настоящий эксперимент для зрителя. Чувственный опыт, в основе которого лежит восприятие образов через движение. Маскарад без слов» с успехом идёт на сцене Театра сатиры.
В Театре сатиры покажут «Маскарад без слов»
В Театре Сатиры прошла премьера спектакля «Арбенин. Маскарад без слов» с Максимом Авериным в главной роли. Маскарад без слов” по пьесам това “Арбенин” и “Маскарад”. Режиссер спектакля Сергей Землянский, за два дня до этого назначенный главным хореографом театра, осуществил постановку в жанре пластической драмы – в ее основе лежит опыт восприятия образов через. создал спектакль в жанре пластической драмы, в основе которой лежит чувственный опыт восприятия.
Спектакль - Арбенин. Маскарад без слов (21 апреля 2022 )
| спектакль «Арбенин. Маскарад без слов» - Театр Сатиры - Мнение | Эти яркие пятна не только позволяют не потерять нить повествования в маскараде без слов, но и прекрасны сами по себе. |
| 🔥Максим Аверин в главной роли | Премьера «Арбенин. Маскарад без слов» по мотивам М.Ю. Лермонова “Маскарад” (Режиссер Сергей Землянский) пройдет 21 апреля 2022 года. |
| Спектакль "Арбенин. Маскарад без слов" в театре "Сатиры" | РИА Новости Медиабанк | Маскарад без слов", в основе которого две пьесы: "Арбенин" и "Маскарад". |
| Театръ • В Театре сатиры покажут «Маскарад без слов» | Маскарад без слов» стал первым спектаклем объединенного театра. |
| Актёр Аверин рассказал о роли в спектакле Театра сатиры «Арбенин. Маскарад без слов» | Маскарад без слов» в постановке известного режиссёра, хореографа, основателя стиля новой пластической драмы wordless Сергея Землянского, которого по праву называют гуру пластических спектаклей. |
Билеты на Спектакль «Арбенин. Маскарад без слов»
Эта премьера — первая работа объединённого театра. Новый худрук Театра сатиры Сергей Газаров с большим интересом принял предложение режиссёра и хореографа Сергея Землянского поставить пластическую драму «Маскарад». Землянский — мастер рассказывать театральные истории без слов. Со всеми чувственными метаморфозами своих героев он взаимодействует без текста, работая в уникальном жанре wordless-drama. В этой работе впервые собраны воедино артисты двух трупп.
Со всеми чувственными метаморфозами лермонтовских героев он взаимодействует без текста, работая в уникальном жанре wordless-drama.
В этой работе впервые собраны воедино артисты двух трупп. Соавторами режиссера в этой постановке стали: художник-сценограф Максим Обрезков, комп озитор Павел Акимкин, худо жник по свету Алекса ндр Сиваев. Сложить историю из пластических образов, сочиненных Сергеем Землянским, сможет каждый: и тот, кто знает пьесу Лермонтова наизусть, и тот, кто встречается с ней впервые. Премьера «Арбенин.
Именно тут я осознала, какие тонкие душевные нити переплетаются в отношениях между людьми, и как легко можно их оборвать. В постановке использовались только движения тела и мимика актеров, что создало особую атмосферу и позволило зрителям полностью погрузиться в мир произведения. Актеры сумели точно передать эмоции и настроение героев, даже не произнося ни слова. Такое исполнение позволило зрителям лучше понять и прочувствовать сюжет произведения, и создало уникальную возможность для творческой интерпретации каждым зрителем. Однако несмотря на все великолепие спектакля, мне понадобилось время, чтобы полностью вникнуть в его идею и осмыслить символику, которой он пропитан.
Если вы привыкли к театральным постановкам с диалогами, то «Маскарад без слов» может показаться несколько необычным и непривычным. В целом, спектакль «Арбенин.
Однако драма «Арбенин. Маскарад без слов» в обновленном Театре сатиры, кажется, войдет в историю: не отступая от оригинального сюжета, Землянский создал нечто совершенно новое.
Этот проект, где есть актерская игра, действие, танцы и музыка, но при этом нет ни единого слова, знаменует новую жизнь Театра сатиры, который с недавних пор объединен с Прогресс-сценой Армена Джигарханяна. Новая пластическая драма — жанр на стыке драматического спектакля, танцевального театра и пантомимы, — возник в 2012 году, когда Землянский представил спектакль «Материнское поле» в Театре имени Пушкина. И в этой работе сошлось все: потрясающий литературный источник, 10 лет опыта пластической драмы Землянского, работа художника Максима Обрезкова, музыка Павла Акимкина и слаженная работа объединенной труппы. Пластический спектакль — способ рассказать историю, понятную даже на интуитивном уровне, сценическое действо, где говорит и говорит лишь правду тело.
Слова давно стали способом замаскировать ложь, однако жесты врать не могут. А потому кажется, что в современном мире, где слов и текстов стало слишком много, «немой» спектакль доносит суть в самое сердце, минуя наслоение стереотипов и домыслов. Когда выключается свет, становится страшно: вдруг понять жесты будет слишком сложно? Однако пару минут спустя забываешь о том, что в спектакле вообще могут быть слова: настолько органичное действо образуют тела актеров, декорации и музыка.
Не то дьявольский бал, не то кабаре, не то пламенный парный танец — уследить за гибкостью жанра и актеров, которые перешли из плоскости разговорной драмы в пространство пластического перформанса, можно только полностью поддавшись водовороту сценических страстей. И нет ни единого вопроса относительно происходящего: как в танце человек движется чувством, а не сознанием, так и зритель считывает смыслы на эмоциональном, а не рациональном уровне. Декорации и костюмы кажутся живым продолжением тел и чувств артистов: каждая деталь работает на раскрытие персонажей. Зеркально-черные поверхности стен становятся кривым зеркалом для эмоций главных героев, в то время как маскарадные маски — пугающие бесцветные кукольные головы — создают равнодушный и при этом давящий фон жестокого бала.
Маска же в конце концов воплощает чувство вины Арбенина за содеянное, а сломанная маска Нины становится метафорой ее разрушенной мечты.
Спектакль «Арбенин. Маскарад без слов»: Максиму Аверину играть труднее, чем остальным актерам
Маскарад без слов» — это манящая радость тайны, в пространстве которой всё перепутано — ложь и правда. Маскарад без слов» проходит без единого слова. Происходящее на сцене интуитивно считывается зрителем в музыке и движениях артистов в лаконичных декорациях, которые «Сценический Портал» произвел для премьеры в 2022 году. Маскарад без слов", в основе которого две пьесы: "Арбенин" и "Маскарад". За время спектакля артисты не произносят ни слова. Маскарад без слов" по пьесам М. Ю Лермонтова. Маскарад без слов» — это манящая радость тайны, в пространстве которой всё перепутано — ложь и правда.
В Театре сатиры покажут «Маскарад без слов»
Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать! Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места. Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены. Можно подарить артисту цветы? Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы.
С краю на галерее — музыкальный бэнд, что усугубляет театральность и остраненность в подаче сценической истории.
Пространство вверху задника — огромный экран, на который с нескольких камер проецируются крупные планы героев — привычная деталь для постановок Шерешевского. В спектакле не уточняется, но, судя по дальнейшему исчезновению этой темы, это не громокипящий разврат, а намек на него, хождения вокруг да около, орнаментированные пустопорожними разговорами. По возвращении со скучной и пошлой вечеринки супруги раздеваются не только в прямом смысле: Нина провоцирует ревность мужа, рассказывая ему о своем бесплодном влечении к некоему датчанину на курорте датчанин подъехал прямиком из Шницлера. Таинственность перевоплощения: скрывает ли или проявляет маска своего носителя? А шницлеровский текст, переписанный на современный лад, усиливает эту будоражащую стихию ревности, догадок, воображения. Тут нельзя быть уверенным, что слышишь — исповедь или провокацию.
Правду ли говорит Нина Арбенину или лишь дразнит его, обиженная, что он не сомневается в её верности? И сам Арбенин — уверен ли он, что его страсти истинны, а не плод его же воображения, подстегнутого многолетним изучением самого демонического из поэтов. Он соотносит себя с Лермонтовым в зачине спектакля и спорит с ним — что мог знать юнец о драме взрослого сердца! Все дальнейшее — не попытка ли доказать себе внутреннюю состоятельность, собственный масштаб через призму классической драмы. Он натягивает маску лермонтовского героя, чтобы понять себя. Это маска метафизическая, бутафорскую же Арбенин не надевает ни в одном эпизоде, он, в отличие от остальных, к реальности — лицом.
Маски же на прочих — способ лишить их лица и личности, взамен предъявив тело, в полном соответствии с бахтинской теорией карнавала. Режиссёр и художница обнажают участниц маскарада, надев им на плечи огромные птичьи головы — цитируя при этом не только Кубрика, но и Яна Фабра с его бельгийскими голубями в инквизиторских рясах. Спектакль перенасыщен цитированием и автокомментированием: здесь во вставных номерах разглагольствуют о Фабре, Курбе и Кусаме, одни герои пересказывают другим сюжеты Одиссея, Федры и Отелло, не довольствуясь тем, что разыгрывают их в своих жизнях; в текст вплетены и отсылки к недавней повестке — упомянуты и оскандалившийся кинокритик-абьюзер, и питерский историк-убийца, в спектакле ставший московским астрофизиком. Поп-культура вобрала в себя все уровни культуры: от высокой до бытовой. Тут не без изящества комментируют друг друга — просто самим соседством —диснеевский мультфильм о Белоснежке, которую не решается убить слуга, и ревущий раненым быком от ревности Арбенин, птичьи маски на оргии-маскараде и целующиеся голубки на экране; фамилия братьев Грушницких — бездарных копирайтеров, не подозревающих, что цитируют Аверченко вставной необязательный эпизод , лермонтовские стихи о парусе или Мцыри, положенные на бодрые поп-мотивчики, рассуждения о психоанализе и шампанское, которое героям заменяет психотерапевта. Слова, слова слова.
Бесконечное проговаривание не может не тормозить действие, в пьесе Лермонтова закрученное пружиной. Но современный человек не таков.
Героиня, как девочка на шаре, пытается танцевать на такой же безглазой, только гигантской кукольной голове-маске. Эта декорация, с пухлыми щеками и красными губками, вся в потертостях и трещинах, словно игрушка, которую когда-то уронили на пол и выбросили на свалку. За Ниной хищно наблюдает ревнивец-муж — щеголь Арбенин был полон жизни и азарта, теперь же и он лишился человеческих черт.
Для Максима Аверина чистый язык тела не кажется органичным. Режиссер сделал ставку на звезду и народную любовь, а не на внутреннюю близость героя исполнителю. Пластически Арбенин скорее похож на каменного гостя, которому в тягость любое движение. Хотя дуэт с Майей Горбань от этого только выигрывает — ее Нина как будто призрак, сотканный из воздуха и света. Остальные персонажи теряют индивидуальные черты и сливаются с группой статистов.
Таинственность перевоплощения: скрывает ли или проявляет маска своего носителя? А шницлеровский текст, переписанный на современный лад, усиливает эту будоражащую стихию ревности, догадок, воображения. Тут нельзя быть уверенным, что слышишь — исповедь или провокацию. Правду ли говорит Нина Арбенину или лишь дразнит его, обиженная, что он не сомневается в её верности? И сам Арбенин — уверен ли он, что его страсти истинны, а не плод его же воображения, подстегнутого многолетним изучением самого демонического из поэтов. Он соотносит себя с Лермонтовым в зачине спектакля и спорит с ним — что мог знать юнец о драме взрослого сердца! Все дальнейшее — не попытка ли доказать себе внутреннюю состоятельность, собственный масштаб через призму классической драмы. Он натягивает маску лермонтовского героя, чтобы понять себя.
Это маска метафизическая, бутафорскую же Арбенин не надевает ни в одном эпизоде, он, в отличие от остальных, к реальности — лицом. Маски же на прочих — способ лишить их лица и личности, взамен предъявив тело, в полном соответствии с бахтинской теорией карнавала. Режиссёр и художница обнажают участниц маскарада, надев им на плечи огромные птичьи головы — цитируя при этом не только Кубрика, но и Яна Фабра с его бельгийскими голубями в инквизиторских рясах. Спектакль перенасыщен цитированием и автокомментированием: здесь во вставных номерах разглагольствуют о Фабре, Курбе и Кусаме, одни герои пересказывают другим сюжеты Одиссея, Федры и Отелло, не довольствуясь тем, что разыгрывают их в своих жизнях; в текст вплетены и отсылки к недавней повестке — упомянуты и оскандалившийся кинокритик-абьюзер, и питерский историк-убийца, в спектакле ставший московским астрофизиком. Поп-культура вобрала в себя все уровни культуры: от высокой до бытовой. Тут не без изящества комментируют друг друга — просто самим соседством —диснеевский мультфильм о Белоснежке, которую не решается убить слуга, и ревущий раненым быком от ревности Арбенин, птичьи маски на оргии-маскараде и целующиеся голубки на экране; фамилия братьев Грушницких — бездарных копирайтеров, не подозревающих, что цитируют Аверченко вставной необязательный эпизод , лермонтовские стихи о парусе или Мцыри, положенные на бодрые поп-мотивчики, рассуждения о психоанализе и шампанское, которое героям заменяет психотерапевта. Слова, слова слова. Бесконечное проговаривание не может не тормозить действие, в пьесе Лермонтова закрученное пружиной.
Но современный человек не таков. Потоки слов заменяют ему конфликт и необходимость действовать, прячут его от самого себя. В речи героев соединены почти бесшовно стихи и проза. В моменты высшего напряжения душевных сил звучит лермонтовская поэзия, в прочих ситуациях — бытовая речь. В обыденном словаре современного человека нет инструментов для рефлексии душевной жизни, оборачиваясь на нее, он неизбежно переключается в высокий регистр, заданный классической культурой.
Театр Сатиры представил неожиданное решение классической постановки «Арбенин. Маскарад без слов»
| Билеты на спектакль "Арбенин. Маскарад без слов" в Театре сатиры. | Сергей Землянский. |
| Премьера Театра сатиры «Арбенин. Маскарад без слов» — Львиная доля городских новостей | Сцена из спектакля "Арбенин. Маскарад без слов" с Максимом Авериным. |
| Спектакль «Арбенин. Маскарад без слов» - Москва 2024 | Маскарад без слов" просто покорил зал, заставив зрителей неистово аплодировать и многократно вызывать актёров на "бис". |
Арбенин. Маскарад. Послесловие
Пушкина и 18 других спектаклей в разных городах и странах очень полюбились и зрителям, и критикам. Спектакли Сергея Землянского отличает синтез пластики, драматургии и музыки, синергия смыслов, экспрессия и гротеск. В преддверии премьерных показов «Арбенина. Маскарад без слов» художественный руководитель Театра Сергей Газаров отметил, что в истории Театра Сатиры это первый спектакль в таком жанре. Также Газаров сообщил, что Сергей Землянский назначен главным балетмейстером Московского академического театра Сатиры. Безусловно, эксперимент удался: «Арбенин. Маскарад без слов» стал одной из самых знаковых и значимых премьер весны. Драматическая основа спектакля - легендарный «Маскарад» М. Лермонтова, история любви и ревности, страсти и соблазна знакома всем со школьной программы, но благодаря выразительной пластике блистательных актёров и эффектной сценографии «Маскарад» заиграл новыми красками в бесконечной палитре человеческих эмоций. Мы не будем пересказывать всем знакомый сюжет «Маскарада» - скажем лишь, что даже те, кто забыл содержание произведения, без затруднений поймут, о чём динамично и драматично рассказывает захватывающий спектакль Сергея Землянского.
В этом «королевстве кривых зеркал», в ловушке собственных заблуждений оказывается и главный герой спектакля в исполнении Макс има Аверина. Эта премьера - первая работа объединенного театра. Новый худрук Театра сатиры Сергей Газаров с бол ьшим интересом принял предложение режиссера и хореографа Сергея Землянского поста вить пластическую драму «Маскарад». Землян ский — мас тер рассказывать театральные истории без слов. Со всеми чувственными метаморфозами лермонтовских героев он взаимодействует без текста, работая в уникальном жанре wordless-drama.
Среди них новые работы Уэса Андерсона,... Детский омбудсмен о масочно-перчаточном режиме: это не должно превращаться в маскарад Уполномоченный по правам ребенка в России Анна Кузнецова считает, что для детей масочно-перчаточный режим не должен превращаться в бессмысленный маскарад. Таким образом омбудсмен в эфире телеканала "Россия 24" ответила на вопрос о том, должны ли нес... Добронравов уволился по собственному желанию, отметили в пресс-службе. При этом актер не смог...... Назван новый худрук Театра сатиры Новым художественным руководителем Московского академического театра сатиры назначен Сергей Газаров. В должность он вступит 13 октября 2021 года. Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы. Отмечается, что параллельно он также...... Умер актер Театра Сатиры Владимир Носачев В возрасте 80 лет умер актер Московского академического театра сатиры Владимир Носачев, сообщила на своем сайте пресс-служба театра. Причина смерти актера не называется. Театр сатиры прокомментировал новость об уходе Ширвиндта Сообщения об уходе известного артиста Александра Ширвиндта из Театра сатиры являются всего лишь слухами, заявляют в театре. Ранее в ряде СМИ появились сообщения о том, что Ширвиндт уходит с поста художественного руководителя, который он занимал с 20... Ширвиндт отреагировал на уход Добронравова из Театра сатиры Глава Театра сатиры Александр Ширвиндт отреагировал на уход Федора Добронравова из труппы после 20 лет работы.... Газаров может возглавить московский Театр Сатиры Российский актер и режиссер Сергей Газаров может стать художественным руководителем Московского академического театра сатиры вместо Александра Ширвиндта. Об этом «Известиям» сообщил источник в столичном департаменте культуры в субботу, 15 февраля.... Театр сатиры готовит постановку "Иван Васильевич" Московский академический театр сатиры откроет юбилейный сотый сезон пьесой, которая была написана 90 лет назад специально для театра, но никогда не появлялась на сцене. Режиссер и художественный руководитель театра Сергей Газаров готовит постановку... Ширвиндт покидает пост худрука Театра сатиры Народный артист Александр Ширвиндт заявил, что собирается оставить пост художественного руководителя столичного Театра сатиры. СМИ уже сообщили о преемнике — актере из «Турецкого гамбита».... Добронравов из сериала "Сваты" ушел из Театра сатиры Один из самых известных и востребованных актеров Федор Добронравов прославился на всю Россию и страны СНГ благодаря роли в сериале "Сваты". До недавнего времени он совмещал съемки в кино с работой в Театре Сатиры. В пресс-службе театра рассказали, чт... Ширвиндт прокомментировал уход Добронравова из Театра сатиры Актер, режиссер и художественный руководитель Театра Сатиры Александр Ширвиндт рассказал, что народный артист России Федор Добронравов будет доигрывать спектакли в театре, передаёт «Вечерняя Москва». По его словам, у Добронравова много дел и он не мо... Ширвиндт опроверг уход с поста худрука Театра Сатиры Художественный руководитель Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт заявил, что пока не собирается покидать свой пост. Он руководит театром с 2000 года. Ранее Telegram-канал «Закулиска» сообщил, что в ближайшие дни худруком стане... Он в больнице», — сообщил он ТАСС.... Добронравов из "Сватов" предпочел Театру сатиры собственный бизнес По словам Ширвиндта, Добронравов будет выходить на сцену, однако не на постоянной основе, а как приглашенная звезда. Артист будет "доигрывать спектакли", в которых у него есть роли. Худрук Театра сатиры поведал, что у звезды сериала "Сваты" есть биз... Художественным руководителем Театра Сатиры стал Сергей Газаров Сергей Газаров назначен художественным руководителем Театра Сатиры в Москве, он также продолжит работу в Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна... Фёдор Добронравов уволился из Театра сатиры и объяснил решение Актёр, прославившийся ролями в сериалах "Сваты" и "Ликвидация", написал заявление об увольнении по собственному желанию после 16 лет служения в Московском театре сатиры. Добронравов объяснил уход усталостью и заявил "МК", что никакого конфликта не б... Умер актер московского Театра сатиры Владимир Носачев Актер Московского академического театра сатиры Владимир Носачев умер на 81-м году жизни, сообщил художественный руководитель театра Александр Ширвиндт. Сергей Газаров назначен художественным руководителем Театра сатиры Новым художественным руководителем Театра сатиры назначен Сергей Газаров, сообщается на сайте московской мэрии. Эту должность он займет 13 октября и будет совмещать с работой в Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна. Об этом во вторник, 11 января, сообщили в Instagram театра.... Александр Ширвиндт уйдет с поста худрука Театра Сатиры 85-летний художественный руководитель Театра Сатиры Александр Ширвиндт сообщил, что собирается завершить карьеру и уйти на пенсию. По его мнению, он уже слишком стар, чтобы руководитель театром. Вспоминаем один из лучших спектаклей Театра сатиры О том, как постановка по пьесе Бомарше в конце 1960-х соединила в себе ключевые фигуры советского кино, самую яркую звезду советской моды, барочную музыку и интерьеры в стиле рококо, и что из этого получилось.... Ширвиндт назвал информацию о своем уходе из Театра сатиры трепотней Актер Александр Ширвиндт опроверг информацию об уходе с поста художественного руководителя Театра сатиры. Об этом он сам сообщил РБК в субботу, 15 февраля. По словам Агаева,...... Федор Добронравов раскрыл причину своего ухода из Театра сатиры Артист Федор Добронравов в интервью газете "Московский комсомолец" рассказал, почему он уволился из Театра сатиры. Актер отметил, что работал в этом театре 16 лет. Добронравов продолжит играть в спектаклях после ухода из театра Сатиры Народный артист России Федор Добронравов, покинувший московский Театр сатиры, продолжит участвовать в постановках спектакля "Где мы? Об этом "Газете. Ru" рассказал коллега артиста Юрий...... Ширвиндт опроверг новые данные об увольнении Добронравова из Театра сатиры: Это глупости Накануне заведующая труппой Бронислава Чунихина рассказала журналистам, что руководство организации просило Федора Добронравова отказаться от сторонних проектов. Подстраиваться под жесткий график звезды сериала "Сваты" было тяжело. Взамен работодате... Ширвиндт опроверг данные о поиске преемника на пост худрука Театра сатиры Художественный руководитель Московского театра сатиры Александр Ширвиндт опроверг информацию о поиске преемника на этот пост. Ранее в интервью журналистам 85-летний Ширвиндт рассказал, что думает об уходе с должности худрука. Позднее СМИ сообщили, ч... На Прогресс-сцене Армена Джигарханяна Театра сатиры откроют сезон 7 октября 7 октября 2022 года Прогресс-сцена Армена Джигарханяна Московского академического театра сатиры откроет новый сезон, в рамках которого зрители увидят несколько премьерных постановок. Первым показанным спектаклем станет комедия "Тетка Чарли". Сюжет э...
Только при таком подходе мне интересно работать с артистами, а не использовать их как ходячие и говорящие головы. И мне в первую очередь важно, если мы говорим о пластической постановке, не как актер двигается, а что им движет. А вы при создании пластической драмы с драматическими артистами чем руководствуетесь? Откуда черпаете идеи? Каждый спектакль рождается по своим собственным законам. Ведь, как правило, это разные театры и артисты с разным образованием, разных возрастов и физических возможностей. И когда я готовлю тот или иной материал, то только в процессе репетиций нахожу определенный язык существования. Когда мы начали работать над этим произведением, я долго не мог решить, как это должно быть телесно. Лермонтовский текст — великая поэзия: сочетания слов, ритм… Но как это перенести на сцену, чтобы не было примитивно, но при этом возникала бы магия? Динамика в статике и статика в динамике. Казалось бы, позы апостолов на иконах статичны, но при этом столько динамики в их жестах, позах, взглядах! И мы начали работать над таким способом существования, когда актер в динамике, но при этом статичен, и наоборот — в суперстатичном положении из него вырывается динамика.
Спектакль Арбенин. Маскарад без слов в театре Сатиры
Но эти девочки и мальчики, кружащиеся в танце, все знают и понимают: куда посмотреть, с кем поговорить, к кому приластиться, от кого отойти. Глядя на застывшие лица с еще не оформившимися чертами, зритель улавливает суровую мораль. Все идет из детства. Будучи маленькими, эти люди уже учились поиску нужных моментов и нужных ситуаций. Впитали с молоком матери манеру поведения в светском обществе. Герои А со вспыльчивым Арбениным Максим Аверин , его нежной женой Ниной Моряна Антоннен-Шестакова , ядовитой, но такой несчастной баронессой Штраль Зоя Бербер и другими героями советуем познакомиться через призму фотокамеры Варвары Ветровой.
Соавторами режиссера в этой постановке стали: художник-сценограф Максим Обрезков, композитор Павел Акимкин, художник по свету Александр Сиваев. Премьера спектакля состоялась 21 апреля 2022 года. Продолжительность спектакля - 1 час 40 минут, без антракта. Организатор: ГБУК г. Маскарад без слов" можно на сайте redkassa.
Маскарад без слов" - спектакль в Москве, в Театре сатиры.
Аверин, один из ведущих актёров театра, исполнил заглавную роль — «русского Отелло». В трёхчасовой постановке не произносится ни слова. Дело в том, что я когда-то играл в спектакле «Маскарад» в «Сатириконе» в «Сатириконе» имени Аркадия Райкина артист служил с 1997 по 2015 год.
Только рассказана она будет не словами, а с помощью пластики, выразительности актёрского тела.
Сегодня мы живём на высокой скорости. Считываем эмоцию и смысл происходящего порой с одного жеста или поворота головы. Тело никогда не врёт, в отличие от слов, которые часто маскирует ложь. Маскарад без слов» — это манящая радость тайны, в пространстве которой всё перепутано — ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами, становятся марионетками интриги, и наоборот.
«Самая сложная роль — сегодняшний спектакль»
Маскарад без слов «, режиссёр Сергей Землянский. В основе спектакля лежат две пьесы, объединенные темой трагической лжи и сильных человеческих чувств: «Арбенин» и «Маскарад». Весна премьер началась в Театре Сатиры с постановки ад без слов. Маскарад без слов» проходит без единого слова. Происходящее на сцене интуитивно считывается зрителем в музыке и движениях артистов в лаконичных декорациях, которые «Сценический Портал» произвел для премьеры в 2022 году.
Театр Сатиры представил неожиданное решение классической постановки «Арбенин. Маскарад без слов»
| «Арбенин. Маскарад без слов» – пластическая драма о любви и смерти | КиноРепортер | Актёр Максим Аверин рассказал о работе в спектакле «Арбенин. Маскарад без слов», который стал одной из главных премьер сезона в Театре сатиры. |
| Спектакль "Арбенин. Маскарад без слов" в театре "Сатиры" | РИА Новости Медиабанк | "Арбенин. Маскарад без слов" – новый опыт для артистов труппы. Где движение делает образ. Это телесное существование не допускает фальши. |
| «Арбенин. Маскарад без слов» в Театре сатиры / События города / Сайт Москвы | Именно так мы можем описать вчерашнюю премьеру «Арбенина»Аплодисменты в зале не смолкали!А, впрочем, смотрите сами в нашем щие. |
| «Арбенин.Маскарад без слов» в Театре Сатиры : yamamasha — LiveJournal | Маскарад без слов, заказывайте официальные билеты на спектакль Арбенин. |
| Спектакль - Арбенин. Маскарад без слов (21 апреля 2022 ) | Маскарад без слов»: Максиму Аверину играть труднее, чем остальным актерам Максим Аверин «Арбенин. |