О том, как Максим Аверин получил шанс исполнить интересного персонажа в «Склифосовском» эксклюзивно рассказала «Вокруг ТВ» кастинг-директор сериала Наталья Третьякова.
Максим Аверин рассказал, как фанаты "Склифосовского" срывают ему спектакли
Максим Аверин, исполнитель главной роли — он играет доктора Брагина, — поделился некоторыми подробностями проекта. Максим Аверин откровенно говорит, что не планирует жениться и заводить детей, предпочитая сохранять свое одиночество. Максиму Аверину, играющему врача в сериале «Склифосовский», самому понадобилась помощь медиков.
Брагин на курорте: что известно о съёмках «Склифосовского» на КМВ
Актер Максим Аверин пожаловался на проблемы со здоровьем во время съемок популярного российского сериала «Склифосовский». О трудностях во время съемочного процесса рассказал исполнитель главной роли, актер Максим Аверин. Максим Аверин откровенно говорит, что не планирует жениться и заводить детей, предпочитая сохранять свое одиночество. Поклонники Максима Аверина предполагали, что артист специально скрывает свою вторую половинку, чтобы на экране и в жизни поддерживать амплуа сердцееда. Накануне премьеры нового сезона исполнитель главной роли Максим Аверин раскрыл «СтарХиту» секреты любимого сериала.
Аверин попал в сериал «Склифосовский» совершенно случайно
Это сразу видно: как кулисы у них подшиты, чувствуется, что у театра есть хозяин. Помню, приехал я как-то на гастроли в Саратов, а накануне там сгорел ТЮЗ. Люди, которые там работали, восприняли это как личную трагедию. Очень важно, чтобы театр поддерживался городом. Но для артиста, там выступающего, это большого значения не имеет. Хотя, конечно, хотелось бы игратьи на сцене Большого театра. Максим Аверин — художественный руководитель Сочинского концертно-филармонического объединения, в состав которого входит и Зимний театр — Прим. Как-то не думал об этом улыбается — Прим.
Фотографировала нас Катя Рождественская. Это она так придумала, к тому же действие происходит в гостиничном номере, и кровать там — третье действующее лицо. Так вот, когда нужно было фотографироваться, я сомневалась, говорила: «Максюш, ну как мы будем с тобой в постели? Ни разу за 25 лет такого не было! Макс говорит: «А мне ничего с тобой, нормально». Так что теперь у нас вообще нет друг от друга никаких тайн. Кто-то меня любит, кто-то идет из любопытства, кого-то жена затащила.
Хотя надо сказать, что последнее время стало много мужчин. Когда мы играем вдвоем, публика немного другая. У нас есть одна поклонница, которая демонстративно ходит только тогда, когда играет Анна Александровна. Я же все вижу. Через пять минут после начала спектакля я вижу весь зал. И в этот момент для меня существует только одна женщина — та, что со мной на сцене. А еще вспоминается такой случай.
В свой день рождения я прилетела в Ставрополь: у нас там должен был быть спектакль. Меня встречал водитель и, увидев, что я без Макса он прилетел раньше , очень расстроился. Как оказалось, он побывал на его моноспектакле и так впечатлился, что полностью выучил «Цыгановых» Давида Самойлова и очень хотел Максу об этом сказать. Это сложная поэма, а тут ее выучил человек, очень далекий от театра. Вот она волшебная сила искусства! Многие зрители плакали. Раньше после последней строчки аплодировали, и это очень сбивало настрой.
А сейчас такая пауза, и длится она до тех пор, пока я не ухожу в снег смена мизансцены — Прим. И это так здорово! Как зритель я люблю талантливые работы, искренне переживать, плакать. Недавно был на «Войне и мире» в Театре Вахтангова. Я в восторге! Это невероятный спектакль, который перевернул мою жизнь, мое сознание и мою душу. Не так давно смотрел в «Ленкоме» обновленную «Поминальную молитву».
Многие сравнивают ее со старым спектаклем, в котором играл великий Евгений Леонов. Зачем сравнивать? Другое время, другие ритмы. Это было 30 лет назад. Вчера для театра вообще не может быть. Поэтому снятый на пленку спектакль не дает в полной мере ощутить масштаб личности и энергии артиста. Разве возможно на пленке оценить космическую игру Раневской и Плятта в спектакле «Дальше тишина»?
Все равно это будет не то. Безусловно, чтобы понять, большой по-настоящему артист или просто сериальный, нужно посмотреть его театральные работы. Тогда вы либо разочаруетесь в нем, либо полюбите еще больше. И будете ходить не только на его, но и на другие спектакли, полюбите и сам театр. И будете уже по-другому смотреть насериальных артистов, если они что-то достойное делают на сцене. Почему же в эпоху тик-тока и инстаграма он собирает полные залы?
Потому что иногда пробы проходят в такой форме, которая для меня, например, неприемлема. Мне очень тяжко в этой системе координат: заходишь, например, в огромный ангар, где через какое-то время будут построены большущие декорации, тебе в глаза светит достаточно жесткий яркий свет, стоит стол, за которым сидят продюсер, режиссер, кастинг-директор, возможно, звукорежиссер и так далее. На тебя вешают микрофон, ты практически не видишь, кто перед тобой, потому что свет слепит, и тебе совершенно незнакомый человек откуда-то из этого света рампы выкрикивает текст за четверых персонажей, которых вокруг тебя нет. То есть ты играешь сцену, где должно быть пять артистов, и за четырех персонажей, кроме тебя, выкрикивает достаточно равнодушным тоном текст какой-то человек. И ты должен стоя на этом лобном месте что-то такое выдать, чтобы все сказали: «Да, ты молодец». Мне сложно в этой ситуации собраться, но я всегда кручу мысль в голове: «Сложно тебе — разворачивайся и уходи, из профессии или хотя бы из этого ангара» смеется. Не всегда бывает такая возможность, но я это воспринимаю как вызов и стараюсь сделать пробы хорошо. А потом расстраиваюсь, потому что понимаю, что нет, я не могу это сделать хорошо. У меня все-таки старая школа: когда ты один на один оставался в аудиториях Щукинского училища с великим Василием Семеновичем Лановым — он возился с тобой, искал твои сильные места, а не пытался ткнуть тебя в слабые. Но время идет вперед, и нужно уметь подстраиваться. Возможно, и у меня когда-то получится сделать это так круто, что я пойму — это была серьезная победа над собой. Мария Куликова: Боюсь, что страх — это извечный приятель, с которым артисты идут бок о бок. Я много лет проработала в Театре Сатиры, у нас спектакли были веселые, яркие, такие комедийные, и, конечно, невозможно ни с чем сравнить это ощущение, когда 1200 человек взрывается одновременно смехом, это такая волна счастья. Потом, конечно, страх уходит, когда спектакль уже покатился, как я это называю. И относительно съемочной площадки все то же самое. Каждый съемочный день, первый дубль, особенно в новой группе — это испытание, потому что есть страх того, что все сейчас тебя разоблачат и скажут: «Да нет, она на самом деле фуфло и артистка она так себе». Мне кажется, у всех есть этот страх, но, видимо, он и является основным двигателем: когда ты переступаешь через него и выдаешь достаточно серьезный результат. Я поэтому и не катаюсь уже давно на горных лыжах и вообще экстремальные виды спорта оставила в прошлом, потому что мне адреналина хватает на площадке. WMJ: Какой проект вы бы назвали своей визитной карточкой? Мария Куликова: Это очень сложный вопрос. Скорее всего, это «Две судьбы» с прекрасными режиссерами, с которыми меня свела история — Краснопольским и Усковым. Это был первый такой трамплинчик в моей карьере. Когда разруха была, вдруг показали мелодраму, нашу, не бразильскую, не мексиканскую, и как-то это зацепило зрителя… здорово, мне это очень помогло в дальнейшем. Вы всегда так трезво относились к своей профессии или это пришло со временем? Мария Куликова: Мне кажется, это применимо не только ко мне. Я работаю с артистами очень высокого полета, и я не помню особо каких-то капризов или флера надменности. Мне кажется, это миф. Чем круче и выше человек в профессиональном плане, тем меньше у него у него гадких проявлений и в каких-то личных качествах. Поэтому сложно сказать... В европейском и американском кино есть проекты совершенно другого уровня, поэтому смешно сравнивать. И было бы очень грустно, если бы я тосковала из-за этого и думала: «Ну как же так, а я вот не в Голливуде». Ну, где родился — там и пригодился.
А к актерской базе «Склифа» присоединился Роман Мадянов, и также в строй вернулась семья Пастуховых в исполнении Дмитрия Миллера и Ольги Павловец, которые уже появлялись в летнем спин-оффе. В Склифе снова не всё спокойно! В главный институт скорой помощи приходит новый главврач Полонский и устраивает всему отделению внеплановую аттестацию. Завотделением Ирина Павлова «теряет» сразу трех врачей, но находит новых: супруги Пастуховы возвращаются в Москву. Марина Нарочинская получает в наследство дом, но это оборачивается опасным приключением для Олега Брагина. Ирина Федоровна попадает под горячую руку нового начальника, и ее увольняют.
И борюсь исключительно личным примером и трудом. Никого не осуждаю — у каждого есть свое оправдание. Но себе работать «с прохладцей» не позволяю. И в театре, и в кино есть ответственность перед профессией. Как бы это пафосно ни звучало, у меня в жизни ничего важнее профессии нет, поскольку я «родился» на «Мосфильме» — я там оказался в пять лет, а в девять уже играл в театре! Моя профессия — это мой кислород, нет у меня другого кислорода! Замечания другим не делаю — ни в коем случае. Но все, что касается моей территории — будьте любезны! Тут я могу напрямую высказать свое мнение. Кино — это всегда ответственность перед коллегами и зрителями, партнерство. Только так можно сделать что-то стоящее, а не очередную ерунду. Думаю, наш общий взгляд на это и позволил сделать сериал «Склифосовский» таким, что он сразу «выстрелил». Более того, мы запустили «врачебную» тему на телевидении. Сейчас какой канал ни включи — там или сериал про врачей, или медицинское ток-шоу. Так же когда-то было и с «ментовской» темой… — Трудно из милиционера со стажем становится врачом со стажем? Я не войду в кадр, пока не буду знать, что делаю. Как правильно держать инструмент, как выражаться на медицинском сленге. Ведь у врачей есть своя язык, медицинский… Поэтому я смотрю: ага, где-то удачно люди делают свою работу, а где-то — общее представление… Потому тут очень много нюансов. Узнал столько нюансов, что теперь уже в других проектах замечаю какие-то неправдоподобные моменты. Например, появляется больной в кадре — и все врачи бегут к нему сломя голову, как будто это первый больной, которого они увидели в своей жизни! И это уже неправда. Есть абсолютно рутинная работа врачей. Им не все равно, конечно, что там с пациентом. Но это основательные люди, они не поддаются панике. Им нельзя паниковать! И это первое правило, которое нужно усвоить тем, кто играет врачей. И когда я вижу вот такую истерию вокруг больных в других картинах, думаю про себя: «Ну ваше представление о врачах мне понятно!
Аверин рассказал, как поднял руку на беременную Порошину
Наталья призналась, что Аверин попал в проект благодаря генеральному продюсеру кинокомпании кинокомпании «Русское» Ирине Смирновой. Именно ей пришла в голову мысль, что доктором Брагиным должен стать Аверин. Коллеги в тот момент ехали в лифте.
Максим Аверин в новом сезоне сериала «Склифосовский»: фото! На этот раз проект снимают в Кисловодске. По сюжету доктор Брагин приезжает в Кисловодск вместе со своим сложным пациентом к местному хирургу Дальской Ольга Боровская. В рабочую поездку он берет с собой старшую дочь Тамару.
Невозможно не любить Пятигорск за уникальный музей-заповедник Лермонтова! Здесь замечательные места красоты и воздуха: на Джилы-Су мы так надышались, что спускались вниз, будто пьяные.
Однако сниматься в невыносимую жару оказалось совсем не просто. По словам Аверина, практически все актеры «словили солнечные удары».
Более того, выяснилось, что не только погодные условия запомнились актерам. Помимо знойного солнца, съемочная группа не забудет огромный поток туристов, отдыхающих в это время на курорте. За 17 минут надо играть огромную сцену приезд главных героев. И, когда открылись двери вагона, вбегает народная артистка Елена Яковлева и народный артист Андрей Ильин, и начинают помогать людям чемоданы выгружать...
Неоднократно артистка сама видела в соцсетях комментарии с призывами вернуть Петуховых. Миллер признался, что ему было приятно вернуться вновь на съемочную площадку, в приятную компанию коллег. По словам актера, у него такое ощущение, будто они и не расставались на целых шесть лет: и это несмотря на появление в коллективе новых ребят. Вопросы о ковиде Зрители нередко задавались вопросом о том, почему в «Склифосовском» нет эпизодов о ковиде. Ранее Аверин пояснял, что эта инфекция еще не до конца изучена, что регулярно о ней поступает новая информация, иногда весьма противоречивая.
В Кисловодск приедет Максим Аверин для съемок в сериале «Склифосовский»
Максим Аверин и Анна Якунина даже в популярном сериале «Склифосовский» словно и не играют вовсе, а проживают собственную жизнь и собственную судьбу. «Проклял всё на свете»: Максим Аверин тяжело заболел на съемках сериала «Склифосовский». На днях актер Максим Аверин обрадовал поклонников сериала «Склифосовский» новостью о старте съемок продолжения киноленты. Съемки очередного сезона сериала про Склифосовского закончились для артиста Максима Аверина плачевно. В «Соборе»(Максим Аверин снимался в сериале «Собор» в роли Петра I – Прим.
Почему у Максима Аверина нет жены и детей: раскрыт секрет звезды «Склифосовского»
Среди моих друзей много врачей. Я сам неоднократно попадал в больницу. А для вхождения в образ я старался многому научиться, в частности накладывать швы. Здесь просто держать скальпель в руках было бы недостаточно. Нужна точность во всех деталях. С нами работают консультанты, которые многое нам подсказывают. Я благодарен судьбе, что попал в этот проект еще и по тому, что у нас на площадке собрался замечательный ансамбль. Смотрите новые серии, вас ждет много интересного. Ситуацию с российскими сериалами мы попросили прокомментировать кинокритика Даниила Дондурея: - Максим Аверин — один из любимых актеров сегодняшнего российского зрителя.
Его образ в сериале «Глухарь» несколько сезонов кормил телеканал НТВ. Теперь на нем решил подзаработать и другой канал. Максим Аверин из милиционера превратился в хирурга.
Во время работы над одной из сцен Максиму доверили эпизодическую роль танцующего в толпе мальчика. В титрах, после фамилий Владимира Самойлова , Льва Борисова, Нонны Терентьевой и других состоявшихся актеров, на экране впервые появилась надпись: «Максим Аверин». Первая роль Максима Аверина После этого случая малыш твердо решил стать актером и записался в кружок актерского мастерства при Доме кино. Уже в 9 лет состоялся его театральный дебют — Аверин сыграл голодного ребенка в спектакле Театра миниатюр «Бранденбургские ворота». Маленький актер Максим Актерские амбиции мальчика повлияли на склад ума: с детства было ясно, что Максим растет гуманитарием. В школе он уделял внимание исключительно литературе и истории; однажды он отказался писать контрольную по математике, мотивируя это тем, что цифры и дроби в театральном училище не пригодятся. Максим Аверин с родителями и старшим братом Геннадием Театр О выборе вуза Аверин всерьез задумался еще в 9 классе, так что после окончания школы в 1993 году он уже был подготовлен к веренице прослушиваний в театральные училища.
Первым на очереди оказался ВГИК, но отношения с главным кинематографическим институтом страны не сложились с первых минут. На пробах декламировавшего стихи Маяковского юношу прервали и попросили показать зубы, на что оскорбленный Максим ответил: «Я — не лошадь». Молодой Максим Аверин «Щепка» тоже произвела на Аверина удручающее впечатление, а вот в Щукинском училище он сразу почувствовал себя как дома. Правда, первое прослушивание не увенчалось успехом, но со второго раза Максим пробился через бешеный конкурс и попал на курс к Марине Пантелеевой. Юный актер моментально обратил на себя внимание преподавателей, которые, не кривя душой, пророчили ему блестящее будущее. Выпуск «Щуки» 1997 года Максим Аверин под номером 9 В 1997 году Аверин с отличием закончил «Щуку» и получил на руки диплом с новенькой красной корочкой. Подающего надежды актера приметил Константин Райкин и позвал в труппу театра «Сатирикон». Первое время Максим довольствовался эпизодическими ролями, вроде «участника группы захвата» в постановке Владимира Машкова , но уже год спустя ему доверили более серьезные и характерные ипостаси: падрон Тони в «Кьюджинских перепалках», Марцелл в «Гамлете». Аверин быстро стал неотъемлемой частью труппы «Сатирикона» В 2002 году Райкин пригласил в «Сатирикон» петербургского режиссера Юрия Бутусова для постановки спектакля «Макбет». Аверину досталась достаточно объемная и глубокая роль Банко, с которой он превосходно справился, после чего приблизился к званию одного из ведущих актеров театра.
Аверину отлично удаются динамичные роли Спустя пару лет молодой человек еще раз встретился с Бутусовым: режиссеру понравилось работать с труппой «Сатирикона», и в 2004 году он вернулся в театр с новым шекспировским спектаклем. На этот раз решено было поставить пьесу «Ричард III», во время которой Аверин выходил на сцену в трех разных образах: ему пришлось сыграть короля Эдварда IV, герцога Кларенса и герцогиню Йоркскую. Критики высоко оценили работу, особенно отметив мастерское перевоплощение в мать королевского семейства, и даже сравнили Максима с Элтоном Джоном.
Актер все отрицал. На вопросы о природе его отношений с вышеперечисленными артистками он отвечает одно: дескать, Куликова, Тарасова и Якунина — его хорошие подруги. Светские сплетники вменяли Максиму Аверину роман с Данилой Козловским — совместные поездки знаменитостей на отдых казались подозрительными. Также ходили слухи, что в 2014-м звезда "Склифосовского" слишком тесно общалась со своим директором, который был мужского пола. Якобы именно из-за нетрадиционной сексуальной ориентации Максим не вступает в брак. Естественно, никаких веских доказательств гомосексуальности Аверина злые языки предъявить так и не смогли. Есть версия, что Максим Аверин не оправился после неудачи с Марией Порошиной много лет назад.
С начала «нулевых» он продолжил сниматься в кино, в основном, в сериалах. Первая громкая популярность пришла к нему после 30, когда Аверин сыграл главную роль в сериале «Глухарь». На съемках ему не раз приходилось преодолевать самого себя, о чем продюсеры и режиссеры часто даже не догадывались. В юности актер панически боялся высоты, а на съемках «Глухаря» смог побороть этот страх. По сценарию, его герою нужно было прыгнуть с 3-го этажа. Аверин решил, что это — отличный шанс преодолеть фобию, и заявил продюсерам, что проделывал такие трюки уже неоднократно. После этого он прыгал еще несколько раз, страх был, но паника уже не появлялась. Для того, чтобы в кадре «не выглядеть ряженым», актер тщательно готовился к роли. Однажды после съемок тот сказал режиссеру: «Не знаю, какой Аверин актер, но хирург он отличный! В 2017 г. Он узнал о ее уходе на площадке «Склифосовского», но не стал прерывать съемки, чтобы не подвести коллег. Многие из них даже не догадывались о том, что творилось тогда у него в душе. Актер говорил: «Помню, мне однажды мама сказала: «Сынок, ничего не бойся и улыбайся! Я не буду ныть, жаловаться, страдать! А буду улыбаться, работать и двигаться вперед! На экранах его герои часто выглядят циничными, самоуверенными и даже самовлюбленными, на публике актер может вести себя так же, а вот наедине с собой абсолютно не похож на таких персонажей. Он никогда не сомневался в правильности выбранного пути, а вот сомнений в собственных способностях хватало.