Десять арт-объектов ведущих российских художников будет встроено в существующий городской ландшафт. В любом городе культурные и арт-центры играют важную роль в сохранении наследия и истории сообщества.
Пронесли любовь сквозь годы: в Волжском появилась скульптура пожилой семейной пары
Сводка актуальных новостей о городской среде и благоустройстве в Нижнем Новгороде и области. Ранее на сайте сообщалось о том, что арт-трамвай восстановили в Нижнем Новгороде. Если просто внедрить в городскую среду актуальное искусство, не подготовив почву и публику, не стоит удивляться враждебной реакции. А когда городские власти решили ее демонтировать, поскольку конструкция была установлена без разрешения и специалисты посчитали, что она не закреплена должным образом, горожане вступились за арт-объект и отстояли его право на существование.
Арт-объекты, формирующие среду города
И это несмотря на то, что в Минске есть новые памятники архитектуры: Национальная библиотека Беларуси, реконструированный стадион Динамо, современный Музей Великой Отечественной войны. Большинство старых памятников были уничтожены во время Великой Отечественной войны и в процессе социалистического градостроительства: на месте исторических зданий возводились новые, в стиле сталинского ампира. До недавнего времени у большинства людей, кто знает или слышал о Минске, город ассоциировался с советским прошлым, стерильной чистотой, отсутствием большого скопления туристов и бюджетным отдыхом. Но все изменилось в 2014 году, когда именно благодаря стрит-арту и муралам город начал преображаться, а способствовали этому два ярких фестиваля уличного искусства Vulica Brasil и Urban Myths. В свою очередь фестиваль Urban Myths, который запустило вышеупомянутое стрит-арт сообществом Signal, носит полулегальный характер: многие работы создаются без официального согласования с местными властями, поэтому рискуют быть закрашенными, а сбор средств на создание работ происходит с помощью краудфандинга. Отличительная черта фестиваля — тематика, связанная с мифологией и городскими легендами, которыми должными вдохновиться зарубежные художники. Только после знакомства с Минском, его историей и традициями, прошлым и настоящим уличные художники могут приступить к созданию эскиза — это важное условие участия в фестивале. Работа почти сразу попала в месячный топ-10 граффити мира по версии журнала StreetArtNews. Ввиду негативных отзывов и петиций, как за, так и против, полученных исполнительным комитетом, в итоге работа была закрашена в 2018 году. Сам автор создавал мурал в течении 3х дней и посвятил работу всем невинно осужденным и наказанным. У автора статьи есть другая интерпретация: работа отображает исключительную меру наказания — смертную казнь.
Беларусь является единственной страной в Европе и СНГ, в которой применяется смертная казнь. Вернемся к фестивалю Vulica Brasil. Все началось с индустриальной улицы Октябрьская, которая на сегодняшний день стала местом притяжения как жителей, так и гостей Минска. Но что же из себя представляла Октябрьская до появления фестиваля Vulica Brasil? Несмотря на то, что улица находится в относительном центре города, она всегда была промышленным и тихим местом, так как на протяжении всей улицы располагаются производства, одно из которых — станкостроительный завод «МЗОР». Стоит также отметить, что, несмотря на свой индустриальный дух, это место находится недалеко от исторического центра Минска. Но именно благодаря появлению фестиваля Vulica Brasil тихая глухая производственная улица Октябрьская трансформировалась в яркое общественное пространство под открытым небом.
Художникам была дана только тема «Крепко стоять на ногах», для которой я подобрал скульптуру из своего проекта «Танцующая ось пятого измерения».
Работа с контекстом требует совершенно других временных рамок, начальных установок и бюджетов. Это так называемое соучастное проектирование, когда жители приглашаются для совместной работы над дизайн-проектом городской среды. Для этого необходима команда специалистов, а также инициативная группа местных жителей, поддержка городских структур и достаточное количество времени для изучения всех вопросов. Как пример, проект сквера с детской и спортивной площадками в Выксе, реализованный в рамках фестиваля «Арт-Овраг» в 2018 году совместно с архитектурным бюро «Дружба» и специалистами из команд «Город Друг» и «Кони на балконе». Меня пригласили придумать центральный интерактивный арт-объект, который бы задал дизайн-код для всего проекта. Мы плотно работали с детьми и учитывали их пожелания. Работа над проектом от знакомства с жителями до реализации заняла два года. Сквер в Выксе Часто художники с помощью арт-объектов говорят о насущных проблемах современности экологических, социальных, политических.
Можно ли с помощью паблик-арта не только поднять, но и попытаться их решить повлиять на решение, ускорить? Никита Харисов: Если мы говорим о паблик-арте в целом, то, конечно, можно. У нас в Екатеринбурге есть даже прекрасный кейс от агентства «Восход». С помощью паблик-арта на проблемы можно указать по-разному: провокационно-категорично или с помощью социально-полезных арт-объектов. Но, как мне кажется, намного лучше, когда паблик-арт, привлекая внимание к проблеме, мотивирует жителей самих проявлять инициативу. Андрей Люблинский: Паблик-арт — искусство в общественных пространствах, вступающее в коммуникацию с неподготовленным зрителем. Инсталляции зачастую вызывают бурю эмоций — от позитивных до самых отрицательных, что приводит к закономерному интересу со стороны СМИ и блогеров. В результате явление приобретает медийность и может стать реальным инструментом для решения тех или иных задач.
Константин Рахманов: Не уверен, что паблик-арт объект может решить какие-то проблемы современности, но обратить на них внимание, конечно, может. Вопрос в том, насколько этот проект будет удачным, как он будет разговаривать со зрителем. Сейчас многое решает медиа как основной канал коммуникации. Мы же стараемся горожанам транслировать осознанное отношение к своему городу, месту, где ты живешь. Роман Ермаков: Все зависит от художника и его творческих ориентиров. Одного вдохновляют размышления о насущных вопросах современности и желание найти на них ответы. Другого художника на поиск визуального разнообразия провоцирует работа с личным подсознанием или романтическое убеждение о всемирном единении через красоту и гармонию. Я именно такой художник.
Паблик-арт, Роман Ермаков Повлиял ли паблик-арт на подъем уличной культуры в России? В целом, что означает подъем уличной культуры для граждан, городов, страны? Преимущества, перспективы.
Кроме того, исследования доказывают, что люди предпочитают жить в городе с собственной историей. Чрезмерная модернизация городской среды вызывает отрицательные эмоции, так что креативный диссонанс привлечёт внимание, однако не найдёт отклик в сознании населения. Как наладить взаимодействие с населением Общественное пространство призвано развивать социально-культурные связи. Поэтому изготовление арт объектов должно быть основано на выполнении общественно полезных функции, способствующих коммуникации населения. Архитектурные композиции делают территорию эмоционально притягательной, гармонично интегрируются в окружающую среду. Они становятся яркими акцентами, формируя функциональные зоны, создавая визуальный комфорт посетителей, прохожих. Важным требованием к архитектурным формам считается комбинация вербальной и визуальной составляющих. Например, ландшафтный арт-объект можно выполнить в виде оригинальной фотозоны, релаксационных скамеек. В качестве уличного декора для территории усадьбы может служить ротонда, декоративные колонны, арки, лабиринты. При разработке концепции учитывается уникальность территории, её историческая ценность, ключевые объекты инфраструктуры города, главных направлениях деятельности города. Обращение к истокам способствует продвижению идеологии, формированию устойчивого имиджа. Композиция должна нести пользу обществу, обеспечивать взаимодействие с посетителями, прохожими. Арт-объекты в России часто выполняют в виде вместительных скамеек, игровых комплексов, качелей, подиумов.
Фото: Алексей Партола Согласно концепции Сабины Чагиной, куратора паблик-арт-программы в RDD, объекты можно воспринимать как вымышленных персонажей, которые вышли прогуляться по бульвару и затеряться в толпе. Скульптура «Зов сердца» Дмитрия Аске воплощает образ жительницы нового квартала, с высоты обзора которой виден весь бульвар. Андрей Люблинский для проекта «Художественно-пространственное ориентирование» выполнил серию антропоморфных персонажей из простых геометрических форм, развивая идею универсального конструктора и используя базовые элементы дизайна. Скульптура «Безобраз» Максима Свищева была создана при помощи компьютерной программы и отсылает к изобразительности цифрового искусства: глитч и интенсивные, компьютерные цвета, свобода формы от законов физики. Максим Свищев. Фото: Алексей Партола Эльдар Ганеев в своем «Диалоге» обыгрывает средства общения — от образа телефонных вышек до чатов в мессенджерах. Пространство детской комнаты в работе под названием gum воплотили художники Надя Лихогруд и Михаил Хвалебнов. Иван Симонов в «Простых жителях» обратился к образам гостивших в Ватутинках на протяжении четырех столетий деятелей искусства и представителей дворянства, а Дмитрий Аске в «Попутном ветре» — к сюжетами советских мозаик с образами пионеров и юных спортсменов.
Стрит-арт: как он меняет городскую среду и почему становится современным искусством
Арт-объекты, как правило, не являются необходимыми элементами коммерческой недвижимости, но они могут выполнять несколько важных функций. Смотр включит в себя событийную программу с двумя десятками лекций и дискуссий с ведущими специалистами и кураторами в области паблик-арта, городской среды и архитектуры. Арт-объекты VERANDA – это необычные, привлекающие внимание навесы и стильные архитектурные конструкции для дизайна городской среды, частных и общественных интерьеров и экстерьеров. Смотр включит в себя событийную программу с двумя десятками лекций и дискуссий с ведущими специалистами и кураторами в области паблик-арта, городской среды и архитектуры. Она участница арт-группы "Новые городские художники", объединившей воспитанников психоневрологических интернатов. Арт-объекты выполняют несколько задач в рамках создания комфортной городской среды.
«Мурал — сближающая идея»: как стрит-арт улучшает города России
Так, арт-объект Глеба Генкена в виде лавки со скульптурой зеркального человека и полок-серпантина, напоминает о потребности многих жителей мегаполиса остановиться и посмотреть на себя со стороны. «Так родилась идея проведения «Паблик-арт лаборатории» в Мурино, которая будет проходить с 1 октября и завершится презентацией концепций арт-объектов 28 октября. Узнайте о самых захватывающих арт объектах, которые украшают городские пейзажи.
Арт-объекты и искусство в городском благоустройстве
Здесь, на Репина работает наш завод нефтегазовой аппаратуры «Анодъ». Как раз по пути до него и было решено установить дерево добра. Надеемся, что светящаяся оптимистичная конструкция будет нести в этот мир заряд энергии, добра и света, — отмечает генеральный директор «Корпорации ПСС» Александр Редекоп. Оно работает как зарядное устройство: в корпус вмонтировано шесть бесплатных зарядок для телефонов и гаджетов — встроенные и беспроводные. Все желающие могут зарядить свой телефон 1 из 3 Все желающие могут зарядить свой телефон Источник: «Корпорация ПСС» Букет взял на себя и дополнительное освещение пешеходной улицы: конструкция работает от автономных источников питания — солнечных батарей, спрятанных в сердцевинах цветов. Эта пешеходная часть уже несколько лет является одним из самых любимых гайвинцами мест для прогулок и спокойного отдыха.
Именно он и открыл 6 лет назад новое столичное арт-пространство. В рамках мероприятий выставлялись работы, например, таких корифеев современного искусства, как художник Илья Кабаков, архитектор Заха Хадид, художник Дэмиен Херст. В последние годы здесь проводились как авторские, так и сборные выставки, в рамках которых зрители могли познакомиться с творчеством Стэнли Уитни или Питера Хелли. Слово Art в названии диктует свои правила — при ЖК действует галерея современного искусства Jart, где регулярно проходят выставки актуальных произведений и прочие концептуальные мероприятия. При галерее действует LeClub, предоставляющий возможность прослушать лекции, побеседовать с художниками, посмотреть видео о проектах и выставках.
То есть место это живое и интерактивное. Арт-галерея "Толстой" в ЖК "Литератор" В атмосфере культурных мероприятий ЖК «Долгоруковская, 25» Здесь, как рассказывает Анна Чепракова, проводятся мероприятия для узкого круга резидентов, их гостей, а также партнеров и друзей компании. Это позволяет поддерживать в доме изысканную атмосферу и отвечает концепции проекта, обусловленной локацией. Выставки организовываются в партнерстве с опытными арт-консьержами, галереями, имеющими свой круг художников и коллекционеров, — такими, например, как SmartArt, LOBBY. Кстати, один корпус недаром назван «Музыкальным», а второй — «Художественным»: неподалеку жили Шаляпин и Суриков, на Долгоруковской была мастерская Коровина и Серова. Capital Group запустила «Культурный проект» — проведение в общественном пространстве башни «Город столиц» в «Москва-Сити» сезонных выставок знаменитых российских художников и лекций от признанных спикеров в сфере искусства. Летний сезон открывала экспозиция картин художника Керима Рагимова — одного из знаковых живописцев последних десятилетий, работающего с photo-based art. А в сентябре стартовал осенний сезон «Культурного проекта»: в «Городе столиц» проходит выставка работ художника с мировым именем Кирилла Челушкина. Маркетинговая стратегия? Отойдем от красивостей.
А может ли наличие культурного объекта, интегрированного в ЖК или расположенного непосредственно по соседству, или же выстроенная арт-концепция привлекать дополнительное покупательское внимание в премиум- и элит-сегментах? Насколько широка та аудитория, на кого это рассчитано? И как эта тенденция может видоизменяться в текущих условиях? Вписывая себя в историю с известными художниками, звездами шоу-бизнеса, актерами, писателями, премиальные бренды повышают лояльность покупателей к своим проектам. У них возникают позитивные ассоциации, проект автоматически встраивается в их систему предпочтений». Объекты public art в проектах сегмента являются частью позиционирования.
Для участников будут доступны два формата: - просветительский, где эксперты в области уличного искусства будут вести дискуссии и лекции; - обучающий, где можно будет изучать различные техники и инструменты, используемые в уличных работах, через мастер-классы. Уверены, что каждый найдет для себя что-то интересное и вдохновляющее в нашей программе. Приходите и погрузитесь в мир творчества и уличной культуры! Чтобы присоединиться к команде, нужно будет подать заявку и пройти отбор.
Они сравнили происходящее с Великой Отечественной войны и с войной на Донбассе в 2014 году. Современный фашизм на Украине падёт! Так же, как в 1945-м», — подчеркнули Георгий и Анастасия Бегма.
Арт-объекты и искусство в городском благоустройстве
Здесь все объясняется временем и практикой. Но для этого нужно проделать работу - одними разговорами не переубедить. Как защитить арт и уберечься от коммунальщиков? Единственная защита от коммунальных служб — согласование. В каждом городе оно происходит по-разному. Но любые поверхности кому-то принадлежат, а значит, у этого кого-то надо получить разрешение: у собственника, жителей дома или комитета по культуре. Любой арт-объект рискует быть закрашено или испорчено. Бывают случаи, когда коммунальщик приходит закрашивать работу, а потом сам связывается с художником и не даёт работе исчезнуть. Его работы берегут. Этот проект появился, когда стало понятно, что многие работы, особенно с первых фестивалей, уже теряют первоначальный облик, но сохраняют свою ценность.
Вообще, реставрация уличного искусства — неизведанное поле. Нельзя просто взять и перенять техники восстановления картин. Непонятно, кто должен заниматься работой: сам художник или подрядчик. Главное, надо же сохранить работу и одновременно не навредить идеи автора. Как вандалу стать художником? Вандалы — это не всегда хулиганы. Они могут быть неравнодушными людьми, у которых нет возможности реализации. Потом он раскаялся и решил искупить свой поступок волонтерством на фестивале. Фестиваль старается всем художникам дать ресурсы для генерирования качественного искусства.
Вандализм — это энергия, которой не хватает вектора развития. В субкультуре райтеров есть иерархия отношений. Если у «главных» будет понимании ценности созидания и развития городской среды, есть шансы минимизировать проявление грубого вандализма. Но это не значит, что не будет тегов. Они как лианы в джунглях, с ними невозможно бороться до полного исчезновения. Но можно уменьшить их количество. Не надо запрещать рисовать теги — нужно настраивать коммуникацию.
Некоторые из них принимают активное участие в развитии «зеленых» технологий. Здесь производится оборудование для защиты от коррозии объектов нефтегазовой отрасли и судостроения. Оно предотвращает риски техногенных и экологических катастроф. С 2014 года Корпорация разрабатывает и производит зарядные станции для электромобилей. Компания подарила Орджоникидзевскому району Перми 27 сентября символичный арт-объект в форме шестиметрового полигонального дерева с распустившимися сверху тремя яркими цветками. Он подчеркнул эко-позицию предприятия и их особую любовь к этой части города.
Оставьте свои контакты - и мы свяжемся с Вами, проконсультируем в любом интересующем вопросе и вышлем полный каталог фигур. Также поможем сформировать заказ по Вашему бюджету и пожеланиям! Кованные скульптуры Кованные скульптуры станут незаменимым украшением для любого парка, сада и сквера! Более 100 разных готовых фигур на Ваш выбор, а также эксклюзивные изделия на заказ. Только у нас Вы сможете заказать кованые скульптуры с доставкой по всей РФ быстро, качественно и по доступным ценам. В плане декора они отличаются многообразием вариантов исполнения и простотой эксплуатации. Конструктивно такая фигура представляет собой силовой каркас, снабженный направляющими для монтажа иллюминации.
Нижний Новгород, ул. Максима Горького, д. При любом использовании материалов сайта и сателлитных проектов, гиперссылка hyperlink www.
Арт-объекты и искусство в городском благоустройстве
Какими они будут? Более 100 горожан разбирались, что такое арт-объект, каким он должен быть, какие смыслы должен нести, какие истории рассказывать. В итоге родилось несколько концепций городских арт-объектов. Три из них получили продолжение. В течение месяца команды работали над упаковкой идеи, детально прописывали легенду, продумывали технические моменты, искали возможных исполнителей, делали первые расчеты. Результатами работы поделились на встрече с представителями администрации, скульпторами, архитекторами и предпринимателями, готовыми содействовать в реализации креативных планов.
Три проекта: механическая шарманка, кемеровские щеглы и фигурки Углядаев — мифического народа из недр земли кузнецкой. Каждый объект по-своему уникален.
Захватывающие живописные сюжеты разворачиваются на стенах московских культурных центров и библиотек, создают общественные пространства, в которых каждый сможет ощутить дух современности и неразрывную связь с традицией. Для меня искусство — живая субстанция, которая способна трансформировать все вокруг себя. Я внимательно наблюдаю за тем, как много в городе визуальных сообщений, постоянно вступающих в диалог с социумом. Баннеры и росписи на фасадах, современные скульптуры и уличные выставки, арт-освещение зданий или непосредственно новые тренды в архитектуре. Все это каждую минуту преобразует город. Сейчас практически каждый объект массового посещения, начиная от метрополитена и заканчивая ресторанами, несет в себе отсыл к искусству. То, как благодаря этим образам и процессам интеграции меняется и город, и живущий в нем человек, сформировало главный слоган фестиваля — «Когда город становится искусством» — куратор, арт-директор Московского продюсерского центра Юлия Юрченко.
За три дня мероприятие посетили свыше 3,5 тысячи человек.
Это тоже один из знаковых образов портового города. Самая молодая участница проекта, студентка пятого курса факультета живописи Дальневосточного института искусств Виктория Поезд создает красивый образ мальчишеской мечты. Рыбак с лососем - узнаваемый камчатский сюжет. Фото: pkgo.
Дом с волейболистом В Петропавловске-Камчатском с помощью современного монументального искусства пытаются разнообразить скромный архитектурный облик жилых кварталов с типовой советской застройкой. Мэрия столицы полуострова проводит фестиваль граффити "Авача стрит-арт", который традиционно собирает художников со всей России. Благодаря такому нехитрому способу город получил уже 72 мурала на стенах зданий, причем ни один из них не повторяется. В этом году фестиваль проводился уже в четвертый раз. Компанию местным мастерам кисти и баллончиков с краской составили коллеги из Москвы, Санкт-Петербурга, Сочи, Красноярска и Владивостока.
Фантазия художников не ограничена ничем, кроме широких рамок регионального культурно-исторического кода. Картины, украсившие торцы унылых местных пятиэтажек, рассказывают об истории освоения Камчатки, ее достопримечательностях и природе, местных видах спорта и туризма. Сюжеты полотен очень близки местным жителям.
Паблик-арт — это искусство в городском пространстве, которое является заказом со стороны либо бизнеса, либо городских властей и может иметь разные формы, начиная от мозаики, заканчивая современной скульптурой. Это направление сейчас является актуальным трендом уличного искусства, поэтому и наша биеннале в этом году выходит в город». Эта территория с момента появления здесь Немецкой слободы в XV веке претерпевала множество изменений, а сегодня превратилась в сосредоточение культурных центров и креативных кластеров, организованных на бывших фабриках и мануфактурах. И теперь, по словам Паршикова, одна из задач биеннале — взглянуть на это и новое уличное искусство с позиции искусства современного, создать диалог между разными художественными практиками и наконец попробовать описать, что же такое новое общее культурное пространство. Экспозиция на «Винзаводе» Doma Collective. Аргентинский художник Doma Collective здесь создал эффектную сайт-специфик-инсталляцию «Вне времени», выпускающую мыльные пузыри. Вдохновившись их эфемерностью, он размышляет о ценности времени и непродолжительности человеческого существования по сравнению с космическим.
Артем Стефанов. Художник визуализирует этот процесс с помощью рекурсии: стена размещается на самой стене, которая, в свою очередь, тоже находится на стене, и с каждым следующим шагом изображение искажается все сильнее и сильнее, превращаясь в смутное психоделическое воспоминание, рожденное под влиянием нынешних потрясений. Посетители могут зайти внутрь и на белых гипсовых стенах, как жители первобытных общин, вырезать свое «искусство» специально оставленным инструментом. Благодаря этому в конце биеннале получится результат коллективного восприятия момента времени. Саша Фролова. Ее большая скульптура в виде сердца, встречающая посетителей «Винзавода», состоит из разноцветных модулей разных фактур и напоминает, что всех нас объединяет энергия жизни: все дышат одним воздухом, в каждом из нас есть сердце, и эта энергия заставляет его биться. Паблик-арт на набережной и улицах арт-квартала Иван Волков.
Арт-объекты VERANDA для городской среды и архитектурного дизайна
Рассказываем, на какие арт-объекты и события стоит обратить внимание. Городская среда. К этому относится и паблик-арт, который, как явление, появляющееся на фоне основных констант, не может не коммуницировать с городской средой, а, следовательно, трансформирует город и его восприятие. Как стрит-арт формирует городскую среду и её идентичность? Для достижения максимальной эффективности, арт объекты и малые формы архитектуры должны быть органично вписаны в городскую среду.
22 проекта с биеннале уличного искусства "Артмоссфера- 2023"
Новый арт-объект разместился у одного из малых фонтанов «Маска», напротив скульптуры «Влюбленные», установленной осенью прошлого года. Так, арт-объект Глеба Генкена в виде лавки со скульптурой зеркального человека и полок-серпантина, напоминает о потребности многих жителей мегаполиса остановиться и посмотреть на себя со стороны. Дизайнеры не обходят вниманием и проблемные объекты в городской среде. В Москве появились новые арт-объекты от проекта «Здесь и сейчас». Смотр включит в себя событийную программу с двумя десятками лекций и дискуссий с ведущими специалистами и кураторами в области паблик-арта, городской среды и архитектуры.
Паблик-арт в городском пространстве: разные точки зрения
Но по сути дизайнер стал беженцем поневоле, покинув родной Китай. Поэтому неудивительно, что вопрос мигрантов для Ай Вэйвэя — личный и очень острый. В 2016 году художник украсил фронтальные колонны Концертхауса в Берлине тысячами спасательных жилетов оранжевого цвета. Это символизировало дань уважения тем, кто спасался от войны в Сирии, пытаясь добраться до греческого острова Лесбос на лодках. Между колоннами здания была размещена черная спасательная шлюпка с хэштегом safepassage , придававшая акции особую трагичность. Ведь далеко не все попытки беженцев добраться до европейских берегов заканчивались благополучно. Ученые давно бьют тревогу из-за дефицита воды в мире, и к этой проблеме решили привлечь внимание канадские художники Джулия Ямрозик и Корин Кемпстер. Так в центре Денвера на Plaza of the Americas возник разноцветный трубопровод. Цвета труб арт-объекта символизируют функции водных систем.
Отмечается, что видеоработа была создана в сотрудничестве с информационным ресурсом «Общественная служба новостей» в рамках проекта «Время Героев», который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Фрагменты из видеоработы Георгия и Анастасии Бегмы Фото: don24.
Одни Углядаи оберегают леса, другие — горы, третьи отводят беду от зверей. Так эти мистические создания приглядывают за миром, отсюда и название «Углядаи». Какие арт-объекты обретут жизнь, покажет время. А пока команды продолжают детально прорабатывать технические задания, искать подрядчиков. Найти их не всегда легко: идеи бывают сложны в исполнении. Но команда «Идентичного Кемерово» поддерживают креативных горожан: курирует чаты проектов, помогает находить партнеров и инвесторов, организует встречи. А значит, кемеровским арт-объектам быть. Осталось лишь немного подождать.
На площадке перед молодежным театром имени Мустая Карима на улице Ленина в Уфе установят новые арт-объекты. Здесь планируют организовать новое тематическое пространство к 450-летнему юбилею столицы. Контракт на благоустройство с использованием элементов ландшафтного дизайна по начальной цене 12,7 млн рублей заключило управление коммунального хозяйства и благоустройства мэрии города.