Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом – и его легендой. ПАШЕННАЯ, ВЕРА НИКОЛАЕВНА (1887–1962), русская актриса. Народная артистка СССР (1937), лауреат Государственной (1943) и Ленинской (1961) премий. Родилась 7 (19) сентября 1887 в Москве, в семье известного актера -Инсарова, с успехом выступавшего в. Вера Николаевна Пашенная — чем известна, биография, творческие достижения и награды — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия. Вера Николаевна Пашенная. Народная артистка СССР, Лауреат Государственной премии СССР, Профессор, Лауреат Ленинской премии.
Вера николаевна пашенная
Вера Николаевна Пашенная родилась в Москве (7) 19 сентября 1887 года, в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова. Вера баханкова — биография, новости, личная жизнь. Пашенная Вера Николаевна появилась на свет 19 сентября 1887 года в Москве. Начало творческой биографии Веры Пашенной: первые роли. Вера Николаевна Пашенная родилась в Москве (7) 19 сентября 1887 года в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова. Мастера искусств. Вера Пашенная. Малый театрПодписаться на канал "Советское телевидение": производства: 1987 О творческом пути н.а.
Две сестры
Сценическая деятельность в начале 20-х гг. После 1918 года актрисе предложили преподавательскую деятельность, какое-то время ее привлекало новое направление в деятельности, она с удовольствием вела курсы у молодых артистов. Однако непосредственную свою деятельность не бросала. К 1919 году освоила уже весь классический репертуар театра.
Параллельно работе на родных подмостках выступала в Театре Корша, давала спектакли в Замоскворецком театре. В начале 20-х годов прошлого века вместе с труппой Московского художественного театра отправилась в заграничную поездку. Приглашение на поездку поступило от самого Константина Станиславского.
Галерея женских образов в довоенные годы Не было равных актрисе в изображении созвездия известных женских образов. Советские пьесы, ставившиеся в 20-40-х годах, не обходились без участия Веры Пашенной. В самом первом современном советском спектакле, поставленном на сцене Малого театра, стал "Иван Козырь и Татьяна Русских", актрисе досталась главная роль.
Кроме игры на сцене, актриса продолжала заниматься преподавательской деятельностью. С 1933 года была руководителем нескольких курсов в училище при Малом театре. Спустя восемь лет Вера Пашенная стала профессором.
Вела занятия в Высшем театральном Щепкинском училище.
В этом зерно её дарования. Она — художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни». Актриса выступала на сцене более пятидесяти лет, убедительно воплотив роли сотни персонажей. Она играла в пьесах Островского, Горького, Шиллера, Гюго. О её темпераменте в актёрских кругах ходят легенды.
Народная артистка СССР 1937. Лауреат Ленинской 1961 и Сталинской премии первой степени 1943. Член КПСС с 1954 года. Её сестра, актриса Екатерина Рощина-Инсарова, в 1919 году эмигрировала. В 1904—1907 годах училась у Александра Ленского в Московском театральном училище. С 1907 года — актриса Малого театра. Заменив в одном из спектаклей великую Марию Ермолову, Вера Пашенная быстро добилась признания и стала ведущей актрисой главного драматического театра России. Тренева , Васса «Васса Железнова» М. Горького , Старая хозяйка «Каменное гнездо» Х. С 1914 года преподавала на драматических курсах при Малом театре. Немировича-Данченко 1924 ; по приглашению К.
Однако непосредственную свою деятельность не бросала. К 1919 году освоила уже весь классический репертуар театра. Параллельно работе на родных подмостках выступала в Театре Корша, давала спектакли в Замоскворецком театре. В начале 20-х годов прошлого века вместе с труппой Московского художественного театра отправилась в заграничную поездку. Приглашение на поездку поступило от самого Константина Станиславского. Галерея женских образов в довоенные годы Не было равных актрисе в изображении созвездия известных женских образов. Советские пьесы, ставившиеся в 20-40-х годах, не обходились без участия Веры Пашенной. В самом первом современном советском спектакле, поставленном на сцене Малого театра, стал "Иван Козырь и Татьяна Русских", актрисе досталась главная роль. Кроме игры на сцене, актриса продолжала заниматься преподавательской деятельностью. С 1933 года была руководителем нескольких курсов в училище при Малом театре. Спустя восемь лет Вера Пашенная стала профессором. Вела занятия в Высшем театральном Щепкинском училище. После войны руководила кафедрой актерского мастерства. Деятельность в послевоенный период В 50-х годах Вере Пашенной предлагали все более серьезные роли, женщин в возрасте, с большим жизненным опытом и тяжелой судьбой.
135 лет Вере Пашенной!
Делала это для того, чтобы молодые люди могли репетировать и готовиться к следующему поступлению, а не шли работать на завод ради куска хлеба. Помогала Пашенная и малоимущим пожилым актерам, но всегда тайно. Просто просила знакомых: «Пожалуйста, отнесите 200 рублей такому-то, я слышала, он нуждается». При этом талант самой актрисы держался по большей части на трудолюбии.
Она плохо запоминала текст, очень много времени посвящала репетициям, буквально выматывая своих партнеров. По воспоминаниям актера Юрия Соломина, одна репетиция могла длиться 5 — 6 часов, с огромными перерывами. При этом Пашенная, становясь на место зрителя, говорила: — Я заплатила рубль и хочу все видеть, слышать и понимать!
Любимыми темами для обсуждения в театре была конкуренция Пашенной с другими актрисами. Рассказывают такую байку. Малый театр отправился на гастроли.
В тамбуре у туалета актриса Варвара Массалитинова провела четверть часа. Подождешь, Варька. Личная жизнь Пашенной не складывалась, может быть, потому, что в мужья она всегда выбирала актеров, которые точно так же, как и она, отдавали себя театру.
В браке с Витольдом Полонским у нее родилась дочь Ирина, которая много лет была ее надежной опорой и подарила двоих внуков. Все они — и дочь, и внуки — пошли по стопам великой бабушки. А когда Пашенная заболела, Ирина стала ее сиделкой.
Болезнь подступала медленно, незаметно.
Биография Вера Пашенная родилась в Москве, в семье известного актёра Н. Рощина-Инсарова [3]. Пашенная в роли Софьи и А.
Южин в роли Фамусова, « Горе от ума », Малый театр , 1915 С 1907 года с перерывом — актриса Малого театра. Заменив в одном из спектаклей М.
Рышкова — Таня Дедявкина 1908 — «В борьбе за мужчину» К. Фибих — Христиана Мюллер 1909 — «Белая ворона» Е.
Чирикова — Липа 1909 — «Жены» Д. Айзмана — Наденька 1909 — «Бедная невеста» А. Островского — Марья Андреевна 1910 — «В старые годы» И. Шпажинского — Клавдия 1910 — «Старый обряд» А.
Тренёва — Любовь Яровая 1943 — «Нашествие» Л. Леонова — Таланова 1949 — «Ревизор» Н. Вуолийоки — хозяйка Нискаувори 1960 — «Остров Афродиты» А. Режиссёр: В.
Комиссаржевский — Ламбрини 1961 — «Гроза» А.
Ближе всего Пашенной были образы бытовой драмы и комедии, она играла героинь Островского и Грибоедова. Актрисе были свойственны огромный темперамент, романтическая приподнятость при бытовой достоверности, великолепное владение русской речью. В 20-е годы Вера Пашенная выступала и в других московских театрах, участвовала в зарубежных гастролях МХАТа по приглашению Станиславского. Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом — и его легендой. Об ней говорили, что в этой актрисе чудесным образом сошлись все лучшие качества актёров Малого театра. Михаил Царёв писал: «Пашенная была рождена в искусстве не для «звуков сладких», а для «битв».
Пашенная Вера Николаевна
| Встреча-портрет «Мастера искусства. Вера Пашенная» | Однажды сменив на сцене великую Марию Ермолову, Вера Пашенная быстро добилась признания. |
| Легенда Малого | Камертон | Вера Пашенная родилась в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова[2] (настоящая фамилия — Пашенный); её сестра, Екатерина Рощина-Инсарова, в 1919 году эмигрировала. |
| ПАШЕННАЯ Вера Николаевна, фото, биография | Пашенная Вера Николаевна [7(19) сентября 1887, Москва — 28 октября 1962, там же], российская актриса, народная артистка СССР (1937). |
Последние новости
- Читайте также
- Вера Пашенная. Свет погасшей звезды
- Краткая информация об актрисе
- Пашенная Вера Николаевна — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия — статья
Вера пашенная — биография, новости, личная жизнь
Вера Пашенная родилась в Москве, в семье известного актёра Н. П. Рощина-Инсарова. Биография Веры Пашенной, фильмография и спектакли с участием Веры Пашенной. Говорят, суровая Вера Пашенная, бывшая в силу своего положения, по существу, хозяйкой Малого театра, недолюбливала артиста Кенигсона. Related tags: Pashennaya, Vera Nikolaevna (Пашенная, Вера Николаевна). Однако, и они признавали, Вера Пашенная – великая актриса, обладающая кипучей энергией, необузданным темпераментом, невероятной харизмой и чувством собственного достоинства.
Актриса Пашенная: биография, фото (много фото!)
Разноплановая творческая деятельность За годы творческой деятельности актриса сотрудничала с различными театрами и побывала с труппой МХАТа на гастролях за рубежом. В 1924 году она основала Театр-студию и возглавила его. Через 12 лет, находясь в Игарке на гастролях, Вера Николаевна стала организатором Народного театра. Актриса участвовала в записи радиоспектаклей и аудиокниг, которые хранятся в коллекции Государственного фонда телевизионных и радиопрограмм.
Платона 1925 — Нипгал Умми — «Загмук» А. Тренёва 1929 — Ирина — «Огненный мост» Б. Ромашова 1929 — Маланья — «Растеряева улица» М.
Нарокова по Г. Шимкевича 1931 — Василиса — «Ясный лог» К. Тренёва 1932 — Варя — «Разгром» по А. Фадееву 1932 — Таня — «Плоды просвещения» Л. Толстого 1935 — Мурзавецкая — «Волки и овцы» А. Островского 1935 — Эмилия — «Отелло» У.
Шекспира 1936 — Долорес — «Салют, Испания! Афиногенова 1937 — Гурмыжская — «Лес» А. Тренёва 1938 — Анна Андреевна — «Ревизор» Н. Гусева ввод 1940 — Кручинина — «Без вины виноватые» А. Островского 1943 — Таланова — «Нашествие» Л. Режиссеры: П.
Садовский, К. Зубов, Б. Никольский 1948 — Кукушкина — «Доходное место» А. Островского 1948 — Рыбачка — «Южный узел» А. Первенцева 1948 — Барабошева — «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Островского 1949 — Хлестова — «Горе от ума» А.
Грибоедова 1950 — Наталья Ковшик — «Калиновая роща» А. Софронова 1957 — Хозяйка Нискавуори — «Каменное гнездо» Х. Режиссёр: В. Комиссаржевский — Ламбрини 1961 — Колесова — «Честность» А.
Актрисе были свойственны яркий темперамент, романтическая приподнятость при естественной достоверности, великолепное владение русской речью. Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом — и его легендой. О ней говорили, что в этой актрисе чудесным образом сошлись все лучшие качества актёров Малого театра. Михаил Царёв писал: «Пашенная была рождена в искусстве не для «звуков сладких», а для «битв». В этом зерно её дарования.
Она — художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни».
Старшая сестра Веры Николаевны Екатерина, еще четырнадцати лет от роду, уехала к отцу в провинцию, стала с юных лет выступать с ним на сцене, получив свою известность под театральным именем отца — Рощина-Инсарова. Она играла на сцене Малого Театра, в Санкт-петербургских Суворинском, Незлобина и Александрийском театрах, но в 1919 эмигрировала за границу. Екатерина пережила свою младшую сестру, скончалась в 1970 году, похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа во Франции. В отличие от старшей сестры Вера не мечтала о сцене, собираясь после гимназии поступать на медицинские курсы. Вращаясь в актерской среде, она имела возможность наблюдать не только их творческие радости и успехи, но и голодную богемную жизнь. Пашенная не любила такую жизнь, и ей казалось, она не любила театр. Все решил случай.
Поступить на медицинские курсы можно было лишь достигнув 18 лет, а выпускнице гимназии едва исполнилось 16. И вот как она рассказывала об этом сама: «Живя в Москве, я даже не знала, что при Малом театре существует Театральное училище, да и в Малом театре я ни разу не была. Однажды я ехала на конке по Неглинному и увидала надпись: «Театральное училище». Мне казалось, что это решило мою судьбу. Она сразу же была зачислена по результатам экзаменов в училище в класс А. За учебу необходимо было платить. Мать, не препятствовавшая в поступлении, продала кое-какие вещи, заплатила 50 рублей за первое полугодие, сшила для дочери форменное синее платье, сказав, что эта ее помощь будет от нее последней. Сцена училища стала первыми подмостками для юного дарования, талант ее проявился сразу, педагог практиковал выступления студентов в рабочих коллективах.
Вера исполняла в них главную роль Ларисы в «Бесприданнице», княгини в следующей студенческой постановке — спектакле «Чародейка» Шпажинского. А с 1 сентября 1907 года Пашенная была принята в труппу главного драматического театра страны — Малого, художественным руководителем которого тогда же стал ее педагог Ленский. И здесь ее дебютной ролью вновь стала Лариса из «Бесприданницы». Быстро добившись признания у зрителей, Вера Пашенная уже в двадцатилетнем возрасте становится в театре актрисой на ведущих ролях, заменив знаменитую Марию Ермолову в роли Катерины «Гроза» и Марии Стюарт. Каждая работа актрисы воспринималась театральными критиками как творческий успех, от роли к роли исполнение оценивалось как совершенное… Перелистаем страницы биографии актрисы, остановившись на 1936 году. К этому моменту она совмещает работу на театральной сцене, где блистает в драматических и комедийных ролях, с преподавательской деятельностью. С 1918 года Вера Николаевна — педагог театральной школы при Малом театре, знаменитого и сегодня Высшего театрального училища имени М. Уже тогда В.
Пашенная в училище заслужила звание профессора и возглавляла кафедру мастерства актера. В кипучей общественной деятельности Пашенной, чей возраст приближался к пятидесятилетию, занимают поездки с артистами Малого театра на периферию. И самой знаменитой и плодотворной становится поездка по Енисею летом 1936 года, организованная не только по ее почину, но при непосредственном ее участии. Прежде чем перейти непосредственно к поездке должна напомнить, что в средине 30-х годов наша страна представляла собой гигантскую строительную площадку. Открытие метрополитена в Москве, и обустройство канала, соединяющего две реки — Волгу и Москву. Новая только что принятая Конституция страны, и выход на экраны популярных и поныне кинокомедий Григория Александрова с участием Любови Орловой. Подхваченная всеми песня из фильма «Широка страна моя родная», творческий созидательный энтузиазм, охвативший всю страну — все это штрихи от эпохи тридцатых прошлого века. Широко обсуждаемыми в стране были и события в нашем крае — освоение Арктики, и строительство вслед за Игаркой еще одного города на вечной мерзлоте — флагмана цветной металлургии Норильска.
Главное управление Северного Морского пути — ГУСМП — летом 1936 года организовало целый караван из сорока речных судов с баржами во главе с самым мощным на тот момент пароходом на Енисее, носившим название «Красноярский рабочий». Капитаном на нем был известный на Енисее судоводитель Михаил Елиферьевич Лиханский. Караван должен был спуститься от Красноярска вниз по Енисею с грузами, предназначенными для строительства Норильского комбината, возводимого среди суровых просторов ледяной тундры. Для сопровождения Пясинской операции краевая газета «Красноярский рабочий» направила своего начинающего корреспондента, впоследствии известного писателя Георгия Ивановича Кублицкого. Благодаря его участию в памятном Пясинсмком рейсе и оставленным воспоминаниям стали известными и подробности поездки в Игарку артистов Малого Театра. Все места, где за исключением Енисейска и Красноярска никогда не играла ни одна профессиональная труппа». Кублицкий уточнит: «В путь из Красноярска отправились, 20 июля 1936 года. Костромским прибыли на судно перед отходом».
Кублицкому поручили рассказать актерам об Енисее, но, как назло, на реке было пустынно, в первый день пути им повстречался лишь один пассажирский теплоход. Совсем не похожая на Волгу. Там кипение жизни, города, села, церквушки на каждом пригорке. И песни. А что у вас в Сибири на реках не поют? Начинающий писатель обижался за сибиряков, и Енисей, но не спорил. В один из дней пути прямо на барже непосредственно для речников артисты показали комедию А. Островского «На бойком месте».
На железной барже наладили помост, повесили вокруг брезенты. Свободных от вахты привозили со всего каравана. Вера Николаевна играла Евгению, хозяйку постоялого двора.
Nav view search
- Последние новости
- чПКФЙ ОБ УБКФ
- Признание и награды
- Блог о красоте и здоровье
Вера николаевна пашенная
| Вера Пашенная. Свет погасшей звезды | Вера ПашеннаяПримечательно, что в момент экзаменационного прослушивания Пашенная вообще не отдавала себе отчет в том, что делает. |
| Пашенная, Вера Николаевна | Пашенная Вера Николаевна — российская актриса. Содержание. 1 Биография. |
| Пашенная Вера Николаевна (1887—1962). Популярная история театра | Всего на театральной сцене Вера Пашенная сыграла более 100 ролей. |
Вера Пашенная: вера и талант
Начало творческой биографии Веры Пашенной: первые роли. Байки про характер Веры Пашенной до сих пор пересказывают в актерских кругах. Вера Пашенная в роли Софьи и Александр Южин в роли Фамусова, «Горе от ума», Малый театр, 1915. Русская актриса театра, педагог, Народная артистка СССР Вера Николаевна Пашенная родилась в Москве 19 сентября 1887 года в семье знаменитого актёра Николая Рощина-Инсарова. Мастера искусств. Вера Пашенная. Малый театрПодписаться на канал "Советское телевидение": производства: 1987 О творческом пути н.а.
Актриса Пашенная: биография, фото (много фото!)
Островского — Марья Андреевна 1910 — «В старые годы» И. Шпажинского — Клавдия 1910 — «Старый обряд» А. Будищева — Татьяна Кондарева 1949 — «Ревизор» Н. Режиссёр: В. Комиссаржевский — Ламбрини 1961 — «Гроза» А. Режиссёры: Вера Пашенная, М.
В этом зерно её дарования. Она — художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни». Народная артистка СССР 1937. В 1904-1907 годах училась у А. Ленского в Московском театральном училище. С 1907 года — в Малом театре. С 1918 — преподавала на драматичесих курсах при театре.
В этом зерно её дарования.
Она — художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни». В 1920-е годы выступала и в других московских театрах, участвовала в зарубежных гастролях МХАТа по приглашению Станиславского. Этот спектакль был снят на плёнку в пятидесятых годах. Народная артистка СССР 1937. Ушла из жизни 28 октября 1962 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище столицы. Каверин Порция «Юлий Цезарь», У.
Вера Пашенная довольно быстро стала ведущей актрисой Малого театра, а потом — и его легендой. Об ней говорили, что в этой актрисе чудесным образом сошлись все лучшие качества актёров Малого театра. Михаил Царёв писал: «Пашенная была рождена в искусстве не для «звуков сладких», а для «битв». В этом зерно её дарования. Она — художник-борец, глубоко верящий в могучую воспитательную силу театра, неутомимо и страстно защищающий всем своим творчеством правду жизни». В 1920-е годы выступала и в других московских театрах, участвовала в зарубежных гастролях МХАТа по приглашению Станиславского. Этот спектакль был снят на плёнку в пятидесятых годах. Народная артистка СССР 1937.
Вера Пашенная (7.09.1887 — 28.10.1962)
От ее всегдашнего послушания не осталось и следа. Отчим Пашенной — Николай Петрович Кончаловский — имел на приемную дочь огромное влияние: она с доверием относилась к нему, уважала и ценила его советы. Но в этот период она твердила только одно, что он должен согласиться с тем, что она станет актрисой. И Николай Петрович только развел руками. Среди 24 учеников первого курса по классу А.
Ленского первой была Вера Пашенная. Она получила пятерки по всем предметам: дикции, декламации, сценическим испытаниям, русской и иностранной литературе, истории драмы. Незадолго до выпускных экзаменов Вера Николаевна обручилась с актером Витольдом Полонским. Летом 1905 года Пашенная и Полонский обвенчались.
Они сняли комнатку на Петровке. Вера Николаевна была полностью занята театром, а кроме того, готовилась стать матерью. Молодой муж был недоволен этим, и они стали ссориться. Но рождение ребенка не смогло укрепить разваливающуюся семью.
Дочери было 3 года, когда супруги разошлись. В 1913 году Вера Николаевна Пашенная вышла замуж за актера В. В это же время была возобновлена постановка пьесы В. Немировича-Данченко «Цена жизни», в которой Пашенная играла свою первую роль.
После этого она получила роль в пьесе А. Толстого «Насильники». Оба этих образа, следуя один за другим, каждый по-своему дают Пашенной счастливое ощущение творческой самостоятельности и уверенности. К 1919 году Пашенная освоила практически весь классический репертуар.
Казалось, что ни Горький, ни Чехов, ни Шекспир, ни Островский уже не могли поставить актрисе непреодолимых преград — таких, какие возникли перед ней в пору обучения в Театральном училище. Она тогда должна была сыграть Джульетту и Катерину. Но у Веры Николаевны, как и у всех творческих людей, были свои взлеты и падения. А причины неудач были те же, что и успеха.
Если актриса находила для себя возможность размахнуться во всю свою русскую, ширь и удаль, то к ней приходили успех, признание и победа. Если же она не находила подходящих условий для своеобразного решения роли, то все в ней меркло, блекло и «смазывалось», как говорила она сама. В зрелые сценические годы актриса научилась справляться с собой, подчинять всю себя образу. И все-таки самое ничтожное давление на собственные симпатии неизбежно тянуло вниз стрелку на этой необычайно чуткой шкале эмоций.
В 1922 году Вера Николаевна вместе с мужем и всеми «стариками» Художественного театра уехала на гастроли в Америку. Такая, словно с неба свалившаяся, поездка представлялась переутомленной, измотанной, недосыпающей и недоедающей Вере Николаевне буквально подарком судьбы. Пригласил Пашенную лично К. Более того, даже Василиса — эта могучая, талантливая, загубленная женская судьба в горьковской пьесе «На дне», кажется, написанная специально для Пашенной, — прошла, не оставив следа.
Что же мешало Пашенной играть? Как говорила сама актриса: «На сцене играть — не сапоги тачать.
С 1933 года руководила несколькими курсами Щепкинского училища, а в 1941 году ей было присвоено звание профессора. Руководитель кафедры актёрского мастерства училища с 1945 года [10]. В коллекции Гостелерадиофонда хранятся записи спектаклей и сцен с участием актрисы, радиоспектаклей и литературных произведений Пушкина , Некрасова , Короленко , Горького , Полевого , Пановой в её исполнении. Член КПСС с 1954 года. Вера Пашенная скончалась 28 октября 1962 года в Москве.
Вечер в ноябре 1931 года был посвящен Шиллеру. Сцены из пьес немецкого драматурга в программке перечислены отдельно от исполнителей. Но, вероятно, Вера Пашенная играла во фрагментах из «Марии Стюарт» — в главной роли этой пьесы она впервые выступила в Малом театре еще в 1910 году. Ее следующее появление на сцене Филармонии состоялось почти 20 лет спустя — в феврале 1951 года.
Она подумала, что Панкова чем-то расстроила мать, и выгнала ее. Это было в октябре 1962 года, через несколько дней Пашенной не стало. Как она ушла из жизни — остается тайной, только Панкова десятки лет молчала об этом, разоткровенничавшись лишь в конце жизни в своих мемуарах. А сама Татьяна Петровна выходила на сцену до 90 лет, но потом сильно заболела и осталась без помощи родственников. Чтобы обеспечить себе уход, ей пришлось подписать договор ренты на квартиру. В июле 2011 года Панкова ушла из жизни, так и не дождавшись выхода своих мемуаров в свет. Справка Вера Пашенная родилась в 1887 году. Училась в Московском театральном училище. Работала в Малом театре. Одна из самых удачных ролей в театре — Кабаниха в спектакле по Островскому «Гроза». Татьяна Панкова родилась в 1916 году. Сначала окончила физмат ЛГУ, потом пошла в актрисы. Малому театру отдала всю жизнь. А в кино ее прославило блистательное исполнение роли княгини Анненковой в фильме «Звезда пленительного счастья». Анжелика Пахомова. Пятница, 12 июля 2013 года. Заметили ошибку?