БандураБандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, имеет овальный корпус и короткий гриф. Древнейший китайский 7-струнный щипковый музыкальный инструмент, разновидность цитры. Струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет выпуклый овальный корпус (склеенный из отдельных сегментов), короткую широкую шейку с отогнутой назад под прямым углом головкой. Новости. Музыкальные Инструменты.
География музыкальных инструментов
Играют пятью пальцами двух рук: указательным и средним левой руки и большим, указательным, средним правой. Если кантеле имеет пять струн, то за каждой струной закрепляется палец. Струны задевают ногтями или подушечками пальцев. В настоящее время практикуется прием бряцанья, используется при аккомпанементе какому-либо другому музыкальному инструменту. Не требует такой тренировки исполнения и легче в освоении. Существует два вида: Хроматические — используют для игры классической музыки. Самые усовершенствованные.
Есть несколько разновидностей: кантеле-бас кантеле-альт кантеле-пикколо. Диатонические — предназначены для исполнения народных мотивов, героических сказаний и песен. Не существует ограничений в выборе жанра: джаз, рок, металл. Все будет звучать чудесно и неподражаемо на кантеле. Кантеле используют в оркестрах, а также для сольного исполнения. Часто применяется в аранжировках и саундтреках для фильмов.
Современные музыкальные группы применяют его как инструмент с уникальным неподражаемым звучанием, служащий дополнением или фоном основному звуковому ряду. В музыкальных школах Карелии и Финляндии существуют отдельные классы для изучения игры на кантеле. Под его звуки ставят народные танцы, проводят фестивали. Курай является одним из самых древних духовых инструментов. Он упоминается в древних башкирских эпосах «Акбузат», «Кара юрга», «Заятуляк и Хыухылыу», башкирской легенде «Легенда об Акташе», датируемой эпохой царя Искандера Александра Македонского. Звучание курая поэтичное и эпически возвышенное, тембр мягкий, при игре сопровождается горловым бурдонным звуком.
Русский этнограф С. Рыбаков писал: «Звуки этого инструмента — тихие, меланхолические и задушевные — достаточно хорошо воспроизводят мечтательность башкирских мелодий». Курай используется как сольный и ансамблевый инструмент. На нем исполняются плясовые наигрыши и марши, программно-изобразительные пьесы, звукоподражательные мелодии и инструментальные варианты протяжных песен oзoн кой. Традиции исполнительства на курае наиболее ярко представлены в южном и юго-восточном районах Башкортостана, где они развивались на протяжении веков. Сейчас в республике повсеместно создаются ансамбли кураистов.
Основная и традиционная особенность игры на курае, это умение играть грудным голосом. Легкий свист «прощается» только начинающим исполнителям. Профессионалы исполняют мелодию проникновенно, нежно и звучно, пропуская ее через грудь. Классический курай изготавливается из срезанного и высушенного стебля уральского реброплодника, имеет 4 игровых отверстия на лицевой стороне и одно на тыльной. В старину считалось престижным иметь курай, изготовленный из серебра или меди. В настоящее время широкое распространение получил деревянный курай, для изготовления которого используется шпон.
Корпус нагары деревянный, а мембрана кожаная, натягивается веревочками, продетыми через металлические кольца. При игре на нем вместо палочек иногда ударяют просто руками. Крючковатая палочка с помощью ремешка надевается на правую кисть, а прямая палочка с ремешком — на палец левой руки. Азербайджанская нагара, в зависимости от размеров, подразделяется на кьос нагара , бала нагара или чюре нагара и кичик нагара малый нагара , то есть большой, средний и малый барабан. Существует «нагара» в виде цилиндра подмышечный и котловидной формы. Диаметр барабана среднего размера — 330-360 мм.
На большом барабане играют большими палочками, в то время как на среднем и малом барабанах играют либо палочками, либо руками. Барабан используется и как сольный инструмент, и как аккомпаниатор. В различных ансамблях употребляется в качестве ритмического инструмента, особенно с зурнами , балабанами. Игра на нагаре отличается большим ритмическим и динамическим разнообразием, часто сопровождает танцы « Яллы », « Джанги » и другие ритмичные композиции. Она используется в традиционных фольклорных обрядах и народных театрализованных играх. В настоящее время нагара в качестве ведущего инструмента играет большую роль в составе ансамблей и оркестров народных инструментов.
Нудей Нудей, Нюди, от мокш. В традиционной мордовской поэзии нудей — символ грусти. Существовал обычай играть на нудее плачевные напевы на кладбище. Если в семье были музыкальные инструменты и в роду кто-то умел играть на них, то это указывало на определенный сословный уровень. Нудей представляет собой двойной кларнет из скрепленных полых тростниковых трубок длиной от 170 до 200 мм. На одной трубке три, на другой — шесть игровых отверстий, на конце трубок делался надрез примерно в 20 мм — язычок кель, морамо кель , который служил вибратором — источником звука.
Неигровые концы трубок монтировались либо в свернутую конусообразно берёсту, либо в коровий рог, который иногда обматывался берёстой. Голосовая партия каждой трубки нудей имела свое традиционное наименование. Партия трубки, на которой исполнялся мелодический голос напев песни или мелодия инструментального наигрыша , называлась «морамо вайгель» дословно — «голос для пения» и «мора вайгяль» дословно — «голос песни» , а также «вяри вайгель» «верхний голос». Партия трубки, на которой исполнялся нижний бурдонирующий голос, именовалась «алу вайгяль» «нижний голос». Характерно, что все эти наименования голосов относятся не только к голосовым партиям на нудее и волынке, но и к вокальным голосовым партиям традиционного стиля мордовской трехголосной полифонии. Нудей один из древнейших мордовских народных музыкальных инструментов.
Наряду с волынкой, мордовскими смычковыми инструментами гарзе, кайга и флейтой вешкема занимал одно из основных мест в инструментарии мордвы. Использовался как сольно, так и в ансамбле — как ведущий инструмент. Пандури основной инструмент для аккомпанемента. В сопровождении пандури исполнялись сольные песни, стихи, воспевающие героев. В Грузии существует два вида этого инструмента: один из них само "пандури", а другая "чонгури". Пандури состоит из следующих основных частей: корпус, шея и дополнительные части.
Корпус состоит из углублённой брюшной полости и верхней декой; шея - из головки и доски для приложения пальцев. Дополнительными частями являются: заклёпки, ярмо, лади деления , скоба джора, мостик с тремя насечками и петля. Чаше всего, пандури вырезан из целого дерева, а иногда корпус инструмента построен путем присоединения тонких деревянных пластинок. Корпус брюшная полость у пандури различных уголков имеют разную форму. Брюшная полость у хевсурской пандури имеет форму "весла" и массивен, а пандури других уголков имеют овальную форму похожую на лодку или грушу. На верхней деке кругообразно или овально сделаны маленькие отверстия.
Отверстии у хевсурской пандури больше, чем у других пандури. Головка шей немножко отклонена назад или имеет форму морской ракушки. На ней сделаны четыре отверстия, три для заклёпок струнок и одна для ремня, чтобы вешать инструмент на стене. Все части пандури сделаны из той же самой деревянного материала, но в регионе хевсурети северо-восточная часть Грузии люди предпочитают сделать верхную деку из различного деревянного материала в частности из сосны или ели. Каждая струна пандури имеет диатонический диапазон. Хевсурский пандури имеет диапазон сексты, а пандури других уголков октаву или нону.
До недавнего времени, существовали два типа пандури - "пандури" с тремя и с семью ладами деления. В 1934 году, после сложных математических вычислении, известный Грузинский искусствовед Кирил Вашакидзе представил новый, совершенный вариант этого музыкального инструмента. Он исследовал народный пандури с 6 делениями и добавил бемоль и диез полутоны к инструменту, создав "пандури прима" классический и "пандури тенор" с 12 делениями лади , которые представляют современную вид этого инструмента. Именно это обстоятельство дало возможность грузинским народным музыкантам исполнять на пандури не только мелодии для аккомпанемента, но и сольные мелодии. Пандури обязательно сопровождал народных песенников и стихотворцев. Хорошо игравший на пандури человек был известен и многоуважаем в горах.
Для него характерно наличие 55-58 струн. Отличие концертных моделей в том, что они имеют возможность перестраивания тонких струн за счет механики, а общее количество струн на них — 61-65. Специальный механизм располагается на верхней планке. Также в ряду моделей заводов имеются инструменты для детей, а Львовский выпускает еще и подростковые модели. Киевский способ игры подразумевает наклонное положение бандуры и перпендикулярность деки к корпусу исполнителя. Также есть мастерские, которые производят редкие модели киевских бандур. Они находятся в Мельницко-Подольске и Киеве. Харьковские Здесь распространены и популярны бандуры, разработанные братьями Гончаренко. Диатонические модели снабжены 34-36 струнами. Есть также полухроматические и хроматические инструменты харьковского типа.
Харьковский вариант инструмента не так давно попытались популяризировать и даже доработали привычные модели. Уже появились экземпляры с тотальной механической перестройкой, но пока их производство не встало на поток — устройство продолжают совершенствовать. Харьковский способ игры на бандуре предполагает свободную игру двумя руками по всему инструменту. Интересно, что сегодня возрождением этого вида бандур занимается и канадец Билл Ветзал. А американец Энди Бирко работает над созданием бандуры, построенной наподобие акустической гитары. Киевско-Харьковские В середине XX века была попытка создать киевско-харьковские бандуры. Подразумевалось, что на инструменте киевской конфигурации будут играть харьковским способом. Но, как оказалось в реальности, это не очень удобно, поэтому эксперимент не нашел поддержки у музыкантов. Применение Сегодня бандура звучит в национальных оркестрах Украины.
Украинский народный инструмент Цимбалы — это струнно-ударный инструмент. Звук в них добывается путем удара по струнам. Цимбалы использовали в составе народных ансамблей, так называемой «троистой музыки». Цимбалы — это гуцульский инструмент, который чаще всего звучит в ансамбле со скрипкой и ударными инструментами. Украинский народный инструмент Столовидные гусли клавировидные одновременно являются и мебелью, и музыкальным инструментом. В основном крышки украшены иконописью, разными видами резьбы и росписью по дереву. Этот инструмент представляет эпоху барокко. Использовался при исполнении кант и псальм.
Струны оказались совершенно пригодными, и вскоре торбан был оснащен и настроен. По сигналу Торбана однополчане произвели беглый артиллерийский огонь по гитлеровцам и разбили их. Поднять людей в контратаку под этим огнем, прижимавшим к земле, Торбану казалось делом трудным, и он медлил, выжидая хоть какой-нибудь передышки. А Мазепа, оборвав думу, вдруг зазвонил на торбане игривыми струнами, и закипели огненным дождем звуки, перешедшие светлой мелодией в мерный ускоряющийся темп бешеного танца.
8 самых необычных украинских народных музыкальных инструментов
На фресках Софии Киевской изображен целый музыкальный ансамбль из одиннадцати человек. Здесь видно восемь музыкальных инструментов: орган, флейту, литавры, трубы, лютню, щипковый лиру, колокола и парные барабанчики. Народные музыкальные инструменты широко использовались запорожскими казаками. Дмитрий Яворницкий отмечал: "... Старинные гусли. Свирель - один из древнейших инструментов род флейты.
Трембита - духовой музыкальный инструмент. Длина ее до-сягас четырех метров. Этот инструмент представляет найсидьни-шиий звук, который слышен далеко в горах. Она распространена преимущественно на Закарпатье. Кобза - щипковый инструмент, похожий на лютне, которая появилась в позднем средневековье ии была распространена среди многих народов Европы и Азии.
Кобза-подобные инструменты были известны уже в Киевской Руси: изображение подобного инструмента на фреске в Софийском соборе.
Он был завезён в Японию из Китая в период Нара 710—793 гг. Своего расцвета кото достиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения. Известен с III веке до н.
Однако их число может доходить до двадцати, тридцати или даже пятидесяти шестидесяти. Струны делались из меди или кишок животных, в особенности овец. Если звонкость звука недостаточно устраивала музыканта, бандурист мог заменить материал струн и тем самым изменить характер голоса инструмента. Устройство бандуры незатейливо, однако весьма интересный и уникальный вид позволяет отличить инструмент от многих других струнных щипковых. Как звучит бандура Голос бандуры своеобразен и отличается характерным тембром с ярким, полным, насыщенным звуком. Играют на этом музыкальном инструменте, защипывая струны. При чем обычно правую руку используют для извлечения звука из приструнков, а левую — из бунтов. При игре на пальцы могут надевать специальные наперстки для более удобной игры и звонкого тембра, но их использование необязательно. Сфера использования Украинский народный инструмент и в двадцать первом веке является очень распространенным, а потому встретить бандуриста не так уж и сложно. Существуют современные типы бандур, на которых произведения могут исполнять как взрослые, так и дети с подростками. Концертные варианты имеют от шестидесяти одной до шестидесяти пяти струн, а стандартные — от пятидесяти пяти до пятидесяти восьми. Очень популярны бандуры, произведенные на Черниговской и Львовской музыкальных фабриках, преимущественно среди украинцев. Струнный щипковый инструмент используется современными музыкальными группами.
Но слепота не мешала им видеть зло, которое творилось вокруг, беды, которые обрушивались на простых людей. Обо всем этом, о судьбе народной, о борьбе украинцев с угнетателями пели кобзари, аккомпанируя себе на кобзе - инструменте, от которого и пошло их прозвание. Потому и Тарас Шевченко называл себя кобзарем: ведь он тоже воспевал простых людей, призывал бороться с угнетением и произволом. В одной из статей прочел информацию, что последних кобзарей уничтожили Советы в 30е годы ХХ века, музыкантов собрали на конкурс, а после этого вывезли за город и расстреляли. Но документального подтверждения этому факту я не нашел. Поэтому, думаю, можно сделать вывод, что казак в начале этого материала недаром обратился к своему инструменту словами и кобза, и бандура. Поскольку, как выяснилось, это два названия одного инструмента, который на протяжении веков прошел через серьезные конструктивные изменения и является гордостью украинской музыкальной культуры. Имеет овальный корпус и короткий гриф. Струны на старых инструментах - 12-25, на современных - 53-70 частью натягиваются над грифом так называемые басы", более длинные, низко звучащие , частью же прикрепляются к деке так называемые приструнки, более короткие, звучащие высоко. Бандура отличается полнотой звучания и ярким характерным тембром. Играют на бандуре, защипывая струны пальцами с надетыми специальными "ногтями" или без них. Происхождение Инструмент очень древнего происхождения, так как имеет сходство с инструментами восточных народов, например, китайской и индийской баною. Бандура напоминает собой испанскую гитару и имеет сходство с пандорой, на которой греческие рапсоды воспевали подвиги своих героев, а также с бзурою, народным инструментом крымских татар. Что такое бандура знают не все, ведь этот инструмент тяжело назвать современным. Бандура — музыкальный инструмент Бандура представляет собой этнический славянский инструмент. Согласно одной легенде свое название он получил от древнего европейского струнного инструмента под названием Пандора, который чем-то напоминал лютню. Бандура история возникновения Данный музыкальный инструмент принадлежит к группе струнно-щипковых инструментов. Ученые до сих пор противоречат насчет того, когда же возникла бандура. Например, А. Фамицын утверждал, что она возникла в 1561 году в Англии. И потом уже распространилась по территории Западной Европы и дошла наших земель. Музыковед Хоткевич считал, что бандура — это истинно украинский инструмент. Ее предком была кобза. К ней только было добавлено приструнки. Известно, что бандура у казаков была любимым инструментом. На Сечи даже существовали оркестры, хоры и рапсоды-бандуристы. Они пользовались особым почетом и выполняли военную казацкую музыку. Таким образом, в XVII — XIX веках именно этот музыкальный инструмент получил распространение в украинского народа , который стал национальным сокровищем. С ХХ века бандуру начали совершенствовать и она стала популярной в групп и исполнителей. Стоит отметить, что бандура на современном этапе является как сольным, ансамблевым инструментом, так и входит в оркестровый состав народных инструментов. Она прекрасно сочетается с классическими и электронными инструментами. Первое письменное свидетельство о появлении бандуры на землях Украины датируется 1580 годом. Обучение на бандуристов продолжалось примерно 3 года. В конце их ждало своеобразное посвящение в кобзари. Самая известная фабрика по серийному выпуску бандуры — Черниговская фабрика и Львовская фабрика «Трембита». По конструкции и способу звукоизвлечения бандура родственна русским гуслям. Корпус неглубокий, деревянный, в старину долблёный, круглой, овальной, чаще грушевидной формы. Дека плоская с круглым или звездообразным резонаторным отверстием, в верхней правой её стороне имеется небольшой выступ для колков, называемый брямкой. Короткая шейка без ладов заканчивается небольшой головкой с завитком или резным украшением. В старину корпус вместе с шейкой и головкой изготовляли из одного цельного куска дерева ивы, ольхи или клёна.
Гусли звенят по всей России
Перед игрой дойру нагревают на солнце или у огня для большего натяжения мембраны, что способствует чистоте и звонкости звучания. Звук извлекается ударами 4 пальцев обеих рук большие пальцы служат для опоры инструмента и ладоней по мембране. Удар в середину мембраны даёт низкий и глухой звук, удар около обечайки - более высокий и звонкий. К основному звуку присоединяется звон металлических подвесок. Различие в окраске звука достигается благодаря различным приёмам игры: удары пальцев и ладони разной силы, щелчки мизинцами, скольжение пальцев по мембране, встряхивание инструмента и др. Возможны тремоло, форшлаги. Диапазон динамических оттенков - от нежного piano до мощного forte. Техника игры на дойре разрабатывавшаяся веками, достигла высокой виртуозности. На дойре играют любители и профессионалы соло, аккомпанируя пению и танцам, а также в ансамблях. Репертуар дойры составляют разнообразные ритмические фигуры - усули.
Дойра используется при исполнении макомов, мугамов. В настоящее время дойра часто входит в состав народных, а иногда и симфонических оркестров. Домбра Домбра она же Домбыра — это национальный казахский народный щипковый двухструнный музыкальный инструмент. Существует множество свидетельств о том, что данный музыкальный инструмент появился более 4-х тысячелетий назад. Об этом говорят наскальные рисунки, которые были обнаружены на плато Майтобе. Обнаружил эти изображения профессор Акитаев с исследователями. На древнем рисунке была изображена группа пляшущих человечков, в руках которых был предмет, обладающий множеством сходных с домброй черт. По мнению археологов, этот рисунок датируется таким периодом, как неолит. Кроме того, во время раскопок старинного Хорезма исследователи отыскали фигурки в виде музыкантов, которые играли на щипковых инструментах.
Данные музыкальные инструменты обладают большим количеством типологических сходств с домброй казахов. Учёные говорят о том, что именно такой инструмент был популярен у кочевников, живших на территории всего Казахстана. Домбра — любимый музыкальный инструмент казахов, ведь он, находясь в умелых руках, способен передать любое состояние души — и радость, и грусть, и тоску. Звучание домбры отличается своей певучестью, бархатистостью и ритмичностью. Домбра получила широкое распространение в качестве аккомпанирующего, сольного, а также основного инструмента в казахской и ногайской музыке. Инструмент в последнее время претерпел значительные изменения: появились оркестровые разновидности домбры, увеличилась громкость, расширился диапазон звучания — появились домбры высокого и низкого регистров. Инструмент из-за своего необычного тембра и яркой этнической выраженности часто используется в современной популярной музыке. Современная домбра имеет грушевидный корпус и гриф с 19 ладами. Несмотря на то, что инструмент имеет всего две струны, музыкальный диапазон ее составляет две полных октавы от Ре малой октавы до Ре второй октавы.
Традиционно струны, использовавшиеся на домбре, были жильные, изготавливаемые из бараньих или козьих кишок. Но наиболее подходящей по звучанию оказалась обычная рыболовная леска. Как результат сегодня мы имеем единственный, широко распространённый вид домбры стандартной формы со струнами из лески. Дудук Дудук — армянский народный язычковый инструмент. Известен так же как циранапох арм. Когда появился дудук, и кто первым вырезал инструмент из абрикосового дерева, сейчас точно сказать никто не может. Но то, что он существует с давних времен, с этим никто не спорит. Еще в древних рукописях государства Урарту, историки нашли сведения об инструменте чрезвычайно похожим на дудук. Затем инструмент вновь косвенно упоминается в старинных источниках первого тысячелетия до Рождества Христова, времен царствования правителя Тиграна Великого.
И лишь армянский историк Мовсес Хоренаци, живший в V веке нашей эры, дает более достоверные сведения об инструменте, называя его «циранапохом», то есть трубкой из абрикосового дерева. Инструмент дудук и музыка дудука являются неотъемлемой частью культурной жизни и общественной идентичности армянского народа. На протяжении многих веков она сопровождала все важные социальные события в жизни армян: народные празднования, торжества, песни и танцы, свадебные и похоронные церемонии и другое. На дудуке может быть исполнена музыка в различных тональностях. Дудук обладает тёплым, мягким, слегка приглушённым звуком и бархатистым тембром, отличается лиричностью, эмоциональностью и выразительностью. При исполнении музыки в парах ведущий дудук и дам-дудук зачастую возникает ощущение покоя, умиротворённости и высокого духовного начала. Дудук представляет собой трубку с девятью отверстиями — восьмью сверху и одним снизу, и съёмного двойного язычка трости , то есть выглядит музыкальный инструмент дудук как флейта. Трубка традиционно изготавливается из абрикосового дерева. B 1920—1930-x годах дудук был усовершенствован B.
Буни, который, сохранив в основном тип народного инструмента, создал три разновидности дудука разных регистров. Последний из них, более низкого, баритонового регистра получил название по имени конструктора — «бунифон». Длина трубки армянского дудука составляет 28, 33 или 40 см. ЖАЛЕЙКА Жалейка пищик, брёлка — старинный белорусский народный духовой музыкальный инструмент - деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты. Звук жалейки резкий, гнусавый. Происхождение слова «жалейка» не установлено. Некоторые исследователи связывают его с «желями» или «жалениями» - поминальным обрядом, который включает в себя в некоторых местностях игру на жалейке. Использовалась жалейка как пастушеский инструмент, играли на ней наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем. Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнем памятнике письменности.
Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента. Жалейка широко используемый в народных оркестрах. Волынка тому виной. Парные жалейки очень напоминают звучание волынки — нижний голос жалейки выполняет функцию бурдона он звучит на одной высоте. Происхождение жалейки от волынки подтверждает её сходство с конструкцией мелодической трубки волынки и по характеру звучания. У белорусов сама мелодическая трубка от волынки и называлась жалейка. Состоит жалейка из небольшой цилиндрической трубки деревянной или эбонитовой , мундштука с одинарным язычком — пищиком из тростника или пластмассы. Тростниковый язычок перед игрой размачивают, применение же пластмассового язычка размачивания не требует.
Раструб — резонатор жалейки делают из коровьего рога, который надевается на нижний конец трубки. Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная двухствольчатая парная. Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы или бузины длиной от 10 до 20 см, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке. На стволе есть от 3 до 7 игровых отверстий, благодаря чему можно менять высоту звука. Звукоряд жалейки диатонический. Диапазон зависит от количества игровых отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и жалостливый. Диапазон инструмента — одна октава; звукоряд диатонический, но бывает и хроматический.
По диапазону жалейки бывают: а пикколо - от нот II октавы «соль», «ми», «до»; б сопрановые — от нот I октавы «ля», «соль»; в альтовые - от нот I октавы «фа», «ми», «ре», «до»; г басовые — от нот малой октавы «ля», «соль», «фа», «ми»; д парные или двойные сопрановые — от ноты «ля» и ноты «соль» I октавы. Двойная двухствольчатая или парная жалейка состоит из двух одинаковых по длине трубочек с игровыми отверстиями, сложенными рядом и вставленными в один общий раструб. Число игровых отверстий у парных жалеек различно. Как правило, на мелодической дудочке игровых отверстий больше, чем на дудочке вторящей. Играют на обеих дудочках одновременно, извлекая звук либо из обеих сразу, либо из каждой дудочки отдельно по очереди. Парные жалейки используются для одноголосной и двухголосной игры.
Диаметр — около 30 мм, увеличивается в раструбе; в узкий конец трембиты вставляется роговое или металлическое дульце пищик. Высота звукового ряда трембиты зависит от её величины. Мелодию исполняют преимущественно в верхнем регистре.
Левая рука при этом заглушает ненужные струны. Также используется защипывание отдельных струн как правой, так и левой рукой одновременно с глушением остальных. Другой популярный вид гуслей — шлемовидные, по форме корпуса напоминающие шлем. Раньше они были известны как «псалтири», так как часто звучали в храмах. Количество струн на них варьируется от 10 до 26. На инструменте играют обеими руками: правая исполняет мелодию, левая — гармонический аккомпанемент. Основными приемами игры являются выщипывание струн и тремоло. Ученые считают, что шлемовидные гусли были заимствованы из европейских стран. Лировидные гусли имеют игровое окно, при помощи которого исполнитель глушит ненужные струны или подщипывает дополнительные звуки. В настоящее время такие гусли в основном хранятся в музеях. Существуют также стационарные академические клавишные и щипковые гусли, имеющие хроматический звукоряд. Клавишные гусли имеют диапазон от 4 до 6 октав, количество струн может быть от 49 до 66, количество клавиш — 12, как у фортепиано. На разных видах гуслей используются различные приемы игры: щипок пиццикато , арпеджио, бряцание, глиссандо, тремоло и другие. Можно играть медиатором или пальцами. Это простой в освоении инструмент, научиться играть на гуслях может каждый,— даже если вы не владеете нотной грамотой и не знакомы с другими инструментами.
Этот человек был больше, чем выдающимся этнографом, фольклористом, поэтом и композитором. Его научно-инженерный подход к музыке позволил видоизменить не только кантеле, но и ряд других традиционных инструментов древности — от вирсиканнеля до пастушьих рожков. Виктору Пантелеймоновичу принадлежит также идея использовать «осовремененные» инструменты в оркестровой музыке 20 века и организации самих народных оркестров. Первым таким коллективом стала компания обычных деревенских жителей, в 1936 году превратившаяся в Государственный ансамбль песни и пляски «Кантеле». До конца своей жизни мастер активно занимался продвижением популярности народных карельских инструментов и обучению игре на них всех желающих. Именно поэтому кантеле сегодня входит в число профессионально-академических инструментов.
Украинский струнный щипковый музыкальный инструмент, 5 букв - сканворды и кроссворды
струнный музыкальный щипковый инструмент, имевший наибольшее распространение и популярность в Германии и Австрии, в XVIII столетии. Ответ на вопрос "Украинский щипковый музыкальный инструмент ", 6 (шесть) букв: торбан. струнный щипковый музыкальный инструмент.
УКРАИНСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ НАЦИОНАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Основные струны расположены на корпусе бандур зовутся «приструнки», то есть как часть струн при основных струнах на шейке. Функциональные названия струн на грифе кобзы кое-где сохранились на бандурах. Общность традиционного репертуара и форм деятельности кобзарей и бандуристов. Конструктивные неудобства для исполнения на приструнках бандуры «думового порядка» в сравнении с абсолютным удобством его игры на грифе кобзы. Появление бандуры как инструмента гомофонно-гармонической музыкальной формации не могло произойти раньше появления и формирования самой системы в европейской музыке. Устройство Бандура. Бандура состоит из: кузова — имеет вид выпуклого овала, напоминающий выдолбленную тыкву; он называется спидняком[ источник не указан 531 день ]. Бандура делается обыкновенно из цельного липового дерева, имеет 12 иногда 25—30 [5] струн: 6 толстых и длинных; 6 более тонких и коротких. Струны больших размеров зовутся бунтами и тянутся от приструнника вдоль деки и всего грифа, где в головке намотаны на килочки. Использование Кобзари или бандуристы Кравченко и Дремченко Бандура родственна пандури или мандоре.
Пример: «Этот музыкант под свою бандуру исполнял самые разные песни — и любовные, и набожные, угождая всем слоям населения». При употреблении в переносном значении это слово имеет пренебрежительный оттенок и обозначает неудобный, громоздкий предмет. Пример: «У рабочих очень много сил ушло на то, чтобы поднять на пятый этаж такую бандуру, как этот огромный старинный книжный шкаф».
Этимология Чтобы разобраться в том, что такое бандура, целесообразно будет рассмотреть происхождение слова. Несмотря на то, что лексема относится к традиционному украинскому музыкальному инструменту, корнями она уходит в латинский язык. Здесь есть существительное pandura, обозначающее пандуру - маленькую лютню, которая имеет сходство с мандолиной или гитарой.
Последнее обозначает кифару, трехструнный музыкальный инструмент. Описание Бандура — это, как уже отмечалось выше, украинский народный инструмент. У него короткий гриф и овальный корпус.
Длина струн на старых инструментах достигает 12-25 см, а на современных экземплярах — 53-70 см. Некоторая их часть натягивается над грифом, это так называемые басы, которые являются более длинными и низко звучащими. Другая часть прикрепляется к деке, это приструнки, они более короткие и звучат высоко.
История кото как японского музыкального инструмента насчитывает более тысячи лет. Он был завезён в Японию из Китая в период Нара 710—793 гг. Своего расцвета кото достиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения.
Скляру и В. Для него характерно наличие 55-58 струн. Отличие концертных моделей в том, что они имеют возможность перестраивания тонких струн за счет механики, а общее количество струн на них — 61-65. Специальный механизм располагается на верхней планке. Также в ряду моделей заводов имеются инструменты для детей, а Львовский выпускает еще и подростковые модели. Киевский способ игры подразумевает наклонное положение бандуры и перпендикулярность деки к корпусу исполнителя.
Также есть мастерские, которые производят редкие модели киевских бандур. Они находятся в Мельницко-Подольске и Киеве. Харьковские Здесь распространены и популярны бандуры, разработанные братьями Гончаренко. Диатонические модели снабжены 34-36 струнами. Есть также полухроматические и хроматические инструменты харьковского типа. Харьковский вариант инструмента не так давно попытались популяризировать и даже доработали привычные модели. Уже появились экземпляры с тотальной механической перестройкой, но пока их производство не встало на поток — устройство продолжают совершенствовать. Харьковский способ игры на бандуре предполагает свободную игру двумя руками по всему инструменту. Интересно, что сегодня возрождением этого вида бандур занимается и канадец Билл Ветзал.
А американец Энди Бирко работает над созданием бандуры, построенной наподобие акустической гитары. Киевско-Харьковские В середине XX века была попытка создать киевско-харьковские бандуры. Подразумевалось, что на инструменте киевской конфигурации будут играть харьковским способом. Но, как оказалось в реальности, это не очень удобно, поэтому эксперимент не нашел поддержки у музыкантов.
Как выглядит бандура и в какой стране придумали данный музыкальный инструмент?
найден ответ: ТОРБАН. • Народный щипковый струнный музыкальный инструмент с 30—40 струнами, родственный бандуре. 7 букв. Бандура — Украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. это старинный струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом-резонатором округлой или четырёхугольной формы, который соединён с перекладиной двумя ручками.
Что такое бандура и как она выглядит?
Мелодию исполняют преимущественно в верхнем регистре. На Украине трембита распространена в восточной части Украинских Карпат, в частности на Гуцульщине. Она исполняет роль информатора о разных событиях на селе о колядовщиках, которые приближаются, о свадьбе, смерти, похоронах соответствующей призывной, печальной или тоскливой мелодией.
Строй бандуры смешанный, в нижнем регистре квартово-секундовый, в верхнем преимущественно диатонический, в современных инструментах — хроматический. Играют на бандуре, перебирая струны пальцами с надетыми специальными напёрстками или без них. Происхождение Бандура — инструмент очень древнего происхождения, так как имеет сходство с инструментами восточных народов, например, китайской и индийской баною. Бандура напоминает собой испанскую гитару и имеет сходство с пандорой, на которой греческие рапсоды воспевали подвиги своих героев, а также с бзурою, народным инструментом крымских татар. Звук извлекается ударами двух деревянных палочек или колотушек с расширяющимися лопастями на концах. Похожий инструмент встречается в Китае , Индии и других странах Азии. Изготовляется исключительно из стволов деревьев, в которые ранее ударила молния, что придаёт трембите уникальное звучание. Украинский, польский, словенский, венгерский, хорватский, далматинский, румынский духовой мундштучный пастушеский музыкальный инструмент.
Бандура имеет некоторое сходство с инструментами разных восточных народов, например, бандура в чём то схожа китайской и индийской баною. Бандура напоминает собой испанскую гитару и имеет сходство с пандорой, на которой греческие рапсоды воспевали подвиги своих героев, а также с бзурою, народным инструментом крымских татар. Ещё в старые времена на Украине были известны кобзари - странствующие музыканты, которые использовали для своих выступлений кобзу или бандуру. Весть о том, что в село прибыл кобзарь, быстро облетала всех жителей. Люди сходились, чтобы послушать старого мудреца-бандуриста.
Касаясь волшебных струн бандуры гость повествовал о событиях, которые происходили на родных украинских землях, в былинах и думах прославлял рыцарей-героев, которые защищали родной край от врага, лирическим пением умилял слушателей до слёз, а веселой песней по аккомпанимент бандуры вызвал у них искренний смех. Бандуру возили с собою свободолюбивые украинские рыцари — казаки.
При игре варган прижимают к зубам или к губам, ротовая полость служит резонаторомПри игре варган прижимают к зубам или к губам, ротовая полость служит резонатором. Изменение артикуляцииПри игре варган прижимают к зубам или к губам, ротовая полость служит резонатором. Изменение артикуляции рта и дыхания даёт возможность менять тембр инструмента. Кроме того, новые оттенки в звучание вносят изменения положения диафрагмы, многочисленные глоточные, гортанные, языковые, губные и другие способы звукоизвлечения.
Обычно делается из металлаОбычно делается из металла, дерева или кости. Слышать голос гуцульской полоныны, растворится в музыке гор, перенестись из шумного города в самое сердце величественных Карпат - это все становится возможно, как только вы берете в руки гуцульскую дрымбу. Маленькая, звонкая, с высоким и певучим голоском - дрымба по сути является одним из самых маленьких и самых мелодичных варганов мира. Будучи, когда-то, женским инструментом, сейчас дрымба используется и мужчинами и женщинами. На ней играют на свадьбах, при обрядах, существуют даже целые ансамбли дрымбарей!
УКРАИНСКАЯ ДОМРА: ИСТОРИЧЕСКИЕ РЕТРОСПЕКЦИИ
2) 4-струнный щипковый лютневидный музыкальный инструмент румынско-молдавского происхождения. Древнейший китайский 7-струнный щипковый музыкальный инструмент, разновидность цитры. Бандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф. Украинский щипковый инструмент, 7 букв — кроссворд или сканворд ответ, первая буква Б, последняя буква А, слово подходящее под определение.
Украинский народный щипковый музыкальный инструмент
Бандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф. "Мандолина" в оркестре украинских народных инструментов. Украинские музыкальные национальные инструменты. На модерации Отложенный. Бандура, украинский струнный щипковый инструмент. Данный музыкальный инструмент принадлежит к группе струнно-щипковых инструментов. Ученые до сих пор противоречат насчет того, когда же возникла бандура. Родственник бандуры с навесными струнами. Украинский, польский струнный щипковый музыкальный инструмент.