Художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев выступил с резкими высказываниями насчет возведения станции метро «Театральная». По просьбе The Blueprint театральный критик Алиса Литвинова попыталась разобраться, как под государственным давлением меняется современный российский театр и что этому давлению.
Режиссер Беркович задержана по делу об оправдании терроризма
Театральный режиссёр Евгения Беркович подала жалобу на свой арест по делу об оправдании терроризма. Петербургский театральный режиссер Николай Русский скончался в Тамбове. 4 декабря о современном театре, его видах, темах и именах поразмышляли театральные критики Владислава Куприна и Глеб Ситковский. Вот мнение гражданина Евросоюза, режиссера с мировым именем для тех театральных деятелей, которые пытались развивать проектный театр. Мейерхольда состоится встреча с главным режиссёром Александринского театра Никитой Кобелевым, посвящённая его спектаклю «Воскресение».
Регистрация
- Минкульт: театр работает над тем, чтобы вернуть постановку в репертуар
- Команда мечты: финалисты ArtMasters поставят гала-концерт под руководством Константина Богомолова
- Об агентстве
- Контакты издательства ГИТИС
- Гран-при ММКФ получила картина "Стыд"
- Театральный коллектив МАН вернулся с XXV Международного Брянцевского фестиваля
Андрей Могучий все же остается в БДТ
| «Театр – это всегда провокация»: Александр Исаков – о своем видении современной сцены | Безусловно, Карбаускис одаренный режиссер, но глобально на театральный климат в городе, а тем более в стране, не влияет. |
| Главный режиссер Вахтанговского театра Анатолий Шульев: «Гений тот, кто вне нормы» | Театральный режиссер Евгения Беркович задержана как подозреваемая по делу об оправдании терроризма. |
| Соболезнования от театров, театральных обществ и организаций | 25 ноября режиссер Эдуард Бояков представит первую премьеру Нового театра, который он создал вскоре после увольнения из МХАТа им. Горького. |
На сцене — нейросеть: сможет ли ИИ заменить режиссеров и актеров в театре
Проходил срочную службу в составе военной команды при Центральном театре Советской Армии в 1985 году. Лазарев — ведущий артист театра Ленком , где собирается продолжит работу и после нового назначения.
Рыцарь светлого образа». Фильм был показан в необычном формате круговой проекции... С Международным Днём Театра! Мы поздравляем всех, кто неравнодушен к этому волшебному миру, всех, кто любит его, вдохновляется, заряжается! Всех работников театра и всех зрителей.
Тосканини, Б. Вальтер, Г. С 1965 по 2000 год был художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического симфонического оркестра СССР с 1991 года — России. В 1992—2000 гг. В 2000—2002 гг. Первые сочинения Светланова — кантата «Родные поля», Первая рапсодия «Картины Испании», Три русские песни для голоса и оркестра, Симфония си-минор h-moll — сразу обратили на себя внимание и заставили заговорить об авторе как о достойном преемнике великих русских композиторов. Позже, в середине 70-х годов, он сочинил крупные симфонические произведения, среди них — «Романтическая баллада», Симфоническая поэма «Даугава», Концерт для фортепиано с оркестром, «Сибирская фантазия», Поэма для скрипки и оркестра памяти Д. Ойстраха , поэма «Калина красная» памяти В. Шукшина , Вторая рапсодия, Русские вариации для арфы, «Деревенские сутки» — квинтет для духовых инструментов, Лирический вальс. Ему также принадлежит большое количество камерных произведений. Светланов смело использовал традиции русской музыкальной классики, самобытно развивая их в своём творчестве. Это в полной мере относится ко всем его сочинениям. Стиль Светланова-композитора перекликается с творчеством Сергея Рахманинова. Искусство Светланова получило признание не только в СССР, но и за границей: его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами и руководить оперными и балетными постановками в частности, «Щелкунчика» П. Чайковского в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне. Рихтер, А. Эшпай, Т. Николаева, Т. Хренников, Д. Ойстрах, Л.
Хотя и юбилейные постановки совершенно необязательно должны быть памятниками академизму: в «Ленкоме» Алексей Франдетти собирается выпустить хип-хоп-оперу «Маяковский» к 130-летию поэта. Это будет его первый спектакль в театре после назначения на должность художественного руководителя. Из классических произведений тоже можно выбирать довольно неожиданные, например, Евгений Каменькович, художественный руководитель «Мастерской Петра Фоменко», снова ставит масштабную классическую прозу: «Черный обелиск» Ремарка, роман о солдатах, вернувшихся с Первой мировой войны. Бутусов поставит в Театре Наций пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда — текст хоть и классический, но настолько сложный, что берутся за него редко. Пока известно только, что одну из центральных ролей исполнит Дмитрий Лысенков. Несмотря на то что ситуация с авторскими правами на зарубежные тексты нестабильная, поскольку некоторые авторы и наследники запретили постановку текстов в России, интересных премьер на «импортном» материале хватает. Это книга про приключения и становление героев в Средневековье на фоне двух воюющих держав. Малоизвестные русскоязычные тексты тоже заявлены. Олег Липовецкий поставил в театре «Шалом» повесть писателя, кинорежиссера и сценариста Эфраима Севелы «Моня Цацкес — знаменосец». Историю о литовском еврее, прошедшем всю Великую Отечественную войну, режиссер, по его словам, выбрал «в память о людях всех национальностей, которых забрала война». Минимум два любопытных проекта должны выйти по пьесам советского времени. Театр им. Пушкина, находящийся на месте Камерного театра, решил обратиться к не самой известной пьесе Михаила Булгакова «Багровый остров», которая в 1928 году стала этапной для театра-предшественника и для его руководителя Александра Таирова. Режиссер спектакля — Федор Левин, руководитель постановки — Евгений Писарев. Вторая пьеса, «Оптимистическая трагедия», тоже ставилась Таировым лет через пять после «Багрового острова», но с анонсированным спекталем Константина Богомолова в МХТ связи, кажется, никакой. По словам худрука МХТ Константина Хабенского: «Это будет не просто очередная постановка, а наша акция — как дань уважения, любви, преданности делу Олега Павловича [Табакова]». Без современных российских текстов тоже не обошлось. В прошлом сезоне ее поставил в театре «Шалом» Петр Шерешевский, который после этого выпустил в Московском театре юного зрителя «Марию Стюарт» по Шиллеру. Сейчас имя Шерешевского тоже заявлено в планах на сезон. Будет ли он так же успешен в театре? Политика театров в репертуаре на первый взгляд остается такой же разнообразной, какой была. Появится ли при этом в спектаклях эзопов язык, на котором еще возможно будет говорить со зрителем о современности, или искусство отгородится от реального мира и будет делать вид, что ничего не происходит, мы сможем узнать, только посетив премьеры. Но по большому счету единственная форма протеста, которая осталась доступной, — добровольный и, возможно, временный отказ от профессии, закрытие проектов и прекращение сотрудничества с государственными театрами — как в случае с режиссеркой Женей Беркович, которая отказалась играть спектакли в Боярских палатах СТД. От сотрудничества с Театром Наций, как от постановок, так и от лабораторий, отказался целый ряд режиссеров: от той же Беркович до Дмитрия Лимбоса, молодого режиссера, выпускника Олега Кудряшова и регулярного участника лабораторий под руководством Олега Лоевского. При этом если большие государственные проекты едва ли могут позволить себе резко закрыться по этическим и политическим обстоятельствам, то у независимых проектов, например, фестивалей, финансируемых через систему грантов, такая свобода есть. Ее использовала команда, делавшая «Точку доступа», фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах — в парках, на заводах, на набережных, в особняках и так далее, который, один из немногих, выпускал собственные спектакли. Просто невозможно. Мы не могли обеспечить безопасность участников. Усложнилась необходимая документация. Уже в 2021 году организация нашего пребывания в общественных пространствах усложнилась. При этом у нас было меньше средств, чем обычно. Решение закрыть фестивали было единогласным, вся команда их поддержала», — сказал The Blueprint Филипп Вулах, директор «Точки доступа». Публичное прощание фестиваля со зрителями в социальных сетях концентрировалось не только на практических причинах закрытия, но и на этических: «То, что мы делали, перестало иметь смысл 24 февраля 2022 года. Как институция мы где-то выбирали быть чуть тише, чтобы маленькими шагами приближаться к прекрасной России будущего, чтобы существовать дальше, чтобы голоса очень разных художников могли равноправно звучать. Но нашей ключевой ценностью всегда была свобода. Заниматься театром сегодня, закрывая глаза на насилие, цензуру, на то, что наши коллеги сидят в спецприемниках, значит признавать систему и подчиняться ей». Причины, по которым не проводится фестиваль «Вдохновение», не объявлены. Театр в изгнании Огромное количество художников, в самом широком значении этого слова, за последнее время покинуло страну. Марина Давыдова, арт-директор закрывшегося фестиваля NET и главный редактор журнала «Театр», финансирование которого приостановлено, пыталась зафиксировать процесс оттока важных для российского театрального мира людей. На конец июня она насчитала минимум восемнадцать максимально значимых для контекста эмигрантов, но этот список далеко не полон.
«Это же не нефтескважина»: Валерий Гергиев раскритиковал строительство метро под Мариинским театром
В рамках уголовного дела в доме у матери режиссёра в Санкт-Петербурге прошёл обыск. Он рассказывает о женщинах, которые были завербованы в интернете радикальными исламистами, бросали всё и отправлялись в места боевых действий, а затем возвращались на родину в качестве заключённых. В основу «Финиста» легли реальные приговоры и протоколы допросов незадачливых жён террористов. Под уголовное преследование он попал за свой пост в личном микроблоге, где порадовался теракту, совершённому на Крымском мосту.
Прием заявок до 30 апреля. Театральное Приволжье 2024» приглашает к участию актеров профессиональных творческих коллективов и студентов-актеров профильных учебных заведений. Прием заявок до 10 апреля. Исаакян, С. Угрюмов, В. Пьеса принимаются до 1 апреля 2025 года.
Прием заявок продлится до 31 июля. Поздравляю вас с Международным днем театра — праздником не только тех, кто служит в театрах, но и всех тех, кто театр любит, миллионов зрителей, без которых театр невозможен. Дата проведения будет сообщена дополнительно. Это зверство и бесчеловечность нельзя понять. Прием заявок до 5 апреля. Заявки принимаются до 31 мая 2024 г. Прием заявок до 19 марта.
С 1955 дирижёр, в 1963-1965 гг. Светланов вел за пультом театра репертуар из 25 оперных и балетных спектаклей 16 опер и 9 балетов , из них в 12-ти является дирижером-постановщиком: это оперы «Псковитянка» 1955 и «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова 1955 , «Чародейка» П. Чайковского 1958 , «Не только любовь» Р. Щедрина 1961 , «Октябрь» В. Мурадели 1964 , «Отелло» Дж. Римского-Корсакова, «Иван Сусанин» М. Глинки, «Князь Игорь» А. Бородина, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Фауст» Ш. Гуно, «Риголетто» Дж. Верди, «Евгений Онегин» П. Чайковского; балеты «Тропою грома» К. Караева 1959 , «Паганини» на музыку С. Рахманинова 1960 , «Ночной город» на музыку Б. Бартока 1961 , «Страницы жизни» А. Баланчивадзе 1961. В 1962 г. В 1964 году принимает участие в первых гастролях оперной труппы Большого театра в Италии. В миланском театре «Ла Скала» он с огромным успехом дирижирует оперными спектаклями «Борис Годунов», «Князь Игорь» и «Садко», а также симфоническими концертами, в одном из которых по просьбе публики «Три русские песни» С.
Это такое искусство, тоталитарное по своей сути. Я как режиссёр могу лишь внести в него некоторые инклюзивные принципы. Например, если мы принимаем решение, то мы вместе это обсуждаем. Если же мы хотим сделать проект, который будет инклюзивным по своей сути, его нужно заново изобрести. Чем отличается инклюзия от интеграции? Интеграция — это когда мы в уже сложившуюся структуру кого-то включаем. А смысл инклюзии в том, что мы должны переизобрести базовую модель. Но есть что-то, что объединяет их? Ведь нет даже единого пространства, места. Например, постановка «Лес. Болото» проходила на Сестрорецком болоте. Кто-то лично знаком между собой, а кто-то — нет. Нас объединяет не физическое пространство, будь то бар или императорская сцена, а пространство смысловое. Постановка «Леса» может быть очень уязвимой по форме, простой, но, поскольку это часть большого проекта, «спектакля-грибницы», это уместно. Произведение искусства не обязательно должно быть целой моделью мироздания, исчерпывающей, как опера. Это может быть нечто комплиментарное среде, в которую оно вписано, — экотропе «Сестрорецкое болото», бару, библиотеке, университетской аудитории, общественному транспорту. Мы делаем именно так. И люди в других городах говорят: мы тоже хотим. Так происходит расширение нашей «грибницы». Вы занимаетесь им вместе с подопечными фонда «Антон тут рядом». Как давно вы работаете над этим совместно? А началась эта история в БДТ им. Товстоногова осенью 2014 года. Тогда мы назвали наш совместный с «Антон тут рядом» проект «Встречей». Коллаборация федерального репертуарного театра, который всю жизнь занимался чистым искусством, и фонда, который поддерживает людей с аутизмом, — это было новое явление. До нас инклюзивным творчеством занимались только специальные коллективы. Мы поставили спектакль «Язык птиц» , который стал очень резонансным и был номинирован на «Золотую маску». Потом появился фонд Alma Mater, с которым мы работаем до сих пор. Он предложил нам сделать независимый от государственного театра проект. Мы отделились и назвали это «Квартирой». Мы проводили репетиции и спектакли буквально в арендованной квартире, в бывшей коммуналке на набережной реки Мойки. Наши зрители уже не сидели в зале и не смотрели со стороны, а могли оказаться внутри творческого процесса. Мы поставили в «Квартире» четыре спектакля, и все они были внутри как бы одной Вселенной — обэриутов. По нашей легенде, мы находились в квартире ещё одного, неизвестного обэриута. А вот все тексты другого участника их компании, Дмитрия Михайлова, полностью утрачены. Мы вдохновились этим и придумали, что нам как будто известен адрес поэта, а его имя не сохранилось. И мы всё равно его изучаем. Получилась абсурдная история, которая была нам близка. Тем более что сама позиция обэриутов, у которых не было своей площадки для высказывания, которые камуфлировались под детское творчество, сближала нас с ребятами с аутизмом, которые тоже стигматизированы и своей площадки для высказывания не имеют. Как обэриуты в квартире сами для себя устраивали хэппенинги, так поступали и мы.
Названы лауреаты премии «Арлекин» 2024 года
Говорит, всё дело в деталях. Я как-то отметился жюри. То есть отклики людей, и вот благодаря вот таким маленьким моментам, ну и благодаря, конечно, тому, что я читал стихи. На сцене рассказывают о первой и второй оборонах Севастополя. Пишется и новая страница в истории — стихи в память о героях СВО.
Андрей Палий погиб в марте 2022 года под Мариуполем. Ребята читали на сцене и стихи, посвящённые своим родным. Он изначально выглядел по-другому, но его переделали, когда автор узнал, что у меня воюют два брата. И он переделал стихотворение», — поделился Михаил.
Так, усилиями биеннале инициировали выпуск чайной фарфоровой пары, с изображением сюжета спектакля «Федор Иоанович» — первой постановки МХТ. Еще один реверанс Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко стала пьеса, рассказывающая о встрече создателей Художественного театра. Но самое неожиданное, что можно считать несомненным прорывом биеннале, — создана драматургия нейросетью! В представлении ученых, искусственный интеллект уже научился «писать» пьесы.
Но ему нужен худрук, чтобы направлял в нужном направлении. А режиссер Ярослав Шевалдов из «Ведогонь театра» взялся за эксперимент. Загрузив произведения русских классиков, молодые инженеры написали алгоритм. Он изучил литературу и выделил 14 тыс.
Созданная таким образом база данных легла в основу генератора пьес «НейроСтаниславского».
Театр им. Пушкина, находящийся на месте Камерного театра, решил обратиться к не самой известной пьесе Михаила Булгакова «Багровый остров», которая в 1928 году стала этапной для театра-предшественника и для его руководителя Александра Таирова. Режиссер спектакля — Федор Левин, руководитель постановки — Евгений Писарев. Вторая пьеса, «Оптимистическая трагедия», тоже ставилась Таировым лет через пять после «Багрового острова», но с анонсированным спекталем Константина Богомолова в МХТ связи, кажется, никакой. По словам худрука МХТ Константина Хабенского: «Это будет не просто очередная постановка, а наша акция — как дань уважения, любви, преданности делу Олега Павловича [Табакова]». Без современных российских текстов тоже не обошлось. В прошлом сезоне ее поставил в театре «Шалом» Петр Шерешевский, который после этого выпустил в Московском театре юного зрителя «Марию Стюарт» по Шиллеру. Сейчас имя Шерешевского тоже заявлено в планах на сезон. Будет ли он так же успешен в театре?
Политика театров в репертуаре на первый взгляд остается такой же разнообразной, какой была. Появится ли при этом в спектаклях эзопов язык, на котором еще возможно будет говорить со зрителем о современности, или искусство отгородится от реального мира и будет делать вид, что ничего не происходит, мы сможем узнать, только посетив премьеры. Но по большому счету единственная форма протеста, которая осталась доступной, — добровольный и, возможно, временный отказ от профессии, закрытие проектов и прекращение сотрудничества с государственными театрами — как в случае с режиссеркой Женей Беркович, которая отказалась играть спектакли в Боярских палатах СТД. От сотрудничества с Театром Наций, как от постановок, так и от лабораторий, отказался целый ряд режиссеров: от той же Беркович до Дмитрия Лимбоса, молодого режиссера, выпускника Олега Кудряшова и регулярного участника лабораторий под руководством Олега Лоевского. При этом если большие государственные проекты едва ли могут позволить себе резко закрыться по этическим и политическим обстоятельствам, то у независимых проектов, например, фестивалей, финансируемых через систему грантов, такая свобода есть. Ее использовала команда, делавшая «Точку доступа», фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах — в парках, на заводах, на набережных, в особняках и так далее, который, один из немногих, выпускал собственные спектакли. Просто невозможно. Мы не могли обеспечить безопасность участников. Усложнилась необходимая документация. Уже в 2021 году организация нашего пребывания в общественных пространствах усложнилась.
При этом у нас было меньше средств, чем обычно. Решение закрыть фестивали было единогласным, вся команда их поддержала», — сказал The Blueprint Филипп Вулах, директор «Точки доступа». Публичное прощание фестиваля со зрителями в социальных сетях концентрировалось не только на практических причинах закрытия, но и на этических: «То, что мы делали, перестало иметь смысл 24 февраля 2022 года. Как институция мы где-то выбирали быть чуть тише, чтобы маленькими шагами приближаться к прекрасной России будущего, чтобы существовать дальше, чтобы голоса очень разных художников могли равноправно звучать. Но нашей ключевой ценностью всегда была свобода. Заниматься театром сегодня, закрывая глаза на насилие, цензуру, на то, что наши коллеги сидят в спецприемниках, значит признавать систему и подчиняться ей». Причины, по которым не проводится фестиваль «Вдохновение», не объявлены. Театр в изгнании Огромное количество художников, в самом широком значении этого слова, за последнее время покинуло страну. Марина Давыдова, арт-директор закрывшегося фестиваля NET и главный редактор журнала «Театр», финансирование которого приостановлено, пыталась зафиксировать процесс оттока важных для российского театрального мира людей. На конец июня она насчитала минимум восемнадцать максимально значимых для контекста эмигрантов, но этот список далеко не полон.
Эмиграция целого фестиваля, как выяснилось, тоже возможна: «Любимовка» в этом году пройдет в Казахстане. Оставаясь частью русскоязычного театрального контекста, фестиваль переехал в другую страну ради безопасности участников и организаторов и возможности работать без цензуры. Закрытие фестиваля обсуждалось, но от этой идеи отказались, чтобы сохранить сложившееся за много лет сообщество. Арт-директор «Любимовки» Юрий Шехватов так описывает ситуацию: «Был огромный костер, и уже едет государственная пожарная машина его тушить. И мы хватаем факел, если не лучинку, и убегаем с ним. А потом сидим и храним этот огонь, пока кто-то не объявит об отъезде этой пожарной машины. Тогда мы сможем вернуться на пепелище и разжечь его заново». Поиск единомышленников в ситуации, когда часть профессионального сообщества уехала из страны, другая временно прекратила работать, а еще одна включилась в государственную пропаганду, для многих стал первостепенной задачей. Разъединившись, театр сплотился. Одной из главных ценностей, сопоставимой с продолжением многолетних традиций или распространением новых талантливых пьес, сегодня оказывается хоть какое-то сохранение сообщества.
Так, например, работает в Ереване Илья Мощицкий: «Получилось организовать фестиваль в Ереване, в котором участвовали и наши армянские коллеги, и коллеги, которые оказались после 24 февраля в разных точках мира.
Мне неинтересен сюжет, а клоун — это бессюжетный персонаж. Надо было дойти до такого состояния, чтобы почувствовать смелость этим заняться». Дмитрий Крестьянкин Дмитрий Крестьянкин — панк-режиссер, его кредо «театр — это прикол», он создал «Плохой театр» и не продает в него билеты. Он ставит спектакли-рейвы про девяностые, спектакли про терроризм, работает с инклюзией и благотворительными фондами и даже номинирован на «Золотую маску» за спектакль о, ни много ни мало, директоре императорских театров Владимире Теляковском. Главные работы «Квадрат» — самый хитовый спектакль, с которым Крестьянкин исколесил, кажется, всю Россию. Поставлен он по монологам его друзей-туляков, соседей по детству.
Там и про «Сегу», и про «Турбо», и про «Иванушек», и про то, как девяностые все еще прорастают в нас — и чем это чревато. Его «Красный фонарь» — и вовсе спектакль, по определению создателей, «музейный, просветительский». Он о том, как Теляковский ловко продюсировал главные театры страны в начале XX века, как маневрировал между запретами и цензурой, как отстоял Шаляпина, когда в 1905 году тот исполнил в Большом театре революционный трек «Дубинушка».
Андрей Могучий все же остается в БДТ
Как режиссер Олеся Невмержицкая ориентируется на сомнительных персонажей вроде Константина Богомолова и Кирилла Серебренникова. Пермский Театр-Театр отказался работать с режиссёром Иосифом Райхельгаузом. Новости Московского академического театра сатиры и Прогресс сцены А. Джигарханяна — отмены и переносы спектаклей, поздравления, премьеры. Новости Московского академического театра сатиры и Прогресс сцены А. Джигарханяна — отмены и переносы спектаклей, поздравления, премьеры. По просьбе The Blueprint театральный критик Алиса Литвинова попыталась разобраться, как под государственным давлением меняется современный российский театр и что этому давлению.
Деятели культуры назвали достойным выбор новых худруков и директоров театров Москвы
Огромный профессионал своего дела, — написала девушка в соцсетях. Вы научили видеть бесконечно много прекрасного. Ваши рассказы заставляли улыбаться. Ваш жизненный опыт стал для меня огромным жизненным уроком.
Причина — в спектакле "Финист — Ясный сокол", который рассказывает о женщинах, решивших выйти замуж за представителей радикального ислама и уехать в Сирию. Евгения Беркович — российский театральный режиссёр. Ей 38 лет.
Кинорежиссер Рубен Эстлунд — о новом фильме, уязвимости богатства и бессмысленности снимать драмы Но кроме писем поклонников, Марина Брусникина придумала интересный режиссерский ход.
Знал бы Станиславский, что его «Этика» может иметь столь современное и небанальное звучание, сам бы предложил артистам прочтение в стиле рэп. Грязь и пыль отряхивайте при входе, калоши оставляйте в передней вместе со всеми мелкими заботами, дрязгами и неприятностями, которые портят жизнь и отвлекают внимание от искусства, — читали рэп актеры МХТ имени Чехова. Главным итогом вечера стала церемония награждения. Приз зрительских симпатий получил Алексей Песегов за спектакль «Озорник» Минусинского театра, который отметил свое 140-летие в Москве на фестивале. А по мнению жюри лучшей постановкой от мэтра стала «Душа моя Павел» худрука Российского академического молодежного театра Алексея Бородина. Оскуднело наше режиссерское братство. И на плечах тех молодых режиссеров, что в жюри, стоит тяжелая задача.
Братство режиссерское должно быть, оно и было.
Может быть, дети сейчас и другие. Но они все равно чудесные. У меня сыну 25 лет, внуку три года. С друзьями внука я пока не общаюсь, а вот с приятелями сына контактирую. Хочу сказать, это прекрасные и, самое главное, очень свободные, раскованные люди.
То, что для них нет авторитетов, мне кажется, даже плюс. Взрослые думают, что они должны быть авторитетом по определению. Если ты взрослый, тебя должны дети уважать. А дети законно считают, что авторитет завоевывается. Иногда в этом противостоянии ситуация доходит до психологов только потому, что ребенок хочет идти по собственному пути, а родители настаивают на своем. Вы заговорили о сыне, он ваш тезка - Андрей Максимов.
Как вы оцениваете его актерскую работу в культовом сериале "Слово пацана. Кровь на асфальте"? Андрей Максимов: Мне кажется, у него были две мощные киноработы - в "Слове пацана" и в детективе "Фишер". Я считаю, что у меня невероятно талантливый и трудолюбивый сын. Роль в "Слове пацана. Кровь на асфальте" и сам фильм оцениваю очень высоко.
Мне кажется, что это очень хорошо сделанное кино. И Андрей там играет замечательно. То, что после этого сериала на него обрушилась слава - совершенно закономерно. Есть пословица "Яблочко от яблоньки недалеко падает". Опыт вашей жизни ее подтверждает или отрицает? Андрей Максимов: Бывало по-разному.
Если мы говорим о профессии, об увлечениях человека, наверное, мой сын пошел по моим стопам. Если говорить о человеческих качествах, он совершенно другой человек. И он делает вещи, которые я бы никогда не сделал. Он гораздо свободнее и интереснее, чем я. Но есть у нас и общее. Он такой же трудоголик, как и я.
И когда случилась пандемия, некуда было пойти и непонятно, что делать, Андрей начал через интернет что-то продавать, зарабатывать деньги. Он не может просто так сидеть без дела. Не то, чтобы я это в нем воспитал. Просто он видел, как я существую. Понятно, что он занимается искусством, и здесь есть огромное влияние и его мамы, и мое. В этом смысле яблочко упало недалеко.
Вы будете продолжать серию книг про воспитание детей? Недавно я сдал третью книжку про итальянского врача и педагога Марию Монтессори. Книга необычна по форме, если издательство "Молодая гвардия" ее примет, надеюсь, биография великой итальянки выйдет в 2024 году. Обо всех этих людях, на мой взгляд, важно говорить, потому что они придумали и опробовали на практике очень важные, интересные и полезные педагогические системы, с помощью которых сейчас можно не столько воспитывать детей, но общаться с ними, помогать им осваивать жизнь.
СМИ в соцсетях
Пермский Театр-Театр отказался работать с режиссёром Иосифом Райхельгаузом. В театре имени Качалова вы были одной из ведущих актрис, играли по 28 спектаклей в месяц, были на гастролях за границей. В 1979 году он окончил актерское отделение Театрального училища имени Щукина, до 1991 года играл в театре "Сатирикон". Александр Лазарев стал главным режиссером Театра Российской армии. Обвинения в воровстве спектакля опровергает и описание постановки на сайте театра Ермоловой — режиссером там указан именно Долин.
Мы в социальных сетях. Добро пожаловать!
- Театральный коллектив МАН вернулся с XXV Международного Брянцевского фестиваля
- Известный театральный режиссёр Александр Латушко скончался в Воронеже
- Другие новости раздела
- Новости - Александринский театр
Анатолий Шульев – главный режиссёр Вахтанговского театра
Театральный режиссер Евгения Беркович задержана как подозреваемая по делу об оправдании терроризма. 4 декабря 2023 г. в Московском театре «Et Cetera» состоялась Торжественная церемония закрытия VII Фестиваля «Уроки режиссуры», и прошло награждение лауреатов. Театр был создан группой молодых актеров–энтузиастов — в основном выпускниками Школы-студии МХАТ, — и всегда являлся камертоном современности. Новый Театр Боякова – современное театральное пространство в исторической усадьбе XIX века в центре Москвы. Театральный режиссер Андрей Прикотенко назвал достоинство отличительной чертой москвичей. Фото: Сергей Пятаков / РИА Новости. Вячеслав Герасимчук автор театрального блога «Слово Славы» «Мы сами все видим примеры других директорских театров — это ситуация, когда возникает некий супермаркет режиссеров.
Подпишитесь на рассылку
- Был театр режиссерский, станет какой-то другой
- Новый Театр Эдуарда Боякова – Официальный сайт
- Петербургский театральный режиссёр Николай Русский умер в возрасте 40 лет
- Названы лауреаты премии «Арлекин» 2024 года
- Главные молодые театральные режиссеры 2023 года - Афиша Daily
Умер театральный режиссёр Кирилл Стрежнев
Хочу видеоряд в восточном стиле. И третье, чтобы текст был в рифму, и было смешно», — говорит журналист. Сразу четыре нейросети работали на этот спектакль, генерировали пролог, картинки, но юмор им не удался, вступление пришлось несколько раз переписывать. Мариинский театр. Один задник для нового балета огромная команда художников с многолетним стажем рисует несколько недель. Да, с нейросетью тоже надо работать.
Но для этого хватит и одного художника. Правильный ответ здесь такой, что человека заменит не нейросеть, а другой человек, который нейросеть будет использовать», — говорит директор компании «Яндекс» по развитию технологий ИИ Александр Крайнов. Великий мастер наивного искусства, чье творчество высоко оценивал сам Пабло Пикассо, проживает свои последние дни в бедности и болезни. Ему являются герои его картин. Местами переосмысленные как раз нейросетью.
Это еще не авторство, но уже точно соавторство. Создатели постановок говорят, что непременно продолжат работу в этом направлении. Все-таки, мне кажется, что вот этот искусственный интеллект — это немножко бездарность, которая творит», — говорит актриса, драматург Елена Скороходова. Сеть Нейростаниславский ее авторы придумывали всего лишь два месяца, еще месяц ушло на первую пьесу. Три месяца — и нейросеть создает, как здесь говорят, экзоскелет для целой театральной постановки, а режиссер его докручивает.
Это будет действительно возможно», — говорит заместитель директора центра технологических конкурсов и олимпиад университета МИСИС Даниил Ефимов.
Тем более, сейчас, — отметил Юрий Муравицкий. Это и есть основная причина, по которой я решил покинуть пост главного режиссера театра на Таганке. Не хотел быть свадебным генералом.
Не вижу в этом смысла, — добавил он. Я сам к этому пришел. Проекты действительно уже давно были обозначены, а совмещать все очень тяжело. Скоро у Юрия Муравицкого начнутся съемки фильма «Исчезнувший велосипедист».
Эта история длится уже 2,5 года. Есть у него и студенты, которым он старается уделять как можно больше времени — в Московском международном университете и Московской школе нового кино.
В 2022 году постановка получила две высшие государственные театральные премии «Золотая маска», пишет газета «Взгляд».
Спектакль награжден за лучшую работу художника по костюмам и лучшую работу драматурга. Источник: Uralweb.
Мы все — дилетанты в философии, мы, театральные люди, — в философском смысле «лохи педальные».
Все мы — люди, которые как бы проспали пары по философии в 9:30 утра. Мы навёрстываем философское мышление, которое вообще-то органично искусству, они взаимопроникают друг в друга. Мы с коллегами, решаясь пойти в философскую сторону, в равной степени неофиты — идём с открытым забралом, с разведёнными в стороны руками, растерянные, но желающие.
Сначала с ближним кругом мы создали театральную лабораторию и только пару лет спустя вышли наружу со своими спектаклями. Премьера «Леса» состоялась в октябре 2021 года, мы тогда выпустили блок из 12 спектаклей, чтобы сразу заявить свою «дисперсность», «грибницу». Мы заявляем, что «Лес» — это единый спектакль из множества частей, которые можно смотреть в любом порядке.
Здесь речь идёт не только о том, что у актера есть какая-то степень соавторства, каждый актёр — автор своего собственного спектакля. Постановка «Лес. Фото: спектакль-грибница «Лес» — То есть это часто моноспектакли или спектакли с небольшим количеством актеров?
Потому что как только возникает массовость, она требует организатора, руководителя. Если мы, скажем, ставим оперу , то нужен дирижёр, который музыкантам машет, и режиссёр, который говорит: вы слева, вы справа. Невозможно поставить оперу без них.
Это такое искусство, тоталитарное по своей сути. Я как режиссёр могу лишь внести в него некоторые инклюзивные принципы. Например, если мы принимаем решение, то мы вместе это обсуждаем.
Если же мы хотим сделать проект, который будет инклюзивным по своей сути, его нужно заново изобрести. Чем отличается инклюзия от интеграции? Интеграция — это когда мы в уже сложившуюся структуру кого-то включаем.
А смысл инклюзии в том, что мы должны переизобрести базовую модель. Но есть что-то, что объединяет их? Ведь нет даже единого пространства, места.
Например, постановка «Лес. Болото» проходила на Сестрорецком болоте. Кто-то лично знаком между собой, а кто-то — нет.
Нас объединяет не физическое пространство, будь то бар или императорская сцена, а пространство смысловое. Постановка «Леса» может быть очень уязвимой по форме, простой, но, поскольку это часть большого проекта, «спектакля-грибницы», это уместно. Произведение искусства не обязательно должно быть целой моделью мироздания, исчерпывающей, как опера.
Это может быть нечто комплиментарное среде, в которую оно вписано, — экотропе «Сестрорецкое болото», бару, библиотеке, университетской аудитории, общественному транспорту. Мы делаем именно так. И люди в других городах говорят: мы тоже хотим.
Так происходит расширение нашей «грибницы». Вы занимаетесь им вместе с подопечными фонда «Антон тут рядом». Как давно вы работаете над этим совместно?
А началась эта история в БДТ им. Товстоногова осенью 2014 года. Тогда мы назвали наш совместный с «Антон тут рядом» проект «Встречей».
Коллаборация федерального репертуарного театра, который всю жизнь занимался чистым искусством, и фонда, который поддерживает людей с аутизмом, — это было новое явление. До нас инклюзивным творчеством занимались только специальные коллективы. Мы поставили спектакль «Язык птиц» , который стал очень резонансным и был номинирован на «Золотую маску».
Петербургский театральный режиссёр Николай Русский умер в возрасте 40 лет
театр, в котором не играют. пост главного режиссера займет Марина Брусникина. Театральный режиссер Иван Орлов: "Цифровой театр — это зона воздуха, свободной игры и импровизации". Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова заключит контракт с Шульевым на должность главного режиссера учреждения на три года.