Громкая премьера спектакля «Женщины Есенина» по мотивам грандиозной книги известного русского писателя Захара Прилепина «ЕСЕНИН». Фотография со спектакля Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана №12. На счету режиссера спектакля «Женщины Есенина» Галины Полищук более 30 постановок, которые, как правило, относят к «метафизическому театру», в традициях Арто и Брука. Официальные билеты на спектакль Женщины Есенина в МХАТ Горького. Фото и видео спектакля, отзывы, рецензии и вся информация.
Спектакль «Женщины Есенина»
Когда Андрей Вешкурцев читает стихи, они подходят за кулисами к монитору и шепотом за ним повторяют, как и Алиса Гребенщикова, и другие артисты. За кулисами — своя безумная интересная жизнь... Я как-то зашла в кулисы, смотрю — одна я осталась на дороге, уже все отошли, потому что знают, что там сейчас будет: «Сережа! А потом монолог Андрея — мой любимый...
Каждый делает свою работу максимально честно, это похоже на некое служение, на работу точных швейцарских часов. Мне кажется, именно из-за этой любви команды к спектаклю он так популярен у зрителя». Подпишитесь на новости театра.
Обещая встречу впереди» в инсценировке Елены Исаевой. Актрисы Екатерина Стриженова , Агния Кузнецова, Екатерина Волкова, Алиса Гребенщикова, Мария Янушевская и Наталия Медведева рассказали новую историю любви великого поэта, вскрыли подлинную глубину его чувств и причину трагедии. К слову, с этой стороны на творчество и жизнь Есенина еще никто не смотрел. Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. Жизнь Сергея Есенина — это вечный поиск счастья и вечное разочарование.
Есенин все время ищет любовь, чувствует, что спасение — в ней, и в то же время постоянно бежит от нее. Поэт находит любовь, но нужна она ему только для творческой силы, а не для личного счастья. И за все свои стихи Есенин платит своей судьбой, своей жизнью, своей кровью.
Агнию Кузнецову я люблю давно, и, о боже, до чего же у нее тонкая и точная вышла Галина Бениславская! Я могу очень долго и подробно рассыпаться в комплиментах перед всеми, кто принимал участие в создании спектакля, причем делать это не просто искренне, а на каком-то, что ли, оголенном нерве, но вряд ли это опять-таки необходимо, вряд ли эти комплименты передадут все то, что было пережито в натуральную величину. Я читал рецензии откровенно злые, читал замечания и пожелания. Коснусь пары моментов. С мнением о том, что название «Есенин и его женщины» было бы более правильным, спорить в целом не хочется, притом что концепция спектакля, я полагаю, диктует имеющееся заглавие: из детской травмы неверность матери отцу и последующих встреч с разнообразными, интересными, ярчайшими женщинами формируется тот самый Сергей Есенин, которого мы знаем. Поэтому женщины Есенина — это по сути он сам и есть. Они его во многом породили одна — в прямом смысле этого слова: мама, которую играет Екатерина Стриженова. Касательно претензий, что в спектакле якобы оставлена только разгульно-«клубничная» линия: претензии беспочвенные, ибо наличествуют там как минимум и поэтический от имажинизма до выхода за его пределы , и политический от большевизма до славянофильства ракурсы «клубничный» же, строго говоря, как раз отсутствует, ибо женщина здесь является не олицетворением наслаждения, но — страдания и судьбы. Забавными мне показались нападки на «Женщин…» из-за якобы украденной у спектакля «Дураки» театра им. Станиславского сценографии: на деле — всего лишь аналогично вращающегося под наклоном диска, ибо, во-первых, я помню отличный спектакль «Гамлет», поставленный Марком Розовским в театре «У Никитских ворот» в том же, что и указанные выше «Дураки», 2013-м году, — и там была подобная «сценография» объявляйте теперь и Розовского или даже режиссера «Дураков» грабителем , а во-вторых, из по-настоящему оригинального решения по части декораций в спектакле, например, «Пигмалион» обожаемой я, к слову, ее тоже обожаю теми, кто совершает нападки на «Женщин…», Татьяны Васильевны Дорониной — были, пожалуй, исключительно портреты лошадей в доме профессора фонетики Хиггинса, что можно было бы считать любопытной постмодернистской отсылкой к А. Невзорову с его «Манежным лошадиным чтением», однако что-то мне подсказывает, что это не так. Бог с ними.
Сибирячка пристыдила зрителей спектакля «Раневская. Одинокая насмешница»
Известно, что в жизни Сергея Есенина было несколько больших романов, отразившихся в его текстах. Почти все увлечения заканчивались трагически. Поэт посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской литературы, но не умел сохранить чувство надолго. Кто они — эти женщины Есенина?
Он принадлежит той, кто оставит перчатку в его кармане. Мне нравятся ее спектакли и как она работает. Сперва мне нужно услышать от режиссера, что он хочет сказать этой постановкой, и как ему помочь это сказать. Потом я как сце- нограф предлагаю различные варианты. Так и работают люди различных творческих профессий. Мне самому нравится, когда мне что-то предлагают художники по свету или сотрудники цехов по производству декораций. Любую хорошую идею можно сделать еще лучше. Создание спектакля — это творческий тандем, диалог. Айгар Озолиньш Для этой постановки я хотел найти сильный символ, чтобы он остался в памяти людей после просмотра спектакля. И я подумал о солнце! Я решил, что это должно быть бешенной яркости освещение, заливающее волшебным солнечным светом, весь зрительный зал. И этот символ обыгрывается максимально. Воплощение идеи — дело техники. Это и светоигровые моменты, и проекции… Как художник я использую одну прозрачную краску, которая покрывает полотно и собирает вместе все яркие пятна. В эскизах я задал много сюрреалистических моментов: играл с тенями деревьев, добавил воспоминания Есенина… Принцип работы Галины Полищук: в центре стоит актер, который может сыграть все. Он обживает пространство при помощи минимального реквизита. Потому в этом спектакле просто не могла появиться какая-нибудь натуралистичная деревянная изба. В сценографии используется принцип минимализма. В Латвии я уже сталкивался с идеей постановки о Сергее Есенине. Спектакль, к сожалению, не получился, но я много смотрел и читал про поэта. Для «Женщин Есенина» я предложил использовать образ татуировки с изображением Есенина. Это подчеркивает ту мысль спектакля, что поэт — жив. И люди хотят, чтобы этот знак был постоянно с ними. Они продолжают жить с его стихами. А режиссер Галина Полищук, работавшая в Латвийском национальном театре, поставила драму, где неприглядная проза жизни сочетается с гениальной поэзией, надежды революции — с крахом любви, болезненная меланхолия Серебряного века — с хмельным весельем дружеских ИРЭНА БЕЛОУСОВА — художник по костюмам Галина Полищук, на мой взгляд, очень тонкий режиссер. В нашей предыдущей работе спектакль «Олеся» в театре EtCetera ей удалось создать удивительную атмосферу: очень нервную, мистическую и чувственную, и для меня не понятно, каким образом достигаемую. Поэтому участвовать в работе над постановкой «Женщины Есенина» было для меня и любопытно и необычайно познавательно. Мы решили не идти путем воссоздания реальных исторических персонажей с портретным сходством, хотя это и очень соблазнительно. Я считала своей задачей передать ощущение времени, найти «код» и особенности каждой личности. Что касается образа самого Есенина, его гений и талант очевидно настолько сложны, противоречивы и объемны, что предметное, фотографическое копирование читалось бы неприемлемо банально. Ирэна Белоусова На сцене присутствуют главные персонажи и группа людей, которые переходят из образа в образ. Делают они это лишь силой своего актерского мастерства, меняя в облике лишь небольшие детали. Галина Полищук не любит, когда костюм выглядит так, будто человек нарядился, и в этом я с ней согласна. Хотелось убрать ощущение театрального костюма, чтобы все было приближено к естественному существованию. Персонажи получаются будто с эффектом сепии, Бениславская — чуть ли не единственное цветное пятно. У нее строгий костюм сумасшедшего желто-оранжевого цвета. Она должна быть самой сдержанной, но ее костюм — на разрыве эмоций. Костюм Айседоры во время танца родился совершенно спонтанно: мы выбирали для репетиций на складе самую легкую по весу ткань, которая была в наличии, и ей оказалась красная подкладка. И совершенно случайно это платье вошло в спектакль как символ ее революционных идей. Отец 12 лет работал приказчиком в лавке мясника в Москве, изредка наведываясь в деревню, мать, оставшись дома, нашла себе другого мужчину, прижила от него ребенка и уехала на целый год в Рязань. Маленький Сережа чувствовал себя сиротой. Именно к матери испытал он первое чувство маниакальной ревности, которое, повзрослев, перенес на всех своих женщин.
Далее о спектакле будут говорить его создатели и актеры, сыгравшие главные роли. Мы добавили к их комментариям биографические справки о героях этой истории. И огромная работа Захара Прилепина, восстановившего жизнь поэта почти день за днем, безусловно, позволяет это сделать. Мне было бы очень интересно подумать на темы: «Есенин и власть», «Есенин и слава», «Есенин и его окружение», «Есенин и русская деревня»… Однако тему определил театр: женщины Есенина. Предчувствуя свою раннюю гибель, поэт инстинктивно, как все мы, искал спасение в любви. И от этого тяжелого груза Есенин пытался освободиться с помощью любящих его женщин — любящих самоотверженно, по-настоящему. Слишком огромен был посланный ему талант, слишком безжалостно было отведенное ему время. В топку его гениальности летело всё — в том числе и женщины. Он не мог останавливаться, он шел мимо, обжигая, делая больно или озаряя недолгим счастьем. И женщины понимали это и смирялись, и растили его детей. И часы, проведенные с ним, всё равно оставались самыми значимыми в их жизни. Спасти его они не могли. Есенин должен был сгореть, и он сгорел. А всех его женщин объединяло одно неизбывное чувство — чувство вины. Если погибает близкий человек, а ты видишь это и ничего не можешь сделать, то всё равно тебя захлестывает отчаяние: а вдруг я не все предприняла, а вдруг все же можно было что-то придумать, удержать, остановить. И каждая спасалась, как могла — Райх пыталась забыться, уйдя в актрисы, в браке с успешным режиссером, Изряднова искала спасение в сыне, Толстая занялась его наследием, Бениславская спасения не нашла, Айседора, такая же космическая фигура, как и Есенин, пережила его ненадолго. Мать и отец, потеряв сына, последние годы жизни почти не общались, хоть и жили в одном доме. Здесь было важно соединить конструктивизм, модернизм, революционность того времени, центральное место в нем поэта, его мироощущения с сегодняшним постмодернистким холодом, влекущим за собой наше тяготение к его поэзии, как к Солнцу, где можно обогреться. Все начинается, увы, с финала его жизни, с песни «Погасло солнце». Все, кто прикоснулся к нему, жил, обогретый его лучами, сейчас ощущает невероятную боль и холод. Как теперь? Мысли бегут туда, где он, где его талант, безумие «золотой головы» и неимоверное тепло. Каждой хочется принадлежать ему и быть единственной, но возможно ли это? Что-то было в этом человеке, неземное, что выделяло его среди прочих, было точное ощущение, что он обладает другой энергией, возможно, это болезнь, которая проявлялась уже в детстве рассказывает мать , возможно, это некое особое предназначение — быть со всеми и ничьим одновременно, превозмочь время, уйти, но остаться. Поэт и пророк не может принадлежать кому-то. И еще, что интересно, что этот космический мальчик родился в селе, которое «и будет знаменито, что он там жил». Однажды он скажет Маяковскому: «Россия — моя». Любовь к России, революция, непонимание происходящего, больного и жёсткого, будет заставлять его уходить из неё. Галина Полищук Он жил так, чтобы пережить своё время. О чем он и мечтал еще при жизни. Соответственно и принадлежать он не мог никому. Отсюда для меня и вытекает финал: «он любит ту, чью перчатку сейчас держит в руке». Он не помнит, чья эта перчатка. Забыть ее могла любая, читающая его стихи. Эта такая ирреальная перчатка. Она может быть твоей, моей, той, кто завел его страничку в Фейсбуке, той, кто, прочитав «Письмо женщине», понимает, что это про них с любимым. Но чтобы потомки осознавали свою близость с ним, ему одной любви, одной женщины было мало. Чтоб познать всю метафизику любви, ему их нужно много… много таких же планетарных, как он. Конфликт с неприятием действительности начался еще в детстве, от осознания разделенности мужчины и женщины — на примере родителей. Дальше эта история только усугублялась. Попытка схватиться, удержаться за ту или иную «свою» не принесла результатов. И он неминуемо шел к гибели, сгорал, как Икар, никто уже не мог его согреть.
Пьесу на основе книги-биографии о поэте «Есенин. Обещаю встречу впереди» Захара Прилепина написала драматург Елена Исаева. Бывшему художественному руководителю МХАТ Эдуарду Боякову понравилась идея остановиться на одной сюжетной линии и показать ее в театре — Прилепин предложил рассказать о женщинах великого поэта, которые сопровождали его на протяжении всей жизни. Горького на базе университета «Синергия».
Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают»
Почти все увлечения заканчивались трагически. Поэт посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской литературы, но не умел сохранить чувство надолго. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили: гениального поэта, или ангела с золотыми волосами, или «озорного гуляку»?
Вот что об этом говорит актриса: - В спектакле Зина не столько актриса, сколько революционерка с пылающим сердцем, стремящаяся изменить мир. Благодаря ей Есенин появляется в Москве.
Но познакомились они в Петрограде... Когда мы выпустили спектакль, то я гуляла с сыном по городу. Естественно, все мои разговоры в момент водились только к Есенину. Показываю на здание: вот "Англетер", где закончилась жизнь Сергея Александровича. А вот улица, где Есенин познакомился с Зинаидой Райх.
В частности, Алиса Гребенщикова — главное мое открытие 2021 года. Я критиковал ее когда-то за роль в фильме «Училка», а тут стал почти фанатом: насколько по-разному она сыграла Зинаиду Райх в «Женщинах…» и Устину в «Лавре» визитной карточке бояковского МХАТа им. Горького , насколько она внимательна к мелочам, насколько жадно она впитывала и даже выпытывала информацию во время экскурсии — всем бы артистам такую дотошность в работе над образом! Кстати, о критике.
На одном из ежегодных фестивалей «Традиция» я наблюдал небольшой отрывок из спектакля о Бродском, где в том числе играл Николай Коротаев, и мне не нравилось, как он это делает. Что же я увидел в «Женщинах Есенина»? В роли Анатолия Мариенгофа он оказался ничуть не менее виртуозным и харизматичным, нежели чудесный, конечно, Вешкурцев, равно как и Михаил Сиворин в роли поэта Ганина Михаил Сиворин, впрочем, всегда прекрасен — удивительной психологической лепки актер. Агнию Кузнецову я люблю давно, и, о боже, до чего же у нее тонкая и точная вышла Галина Бениславская!
Я могу очень долго и подробно рассыпаться в комплиментах перед всеми, кто принимал участие в создании спектакля, причем делать это не просто искренне, а на каком-то, что ли, оголенном нерве, но вряд ли это опять-таки необходимо, вряд ли эти комплименты передадут все то, что было пережито в натуральную величину. Я читал рецензии откровенно злые, читал замечания и пожелания. Коснусь пары моментов. С мнением о том, что название «Есенин и его женщины» было бы более правильным, спорить в целом не хочется, притом что концепция спектакля, я полагаю, диктует имеющееся заглавие: из детской травмы неверность матери отцу и последующих встреч с разнообразными, интересными, ярчайшими женщинами формируется тот самый Сергей Есенин, которого мы знаем.
Зачем всё это? Все эти вопросы переплетаются между собой, вскипают и находят выход в стихах. И уже говорю я не маме, А в чужой и хохочущий сброд: «Ничего! Я споткнулся о камень, Это к завтраму всё заживет! Сергея Есенина играет Андрей Вешкурцев. После того как занавес закрылся, невольно подумалось: «Осталось ли у него внутри хоть что-то для себя? История матери Есенина, которую играет Екатерина Стриженова, вплетена в общее повествование и объясняет, отчего такая боль сжигала великого поэта изнутри. Она совершила предательство по отношению к отцу Сергея Есенина, роль которого исполняет заслуженный артист России Максим Дахненко. Услышал ли его поэт? В постановке много чувственных сцен Источник: Антон Дигаев Сергея Есенина играет молодой артист Андрей Вешкурцев Источник: Антон Дигаев Стоит отметить потрясающую работу костюмеров и реквизиторов Источник: Антон Дигаев Алисе Гребенщиковой удалось создать настолько цепляющий образ Зинаиды Райх, что оторвать от нее взгляд было просто невозможно.
Именно ее обвиняет в гибели сына мать Есенина. Женщина парирует ей встречным обвинением... Боль Райх пронизывает весь спектакль, боль и испепеляющая всё вокруг любовь. Блистала на сцене Екатерина Волкова в роли Айседоры Дункан. Потрясает до глубины души сцена, в которой она на английском рассказывает любимому о страшной гибели своих детей, повторяя: «Патрик, Патрик, Патрик... И в конце самое ужасное слово, которое боится услышать каждый. Она выговаривает его четко, немного с акцентом, но на русском: «Смерть». Именно ей задают вопрос: «Что выше — искусство или любовь?
Спектакль «Женщины Есенина» — отзывы
Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. «Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. Он и его музыканты представят музыкальной спектакль «7 женщин Есенина». Поэтому слоу-мо в спектакле «Женщины Есенина» получилось немного хуже, чем в «Матрице». В Министерство культуры рассказали, почему часть зрителей не смогла попасть на спектакль “Женщины Есенина” во МХАТ.
Есенин не был Дон Жуаном?
Сибирячка пристыдила зрителей спектакля «Раневская. Одинокая насмешница» | 49 отзывов на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького. |
Купить билеты на спектакль "Женщины Есенина" | Билеты на спектакль «Женщины Есенина» (Гастроли МХАТ) продаются онлайн на сайте В Полоцкой центральной районной библиотеке им. Ф. Скорины состоялась презентация книги Александра Раткевича «Женщины Есенина». |
Есенин – значит осень
Куда сходить» Мероприятия в Москве» Спектакли» Спектакль «Женщины Есенина». На фото: на генеральной репетиции спектакля "Женщины Есенина" режиссера Галины Полищук на сцене МХАТ им. Горького. На счету режиссера спектакля «Женщины Есенина» Галины Полищук более 30 постановок, которые, как правило, относят к «метафизическому театру», в традициях Арто и Брука. Вне всякого сомнения, Екатерина Волкова достойна того, чтобы играть в спектакле «Женщины Есенина».
«Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…»
Боль Райх пронизывает весь спектакль, боль и испепеляющая всё вокруг любовь. Блистала на сцене Екатерина Волкова в роли Айседоры Дункан. Потрясает до глубины души сцена, в которой она на английском рассказывает любимому о страшной гибели своих детей, повторяя: «Патрик, Патрик, Патрик... И в конце самое ужасное слово, которое боится услышать каждый.
Она выговаривает его четко, немного с акцентом, но на русском: «Смерть». Именно ей задают вопрос: «Что выше — искусство или любовь? И оба по-разному.
В спектакль вплетены и танцы. Была видна колоссальная работа хореографа. Однозначное «Браво!
Известному режиссеру-постановщику Галине Полищук удалось не опошлить очень пикантную жизнь Есенина и не оскандалить его. Спектакль готовили очень тщательно, с перерывами на него ушел год. И это было достаточно сложно.
Книга была более 1000 страниц, и уложить ее в пьесу, отразить самые важные вехи и не скатиться в банальности — это была серьезная задача, — признается Галина Полищук. Почему каждая женщина, читая его стихи, ассоциирует их со своей судьбой? Основной элемент сценографии — солнце, которое меняет свою форму в зависимости от ситуаций, происходящих в судьбе поэта.
Подиум — круг, который, как и жизнь, постоянно находится в движении. Оно и обжигало, когда очень ярко светило, и манило, — добавила режиссер.
Галина переслала нам в общий чат вашу статью в «МК» и обращала внимание на те вспомогательные вещи, которые нам могут понадобиться для игры. Конечно, я тогда не знал, что это вы. А когда мы познакомились, подумал: господи, как тесен мир! Вообще у нас сценарий был в два раза больше, чем удалось показать в спектакле. Там были и другие женщины Есенина как персонажи: и Екатерина Эйгес, и Надежда Вольпин, мать его последнего сына, было больше событий. Например, с Николаем Коротаевым, который играл роль Мариенгофа, написали две сцены: одна — с кроватью, когда к Есенину неожиданно приезжает Зинаида Райх. Мы взяли ее из воспоминаний Мариенгофа и просто разыграли на одной из репетиций. Вышла очень колоритная сцена: как в жуткие морозы, когда в Москве в 20-м году вообще не топили, проститутка грела им с Мариенгофом за деньги кровать.
К сожалению, она в итоге не вошла. Плюс была в спектакле линия политики, очень важная. Там, собственно, Есенина допрашивали в ЧК. Мы ее репетировали, но из-за хронометража она тоже не вошла. Вот в спектакле «Жди меня», который начинается со сцены рынка, мы тоже многое придумывали, а она потом все это на сцене разводила. Она за сотрудничество, ей очень важны единомышленники. Мы постоянно думаем о спектакле — утром, днем, ночью. И в театре, и по телефону, и это очень классный подход, поэтому нам всем так интересно с ней работать. Я прямо чувствую, что нахожусь в процессе написания картины. Когда услышал, вообще не поверил, что это он, это так не сочеталось с его обликом.
Но на современников это производило ошеломительное впечатление! О его чтении «Марфы Посадницы» Марина Цветаева, например, писала: «Неужели этот херувим, этот Milchgesicht мальчишка, молокосос нем. Ваше чтение более подходит к его поэзии… — Конечно, мы слушали его записи, но сразу договорились, что не будем читать как Есенин, заниматься какой-то документалистикой. Нам важно было «зазернить» зрителю образ. Мне тоже кажется, что сегодня бы Есенин так не читал свои стихи. Он очень чувствовал ритмы жизни, гнался за модой. Ему ведь в Америке не случайно по 50 костюмов на заказ шили. Нам было важно вытянуть энергию его стихов, и Галина просила меня идти по «васильевской вертикали». И хотя сама она — ученица режиссера Бориса Юхананова, но вела меня именно по этому пути. В такой манере прочтения мы и играем: тоже громко, сильно, следуем нарастанию в стихах.
Там еще и музыка в эти моменты нарастает. И я слежу за всем этим… — Еще заметил, что на сцене вы не стремитесь к чисто внешнему сходству с Есениным… Волосы, например, зачесываете не так, как он. Он в основном носил челку. Ахматова, которая не очень хорошо к нему относилась и не любила его поэзию, даже анекдот про него рассказывала, что, мол, вообще «слишком уж он собой был занят. Даже женщины его не интересовали нисколько. Его занимало одно — как ему лучше носить чуб, на правую сторону или на левую». Вы не зачесываете ни на правую, ни на левую… — Мне, наоборот, многие говорят, что на сцене я очень сильно похож. Я думаю, это зависит от того, что, когда играешь Есенина, да и вообще любого персонажа, ты входишь в роль, у тебя и глаза меняются, и манера… Все меняется! Поэтому становишься похож на этого человека. Бывают такие дни, когда не можешь выйти из роли, будто Есенин держит.
Или прическу делаешь под Есенина, стараешься вести себя по-есенински и одеваешься похоже — когда как. Мне кажется, очень здорово на сцене прожить жизнь другого человека, а в своей жизни жить своей жизнью. Все, кто его знал, пишут, что к самым важным своим встречам он обязательно мыл голову. Так было перед его встречей с Троцким, когда он хотел просить у вождя дать ему журнал «Вольнодумец» или «Россияне». Актеры тоже очень суеверные люди, и у многих, как и у Есенина, свой ритуал, приметы. У вас тоже это присутствует, когда вы готовитесь к спектаклю? Начинаешь не специально, но подсознательно чувствуешь себя как твой персонаж, вести себя как он. Начиная с того, как бреешься, как идешь, как общаешься. Это и есть ритуал. И если посмотреть на целый день перед спектаклем, то можно заметить очень много отличий от того, как ведешь себя в нормальной жизни.
У вас такое бывает? И поскольку я еще тогда не вышел из персонажа, то начал агрессивно на это реагировать. И кто-то сказал, что не надо подходить сейчас к Андрею, потому что если вы сейчас получите, то получите не от него, а от Есенина. Перед спектаклем тоже, наверное, многие это чувствуют. Нет, я не боюсь контактировать.
Конечно, я не за откровенное вранье, коверкание истории, я за правду и искренность, а здесь, как мне кажется, она была. Как только открылся занавес, мой взгляд, как всех зрителей в зале, приковала Луна или Солнце, которое на протяжение всего спектакля меняло цвет, в зависимости от происходящего на сцене. О чем это? Девушка с аккордеоном и девушка с деревом? Осенние листья, что разлетались по сцене в начале спектакля?
Ведь ни одна деталь не лишняя, все это работает на образ, чтобы лучше понять героя. Местами я ненавидела Есенина за его отношения к женщинам и тут же ему сочувствовала, понимая, его трагедию - поиск любви и страх быть брошенным.
RU - На спектакль "Женщины Есенина" в МХАТе имени Горького 23 марта не пустили 75 зрителей, у которых данные на билетах, полученных по программе "Пушкинская карта" не соответствовали условиям программы, сообщила пресс-служба Министерства культуры.
О произошедшем случае были проинформированы правоохранительные органы, Почта Банк и Минцифры России", - говорится в сообщении. Контролеры театра, сканируя билеты, увидели, что билеты были приобретены по "Пушкинским картам".
«Женщины Есенина» – жизнь после премьеры
Показывая женщин Есенина и его отношение к ним, а их — к нему, создатели спектакля делают особый акцент на матери поэта Татьяне Федоровне. "Отзыв о спектакле «Лев Толстой. Повесть», в театре Есенина, режиссер и главный герой ов, по мотивам повести го Отец Сергий. Ждем вас на спектакле «Женщины Есенина» в МХАТе Горького!
Спектакль «Женщины Есенина»: история страсти и любви, окутанная стихами великого поэта
Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными?
И на какое-то время Есенин и Маяковский оживляются обрушившейся новью. И решают, что в этом их жизнь. Не в силу того, что Советская власть хорошая или плохая, это в данном случае не имеет никакого значения. При любой другой власти от такого конца их не спасла бы ни эмиграция, ни восстановленная монархия, ни любая другая форма правления. Документально зафиксировано, что в 1924 году Есенин говорил своему приятелю: "Вот увидишь, и я, и Маяковский покончим жизнь самоубийством". Так что женщины, алкоголь, советские вожди, слава и все остальное - всего лишь атрибуты неизбежного.
Кого больше всех любил Есенин? Или он любил поэзию? Захар Прилепин: Конечно, он больше всего любил поэзию. Но самые острые чувства он испытывал к Райх и Дункан. О них написаны самые яростные стихи "Москвы кабацкой": "Пей со мной, паршивая сука", "Дорогая… я плачу… Прости… Прости…" - это, конечно, навеяно Дункан. Гениальные стихи "Письмо к женщине": Вы помните,.
Мария 1 апреля 2022 в 13:38 Восторг! Это первое слово, сорвавшееся с уст после выхода из зала. Кстати о зале, зритель находился прямо на сцене, в строго отведенном для него пространстве. Места располагались полукругом.
Сразу хотелось бы отметить работу режиссера: это документальный спектакль, действительно, основанный на реальных событиях; основной источник — письма поэта и его возлюбленных. Однако преподнесено все так захватывающе, что вдыхаешь в начале спектакля, выдыхаешь под аплодисменты зрителей. Декорации максимально просты, и это тот случай, когда минимализм весьма кстати, все внимание сосредотачивается на героях. Несколько белых кубов — вот и все декорации.
Это и столы, и стулья, и белая стена, на которую проецировались изображения документальные фото возлюбленных Сергея Александровича. Также для меня интерес представила многоликость артистов в данном спектакле: та женщина, о которой шла речь на текущий момент, была в ярко выделяющемся костюме, остальные — в белых одеяниях. А переводчица известной танцовщицы через какое-то время предстает перед нами Софьей Толстой и т. Сергей Есенин — любовь для многих.
Как поэт, так и мужчина. Им восхищались! Но нужно помнить, что он всего лишь человек, у которого, как и у всех, имелись свои слабости. Я сочувствовала Зинаиде.
В момент, когда женщина в порыве гнева и отчаяния случайно выругалась, у неё был вид, словно она убила ту самую тургеневскую девушку внутри себя, которую боготворил поэт. Мне было жаль Софью Толстую. Есенина интересовала её порода, но не она сама. А девушка была так счастлива, что он позволил его любить.
Попугаево кольцо, которое так и не сменилось золотым колечком, Софья пронесет через всю жизнь. Сопереживала Галине Бениславской. Галя — друг и помощник. Для него она друг, для неё он Бог.
Она всегда была ему рада, всегда ждала и была верна любимому до последнего вздоха. Галя — единственная женщина, которая не смогла перенести смерть поэта. Айседора Дункан — главная любовь всей жизни Сергея Есенина. Сцены с этой женщиной, пожалуй, самые страстные.
Она не понимала ни слова по-русски, и он не знал иностранных языков. Они говорили на языке любви. Сцена скандала впечатлила, сознание сотрясалось. А крик Айседоры еще некоторое время эхом отдавался в душе.
Спасибо всем! Автору замечательной книги Захар Прилепин, всем актерам, режиссеру Галине Полищук за удивительную постановку! Театр — это, конечно, чудо!
Несравненное Чудо! Если не в реальной жизни, то только здесь ты можешь испытать любовь. Любовь — это больно, но так красиво и важно, наверное это самое главное в жизни — любить!
Пусть это даже не взаимно … Просто это чувство, главное … Счастлива, что испытаю это вновь. У меня не хватает слов и возможности написать про всех прекрасных людей проекта. Сергей Геокчаев, 31.
Но в этом году очень хочется отметить мой личный «проект года». Для меня это спектакль «Женщины Есенина». Этот спектакль, особенный мир, который создала Галина Полишука… из него почти невозможно выбраться.
Времени не существовало вовсе, мы все жили жизнью героев, ночные переписки, литры кофе, усталость и. Я восхищен каждым актером, никогда не видел такой самоотдачи, казалось, как можно каждый раз «умирать» и повторять это снова по команде режиссера. Мы это сделали, мы выпустили этот огромный проект, несмотря ни на что.
И все получилось. Полный зал, гробовая тишина, овации и море цветов. Спасибо всей команде за это!
И отдельно скажу. Алиса Гребенщикова, которая в меня поверила и рискнула привести меня в проект-спасибо тебе за это нереально крутое время и за все! Всех обнимаю!