Смотрите лучшие драмы 2000-2009 года по нашим рекомендациям.
Где вы находитесь?
26. «Эрин Брокович» (2000) — юридическая драма с Джулией Робертс в главной роли. Лучшие драмы 2024 года: описание сюжета, дата выхода, главные подробности и русские трейлеры, а также рейтинги фильмов. Лучшие драмы 2024 года: описание сюжета, дата выхода, главные подробности и русские трейлеры, а также рейтинги фильмов. Драмы 2000 2010. Кейт Уинслет перо маркиза де сада.
Последние рецензии пользователей к драматическим фильмам:
- Лучшие драмы 2000 года, список фильмов
- Наши фильмы 2000-2010
- Пятьдесят лучших российских фильмов 2000-2009
- Где вы находитесь?
- Подростковая драма 2000-2010 - Поиск фильмов - Форум на КиноПоиске
40 лучших детективов 2000-2010
В рейтинге участвуют лучшие драмы 2000 года по мнению российских критиков. Gladiator, 2000. боевик, приключения, драма, 2 ч 35 мин США, Великобритания, Мальта • Ридли Скотт. Новости кино Как фильмы 2000–2010-х отражали реальность и что ждет наш кинематограф в XXI веке? Самым заметным явлением 2010 года стала драма я «Край», номинированная на премию «Золотой глобус». В рейтинге участвуют лучшие драмы 2000 года по мнению российских критиков. Здесь мы собрали русские драмы 2023-2024, уже вышедшие фильмы про преодоление жизненных трудностей, отношения, трагические ситуации и выпавшие на долю главных героев испытания судьбы.
Выбор редакции
Мы подготовили для вас подборку лучших детективов 2000-2010 годов – 40 кинолент, которые обязательно стоит посмотреть каждому ценителю жанра. Постер к фильму Танцы в «Голубой игуане» 2000. Семь жизней. Фильм "Реквием по мечте" (2000).
15 лучших фильмов-драм 2023: «Сын», «Незнакомцы» и «Подвиг»
Затраты на фильм отчасти компенсировались за счёт обильного продакт-плейсмента, который стал заметен ещё в 90-х. На следующий год вышел ещё более дорогой «Дневной дозор» и побил кассовый рекорд первой части фильма. Бекмамбетов Вторым фильмом, который называли «прорывом российского кино», стала драма Фёдора Бондарчука «9 рота» о войне в Афганистане. Вообще в 2000-х резко возрос интерес к военной теме — этому способствовали и политика, и появившаяся возможность снимать масштабные батальные сцены, и зрительский запрос на драматические сюжеты. Один за другим вышли камерная драма Гарика Сукачёва «Праздник», фильм Михаила Пташука «В августе 44-го…», трагикомедия Александра Рогожкина «Кукушка», боевик Николая Лебедева «Звезда», фантастический фильм «Мы из будущего» — все они были объединены темой Великой Отечественной войны. Бондарчук В 2000-х в строй вернулось авторское кино, так как в предыдущее десятилетие грань между арт-хаусом и массовым кино была почти незаметна.
Появилась новая волна молодых «фестивальных» режиссёров — Николай Хомерики, Андрей Звягинцев, Валерия Гай-Германика, продолжал исследовать тёмные стороны Алексей Балабанов. Их фильмы не собирали прокатную кассу, но стабильно получали призы национальных и международных фестивалей. Одним из самых популярных режиссёров авторского кино был Роман Качанов — автор культовых у молодой аудитории комедий «ДМБ» и «Даун хаус». Качанов Что пострадало от перемен, так это детское кино — до советских объёмов ему оказалось очень далеко, а детские кинотеатры исчезли как класс. Фильмов для детей стало в разы меньше, но зато начала активно развиваться российская анимация!
С последним, кстати говоря, полный порядок — история взросления Широна, отмеченные маркером три возраста, формируют перед нами полноценный мир главного героя. Лив Ульман и Эрланд Юзефсон просто живут этими ролями. Однако, у ленты Альфонсо Куарона, помимо прецизионной съемки, есть еще много преимуществ — в итоге, будни обычной семьи на фоне Мехико образца семидесятых годов ХХ века буквально распахиваются перед вами, словно открытое окно. Авангардная манера съемки проникает в самые души героев — тем сильнее влияние оказывает на зрителя простая, в общем-то, история о ревности. Четкий ритм повествования подчинен лишь одной цели, но её картина выполняет на все сто процентов — духовная пустота рисуется настолько точно, что оторопь берет. Листопад 1966 Первый и лучший полнометражный фильм Отара Иоселиани — настоящий поток жизни, непосредственный, искренний и очаровательный. Повесть о Нико и Отаре, которые после окончания института устроились на винодельческий завод, распадается на миллион оттенков, блистает всей гаммой чувств и переживаний молодости.
Зеркало 1974 Глубоко личный, тонкий и возвышенный фильм Андрея Тарковского. Прекрасный актерский ансамбль Маргарита Терехова, Олег Янковский, Иннокентий Смоктуновский , история о погружении в воспоминания на фоне боязни потерять любовь, знаменитые фирменные кадры и полное погружение в действие. Kramer 1979 Наверное, важнейшая роль Дастина Хоффмана, сыгравшего тут человека, который теряет все. Ушедшая жена оставляет отцу шестилетнего сына, а когда герой полностью перестраивает свой уклад и таки находит общий язык с мальчиком до драматического момента Крамер полностью посвящал себя карьере , возвращается с намерением забрать отпрыска. Накал страстей к финалу напоминает мини-Апокалипсис. Тысячи смыслов, объемные образы всех героев и обилие твистов — перед нами мастерское, изумительно гармоничное произведение, из которого не выкинешь и минуты. Психиатрическая лечебница, пациенты которой оказались там по своей доброй воле, система, превращающая людей сначала в «винтиков», а потом в овощей — лучшей иллюстрации противостояния одиночке машине еще не было.
Разоренная Бланш Дюбуа приезжает к сестре в трущобы Нового Орлеана, где попадает в страшный переплет. Убийство без крови, уничтожение без физического насилия — эту действительно жуткую картину стоит посмотреть всем в качестве прививки от злобы. Центр притяжения, магнит ленты — конечно же кинозал, вокруг него и крутится эта величественная сага о превращении мальчика в мужа, ну и, конечно же, о «золотом веке» итальянского кинематографа. Не влюбиться в такое просто невозможно. Лиричная комедия, суровая драма, масса приключений — мозаика необыкновенной жизни недотепы, который, исколесив весь мир, становится миллиардером, кажется восхитительной иллюстрацией тому, что мы называем «мир». Дэмьен Шазелл выглядит настоящим шаманом, а Майлз Теллер и Дж. Симмонс разыгрывают великолепное противостояние учителя и ученика.
Дотошность Мартина Скорсезе в мелочах восхищает. Дабы научить Камэрон ловким воровским трюкам, режиссер нанял известного итальянского карманника. А сам Дэниел Дэй-Льюис, чтобы наиболее точно вжиться в роль, перед съемками слушал...
Вместо этого домохозяйки реализуют свои профессиональные амбиции, заводят страстные романы и раскрывают жуткие тайные соседей, буквально рискуя жизнью. Когда на тихой улочке американского пригорода гремит выстрел, бесстрашные подруги отказываются возвращаться к своим повседневным заботам и решают во что бы то ни стало узнать, почему образцовая жена и мать решила пустить себе пулю в лоб. А дальше — больше: каждый новый сезон подкидывает пытливым домохозяйкам новую опасную загадку.
Присоединяйтесь к обсуждению
- Лучшие французские фильмы: 2000-2016
- Список русских фильмов 1990-ых и 2000-ых годов. Драмы.
- Фильмы в жанре драма 2000 года
- 2000-е годы
- Топ фильмов 2000-х годов
Любимые фильмы 2000-х (часть 1: 2001-2010)
В них многие спецэффекты стали идентичными реальным событиям, а актеры научились играть так, словно они всю жизнь прожили «в шкуре» своего героя. Лучшие из картин представлены в ТОП 100 фильмов 2000-х годов. Подборка включает яркие фантастические фильмы и драмы, завоевавшие Оскар.
У героя оставалось всего несколько месяцев жизни, когда ему встретилась Эми. Он без ума влюбился. Это были чувства с легким оттенком грусти, которые нашли отражение в романтической песне. В ней были слова благодарности тем, кто всегда был рядом. Игры судьбы 2020 2 Несчастный случай изменил жизнь Адама навсегда. Прежде у него был шикарный особняк, из окон которого виднелся залив, любимая работа и симпатичная девушка рядом.
Он не умел этого ценить. Оказавшись прикованным к инвалидному креслу, герой утратил вкус к жизни. Простая русская медсестра заставила его вновь вздохнуть свободно и ощутить счастье. В ожидании варваров 2020 1 1 На границе Империи колонизаторы разбили небольшое поселение, возглавляемое магистратом. Спокойная жизнь людей всколыхнулась после известия о введении чрезвычайного положения и прибытии с проверкой полковника. Правителям не давали покоя варвары, живущие по соседству. По донесению разведки они готовили нападение. Элегия Хиллбилли 2020 4 2 Большая семья долгое время жила в восточной части Северной Америки, у подножия Аппалачей.
Ни одному из представителей трех поколений не удавалось вырваться из плена огайского захолустья. Юному Вэнсу удалось покинуть отчий дом и начать путь финансиста. Парнишке пришлось нелегко: он не умел себя правильно вести в обществе и с ровесниками. Сержио 2020 1 Сержио Виейра ди Меллу — обаятельный опытный дипломат с непростым характером. ООН доверяла самые опасные и ответственные миссии только ему. Настоящему профессионалу удавалось находить общий язык с сепаратистами, бунтарями и президентами. Во время вторжения американских войск в Ирак герой оказался на волоске от гибели. Гнездо 2020 6 5 Успешный предприниматель Рори сумел создать прибыльный бизнес и обзавестись хорошей семьей.
Однако этих достижений ему показалось мало. Герой поставил на карту все и отправился покорять английский вершины. Однако Старый Свет встретил его недружелюбно. Чтобы создать красивую иллюзию, приходится идти по трупам. Зима 2020 1 По пути домой автомобиль Александра и его отца был обстрелян подростками. От полученных ран пожилой мужчина скончался. Герой запомнил нападавших и хотел обратиться в суд. Бандиты не могут этого допустить.
Чтобы не превратиться в жертву, Александр становится охотником и преследует преступников сам. Фрагменты женщины 2020 1 В процессе домашних родов возникли непредвиденные осложнения. Маленькую Еву спасти не удалось. Молодая мать разрывается от безудержного горя, но решает пожертвовать тело малышки науке. Отец против, бабушка тоже выступает за традиционные похороны. Со временем отношения между мужчиной и женщиной остывают.
Он работает в рекламном агентстве и старается изображать примерного мужа и отца. За кулисами иллюзорного счастья Лестерн скрывает недовольство своей работой, где его не жалуют, и раздражение от жены и семейной жизни в целом. Супруга героя крутит роман на стороне, его дочь увлечена своими подростковыми проблемами, в которых для него нет места.
Можно сказать, что сегодня в большинстве своем мы смотрим либо продолжение знаменитых франшиз, либо сиквелы, приквелы и тому подобное. Такого безобразия режиссеры 2000-х не могли себе позволить, за редким исключением в виде все тех же супергеройских саг и драм для подростков. Новые идеи в 2000-х, как и в 80-х и 90-х, лились рекой.
Сравни между собой «Гладиатора», «Старикам тут не место» и «Престиж». Есть ли в них что-то общее? Это совершенно разные фильмы с отличными друг от друга не только атмосферой и сюжетом, но и способом повествования, картинкой и тому подобными важными вещами.
Сегодня не хватает картин, которые бы радикально отличались друг от друга посылом, сюжетными ходами и подачей материала, и с каждым годом кинематограф все ближе к трансформации в видеоконтент из соцсетей, где важен охват целевой аудитории, а не искусство. Демонстрация революционных технологий Парадоксально, но фильмы 20-летней давности революционнее современных картин, которые монтируются на таком мощном оборудовании, о котором специалисты прошлого не могли и мечтать. Но при этом ничего экстраординарного за последнее десятилетие не возникло.
Сегодня нет своих революционных изобретений 90-х и 2000-х вроде того же буллет-тайма, как в «Матрице», или слоумо как в этой же картине. Никто не пытается преодолевать ограничения железа и создавать реалистичную картинку, из-за чего в картинах вроде «Мстителей» графика хуже, чем в фильмах конца 2000-х. По сути сегодня нам демонстрируют все те же режиссерские ходы из прошлого века как в плане операторской работы, так и спецэффектов и способа подачи материала.
Да, есть исключения вроде того же «1917» со съемкой одним кадром, но такое уже было реализовано еще в 90-х даже в отечественном кинематографе. Как и в других сферах, наблюдается кризис контента, когда берутся все те же технологии, посыпаются блестками и подаются как новинка, которой до этого не было.
Любимые фильмы 2000-х (часть 1: 2001-2010)
Драмы 2000 2010. Кейт Уинслет перо маркиза де сада. Смотреть лучшие сериалы 2000-2010 года онлайн в хорошем качествена портале о кино Киноафиша. This category is for drama films released in the year 2000. cмотреть онлайн в хорошем качестве.
Было время! Лучшие российские фильмы, которые помогут вспомнить нулевые
Также известен как "Признания" Япония, 2010 Мать, которая оплакивает потерю своей дочери, добиваясь справедливого наказания для убийц. Смотреть фильмы в жанре Драма — США 2000-2010 год Приглашаем к просмотру лучших фильмов и сериалов из наших подборок. Список лучших фильмов 2000-х годов просто не мог быть составлен без хотя бы одной части. Военная драма по мотивам реальной истории 9-ой роты 345-го отдельного гвардейского парашютно-десантного полка.
100 лучших фильмов в жанре драма 2000 года
Он напоен пафосом народного восстания. Фильм был насыщен суровым, беспощадным реализмом. Как и лучшие эпизоды в «Стачке», он был снят с правдивостью, почти тождественной документальной съемке. Моментами казалось, что Тиссэ снимал не в 1925, а в 1905 году — в самый разгар борьбы. Но это была не хроника событий, а поэтическое произведение. Переработанные фантазией художника факты истории превратились в драгоценный образный сплав. Он показывал жестокие вещи и обращался к тяжелым эмоциям.
И вместе с тем он был наполнен горячим оптимизмом, верой в победу, уверенностью в завтрашнем дне. Он призывал к солидарности и единству трудящихся в борьбе за лучшее будущее. Исторический броненосец «Потемкин» потерпел поражение. Не встретив поддержки у других кораблей, он ушел в Констанцу, сдался румынским властям, восставшие матросы были интернированы, многие из возвратившихся на родину были повешены или сосланы на вечную каторгу. Эйзенштейн не дает этого финала. Фильм заканчивается встречей «Потемкина» с адмиральской эскадрой.
Восставший экипаж, опасаясь атаки, лихорадочно готовится к бою. Но суда без выстрела пропускают «Потемкина». Матросы эскадры приветствуют своих братьев с мятежного броненосца. Рассыпавшись вдоль бортов, они восторженно машут бескозырками. Такими же радостными приветствиями отвечают «потемкинцы» — с палубы, с мачты, с рей. Уверенно движется броненосец сквозь строй царских судов.
Бьются о стальную обшивку могучие морские волны. Радостно машут бескозырками матросы «Потемкина». Рассекая волны, победно движется в будущее революционный корабль... Так кончается фильм. Вместо трагедии конкретного броненосца Эйзенштейн давал образ народной революции, которая через годы реакции, как через строй адмиральской эскадры, гордо пронесла свое красное знамя в победный 1917 год... Фильм отличается замечательной композиционной стройностью.
Все его части гармонически связаны между собой и образуют стройное целое. Каждая сцена вырастает из предыдущей и рождает последующую. В этом отношении «Броненосец «Потемкин» был прямым отрицанием метода «монтажа аттракционов». Разумеется, отдельные, наиболее впечатляющие куски фильма можно было назвать «аттракционами» в том широком смысле, в каком употреблял этот термин сам Эйзенштейн. К «аттракционам» можно было причислить и «мясо с червями», и «драму на тендере», и митинг у тела Вакулинчука, и расстрел на лестнице. Но ни один из этих кусков при всей их экспрессивности не нарушал единства действия, не страдал дурным «аттракционизмом» как это было в «Мудреце» и «Стачке».
По своей структуре «Броненосец «Потемкин» был близок античной трагедии со всеми атрибутами классической драматургии: завязкой, перипетиями, кульминацией, развязкой. Пытаясь позже разобраться в принципах построения фильма, Эйзенштейн писал, что «Потемкин» выглядит, как хроника событий, а действует, как драма». Секрет этого он видел в том, что «хроникальное развитие событий строится в «Потемкине» по законам строгой трагедийной композиции в наиболее канонической ее форме — пятиактной трагедии». Эти определения Эйзенштейна весьма условны. Но близость композиции «Броненосца» к канонам классической трагедии очевидна. Так же как в «Стачке», в «Броненосце «Потемкин» нет центрального образа-характера.
Главный герой фильма — экипаж корабля, матросы — рабочие и крестьяне, одетые в морские бушлаты. Сросшиеся с кораблем, они представляли с ним как бы единое целое. Броненосец казался одушевленным. Он возмущался, когда совершалась несправедливость, и радовался, когда побеждала правда. Он рвался на соединение с революционным берегом, отвечал контрударом на кровавый расстрел на лестнице и с замиранием своего машинного сердца следил за поведением шедшей навстречу эскадры. Образу восставшего корабля противостоит образ его противника — тупой и бездушной машины царского самодержавия.
Это грузный, сытый, толстокожий командир броненосца, дающий приказ о расстреле ни в чем не повинных людей. Это безликие угодливые офицеры и кондуктора, хитрый и трусливый поп, бездушный чинуша-врач. Это шеренга кованых солдатских сапог и сотни заскорузлых рук с винтовками наперевес, с точностью автоматов наступающих на безоружную толпу горожан, топчущих, расстреливающих женщин и детей. Как в каждом великом художественном произведении, в «Броненосце «Потемкин» нет ничего лишнего. Эйзенштейн заставил работать на эмоциональное раскрытие идеи фильма не только образы людей — экипаж восставшего броненосца, жителей Одессы, толпы на лестнице, солдат, казаков, но и природу и вещи: морские пейзажи и одесский мол, пушки «Потемкина» и ступени лестницы, дыхание корабельных машин и дерзко раскрашенный в ярко-красный цвет это в черно-белом кинематографе! Фильм отличался изумительной простотой, лаконизмом, ясностью изложения.
Высокая изобразительная культура, смелый, остродинамический, насыщенный разнообразными ритмами монтаж, сообщая всему изложению поэтическое звучание, нигде не переходили ни в эстетский изыск, ни в эксцентрику. Такими же качествами характеризовались немногочисленные, лаконичные, броские, яркие, в стиле Маяковского, надписи. Эйзенштейн показал себя в «Потемкине» блестящим мастером детали, детали, не уводящей в сторону и не тормозящей действия, а органически включенной в драматургию фильма. Таково, например, пенсне врача. Через сложенные вместе стекла очков плюгавый чинуша рассматривает тухлое мясо. Вместе с ним зритель видит увеличенных до размеров всего экрана отвратительно кишащих червей.
Потрясенные омерзительным зрелищем, мы не можем не запомнить пенсне. И когда позже восставшие матросы выбрасывают врача за борт и на балке повисает на шнурке снятое крупно пенсне, мы с удовлетворением отмечаем: «Вот и все, что осталось от мерзкого подобия человека! Превосходно работают на развитие действия напряженные стрелки манометра, нервно вращающиеся эксцентрики, судорожные движения рычагов машин в эпизоде «встреча с эскадрой». В «Потемкине» имеется ряд замечательных монтажных находок.
Восставший экипаж, опасаясь атаки, лихорадочно готовится к бою. Но суда без выстрела пропускают «Потемкина». Матросы эскадры приветствуют своих братьев с мятежного броненосца. Рассыпавшись вдоль бортов, они восторженно машут бескозырками. Такими же радостными приветствиями отвечают «потемкинцы» — с палубы, с мачты, с рей. Уверенно движется броненосец сквозь строй царских судов. Бьются о стальную обшивку могучие морские волны. Радостно машут бескозырками матросы «Потемкина». Рассекая волны, победно движется в будущее революционный корабль... Так кончается фильм. Вместо трагедии конкретного броненосца Эйзенштейн давал образ народной революции, которая через годы реакции, как через строй адмиральской эскадры, гордо пронесла свое красное знамя в победный 1917 год... Фильм отличается замечательной композиционной стройностью. Все его части гармонически связаны между собой и образуют стройное целое. Каждая сцена вырастает из предыдущей и рождает последующую. В этом отношении «Броненосец «Потемкин» был прямым отрицанием метода «монтажа аттракционов». Разумеется, отдельные, наиболее впечатляющие куски фильма можно было назвать «аттракционами» в том широком смысле, в каком употреблял этот термин сам Эйзенштейн. К «аттракционам» можно было причислить и «мясо с червями», и «драму на тендере», и митинг у тела Вакулинчука, и расстрел на лестнице. Но ни один из этих кусков при всей их экспрессивности не нарушал единства действия, не страдал дурным «аттракционизмом» как это было в «Мудреце» и «Стачке». По своей структуре «Броненосец «Потемкин» был близок античной трагедии со всеми атрибутами классической драматургии: завязкой, перипетиями, кульминацией, развязкой. Пытаясь позже разобраться в принципах построения фильма, Эйзенштейн писал, что «Потемкин» выглядит, как хроника событий, а действует, как драма». Секрет этого он видел в том, что «хроникальное развитие событий строится в «Потемкине» по законам строгой трагедийной композиции в наиболее канонической ее форме — пятиактной трагедии». Эти определения Эйзенштейна весьма условны. Но близость композиции «Броненосца» к канонам классической трагедии очевидна. Так же как в «Стачке», в «Броненосце «Потемкин» нет центрального образа-характера. Главный герой фильма — экипаж корабля, матросы — рабочие и крестьяне, одетые в морские бушлаты. Сросшиеся с кораблем, они представляли с ним как бы единое целое. Броненосец казался одушевленным. Он возмущался, когда совершалась несправедливость, и радовался, когда побеждала правда. Он рвался на соединение с революционным берегом, отвечал контрударом на кровавый расстрел на лестнице и с замиранием своего машинного сердца следил за поведением шедшей навстречу эскадры. Образу восставшего корабля противостоит образ его противника — тупой и бездушной машины царского самодержавия. Это грузный, сытый, толстокожий командир броненосца, дающий приказ о расстреле ни в чем не повинных людей. Это безликие угодливые офицеры и кондуктора, хитрый и трусливый поп, бездушный чинуша-врач. Это шеренга кованых солдатских сапог и сотни заскорузлых рук с винтовками наперевес, с точностью автоматов наступающих на безоружную толпу горожан, топчущих, расстреливающих женщин и детей. Как в каждом великом художественном произведении, в «Броненосце «Потемкин» нет ничего лишнего. Эйзенштейн заставил работать на эмоциональное раскрытие идеи фильма не только образы людей — экипаж восставшего броненосца, жителей Одессы, толпы на лестнице, солдат, казаков, но и природу и вещи: морские пейзажи и одесский мол, пушки «Потемкина» и ступени лестницы, дыхание корабельных машин и дерзко раскрашенный в ярко-красный цвет это в черно-белом кинематографе! Фильм отличался изумительной простотой, лаконизмом, ясностью изложения. Высокая изобразительная культура, смелый, остродинамический, насыщенный разнообразными ритмами монтаж, сообщая всему изложению поэтическое звучание, нигде не переходили ни в эстетский изыск, ни в эксцентрику. Такими же качествами характеризовались немногочисленные, лаконичные, броские, яркие, в стиле Маяковского, надписи. Эйзенштейн показал себя в «Потемкине» блестящим мастером детали, детали, не уводящей в сторону и не тормозящей действия, а органически включенной в драматургию фильма. Таково, например, пенсне врача. Через сложенные вместе стекла очков плюгавый чинуша рассматривает тухлое мясо. Вместе с ним зритель видит увеличенных до размеров всего экрана отвратительно кишащих червей. Потрясенные омерзительным зрелищем, мы не можем не запомнить пенсне. И когда позже восставшие матросы выбрасывают врача за борт и на балке повисает на шнурке снятое крупно пенсне, мы с удовлетворением отмечаем: «Вот и все, что осталось от мерзкого подобия человека! Превосходно работают на развитие действия напряженные стрелки манометра, нервно вращающиеся эксцентрики, судорожные движения рычагов машин в эпизоде «встреча с эскадрой». В «Потемкине» имеется ряд замечательных монтажных находок. Таков знаменитый «оживший» каменный лев в финале четвертой части. В ответ на зверства царских властей «Потемкин» дает залп по штабу генералов; от взрыва снаряда «вскакивает» и «рычит» скульптура. В монтаже получалось впечатление ожившей скульптуры. Еще более замечателен монтажный прием «торможения времени», примененный режиссером в эпизодах расстрела на палубе и встречи с эскадрой. В обоих эпизодах в кульминационные моменты конфликтов при помощи монтажа он как бы замедляет ход времени и тем достигает исключительного напряжения внимания зрителя, ожидающего, как же наконец разрешится конфликт?!.. Впервые примененные в «Потемкине», эти монтажные приемы вошли в арсенал художественных средств мирового киноискусства. Операторское мастерство в фильме находилось на уровне его драматургии и режиссуры. Эдуарду Тиссэ, проявившему великолепную изобретательность, удалось блестяще реализовать средствами своего искусства замыслы постановщика Снятые им морские пейзажи и архитектурные ансамбли Одессы, массовые сцены и многочисленные портреты, эпизоды столкновений на палубе и расстрела на одесской лестнице, великолепно выбранные детали броненосца т корабельных машин — все это, подчеркнутое острыми, неожиданными, реалистически мотивированными ракурсами и выразительным освещением, превосходно работало на выявление идеи и обогащало стилистику фильма... Выйдя на экраны, «Броненосец «Потемкин» произвел потрясающее впечатление на передовую часть киноаудитории. Новизна и необычайность формы, отсутствие индивидуальных образов-характеров вызывали на первых порах сдержанное отношение к нему со стороны более широких кругов зрителей. Критика приветствовала «Потемкина» как крупнейшее достижение советского искусства. Победа эта не только в тех или иных эффектно показанных кадрах; не только в замечательной технике, фотографии и типаже. Победа в высоком уровне культуры, который отмечен ныне этим фильмом...
Эдуарду Тиссэ, проявившему великолепную изобретательность, удалось блестяще реализовать средствами своего искусства замыслы постановщика Снятые им морские пейзажи и архитектурные ансамбли Одессы, массовые сцены и многочисленные портреты, эпизоды столкновений на палубе и расстрела на одесской лестнице, великолепно выбранные детали броненосца т корабельных машин — все это, подчеркнутое острыми, неожиданными, реалистически мотивированными ракурсами и выразительным освещением, превосходно работало на выявление идеи и обогащало стилистику фильма... Выйдя на экраны, «Броненосец «Потемкин» произвел потрясающее впечатление на передовую часть киноаудитории. Новизна и необычайность формы, отсутствие индивидуальных образов-характеров вызывали на первых порах сдержанное отношение к нему со стороны более широких кругов зрителей. Критика приветствовала «Потемкина» как крупнейшее достижение советского искусства. Победа эта не только в тех или иных эффектно показанных кадрах; не только в замечательной технике, фотографии и типаже. Победа в высоком уровне культуры, который отмечен ныне этим фильмом... Новый герой введен в сознание зрителя... Воздав должное новизне идейного содержания фильма, Асеев подробно останавливается на художественных открытиях его авторов: «... О «Броненосце «Потемкин» писать нужно много и подробно. О том, как сняты вода и туман, о том, как пересекает экран дуло орудия; о том, наконец, как волнуется зритель, — даже зная развязку этой трагедии, когда «Потемкин» идет навстречу эскадре, поворачивая боевые башни. Этот момент наивысшего напряжения действия непревзойден по силе внушения правдоподобия происходящего, и никакому виду искусств не дано так увлекать воспринимающего его воздействие. Замечательны лица у палатки мертвого Вакулинчука. Великолепна лестница одесского спуска. Лица, костюмы, фигуры, жесты — все подобрано тонко и тщательно. А рыбачьи лодки, везущие провиант к «Потемкину»! А колясочка с ребенком, катящаяся по лестнице! А свеча в мертвых руках Вакулинчука! Все это то накопление деталей, которые одни только создают правдоподобие действия»2. И если сегодня это сделал талантливый одиночка Эйзенштейн, то завтра, учась у Эйзенштейна и подражая ему, выдвинутся новые колонны молодых, кинематографически грамотных режиссеров, которые помчат советское кино дальше и дальше. Ни театр, ни ИЗО, ни литература не дали революции произведений, равных по экспрессии этой киновещи»1. Фильм покорил людей, еще недавно презрительно отмахивавшихся от кинематографа, отрицавших самую возможность превращения его в искусство. И отмечать лучшие, «наиболее удачные» места — дело бесполезное, когда все так прекрасно, гармонически завершено и сильно»2. Там, где можно было добиться разрешения цензуры на демонстрацию фильма, показ его сопровождался невиданным триумфом. В дофашистской Германии, где в ту пору с особой силой кипели политические страсти, где еще свежа была память о кровавом подавлении Гамбургского восстания 1923 года, показ «Потемкина» на экранах страны превратился в крупнейшее политическое событие. У немецких рабочих и коммунистов трагедия «Потемкина» ассоциировалась с поражением германской революции и вызывала даже более острые эмоции, чем у советского зрителя, воспринимавшего эту трагедию через призму великой Октябрьской победы. Это предвидела немецкая буржуазия, и поэтому еще до показа фильма общественности и печати цензура, по предложению военного министерства, запретила выпуск его в прокат. Однако после вмешательства группы демократических членов рейхстага и влиятельных критиков «Броненосец «Потемкин» был разрешен при условии изъятия из него целого ряда мест. Были вырезаны сцены выбрасывания офицеров за борт корабля, сцена с коляской на одесской лестнице, все куски, где ноги проходят по убитым, крупный план ударяющего шашкой казака и ряд других. Но и после этого разрешение было дано с оговоркой, что в театры, где демонстрируется «Потемкин», вход для юношества и военнослужащих остается запретным. Уже первые общественные просмотры в Берлине сопровождались бурным успехом фильма. Во всей печати, за исключением крайне правых газет, появились рецензии, в самых восторженных выражениях оценивавшие художественные достоинства «Потемкина» и мастерство его постановщика. Величайшим художественным произведением, «прекраснейшим фильмом, какой когда-либо видел мир», назвала картину «Роте фане»— орган Центрального Комитета Коммунистической партии Германии. Казалось, что он видит совершенно новое, до сих пор не достигнутое творчество, нечто совершенно правдивое и великое. Новое киноискусство, на этот раз увековеченное. Этот фильм инсценирован гением... Эйзенштейн создал самый грандиозный фильм, какой когда-либо видел мир» «Событие потрясающей важности в кинематографии, —восторгался «Берлинер берзен курьер». Если бы все документы за последние 20 лет были утеряны и остался один «Броненосец «Потемкин», то этим была бы сохранена картина человеческих деяний, как в «Песне о Нибелунгах»2. В истории кинематографии и даже в истории театра нет ничего такого, что можно было бы поставить рядом с этим художественным произведением»3. Успех в печати сопровождался не менее грандиозным успехом у публики. Театры, показывавшие «Потемкина», работали с непрерывными аншлагами. Фильм шел одновременно в девяноста кинотеатрах Берлина, а всего был показан на ста пятидесяти экранах столицы Германии. Вслед за Берлином он начал демонстрироваться в кинотеатрах периферии. Победное шествие эйзенштейновской картины встревожило реакцию. В правой печати появились вопли о «большевистской пропаганде» и требования прекращения показа фильма. Долго ли мы будем еще терпеть? Вслед за ними «Потемкин» был запрещен и на территории Пруссии. С протестом против запрета выступили рабочие организации, левобуржуазная печать, демократические группы интеллигенции. В опубликованном в газете «Берлинер тагеблат» обращении к общественности, подписанном многочисленными видными деятелями германской литературы и искусства, говорилось: «В германской республике возможны всякие неожиданности. Однако подобный абсурд казался совершенно неправдоподобным... Авторы Обращения требовали призвать к порядку «кучку никого не представляющих бюрократов, берущих на себя смелость суждения в вопросах искусства». Запросы по поводу запрещения поступили в германский рейхстаг, а также в ландтаги Пруссии, Тюрингии, Гессена. Первый раз в истории кинематографии фильм возбудил такие бурные политические страсти, привел в движение все партии большого европейского государства. Второй том своего романа «Успех», посвященный жизни Германии тех лет, Лион Фейхтвангер начинает главой о «Броненосце «Потемкин». В этой главе он описывает огромное гипнотизирующее впечатление, произведенное фильмом на одного из героев романа, человека правых политических убеждений. Позже, в бытность свою в СССР, Фейхтвангер следующим образом объяснял, почему он включил в роман главу о «Потемкине»: «Техника «Успеха», — писал он, —требовала, чтобы я в определенном месте, по возможности наглядно, показал воздействие произведения искусства на страну и на эпоху, изображение которых я ставил себе целью. Для этого я должен был выбрать наиболее характерное произведение искусства; для меня не было сомнений, что таким произведением тогда являлся «Броненосец «Потемкин»... Он воссоздает специфику российской революции 1905 года, ощущение ее необходимости, ее энтузиазма. Этим он покоряет и колеблющихся и противников. Воспроизвести эту его силу, увлекающую даже противника, и было моей задачей.
Джексоном в главной роли. Сюжет ленты рассказывает об отце пяти дочерей Ричарде Уильямсе, который желает своим детям хорошего будущего. Двух дочерей Уильямс хочет сделать звездами тенниса, но для этого им приходится упорно тренироваться. Сценарий фильма основан на мемуарах самого Уильямса, а его роль в картине успешно сыграл Уилл Смит. Важно отметить, что многие фрагменты в ленте действительно отражали жизненные ситуации реального прототипа. Переступить черту Где посмотреть: Okko Длительность: 2 часа 33 минуты В 2005 году вышел фильм про одного из самых влиятельных музыкантов XX века Джонни Кэша. Его вы можете знать по песням «Hurt», «Folsom Prison Blues» и другим композициям. За основу фильма взяли автобиографические книги музыканта «Человек в черном» и «Кэш: автобиография». Роль Джонни Кэша в ленте исполнил Хоакин Феникс — его кандидатуру одобрил сам музыкант. В ленте раскрывается как личная жизнь Кэша, так и его музыкальная карьера. У фильма есть три премии «Золотой глобус» и один «Оскар» в номинации «Лучшая актриса». Дворецкий Где посмотреть: IVI Длительность: 2 часа 12 минут Один из редких случаев, когда фильм был основан не на чьих-то мемуарах, а на статье авторитетной американской газеты The Washington Post. Героем ленты выступил Сесил Гейнс, однако в реальности у него было другое имя — Юджин Аллен. Он дворецкий, служивший в Белом доме под началом восьми разных президентов. В ленте также появляются и сами президенты. Самого же дворецкого Гейнса сыграл Форест Уитакер.