Драматический театр «Постскриптум» открывает 62-й сезон спектаклем «Сиротливый запад». Анонсы театральных представлений от Geometria. 0Виктория Ясенович ПОСТСКРИПТУМ На основе документальных материалов18+ РежиссёрАлександр Худяков Художник по костюмамНадежда Лопардина Художник по. Новости СМИ2. Другие материалы раздела "Театр". В новом спектакле «Постскриптум» действие происходит в 2010 году, через восемь лет после теракта на Дубровке.
Грезы. Постскриптум. ХХI. Юлия Маринова, Театральная жизнь
Postscript – проект компании MuzArts, возглавляемой бывшим солистом балета Большого театра Юрием Барановым. Художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум», режиссер-постановщик, доцент, член Союза театральных деятелей РФ. Яндекс дзен Театр «Постскриптум» статистика. Театр-студия Постскриптум (первоначальное название «Театр на пятом этаже») ведет историю с 1946 года. Театр-студия Постскриптум (первоначальное название «Театр на пятом этаже») ведет историю с 1946 года. В связи с эпидемиологической обстановкой 1 октября дирекция драматического театра «Постскриптум» выступила на внеплановом сборе труппы с сообщением о вынужденном.
В театре «Постскриптум» состоялась премьера учебного спектакля «Маленькие женщины»
Здесь с любовью не шутят — убивают. Стихия спектакля — сон, лес, вода. Все — смыслы. Партитура света — лимонная, желтая, синяя. Белые свитера, наброшенные на плечи музыкантов. Шуршание и шелест шелка. Пленительная ломаная линия сновидения: актрисы, кажется, скользят чуть над полом, то, замирая трагической «Пьетой» в арочных пролетах на подиуме «Во сне я горько плакал» , то превращаясь в лесной ручеек, обольстительно струящийся прямо у берегов партера «Куда? Они еще вдоволь нахулиганятся в невинной шубертовской «Форели», превратив романтическую песню о рыбаке и рыбке в лукавый девичий переполох, вынуждая флейтиста осаживать не в меру разыгравшихся красоток строгой музыкальной фразой. Они еще наиграются «В пути», отобрав у музыкантов белые свитера и ноты, нахально водворившись за инструменты, заставив маленький оркестрик превратиться в «хор мальчиков». Но вот странность, даже в самые отважно-шаловливые минуты спектакля не мандельштамовское, хрустящее: «…Шуберта наверчивал…» вспоминается, а страстное, пастернаковское: «Рояль дрожащий пену с губ оближет, тебя сорвет, подкосит этот бред, ты скажешь: Милый… — Нет, вскричу я, нет! При музыке?
Трагическое, хрустальное сопрано «Ночь и грезы» сменится шуршанием старой иглы по пластинке, конец спектакля откровенно зарифмуется с его началом. Кисейный флер занавеса неумолимо возникнет в пронзительной шумановской песне «В цветах белоснежных лилий», опустится на актрис фатой невесты, полупрозрачный плащом, вуалью, саваном ухода… Медленно закроет второй занавес Пианист, чтобы подойти к роялю, промолчавшему весь вечер на обочине сновидения, и сыграть при свечах четверке прелестных слушательниц последние несколько тактов из «Любви поэта» Шумана.
Мы постарались быть максимально объективными, но вы должны понять — победители здесь все», - сказал председатель жюри, худрук Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев. Награды получили детский театр-студия «Колесо» из Дмитрова Гран-при , студия «Маяк» из Ярославля приз зрительских симпатий , театральный коллектив «Коллаж» из Дубровиц, г.
Начинается — «параллельностью» двух сюжетов: «Полинька», где дело происходит в галантерейной лавке и где юная модистка Ирина Бондарева , по-женски капризно копаясь в бесконечных коробках «по части дамского туалетцу», ведет весьма для себя драматичный диалог с продавцом, одновременно своим любовником, собирающимся её бросить Никита Алферов, с точностью и подробностью играющий «классического приказчика»! И «Мститель», где место действия уже оружейная лавка и где герой выбирает оружие для отмщения неверной жене в жанре: «убью его, потом её, потом себя»… Органично режиссер соединяет эти два параллельно происходящих сюжета — в целостную канву, где неверная жена из «Мстителя» оказывается… той самой Полинькой. Пародийный, гротескный, невероятно комичный торг, бездна юмора, обаятельная отсебятина чего стоит один Антон Морозов, в образе продавца читающий журнал «Смена». Но именно этой «параллельностью» задан не меньший драматизм, чем, скажем, восклицаниями Симеонова-Пищика, у которого деньги завалились за проделку в пиджачной подкладке, — рядом с той лихорадкой, в каковой пребывает ожидающая приговора всей своей будущей жизни Раневская. Спектакль Долгачева — абсолютное актерское пиршество. Упоительное, исполненное иронического блеска — и глубинно драматическое, то, когда артисты понимают, про что они говорят слова и когда отсвет этого понимания прочитывается в их глазах.
Между тем, в реальности — это трио, ибо Антон Морозов, исполняющий партию собаки, в программке не поименован. Возможно, отсутствие имени исполнителя объясняется тем, что у Чеховва роль собаки не написана. То бишь, не написан для нее текст. Но поскольку именно она является в данном сюжете объектом любви, то режиссером и предложена актеру Морозову «партия собаки», заключающаяся в за-вывании и под-вывании; в сверкании глазенками и подергиваниях ножками. Это так смешно — и так трогательно — и так печально… И это так «прожито»! И ни грана «перебора», пустого комикования, нажима — с абсолютным вкусом. Дуэт «человеческих персонажей» — не менее прекрасен. Напоминает «по раскладу» пару Ноздрев — Чичиков. Где «Ноздрев» — конечно же Калиничев: агрессивный, напористый, фонтанирующий; а «Чичиков» — Моисеев: застенчивый и тишайший, но ужасно гордый. А как они из одной сковородочки яичницу кушают!..
Рассказы «Аптекарша» и «Верочка» завершают I часть спектакля. В двух этих сюжетах, у Чехова тональностью очень разных, волей же режиссера — отчетливо срифмованных — неожиданное, по нарастающей происходящее, буйство чувств.
Драматический театр «Постскриптум» Адрес: г. Москва,Электродная ул. Интересные представления, которые затрагивают важные темы для размышления. В общем без позитивных эмоций вы точно оттуда не уйдете.
В Камерном театре Малыщицкого исследуют «суицидальные игры» в соцсетях
Дягилев — это первый продюсер, первый куратор выставок, блестящий эссеист и издатель-новатор, художественный критик», — заявила художественный руководитель фестиваля Наталья Метелица. Программа фестиваля формируется в соответствии с принципами и методикам знаменитого импрессарио: зрителям покажут не только балет, но и оперу, концерты и выставки. В этом году в Шереметьевском дворце будет работать выставка «Любовь к трем апельсинам.
Пинг-понг откровений и упрёков, давние обиды, застилающие глаза, которые способны привести к роковым последствиям. Жители города Линэн сталкиваются с ужасными событиями, задаваясь вопросом, мужественный или глупый поступок был совершён. Режиссёр обнажает перед зрителем главный вопрос Ф.
В рамках фестиваля в основной конкурсной программе зрители увидели 14 лучших спектаклей из Москвы, Московской области, регионов ЦФО, оценку которым дало компетентное жюри, в которое вошли ведущие специалисты в области театра: - Художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум», режиссер-постановщик, доцент, член Союза театральных деятелей РФ Сергей Алексеевич Афанасьев — председатель жюри. В рамках программы фестиваля прошли «Лаборатории творческого акселератора», в которых юные актеры смогли улучшить свои творческие навыки, а руководители школьных и молодежных театров получить необходимые знания для руководства своими коллективами.
Школьники и студенты, пробующие себя на ниве театральной драматургии, смогли познакомиться с основами профессии на занятиях лаборатории, которую мне поручили возглавить. За неделю фестиваля было вычитано и отрецензировано 24 пьесы, из их отобрано семь. Четыре пьесы взяты из семинара Литературного института им. Приставкина, который мы проводим в Центральной библиотеке г. Театр «Чудо» предоставил пьесу «Тихий Сапа», над которой работал весь коллектив. Лабораторию завершила наша пьеса — «По другую сторону крыла». Лабораторная команда по драматургии Давайте поговорим и кратко обсудим достоинства и «зону роста» каждой пьесы.
Что является главным критерием отбора? Первое, - это ответ на вопрос, который задают себе все драматурги: «зачем я взялся за написание этой пьесы»? Какую мысль несет моё произведение? Очень важно помнить «Поэт в России — больше, чем поэт» Евгений Евтушенко и еще слова нашего земляка, поэта Фёдора Тютчева: «Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить, У ней особенная стать, В Россию можно только верить». О чём это? Искусство — это инструмент работы с душой: своей, - в первую очередь. И зрителя читателя, слушателя.
И даже если мы работаем в развлекательном жанре, важно помнить, что и смех, и юмор могут быть созидательными и душевно полезными. Вспомним комедии Чехова и Гоголя. Развлекательно — не значит бесцельно или пустословно. Поэтому задаёмся вопросом: что меняет моя пьеса в человеке? Исходя из этого критерия мы и отобрали эти пьесы: Харитонова Анжела создала прекрасную маленькую пьесу «Ахи-страхи», которую мы обозначили как «лучшая короткая пьеса фестиваля». Тренниговая, добрая, светлая пьеса Анжелики показывает выход из любой тяжелой ситуации: нужно просто добавить света! И осознать свой страх.
И все! Тогда твой страх уйдёт… Абрамова Светлана. Её пьеса — точное попадание в тему фестиваля: о сохранении усадьбы Станиславского его наследниками, то есть — нами. В пьесе одновременно с реконструкцией усадьбы великого режиссера происходит реконструкция отношений двух главных героев. И это — интересно. Автор разработал новый жанр в драматургии — краеведческую пьесу. Кстати, исторический аспект прозвучал еще и в других пьесах наших участников.
Мария Розова представила пьесу «Накануне» — о судьбоносном решении М. Кутузова перед сдачей Москвы. На лаборатории совместно с автором было выработано решение создать цикл небольших пьес «Исторические картины». И первую картину — пьесу «Накануне» — она очень удачно представила на фестивале. Была отмечена работа автора с языком и владение историческим материалом. Александра Фомина и Марк Вайгер написали пьесу «Одноклассник» о сегодняшних событиях СВО: о человеческом аспекте и взаимоотношениях двух друзей, которые когда-то играли в «танчики», сидя у себя дома перед компьютером: один под Москвой, другой- под Киевом. А сейчас они сидят в настоящих танках «по разные стороны баррикад».
Тему личной ответственности каждого внутри маленького сообщества родных и близких людей, которое называется семья, — тему прощения, понимания, покаяния — подняли два драматурга: Рената Насибуллина в пьесе «Я тебя никогда не прощу! Обе пьесы — это попытки решить семейные конфликты и понять ребёнка, что им движет и как ему помочь, какое место в семье он занимает и что мы ему от себя оставим — какой внутренний инструмент общения с миром. И как ответ: Любовь.
Один из старейших театров Москвы предлагает нам поддержать акцию в социальных сетях и вдохновимся тем, как это делают другие. Из спектакля «Сильвия» Кстати, акция имеет особенное значение в этом году, ведь нам обещают очень затяжную и холодную зиму. Текст: Соня Акриллян.
Смотрите также
- Последние события
- Московский драматический театр «Постскриптум»
- Театр «Постскриптум» приглашает на спектакли
- Афиша спектаклей
Отзывы о компании
- Еще статьи
- Афиша театра «Постскриптум»
- «Постскриптум» в КТМ: губительное равнодушие | Musecube
- Театр-студия «ПостСкриптум»
Сбежавшая в Латвию Чулпан Хаматова сыграет спектакле о «совести России»
Драматический театр "Постскриптум" расположен в 12 минутах ходьбы от метро ботанический сад. билеты на все события на МТС Live без наценки. 7 марта 2020 года в театре «Постскриптум» состоится показ одного из самых брутальных спектаклей Москвы «Сиротливый запад» в постановке Александра Сударева. Председатель жюри фестиваля, художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев отметил. Постскриптум Belarus Open: «Т.О.К.» повторит спектакли «ТЕАРТа» в октябре. Спектакль ставит режиссер московского театра «Постскриптум» Марина Кикеева. В основе сюжета история о том, как тень отделяется от ученого и начинает жить самостоятельно.
Драматический театр «Постскриптум»
На мастер-классе актеры театра «Постскриптум» расскажут, на чем построены основы сценической пластики и акробатики. Московский драматический театр «Постскриптум» был образован в 1946 году как Театральный коллектив Дома культуры Метростроя. Вход в фойе театра открывается за полчаса до начала спектакля. С 2012 года работает режиссёром и преподавателем по театру в Европейской гимназии, в том же году принят в труппу театра «Постскриптум». Отчетный урок в студии актерского мастерства театра Постскриптум: упражнение на ПФД.
Афиша театра «Постскриптум»
- WorldPodium в соц. сетях:
- В театре «Постскриптум» состоялась премьера учебного спектакля «Маленькие женщины»
- Детская театральная студия при московском театре Постскриптум
- Театральный коллектив "Постскриптум" | МУК ДК имени Карла Маркса
- ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА БЕСПЛАТНЫЙ СПЕКТАКЛЬ!!! | Пикабу
- В Театре музыкальной комедии показали балетную программу Postscript
В Театре музыкальной комедии показали балетную программу Postscript
Действительно, под зданием есть просторный подвал, который могли использовать в качестве мастерских или склада. Местные жители ходили в Дом культуры на концерты, танцы, кинопоказы, здесь работали кружки, а в девяностые появился компьютерный клуб. Театр «Постскриптум» вдохнул вторую жизнь в старое здание, где в фойе сохранился профиль первого наркома просвещения Анатолия Луначарского, а большой зрительный зал украшает лепнина, изображающая счастливую жизнь советских граждан. Малый зал расположен в подвале, комнаты кружков переоборудованы под репетиционные классы. Костяк театральной труппы составляют профессиональные актёры, компанию которым составляют выпускники студии.
Надо отметить, что в спектакле задействовано много молодых актёров, и они произвели хорошее впечатление. Особенно понравился Александр Сударев, сыгравший Сганареля. Он хорошо исполнил роль слуги Дон Жуана. Юноша в отличие от своего хозяина признаёт нормы морали и правила приличия, осуждает Дон Жуана, призывает его одуматься. Очередной спор между хозяином и слугой привел не к решению Дон Жуана изменить своё поведение, а к желанию лицемерить и притворяться «грешить потихоньку» , как это делают многие. Он надевает монашеский чёрный плащ, притворяется, чтобы добиться прощения богатого отца Владимир Елистратов. И по-прежнему людей волнует вопрос: неизбежно ли наказание за пороки, обман и дурные поступки? Дон Жуан не боится мести родственников брошенной жены Эльвиры Алёна Шемионко.
Вот и художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев выбрал для постановки именно пьесу «Дон Жуан», переведенную с французского на русский язык Андреем Фёдоровым. Перед режиссёром-постановщиком Петром Поповым стояла нелегкая задача — создать интересный оригинальный спектакль, донести до современных зрителей идеи Мольера, написавшего пьесу по старому сюжету в 1665 году. Петру Попову удалось это сделать. Удалось поставить «высокую комедию» с элементами трагедии. А помогали ему коллеги из других театров. За сценографию отвечал Василий Валериус — главный художник театрального центра «Вишневый сад». Музыкальным оформлением занималась Виолетта Негруца — зав. Музыкальной частью театра им.
До сих пор в труппе театра состоят и играют актеры, которые закончили студию в 70—80 годах ХХ века. В 2014 году театр восстанавливает традиции после серьезных трудностей, возникших в связи с переездом из ДК Метростроя и безвременным уходом из жизни ряда ведущих мастеров труппы. Основу актерского состава в настоящее время составляют профессиональные актеры и режиссеры театра и кино, выпускники курсов В. Шрайбера и С. Афанасьева, а также студийцы, прошедшие обучение при театре в 80-х и 90-х гг.
Театр-студия «ПостСкриптум»
10 апреля в Камерном театре Малыщицкого в Петербурге пройдёт премьера спектакля Александра Худякова «Постскриптум» по пьесе Виктории Ясенович. Вход в фойе театра открывается за полчаса до начала спектакля. Премьеру спектакля «Ловушка» по пьесе Робера Тома сыграл драматический театр «Постскриптум».
В Камерном театре Малыщицкого исследуют «суицидальные игры» в соцсетях
Скандальная постановка о дикой студентке Таньке покажет, что бывает, когда обычная девушка из ПТУ пересекается с жизнью «золотой молодежи». Ставки сделаны, видеотрансляция включена. Кто на самом деле окажется жертвой в драме по пьесе Андрея Иванова? Узнайте в 19:00 30 октября.
Ни прибавить ни убавить, воистину. Формально подзабытые истории про действительно смертельно опасные игры в «Синего кита» здесь рассматриваются пристально и с разных сторон. Несчастные подростки, попавшие в капкан, вовлеченные в деструктивные отношения, получившие билет в один конец до остановки «Суицид».
Циничные кураторы, те самые вербовщики в эту опасную игру зачастую, кстати, сверстники будущих жертв. И тихие незаметные герои, пытающиеся предотвратить беду, спасти хоть кого-то из тех, кто угодил в западню, снять с крючка зависимости, протянуть руку помощи, одним словом. Из переписок этих трех взаимодействующих сторон и складывается спектакль, представляя проблему не однобоко, а в комплексе. Важно, что слово дается всем, вне зависимости от местонахождения в данном треугольнике.
Шрайбера и С.
В 2005 году артист был награждён «Прохоровской премией» за развитие театрального искусства города Норильска. С 2012 года работает режиссёром и преподавателем по театру в Европейской гимназии, в том же году принят в труппу театра «Постскриптум». С 2017 года сотрудничает в качестве режиссёра и сценариста с Z-Театром экспериментального шоу Полины Зотиной. Возглавляет международное фестивальное движение «Лабораторное творчество», основное направление которого — театр и мастер-классы. Традиционно фестиваль проходит в Краснодарском крае Геленджик, Сочи, Ялта.
Сотрудничает с Новым театром в качестве педагога. Проводит тренинги для актёров театра. Пишет инсценировки для спектаклей и новогодних шоу. Режиссер, артист, музыкант театра Центр драматургии и режиссуры студия sounDrama. Художественный руководитель театра - Панков В.
Факультет новых направлений сценических искусств. Дубинина Ярослава Николаевна Направление: Актерское мастерство и сценическое движение Режиссер, педагог, основатель и художественный руководитель независимого театрального объединения «ТЯТР. Окончила Московский государственный университет культуры и искусств. Специальность — режиссер драматического театра. Курсы повышения квалификации по режиссуре в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, курс повышения квалификации ВТУ им.
Щукина «Театральная мастерская «Станиславский-Вахтангов-М. Специализация и профессиональные навыки: педагог по актерскому мастерству в студии театрального искусства, руководитель и педагог Учебного театра «Постскриптум». Более 20 режиссерских работ. Преподаватель-иллюстратор Академического музыкального училища при Московской Государственной Консерватории им.
А одна из идей спектакля — осознать то, какую опасность несет желание безграничной власти. Премьерные показы состоятся в театре «Читiген» 27 и 28 апреля в 17.
Постановка на русском языке.
Партийцы организовали праздник «Год театра. Постскриптум» для жителей Тульской области
Студенческий театр «Постскриптум» принял участие в финальном фестивале проекта. В студии актёрского мастерства на базе театра «Постскриптум» желающие стать актёрами обучаются по системе Станиславского. Московский драматический театр «Постскриптум» был образован в 1946 году как Театральный коллектив Дома культуры Метростроя. See what Театр Постскриптум (teatrps1946) has discovered on Pinterest, the world's biggest collection of ideas.