Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Банкет проходил в главном обеденном зале — с золочёной гипсовой лепниной, зеркалами, хрустальными люстрами, которые эффектно контрастировали с картиной городского дна, показанного в спектакле. Режиссер спектакля Илья Костинкин предлагает свою версию пьесы «На дне», которая серьезно отличается от классической.
«На дне» в Театре на Юго-Западе
В рамках межкультурного сотрудничества Республики Беларусь и Российской Федерации Пермский театр «У моста» представляет спектакль-трагикомедия «На дне». Спектакль режиссера Андрея Штейнера «На дне» по пьесе Максима Горького 5 марта отпраздновал свое 20-летие на сцене Русского драмтетра им. Н.А. Бестужева. Режиссер спектакля Илья Костинкин предлагает свою версию пьесы «На дне», которая серьезно отличается от классической. И вечером, и на следующий день, я мысленно возвращался к спектаклю, задавая вопрос: «Почему нет справедливости ни в одном человеческом сообществе?
Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн»
Горького в постановке И. Продажа билетов остановлена. Мероприятие состоялось 23 Апреля 2023. Действующие лица пьесы — это люди «дна» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки.
Все персонажи стараются сохранить своё человеческое лицо, но эти попытки приобретают лишь нелепые формы, которые вызывают критику и нетерпимость окружающих.
Первое потрясение от спектакля «У Моста» — это та самая ночлежка прошлого века, воспроизведенная Сергеем Федотовым с присущей ему тщательностью проработки мельчайших деталей. Старинные фотографии как бы «оживают», актеры не играют, они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, гипнотизируют, вовлекают зрителя в «спиритический» сеанс, утягивают в другое магическое пространство. Так играть умеют только артисты «У Моста». Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернийшую атмосферу горьковской ночлежки.
Режиссер изменил гравитацию социального лифта — обитатели дореволюционной ночлежки стали хозяевами жизни с Рублевки. Под теми же именами они слово в слово произносят классический текст, а режиссер и исполнители следят за тем, как изменился их смысл. Юрий Грымов,режиссер: «Если у Горького «На дне» — это, знаете, на дне. И вот так прилипли они ко дну, то у меня — к потолку! И тоже прилипли. На самом деле, знаете, какая самая удивительная вещь?
Если «На дне» из этого, так сказать, бомжатника у Горького нет выхода, так вот и из этой золотой клетки — куда идти, куда деться? На дне нравственном. Устами моего персонажа — у нас есть горьковский замечательный совет: «Обременяй землю! Вот они все обременяют землю.
В Ленинграде покончил с собой бард Александр Башлачев. Захват самолета семьей Овечкиных.
Пастернака «Доктор Живаго». Празднование 1000-летия принятия Христианства на Руси. Произошло Спитакское землетрясение в Армении. По ТВ впервые начат показ сериала «Рабыня Изаура»… Как видим, театр был основан Федотовым в нужное время в нужном месте. Перестройка, надежды на обновление. В искусстве появлялись новые формы и новые веяния.
Заслуга С. Федотова не только в том, что он основал театр, он сделал больше: провел театр и коллектив через все тернии последних 20 лет, заметим: непростых для России и для культуры! Феномен популярности и стойкости театра, конечно, заключается и в жителях Перми. Древняя история многонационального Пермского края наложилась и на большое влияние питерской балетной и московской театральных школ, которые были эвакуированы во время Великой Отечественной войны, и укрепились на благодатной почве. Произошло переплетение: языческого, местами мистического, древнего Пермского звериного стиля в искусстве; с искусством резьбы уникальных деревянных скульптур Христа в церквях, которые прятались во время дореволюционных проверок из Московской Патриархии, поскольку были неканоническими ; с бытом многочисленных ссыльных интеллигентов Царского и большевистского режимов; с неоднозначно трактуемым в последние годы оформлением Перми и наполнением Пермского музея современного искусства М. Гельманом… По рейтингу журнала «Forbes» в 2011 году театр «У Моста» вошел в десятку лучших театров России.
Театр участвовал в 130 российских и зарубежных фестивалях. Горького «На дне», я не сомневался, что спектакль будет хорошим… Слышал восторженные отзывы, да и сам автор — несмотря на то, что революционный, остается великим русским писателем…Не в пример многим теперешним… Хотя и были опасения: Первую МХАТовскую постановку «На дне» уже никто не помнит. Только по фотографиям и театральным рецензиям. Наша справка: «На дне» — пьеса Максима Горького, написанная в конце 1901 — начале 1902 года. Первоначальные названия — «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». В пьесе, имеющей подзаголовок «Картины», изображена группа обитателей ночлежного дома для неимущих.
В январе 1904 года пьеса получила Грибоедовскую премию. Пьеса была разрешена только в МХТ, где была осуществлена первая постановка с большим успехом 18 декабря 1902 года режиссёрами Станиславским, который также исполнил одну из центральных ролей Сатин , и Немировичем-Данченко. К 60-летию первой постановки 18 декабря 1962 года пьеса прошла во МХАТе 1451 раз. Постановка пьесы на императорской сцене была запрещена. Тем не менее, петербургские актёры приняли участие в двух чтениях пьесы «в лицах» в 1903 году — в доме Н. Карабчевского и в дворянском собрании.
До 1905 года постановка пьесы разрешалась с большими купюрами и каждый раз с согласия местных властей. Там играли: Е. Евтигнеев, А.
В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова
По словам представительницы театра, в здании отключился свет и пахнет гарью. Ближайший показ по программе должен состояться 10 декабря, добавила она. Ранее сообщалось , что детский спектакль «Принцесса и Людоед» по стихотворению советского писателя Генриха Сапгира просят проверить на пропаганду ЛГБТ из-за присутствия на сцене мужчины в образе принцессы.
Это неторопливое повествование как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа , при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду….
Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю. Автор: Ирина Красильникова 19 сентября 2022 «Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». Наринэ Абгарян. Из интервью С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые.
И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских.
Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо.
Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой. Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа.
О приметах, которым верят армянские женщины — вплоть до строгих правил развешивания только что постиранного белья. О толковании снов и необычайно вкусных блюдах, многие из которых мы никогда не пробовали.
Эта идея очень откликнулась во мне. Ну, а потом, где ставить Горького, если не в Нижнем Новгороде». Евгения Маврина — зрительница: «Меня впечатлило, я безумно рада, что в Нижегородском театре кукол появился такой прекрасный спектакль, что театр меняется, что он не боится экспериментировать, что актеры вышли из-за ширмы и показывают себя во всей красе».
Диплом участника фестиваля, Памятный знак фестиваля, Благодарственное письмо, диплом «За лучший актерский ансамбль» Кинешма, 2019. I Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского». Диплом фестиваля.
Памятный знак фестиваля Москва, Орехово-Зуево, 2018. ХV Международного театрального форума «Золотой Витязь». Вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» Long List 2018.
Спектакль «На дне» в постановке Янне Рейникайнена
у Татьяны Васильевой, которая теперь актриса "Ленкома". это и сейчас "звучит гордо". Спектакль «На дне» по одноименной пьесе Максима Горького создан к 60-летнему юбилею Малой сцены Национального театра.
На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне"
В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса. DOC» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно.
Вокруг блестки и мишура, кожаные диваны разврата и мрачные тёмные стены с золотыми трещинами, словно слезы на искалеченной чёрной душе. А проблемы их все те же, что и у тех, о ком писал Максим Горький. Но этих нищих почему-то не жалко, хотя специфическая горечь все же присутствует.
На том дне бедняки, воры, проститутки, и чернорабочие. А здесь бизнесмены, «рублевские» жены, депутаты и предприниматели. Эти люди заблудились, но не в темноте безвыходности, как у Горького. Грымовская интерпретация пьесы показывает, что в наше время их ослепил блеск богатства и роскоши. На смену бедности кошельков пришла бедность духовная.
Ранее сообщалось , что детский спектакль «Принцесса и Людоед» по стихотворению советского писателя Генриха Сапгира просят проверить на пропаганду ЛГБТ из-за присутствия на сцене мужчины в образе принцессы. Как объяснял главный режиссер «Первого театра» Павел Южаков , появление на сцене мужчины в образе принцессы — это художественный прием, который позволяет показать, что это не настоящая девочка и что она превратилась в нечто отталкивающее даже для людоеда и ведет себя ужасно. Он также подчеркнул, что детская публика понимает это лучше взрослых.
Премьера прошла с успехом. Об этом говорят не только прекрасные актерские работы, но и внимательный, чуткий, «слышащий» зал.
Спектакль начался необычно: пока зрители рассаживались, за импровизированным занавесом кто-то закашлял вероятно, это Анна , потом задвигались люди, усилился свет, и началось действие. Постепенно публика знакомится с персонажами горьковской пьесы, которых объединяет одно единственное жгучее стремление — прожить лучшую жизнь, чем ту, которую они проживают в ночлежке. Каждый проходит испытание собой, своей природой и в тот или иной момент «взвывает» от бессилия. Образ ночлежки становится уменьшенным образом всего мира.
«На дне» в Театре на Юго-Западе
| Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 23 мая 2024 19:00 Сцена на ул. Радио, Филиал - Зал театра «Сопричастность». |
| Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького | «На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых темных глубинах. |
| На дне | Театр на Юго-Западе | И вечером, и на следующий день, я мысленно возвращался к спектаклю, задавая вопрос: «Почему нет справедливости ни в одном человеческом сообществе? |
Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom
Угадайте, кто у людей такого плана ежедневно выполняет функции супергероя? Конечно, это жители бывших советских республик. Они убирают за ними грязь и обслуживают их. Совершенно точно, этот яркий и стильный спектакль оценят не только поклонники творчества Юрия Грымова, но и все, кто замечает моральную деформацию нашего общества. Красивая обертка и ужасающая сущность — это то, что не может примирить думающего и рассуждающего зрителя с действительностью. А контраст между современным театральным воплощением и классическим текстом пьесы «На дне» заставляет задуматься о том, что русская литература бессмертна. В спектакле звучит лёгкая и приятная музыка, актёры отлично дополнили своих героев манерами наших современников.
Только вот есть ощущение, что у персонажей того времени было больше шансов увидеть солнце, чем у тех, кому его заменили бриллианты.
Так играть умеют только артисты «У Моста». Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернейшую атмосферу ночлежки. Спектакль поражает смелыми открытиями, неожиданными решениями образов и вызывает очень светлые чувства.
А здесь бизнесмены, «рублевские» жены, депутаты и предприниматели. Эти люди заблудились, но не в темноте безвыходности, как у Горького. Грымовская интерпретация пьесы показывает, что в наше время их ослепил блеск богатства и роскоши.
На смену бедности кошельков пришла бедность духовная. Они поедают поп-корн, делают селфи на айфон и не понимают классическое искусство. В театре их можно узнать звонящему телефону или по спортивному костюму, например. Это тонкий и болезненный укол порокам элиты. Для усиления атмосферы нашего времени в постановке появляется человек-паук.
Перебиваясь случайными заработками, воровством и мошенничеством, многие из них сохранили веру в завтрашний день и надежду, что когда нибудь они смогут подняться с того самого «дна», куда занесла их судьба. Несмотря на своё положение, они остаются людьми, со своими чувствами, переживаниями, и мироощущением.
Мечтательная профурсетка Настя выступает ярким примером. Читая романы, она настолько проникается персонажами, что переживает их судьбы от первого лица, устремляясь то в плачь, то в радость. Так монотонно и протекала жизнь персонажей спектакля, пока в один из вечеров к ним не пришёл старец по имени Лука. История его не раскрывается, известно лишь, что он когда-то работал сторожем.
Театр драмы покажет документальный спектакль о Самаре "НА ДНЕ.DOC"
Спектакль «На дне» по одноименной пьесе Максима Горького создан к 60-летнему юбилею Малой сцены Национального театра. Фото со сдачи спектакля «На дне» 4 марта 1999 года, показов в 2000-е и сегодня. В алтайском театре драмы им. Шукшина прошли премьерные показы спектакля по пьесе Леонида Андреева «Дни нашей жизни». Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Приз «Бронзовый Витязь» за спектакль «На дне», а также два диплома: Диплом заслуженному артисту России Юрию КОТОВУ «За цельность художественного образа в исполнении роли Актёра в спектакле «На дне» и. Фото со сдачи спектакля «На дне» 4 марта 1999 года, показов в 2000-е и сегодня.
Состоялась премьера дипломного спектакля "Дно"
«На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых темных глубинах. На дне – спектакль в Московском детском музыкально-драматическом театре (Филиал), 23 апреля 2023 года. Купить билеты на спектакль На дне в Москве, билеты по цене от 1500,00 руб. 28 мая 2024 г. в 19.00, Театр на Юго-Западе На дне, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Спектакль «На дне» по одноименной пьесе Максима Горького создан к 60-летнему юбилею Малой сцены Национального театра. Заслуженные артисты России Сергей Блохин, Юрий Котов, Александр Сучков, Анатолий Фирстов и Алексей Хореняк удостоены Премии Нижнего Новгорода за участие в постановке «На дне» Нижегородского театра драмы, сообщили в театре. Смотреть спектакль На дне: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале
Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom
Как говорил один из героев пьесы Андрея Платонова «Шарманка»: «Погода только меняется, а время оно одинаковое». Поэтому, наверное, и сценография, которая тоже принадлежит режиссеру, может означать и ночлежку старого Нижнего Новгорода, и трущобы Нью-Йорка или Дублина. И костюмы, автором которых стал тоже москвич, известный театральный художник Андрей Климов, вневременные. Они и нары, и стены клетки, и выходы в мир живых, а часто и в мир иной. Таким сделал пространство режиссер, а уж зрители истолковывают каждый по-своему.
Но пространство это не создает образ безысходности «дна». Оно читается как многовариантный выбор. Куда, в какую сторону пойти — каждый решает сам. Музыка спектакля для многих может стать весьма...
Дюк Эллингтон. Композиции звучат из динамиков, их исполняют «вживую» актеры. Максим Горький после поездки в Америку назвал джаз «музыкой толстых»... Но ведь именно эта музыка вышла из таких же трущоб, в которых живут герои пьесы.
Нижегородский журналист Светлана Кукина сразу после премьеры написала: «Я скажу, причем тут джаз. Точнее, один из его корней — блюз. Я напомню эту бессмертную фразу: блюз — это когда хорошему человеку плохо. Увиденный сегодня спектакль — это блюз.
А в некоторых персонажах изначальные социальные статусы уже не угадываются, но и это не важно. Люди, просто люди. Они все угодили в социальный лифт с билетом в один конец: вниз. Все, что им осталось, — это блюз и водочка, конечно.
Все, о чем они говорят, как говорят, как проживают — это наш сегодняшний день. Я не знаю, как Горький это угадал». Люди, просто люди «Хочу, чтобы спектакль получился про нас, а не про какой-то определенный социальный слой общества. Это не ночлежка.
Не бомжи. Вспомните героев: барон, актер, шулер, картузник...
К чести Отара Ивановича, то, что спектакль «не состоялся», он понял одним из первых, и «Продолжение Содома» исчезло с афиш НЭТа в самое короткое время. Стоит отметить, что попытка «симбиоза» М.
Горького и Л. Андреева не была нарочито неестественной. Во-первых, именно русский писатель Леонид Николаевич Андреев — один из многих, «благословлённых» М. Горьким в большую литературу, — предложил своему другу окончательный вариант пьесы «На дне»: сам автор никак не мог определиться между «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни».
Во-вторых, Отар Джангишерашвили, начавший свою режиссерскую карьеру в Карелии, именно в Петрозаводске поставил спектакль по пьесе Л. Андреева «Дни нашей жизни». Эта работа молодого режиссёра была настолько удачной, что, как рассказывал нам О. Джангишерашвили, сам Олег Ефремов возил из столицы молодых актеров «Современника» в Петрозаводск — показать, «как можно и как надо».
Отар Иванович много лет мечтал поставить «Дни нашей жизни» на волгоградской сцене: увы, это осталось нереализованным планом. И ещё любопытный штрих: практически одновременно с «Продолжением Содома» на суд зрителей своё собственное прочтение «На дне» представил и волгоградский Государственный Донской казачий театр. Заслуженный артист РФ Владимир Ляпичев, в то время возглавлявший театр, назвал свою версию «Гостиница для бомжей». Если в «Продолжение Содома» пели на стихи В.
В остальном же, признаемся, эти два опыта разных волгоградских театров были, на наш взгляд, одинаково неудачны… Остается добавить, 29 марта в 14. Горького состоится Урок-портрет «Откровенно о Горьком», приуроченный к 155-летию со дня рождения Максима Горького. Ранее викторину, приуроченную к юбилею писателя, «Горьковка» провела для своих друзей и партнёров в волгоградском театре «Царицынская опера». Предстоящий урок-портрет познакомит участников с интересными фактами из жизни и творчества М.
Гости также смогут проверить свои знания творчества великого писателя в командном поединке «Знай Горького! Ждем всех любителей творчества М. Горького от 12 лет, а также тех, кто любит узнавать что-то новое каждый день! Горького Фото: «На дне».
Со дня премьеры в спектакле также задействован народный артист Бурятии Олег Петелин Актер. Здесь показаны люди из низов, которые хотят что-то изменить в своей жизни. И у каждого своя маленькая история, свой монолог. Тот же Васька Пепел, прошедший тюрьму, хочет через чистую любовь подняться наверх, стать лучше, но у него не получается.
Главная — Новости — Спектакль «Изергиль» впервые показали на сцене Нижегородского театра кукол Спектакль «Изергиль» впервые показали на сцене Нижегородского театра кукол27.
Речь о спектакле «Изергиль», в основе постановки — все три части произведения. Уникальность в синергии хореографии, актерской пластики, игре паркетных и тростевых кукол.