Франс Снейдерс (Frans Snyders; 11 ноября 1579, Антверпен — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко. В первые годы основной темой творчества Франса Снейдерса были натюрморты, но с годами художник увлёкся охотничьими сценами и анималистическими сюжетами. Картины Франса Снейдерса: почему художник так любил изображать на своих картинах мертвую рыбу. Франс Снейдерс "Фрукты в чаше на красной скатерти" чистая Эрмитаж "Аврора" Ле.
«Роскошный натюрморт» появился в экспозиции Эрмитажа
Четыре из пяти кроме находящейся в центре огромных композиций с изображением лавок составляют серию, представляющую собой одну из наиболее грандиозных работ Снейдерса. Эта серия вошла в собрание Эрмитажа Екатерины в 1779 году, когда императрица приобрела коллекцию картин бывшего премьер-министра Англии Роберта Уолпола. Создана серия была в конце 1610-х годов, прежде считалось, что для столовой дворца епископа города Брюгге, известного любителя искусств Антония Триста. Представлены картины именно в том порядке, в котором они находились в большой прихожей перед кабинетом хозяина дома: «Рыбная лавка», затем рядом друг с другом парные «Зеленная лавка» и «Фруктовая лавка», и, напротив первой, - «Лавка дичи». Франс Снейдерс. Рыбная лавка. Фландрия, 1620-е года Франс Снейдерс.
Фландрия, 1620-е года Художник воспевает здесь, прежде всего, изобилие даров природы, богатство и процветание родной Фландрии. Это процветание кажется не только необычайно мощным, но и вечным: не случайно в картинах можно увидеть аллегории всех сезонов. Не оставляет сомнений в этом пейзаж с низко нависшими тяжёлыми тучами на небе, видный в глубине слева. Лавка с зеленью и овощами — это Весна, фруктовая — Лето, а сезон охоты, о которой напоминает лавка дичи — Осень.
Высыпавшихся из корзины фруктов в правом нижнем углу здесь нет. Большая гроздь винограда с листьями лежит на португальском стуле в левой части. Стул этот обит телячьей кожей, прикрепленной к корпусу гвоздями с широкими шляпками.
Характерной деталью данных предметов мебели являлись ножки токарной работы. Подобные изображения стульев можно встретить в нескольких произведениях Снейдерса. В частности, в работе «Собаки на кухне» из Большого собрания изящных искусств ASG, а также в «Натюрморте с оленем, дичью, виноградом и артишоками» из Музея Виктории и Альберта Лондон , изображены те же португальские стулья с обезьянками и попугаем на них. Изначально она была атрибутирована парижским арт-экспертом и галеристом Стефаном Пинтой как работа последователя фр. При этом датировал он её 1640 — 1650-ми годами. В это время Снейдерс был ещё жив художник умер в августе 1657 года , тогда как авторством «последователей» произведения живописи атрибутируются при условии, что они написаны не ранее чем через 50 лет после смерти того живописца, в чьём стиле и традициях они исполнены. Данное противоречие даёт основание отнести работу из собрания ASG не к последователю, а художнику из окружения Снейдерса фр.
Тем более, что по уровню исполнения она не уступает картине мастерской живописца под названием «Натюрморт с собаками, кошкой и обезьяной».
Создав серию «лавок» для ван Оффема, Снейдерс утвердил свой статус крупнейшего мастера натюрморта и всё большее внимание начал уделять анималистической живописи, в том числе и темам охоты. Один из наглядных примеров — «Охота на кабана с двумя охотниками» Охота на кабана. Художники: Франс Снейдерс, Антонис ван Дейк. Дрезденская картинная галерея. Охота на кабана. Художник изобразил драматическую кульминацию охоты — момент, когда загнанный в угол кабан, окружённый с одной стороны сворой охотничьих собак, а с другой — вооружёнными рогатинами охотниками, совершает предсмертный выпад. Пульсирующая энергией пирамидальная композиционная схема и свойственный барокко принцип horror vacui , приведший к заполнению картинного пространства массивными фигурами, воодушевлённые лица охотников и тщательная проработка анатомии зверей, повышающая их экспрессивную выразительность, — детали, восходящие к «охотам» Рубенса Balis.
Тем не менее все последующие произведения Снейдерса значительно отходят от этих формально-стилистических схем. Художник исключал из живописного пространства фигуры охотников и концентрировался на смертельной схватке диких зверей и охотничьих собак. Он опирался на более орнаментальные, ритмически организованные композиционные построения, свойственные монументальным гобеленам «Охота на кабана», Музей изящных искусств, Бостон , а также активно использовал возможности пейзажного фона с фламандскими осенними лесами и водоёмами «Охота на кабана», около 1636—1640, Музей Боуз, графство Дарем. Всё же постоянно повторяющиеся в картинах Франс Снейдерс. Дом-музей Рококса и Снейдерса, Антверпен. Снейдерса устойчивые мотивы — фигура мощного булленбейсера также беренбейсер; порода, выведенная в Западной Европе для охоты на крупную дичь, предок боксёра , вгрызающегося в спину дикого зверя; гончая , вцепившаяся в ухо и пытающаяся остановить бегущее животное; гончая, стремящаяся укусить зверя за задние лапы; упавшая набок раненая собака в агонии и вскинутая навзничь убитая собака — восходят к композициям Рубенса «Охота на кабана», около 1615—1616, Музей изящных искусств, Марсель; «Пейзаж с охотой на кабана», около 1616—1618, Дрезденская картинная галерея. При этом Снейдерс изменял и варьировал детали облика и позы, расположение заимствованных «героев» «Охота на кабана», около 1620—1630, Дом-музей Н. Рококса и Ф.
Снейдерса, Антверпен. Два молодых льва, преследующие оленя. Отличием является также тот факт, что Снейдерса не привлекала экзотика: за исключением двух работ «Львица, атакующая кабана», «Два молодых льва, преследующие оленя», оба — около 1620—1625, Старая пинакотека , мастер не изображал тропических хищников. Чаще всего художник обращался к сюжетам охоты на кабана и оленя «Охота на оленя», около 1630—1640, Королевские музеи изящных искусств , Брюссель , реже — на медведя «Охота на медведя», около 1620—1630, Старая пинакотека , в исключительных случаях — на лис «Лиса, пойманная в ловушку», около 1640—1650, Коллекция Хохенбухау, Шлангенбад-Георгенборн и быка «Гончие, атакующие быка», имение Кингстон-Лейси, графство Дорсет. На пике славы. Творчество 1630—1640-х гг. В 1630—1640-х гг. Снейдерс был задействован в работе над колоссальным объёмом заказов.
В 1630-х гг. В 1634 г. Фелипесу де Гусману-и-Давиле, маркизу де Леганесу; этот испанский государственный деятель, крупнейший коллекционер произведений Снейдерса, приобрёл в общей сложности 58 работ художника. В 1636 г. Свежевание оленя с портретом супружеской четы. Художественная галерея Онтарио. В 1638 г. Выполняя эти заказы, Снейдерс был вынужден опираться на мастерскую и в основном копировал или в разной степени видоизменял произведения, созданные в предшествующие десятилетия.
Ещё в 1620-х гг. Он варьировал сюжеты «лавок» «Мясная лавка», 1630-е гг. Пушкина , Москва ; экспериментируя, включил портрет в жанрово-натюрмортную композицию «Свежевание оленя с портретом супружеской четы», совместно с К. Новая проблематика в работах Снейдерса была связана и с обращением художника к темам из басен Эзопа. Выбрав для изображения узкий круг фабул Лиса и цапли. Национальный музей, Стокгольм. Лиса и цапли. Снейдерс разработал новый тип анималистической жанровой картины, в юмористической манере изображающей поведение животных: собак, грызущихся за кость «Собаки, дерущиеся за кость», Королевские музеи изящных искусств, Брюссель , дворняг, пробравшихся в кладовые и расхищающих снедь Франс Снейдерс.
Параллельно создавал «птичьи концерты» — фантастические изображения групп как тропических, так и местных птиц разных видов, например собравшихся вокруг совы с нотами на пюпитре для проведения концерта «Птичий концерт», 1630—1640, Эрмитаж. Паспорта, выданные в 1635, 1638, 1640, 1641, 1642, 1643, 1644, 1645 и 1648 гг. Сегерсом , А. Брейгелем, Франс Снейдерс. Птичий концерт. Йордансом ; точный маршрут и цель путешествий остаются неизвестными. В начале 1640 г. Снейдерс скончался после продолжительной болезни.
Похоронен в церкви францисканского монастыря в Антверпене Миндербрудерскерк; не сохранилась. Посмертная опись имущества демонстрирует, что Снейдерс обладал богатой коллекцией, включавшей 115 картин художников итальянского Джорджоне , Тициан, Корреджо и Северного Возрождения А. Дюрер , П. Брейгель Старший , И. Патинир , Лука Лейденский , Й. Брейгель Старший, П. Рубенс, А. Йорданс, В.
Преображается и палитра художника: она становится более светлой, нюансированной и богатой «Кладовая с малой дичью», 1613, частная коллекция; Koslow. В сочетании с ярким холодным освещением и «скадрированной» композицией она создаёт впечатление сочной, здоровой, дышащей свежестью пищи, словно недавно привезённой с полей и садов, чтобы украсить стол и кладовые хозяина «Кухонный натюрморт», около 1614, Музей Бойманса — ван Бёнингена , Роттердам. Это ощущение усиливает введение живых животных в натюрморт: котов, пытающихся украсть кусок рыбы или птицу, собак, атакующих котов, обезьян, ворующих фрукты, и белок, грызущих орехи «Натюрморт с фруктами, китайским фарфором и белкой», 1616, Музей изящных искусств , Бостон. Между 1618 и 1621 гг. Вильденсом Снейдерс создал знаменитую серию из четырёх Овощная лавка. Художники: Франс Снейдерс, Ян Вильденс. Овощная лавка. Серия была предназначена для украшения приёмной особняка, принадлежавшего главному судебному исполнителю Брюсселя Ж.
Как установила С. Кослоу, это был первый во фламандском искусстве ансамбль натюрмортов, объединённых цельной общественно-политической программой Koslow. Восходящие к иконографической традиции циклов «стихий», «времён года» и «чувств», «лавки» подчёркивали высокий социальный статус ван Оффема в глазах просителей, ожидавших своей очереди в приёмной: как главный Франс Снейдерс. Фруктовая лавка. В то же время серия с её акцентированным изобилием и чрезмерным многообразием продуктов прославляла мирное правление эрцгерцогов Альбрехта VII Австрийского и Изабеллы Клары Евгении, перемирием с Республикой Соединённых провинций положивших конец катастрофическим вспышкам голода. Для прочтения этой темы важны выполненные Вильденсом детализированные пейзажные фоны, редко встречающиеся в натюрмортах Снейдерса. Рыбная лавка. Так, в «Овощной лавке» позади прилавка заметна характерная ограда типичной фламандской фермы — основы экономического процветания региона в 1-й половине 17 в.
На фоне «Рыбной лавки» изображены портовые укрепления реки Шельды в Антверпене. Двенадцатилетнее перемирие разблокировало устье реки и предоставило фламандским рыбакам доступ к Северному морю , что отражено в композиции: помимо пресноводной рыбы, она включает морскую рыбу и деликатесы. Серия пользовалась большой популярностью. Известно как минимум одно повторение, выполненное мастерской Снейдерса «Рыбная лавка», до 1625, Лувр , а также большое количество версий каждой из «лавок», созданных художником на протяжении последующих десятилетий. Лавка дичи. В начале 18 в. Ангелис, около 1727, частная коллекция. Снейдерс стал членом с 1619 и деканом 1628 Братства романистов Антверпена.
В 1620 г. К этому времени натюрморты Снейдерса покупали не только представители фламандской бюргерской верхушки, дворянства и муниципальной администрации: их также коллекционировали английский посол в Гааге Д. Карлтон, герцог Дж. Бекингем , эрцгерцоги Альбрехт и Изабелла. Создав серию «лавок» для ван Оффема, Снейдерс утвердил свой статус крупнейшего мастера натюрморта и всё большее внимание начал уделять анималистической живописи, в том числе и темам охоты. Один из наглядных примеров — «Охота на кабана с двумя охотниками» Охота на кабана. Художники: Франс Снейдерс, Антонис ван Дейк. Дрезденская картинная галерея.
Охота на кабана. Художник изобразил драматическую кульминацию охоты — момент, когда загнанный в угол кабан, окружённый с одной стороны сворой охотничьих собак, а с другой — вооружёнными рогатинами охотниками, совершает предсмертный выпад. Пульсирующая энергией пирамидальная композиционная схема и свойственный барокко принцип horror vacui , приведший к заполнению картинного пространства массивными фигурами, воодушевлённые лица охотников и тщательная проработка анатомии зверей, повышающая их экспрессивную выразительность, — детали, восходящие к «охотам» Рубенса Balis. Тем не менее все последующие произведения Снейдерса значительно отходят от этих формально-стилистических схем. Художник исключал из живописного пространства фигуры охотников и концентрировался на смертельной схватке диких зверей и охотничьих собак. Он опирался на более орнаментальные, ритмически организованные композиционные построения, свойственные монументальным гобеленам «Охота на кабана», Музей изящных искусств, Бостон , а также активно использовал возможности пейзажного фона с фламандскими осенними лесами и водоёмами «Охота на кабана», около 1636—1640, Музей Боуз, графство Дарем. Всё же постоянно повторяющиеся в картинах Франс Снейдерс. Дом-музей Рококса и Снейдерса, Антверпен.
Снейдерса устойчивые мотивы — фигура мощного булленбейсера также беренбейсер; порода, выведенная в Западной Европе для охоты на крупную дичь, предок боксёра , вгрызающегося в спину дикого зверя; гончая , вцепившаяся в ухо и пытающаяся остановить бегущее животное; гончая, стремящаяся укусить зверя за задние лапы; упавшая набок раненая собака в агонии и вскинутая навзничь убитая собака — восходят к композициям Рубенса «Охота на кабана», около 1615—1616, Музей изящных искусств, Марсель; «Пейзаж с охотой на кабана», около 1616—1618, Дрезденская картинная галерея. При этом Снейдерс изменял и варьировал детали облика и позы, расположение заимствованных «героев» «Охота на кабана», около 1620—1630, Дом-музей Н. Рококса и Ф. Снейдерса, Антверпен. Два молодых льва, преследующие оленя. Отличием является также тот факт, что Снейдерса не привлекала экзотика: за исключением двух работ «Львица, атакующая кабана», «Два молодых льва, преследующие оленя», оба — около 1620—1625, Старая пинакотека , мастер не изображал тропических хищников. Чаще всего художник обращался к сюжетам охоты на кабана и оленя «Охота на оленя», около 1630—1640, Королевские музеи изящных искусств , Брюссель , реже — на медведя «Охота на медведя», около 1620—1630, Старая пинакотека , в исключительных случаях — на лис «Лиса, пойманная в ловушку», около 1640—1650, Коллекция Хохенбухау, Шлангенбад-Георгенборн и быка «Гончие, атакующие быка», имение Кингстон-Лейси, графство Дорсет. На пике славы.
Творчество 1630—1640-х гг. В 1630—1640-х гг. Снейдерс был задействован в работе над колоссальным объёмом заказов. В 1630-х гг. В 1634 г. Фелипесу де Гусману-и-Давиле, маркизу де Леганесу; этот испанский государственный деятель, крупнейший коллекционер произведений Снейдерса, приобрёл в общей сложности 58 работ художника. В 1636 г.
ФРАНС СНЕЙДЕРС (FRANS SNYDERS, 1579–1657, FLEMISH PAINTING) - STILL LIFE.
Холст, масло. Из собр. Кроза, Париж, 1772 Франс Снейдерс. Фруктовая лавка.. Уолпола, Хоутон холл, 1779 И все это выглядит прекраснее, красочнее, богаче, прельстительнее, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении — подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов.
И особенностью этого проекта является глубокое исследование искусствоведческое по уточнению атрибуции, по уточнению датировок произведений, которые здесь представлены", — рассказала директор Государственного историко-художественного музея "Новый Иерусалим" Анна Антипенко» журналистам телеканала «Культура».
Куратор проекта «Под знаком Рубенса» Вадим Садков для установки точности атрибуции «Натюрморт с устрицами и куропатками» напрямую связывался с Фредом Мейером, бывшим старшим научным сотрудником отдела голландской и фламандской живописи Нидерландского института истории искусств RKD в Гааге. Фред Мейер, хорошо знакомый с БСИИ ASG invest, подтвердил подлинность внесенной информации в базу данных, а также достоверность установления авторства картины. Центральное место в ней занимают девять работ Франса Снейдерса, его мастерской и художников из окружения. Картина Снейдерса «Собаки на кухне» имеет авторскую подпись и воспроизведена в монографии Хеллы Роббельс «Франс Снейдерс». Аналог картины круга Снейдерса «Рыбный рынок» находится в доме Рубенса в Антверпене. Школа Франса Снейдерса представлена работами двух его последователей — Яна Фейта и Адриана ван Утрехта, изображавших на своих полотнах сцены жизни птичьего двора.
Вместо того, чтобы продолжать описательную манеру антверпенского художника Осиаса Берта , новаторские натюрморты Снайдерса объединяли объекты в группы, чтобы сформировать геометрически структурированный объект. Повторяющиеся мотивы - мертвые зайцы и птицы, таззе неглубокие блюда на высокой ножке , корзины с виноградом и другими фруктами, эмалированные кувшины и китайский фарфор Kraak. Таким образом, эти мертвые животные напоминают охотничьи трофеи, которые часто даже предназначались не для еды, а для набивки. Снайдерс часто использовал живых животных, таких как кошки, чтобы создать контраст между одушевленными и неодушевленными элементами. Большое влияние на произведения Снейдерса оказали работы голландского художника Яна Давидса. Де Хем , проработавший в Антверпене в течение значительного периода времени, черпал вдохновение из работ Снайдерса для разработки своих собственных крупномасштабных игровых элементов. Большие и многочисленные натюрморты Снайдерса были интерпретированы по-разному.
Некоторые читают в этих картинах пропагандистский посыл. Демонстрация роскошного изобилия, доступного в Антверпене, который в то время находился под управлением Испании, возможно, служил пропагандистской цели демонстрации превосходства испанского правления над Фландрией по сравнению с протестантским контролем над мятежными Северными Нидерландами. В то время как в традициях барокко многие его композиции сложны и динамичны, некоторые более сосредоточены и спокойны. Примером последнего является « Виноград, персики и айва в нише» Музей изящных искусств, Бостон , где его манера письма также более схематична, чем обычно. Сотрудничество Прометей Bound , сотрудничество с Рубенсом Считается, что Снайдерс сам по себе был искусным художником, о чем свидетельствует просьба Яна Брейгеля Старшего сделать копию портрета Тициана из коллекции Борромео во время его пребывания в Милане. Несмотря на это, он по-прежнему часто сотрудничал с такими художниками -фигурами , как Рубенс , Энтони ван Дейк , его зять Корнелис де Вос , Теодор ван Тулден и Ян Бекхорст , которые рисовали фигуры в композициях, в которые он добавил элементы натюрморта. Он также сотрудничал со специалистами по ландшафту, такими как Ян Вильденс , который создавал ландшафтные декорации для его сцен охоты.
Сотрудничество с Рубенсом было особенно частым. Выразительность Снейдерса и его способность передавать различные текстуры меха и кожи вызывали восхищение Рубенса. Рубенс часто использовал его для рисования животных, фруктов и натюрмортов на своих картинах. Снайдерс установил особенно тесные отношения сотрудничества с Рубенсом между 1610 и 1640 годами. Их совместные усилия хорошо задокументированы. В ранний период их сотрудничества Рубенс написал масляный набросок всей композиции и четко обозначил, где Снайдерс должен был бы внести свой вклад. Это было задокументировано в картине «Признание Филопоэма».
Возможно, что в этот ранний период Рубенс не был уверен в композиционных способностях Снайдерса и хотел указать ему путь. В более позднем переплете Прометея процесс был обратным, и Снайдерс сделал набросок, оставляя место для фигуры Рубенса. Признание Филопоэма считается первым барочным натюрморт с фигурами. Рубенс полагался на Снайдера в создании визуального богатства, которое шло рука об руку с его стилем барокко, подчеркивающим изобилие и щедрость. Живописные работы двух художников были настолько близки, что современникам было трудно различить их вклад в совместные работы. Медуза Его ученик и зять Поль де Вос также регулярно сотрудничал с Рубенсом. Один историк искусства сравнил вклад Поля де Воса в сцены охоты Рубенса со сценами Франса Снайдера и обнаружил, что де Вос менее точен в анатомии животных и менее успешен в психологическом выражении животных.
Другие искусствоведы считают сцены охоты де Воса более динамичными и демонстрирующими более личный стиль по сравнению со сценами Снайдерса, который больше работал натюрмортами. Выразительный стиль и мотивы картин Рубенса оказали большое влияние как на Снайдера, так и на де Вос.
Здесь художник зашифровал время года.
Попробуете догадаться, какое именно? На курсе из семи лекций через биографии Джотто, да Винчи, Босха, Караваджо, Моне, Кандинского и Дали поймем, как по-разному выглядит живопись разных эпох и направлений. А еще разберемся, что делает гения гением и навсегда вписывает в историю искусства.
Франс Снайдерс
Франс Снейдерс: биография Родился будущий живописец в семье крупного ресторатора в городе Антверпен в 1579 году. В молодые годы основной темой творчества Франса Снейдерса были натюрморты, но с годами художник увлёкся охотничьими сценами и анималистическими сюжетами. Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении — подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов. Франс Снейдерс.
Франс Снейдерс. Новатор в области натюрморта
Фламандский художник Франс Снейдерс учился у Питера Брейгеля Младшего и сблизился с его братом, Яном Брейгелем Бархатным, под влиянием которого начал заниматься натюрмортом. Слайд 2БИОГРАФИЯ Франс Снейдерс родился в семье богатого антверпенского бюргера осенью 1579 г. В молодости учился. Эрмитаж рассказал о выставочных планах на 2024 год.
«Гениальный метрдотель» Франс Снейдерс
Сейчас время подумать, где «Роскошный натюрморт» смотрится лучше: в затемненном помещении выставки в Главном штабе или при естественном свете в здании Нового Эрмитажа. Начинается диалог «Роскошного натюрморта» с «Лавками», это пояснения Михаила Пиотровского, генерального директора Эрмитажа. Это лицо нашего музея. Картина Хекке восполнила пробел в показе натюрморта «золотого века» фламандцев во главе с Рубенсом.
Один на другом громоздятся сомы, щуки, раки, омары, устрицы, извиваются тонкие угри и миноги, копошится черепаха, во все стороны расползаются крабы. Снейдерс изображал редкие, порой экзотические, но невыдуманнные породы морских обитателей. Он оставался верен природе, точен в передаче мельчайших деталей и в изображениях фруктoв, овощей, дичи. Fish market 1621 A Fruit Stall 1618 Cook With Food 1630 Глядя на полотна Снейдерса, словно ощуущаешь ни с чем не сравнимый вкус сочных, ароматных фруктов, угадываешь их нежный или терпкий запах. Наверное, художник потому и добивался в своих работах максималььной достоверности, чтобы «возбудить В зрителях все ощущения и раздразнить аппетит».
Полотна живописца не отличаются разнообразием красок, и в то же время они очень нарядны по цвету. Он умел уловить и сопоставить близкие цветовые оттенки, оживить картину одним-двумя красочными акцентами: ,белый лебедь, розовая семга, красный омар. С невероятным мастерством умел он объединить «земные дары» в единое декоративное целое, где каждый предмет рассматривается как явление природы. Поэтому в картинах Снейдерса всегда ощущается радость бытия, любование окружающим миром. Все персонажи картин — хозяева лавок, их слуги, дети, запечатленные в различных раакурсах, а также кошки, собаки и другие животные — усиливают чувство жизни, делают композиции Снейдерса более динамичными. Снейдерс прославляет охоту, показывая то неистовую скачку и преследование зверей, то их яростную схватку. Эти стремительно-динамичные полотна художника пользовались большим успехом при европейских дворах.
В итоге государство разделилось на Голландскую Республику, в которой преобладал кальвинизм, поддерживаемый в основном владельцами мануфактур, купечеством, дворянством, фермерами и наемными работниками, и на Южные Нидерланды, где оставалась еще испанская власть и приверженцы традиционных католических ценностей, к которым относились католическое духовенство и бюргеры. Таким образом, в северных провинциях художникам пришлось адаптироваться к новой реальности. Если раньше их основным заказчиком была Церковь, то теперь им пришлось подстраивать свои работы под вкусы протестантов, которые не переносили популярные ранее религиозные сюжеты. Так произошел пересмотр жанра в пользу изображения более материальных объектов повседневной жизни: портретов и натюрмортов. А это, в свою очередь, уже было связано с основанием в 1602 году Голландской Ост-Индской компании, международная торговля которой была фантастически успешна. Благодаря ей в голландских лавках появились специи, китайский фарфор, шелк и другие экзотические товары. Основанные на мысе Доброй Надежды, в Индонезии, Суринаме, на Антильских островах и по всей территории Азии голландские колонии обогащали страну. Появился жанр «роскошного» натюрморта нидерл. На таких натюрмортах начали изображать ковровые скатерти, серебряные кубки, перламутр, устрицы и экзотические фрукты.
Георгия — Франс Халс «Банкет офицеров роты св. Георгия»- написан в 1616 году, когда художнику было около тридцати лет....... Сельский концерт — Тициан Вечеллио Эта работа — одна из тайн европейской живописи: несмотря на его бесспорное качество и эпохальную...... Концерт в яйце — Иероним Босх Ранее считалось что «Концерт в яйце» — копия утраченной работы Иеронима Босха, на что указывает...... Птицы в парке — Мельхиор де Хондекутер Современники называли Мельхиора де Хондекутера «Птичьим Рафаэлем» за его пристрастие к созданию крупноформатных картин с...... Его художественная карьера началась в...... Кафешантан Амбассадор Кафе Концерт в Амбассадоре — Эдгар Дега Только истинному таланту, отшлифовавшему свое умение упорным трудом, подвластна задача посредством живописи, передать характер человека....... Размер картины 69 x 63 см, холст,...... На рассвете у Воскресенского моста. Васнецова к историческим архитектурным пейзажам Москвы было одновременно работой и благодарной и...... Улыбающийся кавалер — Франс Халс Этот портрет — один из самых знаменитых в истории западноевропейской живописи.
Франс Снейдерс (Frans Snyders), 1579-1557
19 августа 1657 г., Антверпен.[2]) был Фламандский художник из животные, сцены охоты, сцены рынка и. Snyders; フランス・スネーデルス; スナイデルス; スネーデルス; Frans Snijders; Frans Schnyders; Snyders; Franz Snyders; Frans Snyers; Frans Snijders; Franchoijs Snijders; Снейдерс Ф. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Мероприятие пройдет в рамках проекта «Я подарю вам Эрмитаж». Эрмитаж рассказал о выставочных планах на 2024 год. Франс Снайдерс или Frans Snijders[1] (11 ноября 1579, Антверпен – 19 августа 1657, Антверпен[2]) был фламандским художником животных, сцен охоты.
Фламандский живописец Франс Снейдерс (1579-1657) Часть 1
Animalier Снайдерс был первым художником, который сосредоточился на инцидентах исключительно с участием животных в повседневной среде. В этих творениях единственными главными действующими лицами были такие животные, как собаки, кошки и обезьяны. Сцены включали драки между животными, охоту животных, сцены из басен и символические изображения. Концерт птиц Одним из символических образов, созданных Снайдерсом и к которым он регулярно возвращался, является концерт птиц. Композиции на эту тему представляют собой птиц разных видов, сидящих на стволах деревьев, в виде птичьего концерта , иногда с музыкальной партитурой.
Тема концерта птиц предшествует придворной моде периода барокко на содержание вольеров. Концерт птиц Тема уходит корнями в средневековые изображения Эола с птицами , которые стали очень популярными в конце 16 века. Его символическое значение связано с изображением птиц святого Франциска Ассизского и преданности Птичьей Деве Марии. Согласно легенде, в 13 веке наблюдали, как стая птиц собиралась возле буковой рощи недалеко от Брюсселя.
Их привлекло это место изображение Богородицы, зажатое между ветвями деревьев. Тогда была построена францисканская часовня, посвященная Деве. Он был разрушен во время иконоборческой ярости Бельденской бури в 16 веке, но реконструирован в конце века. Особенностью часовни были подвешенные к потолку клетки для птиц.
Птицы в клетках исполнили свою песню на литургии в часовне. Говорят, что у Снайдера были особые отношения с францисканским орденом, и он хотел, чтобы его похоронили по францисканскому обычаю. В дополнение к этому религиозному подтексту, концерт птиц также рассматривается как аллегория слуха. Другие интерпретации заключаются в том, что концерт представляет Мудрость, поскольку сова, животное, представляющее это качество, иногда изображается как дирижер концертов птиц.
Другая интерпретация состоит в том, что концерт птиц символически намекает на гармонию и естественное регулирование в смысле баланса с природой. Эти концепции воплощены в систематизации птичьего пения. Таким образом, в более общем плане, концерт изображений птиц относится к политической гармонии и социальному порядку, которыми владели владельцы этих картин в то время, когда Южными Нидерландами управляли эрцгерцоги Австрии Альберт и Изабелла Клара Евгения. Этим объясняется успех концерта картин птиц в буржуазных и аристократических кругах.
Натюрморт с фруктами, дохлой дичью, овощами, обезьяной, белкой и кошкой На одной из четырех картин Франса Снайдера « Концерт птиц » в музее Прадо изображена сова на ветке. Сова управляет остальными 15 видами птиц, изображенными в композиции, пока она держит партитуру между ног. Как и во многих композициях Снайдера, более крупные птицы размещаются у границы и защищают более мелких птиц в середине. Включены некоторые экзотические виды, чуждые европейцам, такие как райская птица Раггиана.
Некоторые фрагменты партитуры видны и показывают названия голосов, написанные на французском языке. Композитор и произведение не определены. Кажется, композиция для четырех голосов и, возможно, французская песня. Бессмысленная работа Его композиции с обезьянами, сеющими засад в кладовой, стали очень популярными.
В коллекции Лувра есть две картины на тему обезьян.
По возвращении в Антверпен Снейдерс работал в мастерской Рубенса в качестве помощника, исполняя в его картинах изображения животных, фруктов и цветов. Подобная совместная деятельность не могла не способствовать тому, что вскоре в творчестве Снейдерса происходит коренной переворот. Постепенно он переходит от небольших по размеру и камерных по духу натюрмортов в традициях голландской школы к декоративному и масштабному стилю. На больших полотнах изображены сочные, спелые овощи и фрукты, дичь, морские и речные рыбы, в том числе редкие, экзотические обитатели глубин, причудливо расположенные на столах. Порой создается впечатление, что все предметы не умещаются в ограниченном пространстве картины, они словно выпадают за пределы холста. Натюрморты Снейдерса яркие, динамичные, полные жизни. Это впечатление усиливается еще и тем, что он вводит в свои предметные композиции живых существ - собак, кошек, обезьянок, соединяя натюрморт с анималистическим жанром. В творчестве Снейдерса можно, условно, выделить три жанровые разновидности: 1. Развитие «чистого» натюрмортного жанра связано с первым крупным заказом, сделанным Снейдерсу меценатом Антонием Триста в 1618 г.
Данная серия полотен была создана для столовой дворца епископа города Брюгге и отличалась большим форматом полотен - более трех метров в длину и двух в ширину. Картина относится к раннему периоду творчества Снейдерса ок. На переднем плане Снейдерс изобразил пару куропаток и хлеб, справа - фрукты, среди которых выделяется лимон, а слева - раскрытых устриц на раковинах - морской деликатес, неизменно придающий натюрмортам художника ощущение изысканности и свежести.
Снейдерс - мастер натюрморта. Учился у П. Брейгеля Младшего и X. С 1609 работал в Антверпене в мастерской П.
Рубенса в картинах которого часто писал цветы, фрукты, фигуры животных , испытал воздействие его творчества.
Брейгеля Младшего и X. С 1609 работал в Антверпене в мастерской П. Рубенса в картинах которого часто писал цветы, фрукты, фигуры животных , испытал воздействие его творчества. Начал с небольших натюрмортов, составленных из нескольких предметов главным образом корзин и ваз с фруктами. Впоследствии создавал главным образом монументальные картины большого формата размещённые на столах или прилавках груды битой дичи, фруктов, цветов и овощей, изображения птиц и животных.