Миронов Андрей Александрович – советский актер, Народный артист РСФСР, сын участников известного эстрадного дуэта Менакер – Миронова. В фильме Леонида Квинихидзе Андрей Миронов сыграл набожного месье Селестена, который в тайне от монахинь сочиняет музыку для постановок в варьете. В ролях: Андрей Миронов, Александра Яковлева, Михаил Боярский. Марафон фильмов с участием Андрея Миронова состоится на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция» 7 марта 2023 года: в этот день исполняется 82 года со дня рождения актера.
«Я с Федей на съемках "Холопа-2"»: Мария Миронова с маленьким сыном вернулись из Израиля в Москву
До 1948 года актёр носил фамилию отца, но сменил её на материнскую, когда развернулась глобальная кампания по борьбе с космополитизмом, которая особенно остро коснулась людей с еврейскими корнями. И фамилию мальчика поменяли от греха подальше. Произошло это из-за его маниакальной чистоплотности. Когда актёру было 10 лет, он должен был сыграть нищего в массовке сказки «Садко» у Александра Птушко. Ему выдали костюм из дерюги, который нужно было надеть на голое тело. Но Миронов побороть себя не смог и поддел под него белоснежную майку. За что и был изгнан из массовки рассвирепевшим Птушко. При этом его родители даже не подозревали об этом, потому что пророчили ему будущее переводчика — актёр в совершенстве знал английский язык и не говорил про то, что хочет пойти по их стопам. Но после окончания он подал документы в Щукинское училище, пока родители были на гастролях, так что для них это стало полной неожиданностью.
На кастинге он попросил его сыграть сцену, где Лукашин говорит, что его первая любовь вышла замуж за его друга, а он вообще не пользуется популярностью у женщин. Как закричал бы Станиславский: «Не верю! И не потому, что Миронов плохо сыграл — это было просто невозможно. Глядя на актёра, никогда не скажешь, что хотя бы одна женщина могла устоять перед его обаянием. Рязанов предложил ему роль Ипполита, но Миронову этот персонаж не нравился, и он отказался. Андрей Мягков в «Иронии судьбы»: играть Лукашина предлагали Олегу Далю и Андрею Миронову Андрей Мягков за свою многолетнюю карьеру сыграл десятки ярких и запоминающихся ролей в кино. Но главным его героем, которого любит не одно поколение зрителей, конечно, останется Женя Лукашин из «Иронии судьбы». Тем удивительнее, что изначально на эту роль артиста вообще не рассматривали и на пробы-то пригласили почти случайно.
Узнать подробности …Миронов умер в Риге. Прямо на сцене во время спектакля «Женитьба Фигаро» актёру стало плохо, и он потерял сознание. Он умер от обширного кровоизлияния в мозг из-за лопнувшего сосуда. Когда актёра перевозили на родину, вся дорога была выстелена цветами. Поделиться с друзьями.
Образ этого — не первого в репертуаре — харизматичного проходимца Миронову удаётся нарисовать свежими красками, не повторяя рисунки прежних ролей.
Он нахальнее Семицветова, умнее Козодоева и определённо мельче Бендера. Застенчивый и чудаковатый стоматолог-идеалист, полюбивший провинциальную учительницу фортепьяно и опьянённый идеей внеземного происхождения людей, — один из самых сложных и печальных героев Миронова. На смену комедийному пылу здесь приходит проникновенный лиризм. В образе врача-курортника Виктора, согласившегося прикинуться мужем обворожительной Натальи Елена Проклова , встречаются комедийный и лирический талант актёра. Мягкий, но цельный персонаж Миронова с бойкой, но уязвимой героиней Прокловой сочетаются как инь и ян.
В 1900 году он приехал в Приморье и с тех пор занимался изучением Дальнего Востока. Кроме того, он стал автором художественных книг "По Уссурийскому краю" и "Дерсу Узала", которые принесли ему мировую известность, последняя несколько раз экранизировалась, в 1975 году ее поставил японский режиссер Акира Куросава и получил за этот фильм премию "Оскар".
Мы также постараемся найти ответ на главный вопрос: почему он ушел от нас так рано? Советские комедии с его участием и сейчас не сходят с экранов: «Три плюс два», «Соломенная шляпка», «Приключения итальянцев в России», «Обыкновенное чудо», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука» — везде он великолепен!
Новости по теме: Андрей Миронов
Актёру впервые предстояло встретиться на сцене с сатирической драматургией и плакатной формой художественной выразительности. Поскольку по своей природе Миронов был скорее человеком лирического склада, чем сатириком, то образ Присыпкина в его исполнении получился неожиданным и неоднозначным. В то время как автор предлагал, а режиссёр настаивал на том, чтобы актёр выявил жестокость и бездушие в персонаже, Присыпкин Миронова скорее напоминал большого ребёнка, был наивен и по-детски восторжен [16]. Наивность, предельная вера во всё происходящее. Путинцев, но при этом подчеркнул, что Миронов играет Присыпкина «яркими сатирическими красками, со множеством неожиданных гротескных граней» [17]. Во второй редакции «Клопа», сделанной Плучеком в 1974 году, Миронов будет играть уже другого героя, больше соответствующего его актёрской индивидуальности, — Олега Баяна [16]. Работая над ролями в спектаклях по пьесам В. Маяковского, молодой актёр научился сочетать в сценическом образе гиперболу с правдой характера и психологическую точность с публицистичностью [18]. Со спектакля «Женский монастырь» в 1964 году началась широкая театральная популярность Андрея Миронова. Постановка давала простор актёрской фантазии, импровизации и возможность проявить вокальные и танцевальные данные. Многие критики обратили внимание на необыкновенную лёгкость и естественность Миронова, а также на его пластику и музыкальность.
В его глубоко органичном чувстве сценического пространства было что-то завораживающее. Стоило ему появиться на сцене, и зритель уже не мог отвести от него глаз. Его, если можно так выразиться, сверхъестественная естественность накладывалась на тщательно отработанную пластику, на стремительное и непринуждённое изящество каждого движения. Это было что-то близкое к балету. На самом деле Миронов открыл тип сценического поведения, который необычайно импонировал зрителю, а вслед за тем вскоре стал активно прививаться в нашем театре» [16]. Вислова С 21 августа по 20 сентября 1964 года актёр находился в ГДР Потсдам , Наумбург на натурных съёмках фильма « Год как жизнь », в котором сыграл Фридриха Энгельса. В 1965 году после первых сыгранных в театре характерных ролей Миронов получил роль Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи» по одноимённому роману Дж. Сэлинджера , который ставил А. Эта работа потребовала от актёра глубокого психологического проникновения в образ. Поиски правды героем постановки, его неприятие фальши актёр передавал со всей искренностью и страстью собственной души.
А для этого ты должен собой что-то представлять. Представлять и в плане интеллектуальном, и в плане духовном, и в плане душевном», — скажет позже артист. Следуя урокам Шатрина, в дальнейшем Андрей Миронов всегда будет стараться до мельчайших психологических деталей понять логику поведения своего персонажа [16]. В постановке В. Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра. Смирнов-Несвицкий посчитал работу режиссёра избыточно изящной и отвлечённо-философской. По его мнению, несмотря на то, что «Дон Жуан» посвящался Плучеком нравственным проблемам, само строение спектакля было, скорее, направлено к пониманию новых вкусов и новой эстетики [16]. В целом Миронову была чужда отстранённая манера игры, он предпочитал изображать живых людей из плоти и крови. И хотя в его Дон Жуане были требуемые спектаклем и балетная лёгкость, и изысканность исполнения, одновременно актёр пытался передать и духовные переживания своего героя в не на шутку разгоревшемся конфликте между обществом потребления, которое угадывалось в очертаниях фришевской театральной Испании, и личностью, не желающей вписываться в его стандарты. Перед тем, что ему отказывают в праве быть собой», — подчеркнула в своей рецензии Зоя Владимирова [19].
Любомудров нашёл исполнение роли Дон Жуана Мироновым своеобразным, где «в резких контрастах сталкиваются черты прекраснодушного мечтателя и мрачного демона-совратителя» [20]. Критик Б. Евсеев обратил внимание на безупречное чувство ритма, точность и балетную пластику актёра, а также заметил, что в спектакле Андрей Миронов раскрылся в новом качестве, показав, что теперь он умеет не только перевоплощаться и смешить, но и размышлять о назначении и целях своего искусства [21]. В этом же году постановку Театра сатиры посетил приехавший в Москву автор пьесы. На программке спектакля он написал: «Моему русскому Дон Жуану, которого я никогда не забуду. Сердечное спасибо.
Ещё один талант Миронов продемонстрировал в популярной комедии "Бриллиантовая рука". Он спел "Остров невезения", который стал хитом и легендой. Появление Андрея Александровича в "Достоянии республики" тоже не остаётся незамеченным. Критики того времени говорили, что Миронов сыграл себя — такого же азартного, энергичного и доброго. В фильме прозвучал новый хит — песня "Кто на новенького". Особая группа фильмов Андрея Миронова — это отечественные мюзиклы: "Соломенная шляпка", "Небесные ласточки" и "Обыкновенное чудо". Игра артиста в них была непревзойдённой. Режиссер взялась за работу, когда получила твердое согласие Миронова на участие в картине. Успех у фильма был феноменальный. Андрей Миронов был не просто величайший актером, но и блистательным выразителем актерской профессии, кумиром миллионов советских зрителей. Его талантом и умением создавать образы восхищались, а фильмы с его участием можно пересматривать много раз. Казалось, Андрей Миронов так и жил.
Достояние республики 1971 Приключенческий детектив «Достояние республики» раньше был достаточно популярен на ТВ, а песни, исполненные в нем Андреем Мироновым, были постоянными участниками так называемых киноконцертов. Сегодня, впрочем, о картине почти забыли — не укладывается она в современное представление о первых годах становления советской власти. Миронов исполнил в фильме роль обаятельного жулика по прозвищу Маркиз, работающего на белогвардейцев в деле вывоза из Петрограда сокровищ царских времен, и образ этого разбойника получился столь ярким, что затмил всех остальных героев. А какие здесь фехтовальные сцены! Тень 1971 Современных детей достаточно сложно увлечь советскими киносказками, а музыкальная трагикомедия «Тень» режиссера Надежды Кошеваровой в добавок ко всему еще и весьма сложна для восприятия юными зрителями, но потратить время на просмотр этой картины все же стоит. Андрею Миронову достался скромный образ журналиста с говорящим именем Цезарь Борджиа, но даже не избалованный хронометражем этот персонаж каждый раз привлекает внимание зрителей. Талант не спрячешь. Страницы журнала Печорина 1975 Формально, экранизация фрагмента романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени», получившая название «Страницы журнала Печорина» — это даже не фильм, а телеспектакль, однако в этом ныне позабытом жанре есть своя прелесть и свое очарование — игра актеров в таких постановках более выразительна, а эмоции не прячутся за пышными декорациями, пейзажами или специальными эффектами.
Это были бессонные ночи, когда я слушала, дышит он или нет, и мне казалось, что уже не дышит. Он лежал на полу, на газетах, не мог уже даже плакать. У него не закрывались глазки. Я жила тем, что продавала с себя всё. Я заметалась в поисках лекарства по Ташкенту, но безуспешно. Благодаря родителям Андрей Миронов с детства находился в кругу общения выдающихся актёров, музыкантов, художников. Родители наперебой пытались объяснить мальчику бестактность его поведения, но хохот стоял всеобщий. Да и после — Утёсов оставался одним из самых близких друзей их семьи. Он дарил ему разные пиликалки, дудочки, скрипочки. А Андрей их ломал. Это у него осталось на всю жизнь. Я старался походить на него, даже пытался петь его голосом. Твой дядя Лёня.
«Я такой же, как все». 10 фактов об Андрее Миронове
Менакер) – незаурядный, выдающийся советский актёр кино и. Андрей Миронов умер 16 августа 1987 года. Фильмы с Народным артистом РСФСР являются популярными среди россиян даже в 2022 году. это Возвращение кота Леопольда (1993), Белые розы, розовые слоны (1987) - роль: Генри Пулэски и Следопыт (1987) - роль: Санглие. Андрей Миронов, Советский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Краткая биография и информация о событиях с участием артиста Андрей Миронов.
Документальный фильм "Андрей Миронов. Скользить по краю"
Для детей старше 16 лет. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
На съемках Лидии Николаевне было не до шуток Серьезной травмой могла закончится работа на «12 стульях» для Лидии Федосеевой-Шукшиной, которую режиссер Захаров взял без проб как и Миронова с Папановым. Дубль за дублем актриса играла сцену, где на нее падает карниз - не бутафорский, а самый настоящий. Вспоминала потом, что боли почти не чувствовала, лишь старалась «удачно» выгнуться, когда понимала, что сейчас на нее будет рушиться декорация. Эти съемки Федосеевой-Шукшиной дались тяжело. Они совпали с большим горем в семье: ушел из жизни ее муж - Василий Шукшин , а вслед за ним - и отец артистки. На съемки самой веселой сцены - свадьбы мадам Грицацуевой и Остапа Бендера - Лидия Николаевна пришла с похорон. Играла эпизод, а потом уходила и плакала. Именно поэтому она отказалась сама петь в кадре. Кстати Елена Шанина перед пробами на роль Эллочки-людоедки за 65 дней похудела на 41 кг, а затем по просьбе Марка Захарова за три недели до съемок сбросила еще 10 кг. И к моменту первого дубля весила 50 кг. Террорист-любовник и несостоявшийся вор-карманник Даже самым гениальным и популярным артистам иногда отказывают на кинопробах. Миронов не исключение. Женя Лукашин «Ирония судьбы, или С легким паром! А Рязанов предлагал ему лишь Ипполита. Но после долгих уговоров режиссер пошел Миронову навстречу. Андрюша старался выглядеть застенчивым, этаким мягким и милым и сыграл неплохо. Но те, кто смотрел кинопробу, ни на секунду не поверили в то, что этот герой - такой. Потому что, грубо говоря, из каждой перфорации выглядывал террорист-любовник. Миронова не утвердили, а от роли Ипполита он отказался. Именно его без проб режиссер планировал снимать в роли Ивана Грозного и управдома Бунши. В пару к Никулину напрашивался Миронов: после «Бриллиантовой руки» их дуэт стал бы очередным успехом. Но Юрий Владимирович отказался: болел после затяжных зарубежных гастролей с цирком. К тому же он считал, что фильм не пропустят цензоры и положат на полку. Так в картине появился Юрий Яковлев , с которым Миронов плохо смотрелся в кадре, и его заменили Куравлевым. Паша Голиков «Где находится нофелет? А бабника Гену - Миронов. Но когда их обоих утвердили, Андрей Александрович попросил поменяться. Фигаро играю на сцене в Театре сатиры и в кино. Это меня уже утомило. Хочу сыграть скромненького мужичка, который не может найти себе пару», - рассказал Панкратов-Черный. Меньшов стал «холостяком» из-за смерти Миронова Это было летом 1987-го. Через месяц должны были начаться съемки. Миронов уехал на те самые роковые гастроли Театра сатиры в Ригу… На эту роль взяли Владимира Меньшова. За 41 съемочный день артисту заплатили 2444 руб. За роль Гены Козодоева 27-летний Миронов получил 1920 руб.
Философствующий скиталец с печальными глазами и душевной болью за всё человечество превратил и без того неоднозначную сказку в экзистенциальную притчу. Вероятно, переменам способствовали и внешние обстоятельства — 6 марта 1982 года умер отец Андрея, Александр Менакер. Госкино сочло картину неподходящей для советского гражданина из-за «недостоверности» отражения тридцатых на экране. Сегодня мы можем назвать показанное в «Лапшине» гиперреализмом: готовясь к съёмкам, режиссёр исследовал архивы, ходил на допросы заключённых под видом понятого, даже общался с милиционерами на пенсии, которые помнили эпоху чисток, и скорее копнул слишком глубоко, чем нафантазировал. Этим он и напугал государственных заказчиков. Миронов в этом фильме — писатель Ханин. Его прообраз — литератор и переводчик Валентин Стенич, друг Юрия Германа, расстрелянный в 1938 году. У Миронова Ханин пытается застрелиться самостоятельно —сцену неудавшегося самоубийства Миронов выделял как сложнейшую в работе над ролью. В этот период лёгкость и наивность экранных образов Андрея Миронова наконец слетает. В 1987 году выходит «Человек с бульвара Капуцинов» Аллы Суриковой — сюжет фильма был создан вокруг роли Миронова, и проект запустили в работу только после его согласия на роль. Джонни Фёст — человек, который знакомит диких и необузданных ковбоев с кинематографом, стараясь с его помощью показать им истинные ценности. Поначалу очарованные граждане в итоге предпочитают высокому искусству картины с гэгами и туалетным юмором, и Фёсту приходится уехать из злополучного местечка. К сожалению, эта картина стала для Андрея Миронова последней. Мистер Фёст действительно покинул город. Каким актёром был Андрей Миронов Андрей Миронов работал с различными типажами и всегда разбирал роли логически, представляя себе ценности и взгляды героя и формируя его детальный портрет. Он был разноплановым и многогранным, сомневался в себе, искал, принимал вызовы профессии и видел в них шансы для личностного роста. Грустно признавать, но нам мало что осталось от таланта Миронова: он больше реализовался как театральный артист, а в кино долгое время был заложником образа обаятельного авантюриста — вроде Гены Козодоева из «Бриллиантовой руки» или Маркиза из «Достояния республики». Это в театре у него не было конкретного типажа — для нас же плёнка сохранила две ипостаси. С одной стороны, Миронова-романтика, — того самого бесстрашного, лёгкого на подъём героя, который может очаровать и развеселить всех вокруг. С другой — Миронова с печальными глазами, разломанного изнутри частным или публичным конфликтом. Он кажется приветливым и компанейским, но страдает или опустошён. C уходом Миронова советское кино будто окончательно утратило безмятежность, изящество и беззлобную иронию, по которой мы, кажется, тоскуем до сих пор. Лучшие комедийные роли Миронова Бриллиантовая рука 1969 Геша Козодоев — франт и авантюрист, готовый на любые инициативы, даже если они не приведут к успеху. Миронов филигранно работает с пластикой, подчеркивая иррациональность персонажа летящими движениями, а манерность — отбрасыванием челки одним движением головы. Подобная нарочитость идеально вписывается в эксцентричный фильм, особенно хорошо она смотрится в дуэте Лёлика Анатолий Папанов и Геши, подельников и собутыльников. Он опять играет ироничного авантюриста, но ставки повышаются: Остап Бендер в этой истории становится антигероем, запутывающим планы окружающих. Кстати, на этот раз при работе над ролью придумывать мимику и пластику персонажа не пришлось — Миронов позаимствовал их у своего друга и мастера киноэпизода Александра Ширвиндта. Трубку, которую в кадре курит Бендер, кстати, взяли у него же.
Смерть Андрея Миронова
Андрей Миронов. Андрею Миронову было всего 46 лет, когда его жизнь трагически оборвалась. Главные новости о персоне Андрей Миронов на Будьте в курсе последних новостей: На 90-м году жизни скончался народный артист России, театральный режиссер и президент Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт. Документальный фильм к 75-летию Андрея Миронова.
Семь малоизвестных фактов о самых ярких ролях Андрея Миронова
Руководитель постановки В. Плучек 1974 «Клоп» В. Маяковского Баян Постановка осуществлена в 1955 году В. Юткевичем, сценическая редакция 1974 года В. Плучека 1975 «Ремонт» М. Рощина Паша-интеллигент Постановка В. Плучека 1976 «Горе от ума» А.
Грибоедова Чацкий Постановка В. Плучека 1979 «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана Леня Шиндин Постановка В. Плучека 1979 «Продолжение Дон Жуана» Э. Эфроса 1980 «Трехгрошовая опера» Б. Брехта Мекхит Постановка В.
Плучека 1981 «Бешеные деньги» А. Островского Васильков Постановка А. Миронова 1984 «Вишневый сад» А. Чехова Лопахин Постановка В. Плучека 1984 «Прощай, конферансье! Горина Буркини Постановка А.
Миронова 1985 «Бремя решения» Ф.
Вместе с тем он напомнил, что спектакль опирается на подлинные исторические факты: во время войны группа артистов из Московского театра сатиры выехала на фронт и там трагически погибла [89]. В постановке слились воедино светлая грусть и мягкий юмор, задушевная лирика и лёгкая ирония. Её герои обладают удивительным талантом превращать жизнь в праздник, талант, особенно важный и необходимый в трудное время [16]. Композитор Ян Френкель спустя время вспоминал: «Казалось бы, нехитрая пьеса Г. Вскоре после сдачи спектакля «Прощай, конферансье! Ещё находясь там, он начал репетировать новую роль — Джона Кеннеди, а после выписки сразу же вошёл в почти готовый спектакль «Бремя решения» [16].
В силу законов жизни уходят безвозвратно поколения людей. Приходят другие. Принято считать, что они — лучше нас. Наверное, так. Но они — другие. А всё хорошее, доброе, светлое, что они оставили нам, хочется сохранить и передать идущим на смену» [89]. Бурлацкого, поставленном В.
Драматизм и социальность дарования актёра очень убедительно проявились и в этой постановке. При минимуме внешних приёмов Миронов сумел показать напряжённую внутреннюю жизнь персонажа, создав яркий образ государственного деятеля в момент нелёгкого выбора. Кеннеди — Миронов научился тщательно скрывать свои порывы, оставаяся невозмутимым и решительным в официальной обстановке. Путём мучительной борьбы с самим собой и с «ястребами» вроде генерала Тэйлора и Гувера герой Миронова приходит к прозрению и осознанию личной ответственности за свой народ и судьбу всей планеты. В финале режиссёр и Андрей Миронов превращали реального героя в трагический символ, когда в ослепительном луче прожектора его лицо словно становилось маской, а в его глазах застывало выражение скорби несбывшихся надежд [91] [92]. В 1985 году А. Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А.
Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре». В сентябре Алла Сурикова начинает работу над картиной « Человек с бульвара Капуцинов ». Несмотря на занятость в театре, А. Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным» [12]. В декабре участвует в творческом вечере Э. Луначарского А. Миронов — в роли Наполеона Малапарте, постановщик — В.
С 31 мая по 10 июня А. Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе — на гастролях с театром в Томске. Осенью актёра пригласили в жюри Высшей лиги КВН. Спектакль «Тени»[ править править код ] 15 июня 1987 года А. Миронов сыграл свою последнюю роль Клаверова в здании Театра cатиры, в спектакле « Тени » по пьесе М. Салтыкова-Щедрина [12].
Также спектакль стал последней режиссёрской работой Миронова. Пьеса «Тени» относится к малоизвестным и относительно ранним произведениям писателя. На сцене она ставилась крайне редко и впервые была поставлена лишь в 1914 году на благотворительном вечере, посвящённом 25-летию со дня смерти М. Завязкой «Теней» служит история с обогащением на строительных подрядах. Исследователи творчества писателя полагают, что в пьесе, вероятно, отображены отдельные черты реальных событий и лиц. При жизни М. Салтыкова-Щедрина пьеса не печаталась.
Обрывочность её финала указывает на то, что пьеса скорее всего не была завершена автором, что позволило Миронову по своему усмотрению решить концовку спектакля [16]. Андрей Миронов приступил к репетициям 3 февраля 1986 года. На репетициях «Теней», по воспоминаниям А. Висловой, он почти не реагировал на шутки, прекрасно зная, как они отвлекают от дела, оставаясь безучастным слушателем чьих-то смешных реплик и анекдотов. Сам шутил, лишь когда было нужно разрядить обстановку и делал это непревзойдённо, мгновенно снимая напряжённость. Для постановки пьесы Миронов выбрал путь обстоятельной психологической разработки характеров, поэтому долго разбирал эту пьесу вместе с актёрами, глубоко проникая в суть каждого персонажа. Первое время сложнейшую и глубоко психологическую по сути роль Клаверова репетировал другой актёр, поскольку Миронову как режиссёру надо было видеть этого героя в ансамбле со стороны.
Репетировать Клаверова лично Миронов начал осенью 1986 года. По оценке присутствовавшей на репетициях А. Висловой, образ и будущий спектакль сразу ожили, зазвучали по-иному, обретя глубину. То, что после смерти Миронова спектакль сняли с репертуара театра, по мнению критика, только доказывает, что в этой роли, как и в остальных, навсегда ушедших вместе с ним, его заменить было некем [16]. Премьера «Теней» состоялась 18 марта 1987 года. Спектакль в целом был оценён положительно. Гульченко нашёл, что эта постановка открывает новый этап в творческой деятельности Миронова.
По его словам, Андрей Миронов прочитал пьесу Салтыкова-Щедрина не только как историю падения общественных нравов, но и как летопись обнищания человеческой души, её необузданной траты по пустякам: «карьера, преуспевание, захватывание и заглатывание земных радостей». В итоге получился своеобразный репортаж о состоянии современного общества, в котором «старое не вымерло, новое не народилось» [93]. Критик оценил, что в постановке режиссёру удалось избежать прямого разоблачения персонажей и их шаржирования [94]. Мурзина обнаружила, что в спектакле Миронов, в первую очередь, старался вскрыть нравственный смысл пьесы, «погоня за поверхностной и хлёсткой злободневностью» для него была не так важна [95]. Вислова заметила, что из всех режиссёрских работ Миронова постановка «Теней» самая глубокая и зрелая. Углубляясь в мир щедринской сатиры, Миронов с её помощью беспощадно анализировал современную эпоху и человека. В пьесе его интересовало, как личность, мучительно осваиваясь в «подлом» времени, нравственно опускается и превращается в тень [16].
Критики отметили, что, исполняя роль Клаверова, актёр определённо отказался от его явного обличения, максимально очеловечивая этот образ. Поэтому артист был задумчив и печален, играя его. Он презирал в нём его вину и сочувствовал его беде», — написал В. Гульченко [96]. Мурзина в рецензии обратила внимание на то, что спектакль начинается и заканчивается монологом Клаверова о «тяжёлом времени», но звучит он в начале и в финале по-разному. В начале — как размышление, не лишённое искренности, как попытка поделиться сокровенным, а в конце — как ничего не значащее пустословие, завершающееся «опереточным триумфом оратора», которого уносят на руках восхищённые слушатели [95]. По словам А.
Висловой, время, в котором жил Андрей Миронов, не смогло изменить его личность, но актёр чувствовал личную ответственность за происходящее вокруг него, поэтому у него появилось желание поговорить со зрителем не только от лица положительного героя, но и от имени заложника своего времени и в каком-то смысле его жертвы, что и предопределило взгляд Миронова на пьесу Салтыкова-Щедрина [16]. Жанр картины режиссёр А. Сурикова и сценарист Э.
Миронов вспоминал: «Я… таил от родителей свою пагубную страсть к театру: боялся их приговора, произнесенного с недосягаемой для меня профессиональной высоты. Мне надо было доказать им, себе, всему свету, что я что-то могу. Но сколько себя помню, мечтал о театре, дышал, был попросту одержим им». Студент театрального училища В 1958 году Андрей Миронов закончил школу. На вступительных испытаниях Миронов так переволновался, что из носа у него пошла кровь. Ему пришлось несколько раз заново читать басню. Но в итоге все экзамены Миронов сдал на отлично. Его зачислили на первый курс в мастерскую актера и режиссера Иосифа Рапопорта. Миронов старался учиться только на отлично. Если ему ставили четыре балла, будущий актер настаивал на пересдаче. Однокурсник артиста Михаил Воронцов писал: «На экзамене произошла извечная несправедливость: Андрюша, честно учивший, почему-то получил четверку. Студентам Щукинского училища запрещали сниматься в кино во время учебы. Однако на последних курсах Миронов начал ходить на кинопробы. Миронов вспоминал: «Хотя роль у меня… была очень маленькая, Юлий Яковлевич сразу же попросил меня придумать моему герою биографию. Я окунулся в прекрасную и очень серьезную атмосферу съемок, которая всегда сопутствует работе этого замечательного режиссера».
Он не хотел, чтобы фильм закончился печально, и Фест кроме лучшего друга потерял бы еще и возлюбленную. Он считал, что главный герой вестерна не должен был остаться в одиночестве, поэтому Диана в конце все-таки вырывается от коварного пастора. Алла Сурикова вспоминала, что Андрей Миронов стал не просто актером киноленты, но и ее ассистентом. Он помогал буквально во всем. Очень расстраивался, если в своей игре замечал какие-то неточности и очень долгое время корил себя за это, хотя Сурикова успокаивала его и утверждала, что это именно режиссерская ошибка.
Другой Миронов
Свое бесстрашие и каскадерские способности Андрею Миронову вновь пришлось демонстрировать в совместном советско-итальянском фильме «Невероятные приключения итальянцев в России». Андрей Миронов в фильме Человек с бульвара Капуцинов, 1987 г. В фильме Андрей Миронов сыграл контрабандиста Гешу Козодоева. Андрей Миронов остается любимцем многих зрителей. Позже Андрей Миронов пел и читал текст в телефильме «О бедном гусаре замолвите слово», участвовал в телевизионных передачах и творческих встречах Эльдара Рязанова. Популярнейший советский актер Андрей Александрович Миронов родился в Москве 7 марта 1941 года в семье известных актеров Александра Менакера и Марии Мироновой.
Новости по теме: Андрей Миронов
Отношения в новой семье строились совсем по-другому. Лариса прекрасно понимала свою миссию жены гениального артиста и была к ней готова. Все крутилось вокруг Андрея и для Андрея. Так как же произошло, что такая заботливая жена не отправила мужа к врачу?
Ведь он постоянно жаловался на головную боль! Возможно, Лариса сочла это нормальным при таких чудовищных нагрузках. И даже узнав о диагнозе, не поняла, что грозит мужу.
Диагноз «аневризма» для человека далекого от медицины, особенно в те времена, был просто набором букв. Но была и еще одна причина, по которой Голубкина не повела мужа к врачу. В фильме Лариса признается, что не нашла в себе силы сообщить мужу правду о его болезни.
Она прекрасно понимала, что остановить Андрея, оторвать от любимой работы, чтобы уложить на больничную койку, было просто невозможно. И Миронов продолжал жить в бешеном ритме съемок, гастролей, репетиций. При этом успевал уделять время и дочерям.
Каждой — отдельно. Миронов никогда не забывал, как в детстве считал дни до приезда родителей в компании двух домработниц, поэтому хотел, чтобы у его детей все было иначе. Ему хотелось быть для них осязаемым, настоящим.
Обе Маши учились в одной школе, и когда туда наведывался папа, начиналось настоящее столпотворение. Сегодня своими дочками актер мог бы гордиться. Мария Миронова — ведущая актриса Театра Ленком.
Правда, тогда режиссеру Эльдару Рязанову показалось, что Анатолий Дмитриевич играет чересчур ярко и смешно. Знаменитые реплики «Положь птичку» и «Тебя посодят, а ты не воруй» принадлежат Папанову. Режиссеру же хотелось от него трагикомизма.
И он даже думал переснимать с ним сцены, а некоторые и вовсе вырезать. Но потом времени не хватило. И к счастью, как признавался впоследствии Рязанов.
Хотя шероховатости разного рода а это неизбежно порой случались и между нами. Как Миронов захмелел от «лимонада» Мелодраму «Будьте моим мужем» снимали жарким летом в сочинском пригороде Лоо. Для сцены в ресторане вместо шампанского по бутылкам разлили лимонад.
А чтобы при открытии раздался хлопок, оставили его греться на солнце. Начинаются съемки, бутылка не только хлопает, но и выпускает густую пену. Актеры выпивают.
И так еще три дубля. Тут режиссер Алла Сурикова заметила, что у Миронова заплетается язык, а Проклова вот-вот упадет со стула. Выяснилось, что хозяин кабака, где проходили съемки, подменил лимонад на шампанское, объяснив поступок: «Как я мог позволить, чтобы любимец публики пил какую-то детскую шипучку?!
Этот гад во время сцены, снимаемой на пленку, умудрился вставить себе в рот золотую фольгу от шоколадки. Я расхохотался - и съемки были остановлены. Как-то раз в минуту отдыха Андрей Александрович принялся с наслаждением жевать перед голодным Ливановым.
Получив утвердительный ответ, артист протянул «Шерлоку Холмсу» кусочек коричневой плитки. Ливанов чуть зуб не сломал! Угощение оказалось обыкновенным сургучом.
Но Василий Борисович не упустил возможности отомстить шутнику. Когда фильм был почти целиком отснят, он позвонил поздно вечером Миронову как бы от лица помощника режиссера и попросил срочно явиться на «Мосфильм». Якобы надо переснять одну сцену.
На часах чуть за полночь, Андрей Александрович - на месте. На этот крик прибыли милиционеры, вызванные кем-то из жильцов соседних домов - те подумали, что на улице совершается убийство, - смеется Ливанов. Боль и слезы На съемках «12 стульев» Миронов чуть не угробил Любовь Полищук для 27-летней артисты это была одна из первых ролей в кино.
Помните их страстное танго, когда Андрей отпускает руки, и Любовь Григорьевна падает на пол? Эту сцену снимали 14 дублей подряд. Подстелили матрац.
Но актрисе все равно было больно. А в последний раз Миронов промахнулся, и Полищук грохнулась на бетон. Эта травма еще долго давала о себе знать.
И говорят, отчасти спровоцировала рак позвоночника, от которого артистка сгорела в 57 лет. Полищук жестко травмировалась на площадке К слову, члены съемочной группы утверждали, что между Мироновым и Полищук случился непродолжительный романчик.
Золотая коллекция» 7 марта исполняется 82 года со дня рождения знаменитого и любимого советского актера Андрея Александровича Миронова. Андрей родился в семье знаменитых артистов — Марии Мироновой и Александра Менакера. Он продолжил актерскую династию и после школы поступил в Щукинское училище. Первой его киноработой стала роль Петра в фильме 1961 года «А если это любовь? Затем последовали картины «Мой младший брат», «Три плюс два», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», сделавшие Миронова настоящей звездой советского кинематографа.
Андрей Миронов снялся более чем в 45 фильмах. Ему были доступны не только комедийные, но и глубокие драматические роли.
Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие "Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания" ВГТРК. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И.