Совсем недавно солистка Пермской оперы Зарина Абаева вернулась из Италии, где исполнила партию Чио-Чио-сан на премьере «Мадам Баттерфлай» в Teatro Comunale di Bologna. Японская гейша Чио-Чио-сан по прозвищу «Баттерфляй», «Бабочка», вне себя от счастья, когда на ней женится американский лейтенант Пинкертон. Пермская опера показала премьеру «Замка герцога Синяя Борода». В Пермском театре оперы и балета состоялась мировая премьера спектакля по партитуре одновременно знаменитой и незнакомой. В Пермском театре оперы и балета режиссёр Евгения Сафонова ставит оперу Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» (12+, от 14 лет).
ПЕ́РМСКИЙ ТЕА́ТР О́ПЕРЫ И БАЛЕ́ТА
Басе Портовый город Нагасаки. На склоне холма, с которого открывается вид на бухту, стоит очаровательная японская вилла. В ее саду — японский маклер Горо и американский морской офицер Пинкертон. Горо показывает Пинкертону дом, в котором лейтенант будет жить с будущей супругой, молодой японкой Чио-Чио-сан по прозвищу «Мадам Баттерфляй».
Свадебный контракт Пинкертона, по японскому обычаю того времени, заключается на 999 лет, но при этом содержит оговорку, что лейтенант в любой момент по своему желанию может расторгнуть договор. Шарплес, консул США в Нагасаки, пытается предостеречь Пинкертона от опрометчивого шага: Шарплес знает Чио-Чио-сан и беспокоится, что рано или поздно ее нежное сердце будет разбито. Лейтенант не слушает уговоров: «Срывать цветы, где только можно» — такова его жизненная философия.
Постановка и исполнение понравилось очень, костюмы замечательные, спасибо огромное за чудесный вечер в ОПЕРЕ! Никогда не берите места с ограниченным обзором - это мука....
Но у авторов оперы такой версии в готовом виде никогда не было — только на уровне концепции. В Перми идет канонический американский «Бал». Фото предоставлено пресс-службой Пермского театра оперы и балета Таится лицо под личиной В «Бале-маскараде» много прекрасной музыки, но звездой репертуара он не стал. Даже в эпоху изобретательных режиссерских трактовок, способных оправдать любой поворот сюжета, эту оперу никто не раскрыл так, чтобы все эти походы к гадалке, свидания на поляне для казни и неузнавания мужем собственной жены оказались хоть сколько-то объяснимы. Да и персонажи какие-то странные: противоречивые, мечущиеся, совершающие странные поступки — в общем, люди, что с них возьмешь; Верди таких любил, но обычному человеку любить такое сложно.
В общем, даже великие Грэм Вик и Дэвид Паунтни, как ни жаль, обесценили материал, сведя его к фрик-шоу. А Давиде Ливерморе в Большом театре в 2018 и Филипп Разенков в Самаре в 2021 — наоборот, переусложнили до невоспринимаемости. Дежурные костюмные постановки не в счет, ибо для развития жанра интереса не представляют, — хотя надо признать, что на общем фоне спектакль Андрея Кончаловского, который идет в Мариинке с 2001 года, хотя бы оставляет героям достоинство. И вот этот неберущийся мяч полетел в сторону Владиславса Наставшевса. И стал спектаклем мечты. Наставшевс сумел поймать баланс тех самых противоречий, о которые споткнулись его предшественники. Не выбирать, всерьез ли разыгрывается происходящее или нет, а объединить серьезность и несерьезность в квантовой суперпозиции.
Его персонажи гримируются в увертюре и как бы играют для нас спектакль в спектакле — но играют по Станиславскому, проживая каждое слово и каждый взгляд на партнера. Пудреные парики и нарочитые пятна румян сосуществуют с органичной сегодняшнему дню экспрессией игры, тщательно простроенная пластика входит в синергию с естественностью интонаций.
Любовная линия была полностью придумана автором либретто и композитором Джузеппе Верди. Герои «Бала-маскарада» любят, ревнуют и умирают с той легкостью и с той страстью к жизни, которая вообще свойственна итальянскому искусству и итальянской опере.
Сочиняя одну из лучших своих опер, Верди балансировал на грани — между трагическим и комическим, между иронией и меланхолией. Примерно так же делают и пермские постановщики, но на современный лад. Жанр спектакля — трагифарс.
Уже сегодня во Владивостоке состоится премьера оперы «Мадам Баттерфляй»
Удивило,что ребенка в постановке "играет" кукла, как-то разочаровало.
Никогда не берите места с ограниченным обзором - это мука.... Vasiliska Prihodko Любовь к операм приходит с возрастом как любовь к маслинами и сыру с плесенью Прекрасная постановка до мурашек Советую брать места повы и по дальше, тк русские субтитры идут над сценой, если брать места прям у оркестров ой ямы придётся весь спектакль кивать МИХАИЛ ПУГАЧЁВ 4 сентября 2022 Потряс вокал исполнителей, оркестру и дирижёру огромное спасибо за эмоции.
Vasiliska Prihodko Любовь к операм приходит с возрастом как любовь к маслинами и сыру с плесенью Прекрасная постановка до мурашек Советую брать места повы и по дальше, тк русские субтитры идут над сценой, если брать места прям у оркестров ой ямы придётся весь спектакль кивать МИХАИЛ ПУГАЧЁВ 4 сентября 2022 Потряс вокал исполнителей, оркестру и дирижёру огромное спасибо за эмоции. Яркие колоритные костюмы.
На челябинской сцене спектакль был поставлен в 2009 году. Режиссер Вадим Кейш добавил к основным действующим лицам оперы еще одного персонажа — Ангела. Такой ход позволил по-новому раскрыть образ главной героини, прозванной за красоту и изящество «бабочкой» — Чио-Чио-сан.
В предстоящем спектакле партию Сузуки исполнит лауреат всероссийских и международных конкурсов Мария Гуйтар. Образ Горо воплотит лауреат всероссийского конкурса Артур Андриасян.
Пермский театр оперы и балета. Мадам Баттерфляй. Трансляция спектакля
В Пермском театре оперы и балета состоялась премьера «Раймонды»(12+) Александра Глазунова. В воскресенье, 10 сентября, в Пермском театре оперы и балета покажут спектакль «Мадам Баттерфлай», который будет сопровождаться тифлокомментированием. Опера мадам Баттерфляй Пермь.
«Мадам Баттерфлай» Пуччини покажут в Мариинке к 110-летию премьеры
Online Merker. Японская гейша Чио-Чио-сан по прозвищу Баттерфляй "Бабочка" вне себя от счастья, когда на ней женится американский лейтенант Пинкертон. Чарующий дуэт знаменует кульминацию их любви, но моряк вскоре уезжает обратно на родину. Перед нами разворачивается столкновение миров и культур: Пинкертон считает себя свободным от обязательств и у себя дома женится на американке, а любящая и полная надежд Баттерфляй стойко ждет его целых три года, воспитывая их ребенка.
Я думаю, что это всегда работает именно так: ты больше работаешь — к тебе приходит успех. Иногда успех приходит к людям даже от природы наделенным какими-то колоссальными способностями, но зато целеустремленным и трудолюбивым.
Я думаю, что здесь зависимость самая прямая. Эта неделя невероятно насыщенная у меня, например. Ну поскольку у меня еще на следующий день после «Золушки», 11-го балетный спектакль «Шут» Прокофьева и 13-го симфонический концерт, то мои вот эти дни в Перми, неделя — я, собственно, прилетел позавчера только, потому что еще много очень работы в других местах — но вот эта неделя насыщена, ну я бы сказал, до предела. То есть, скажем, это такой ненормированный совсем рабочий день. Вот, например, сегодня, сейчас мы разговариваем после того, как у меня была встреча с хором отдельно, это именно по «Синдерелле».
Сейчас, через полчаса, у меня репетиция с оркестром MusicAeterna к концерту 13 ноября. И вечером прогон «Золушки» в театре. Но это только верхушка айсберга, потому что дирижерская работа подразумевает очень большую подготовленность до репетиции, то есть ты уже к моменту начала непосредственно работы с коллективом, ты должен очень-очень хорошо быть внутри подготовлен и понимать во всех аспектах, что ты хочешь от музыки, не только знать текст, но и знать и философский подтекст ее, контекст, в котором была написана музыка, вообще должен быть погружен в музыку очень сильно, вот именно в эту. Это требует большого времени. Например, симфонию Шумана, которую мы будем играть 13-го, я мало того, что я ее дирижировал пару лет назад, так я еще сейчас, с лета нет-нет — да и к ней возвращался в числе других партитур, над которыми нужно работать.
Поэтому труд — это в первую очередь, да, это залог какой-то профессионального спокойствия и внутренней наполненности, что ли. Потому что на сайте даже висит, по-моему, российская премьера? Это некоторая неточность. Ну, во-первых, в симфоническом концерте несколько произведений будет исполнено. Я так понимаю, что вы говорите о «Кон Брио» Йорга Видмана?
Но это, безусловно, премьера в Перми. Йорг Видман — это совсем еще молодой композитор, ему… — Нет пятидесяти. Но ему уже заказывают все ведущие оркестры мира, как Оркестр баварского радио, нью-йоркская филармония, лондонская. Чем он вас покорил? Дело в том, что мне очень нравится в творчестве этого композитора то, что в нем вот все самые-самые современные приемы композиторского письма, которые есть.
Они парадоксальным образом — очень приятно это для меня — сочетаются с какой-то очень большой живостью, легкостью для восприятия и какой-то человеческой составляющей, это музыка. То есть это не какая-то абстрактная умозрительная музыка для музыкантов, он современными приемами пишет музыку для людей очень интересную и очень изобретательную. Это такой немножко Прокофьев нашего времени. Мне кажется, Йорг Видман по фонтанирующей своей какой-то изобретательности и фантазии. И вот это он немножко примиряет, что ли, сторонников современной музыки и ее противников, то есть людей, которые отрицают вообще современные приемы и считают, что музыка должна вернуться куда-то, к какой-то простоте, и тех, которые, наоборот, говорят, что музыка должна идти вперед, что это там все вчерашний день.
Вот он сочетает, у него есть и мелодизм, и драйв, и наполненность, и очень большая актуальность. Вообще я очень рад, что вы уже не первая меня спрашиваете про Йорга Видмана. Вообще у нас в Перми действительно некое событие, хотя это самое короткое будет произведение программы на самом деле. Но я очень рад, что мы об этом говорим, потому что пермская публика, благодаря Теодору и благодаря MusicAeterna уже давно открыта к восприятию всего нового. Я поэтому и, кстати, во многом еще и поставил «Кон Брио» в программу, потому что мы уже не боимся говорить с публикой на языке современной музыки.
Мы с большой долей вероятности знаем, что это будет воспринято, потому что уже публика наша пермская и публика именно оркестра MusicAeterna, она иногда мыслит чуть ли не впереди даже музыкантов, то есть как-то так удалось сделать, что мыслящая очень аудитория собирается и она все время прирастает новыми десятками и сотнями людей. Это очень приятно. Так вот, фортепьянный и виолончельный имели всегда очень счастливую исполнительскую судьбу, они играются очень много по всему миру. Я уверен, что сейчас непосредственно где-то исполняют и то, и другое, это действительно популярные сочинения, и в Перми они тоже игрались. А со скрипичным вышло чуть сложнее.
Дело в том, что по разным причинам на исполнение и публикацию этой музыки был наложен запрет наследниками Роберта Шумана, в первую очередь его женой, Кларой Вик. Изначально были некоторые недоразумения при попытке его исполнить, позднее совсем сочинение Шумана. И после смерти Йоахим, скрипач, для которого это было написано, так его и не сыграл. И наложен был запрет, который сняли в 1937 году, то есть через 80 лет с небольшим после создания. Его исполнили несколько раз, причем в сокращенной версии, с недопустимыми, в принципе, вмешательствами в нотный текст.
Это тоже было связано с тем, что нашли не тот комплект партий, не те ноты, грубо говоря, долго тоже искали. И еще на многие годы это сочинение постигло такое практически забвение. А вот сейчас, в XXI уже веке, в конце XX его стали играть очень много действительно по всему миру, потому что это произведение, безусловно, заслуживает внимания, оно, это одно из ключевых произведений позднего Шумана, надо сказать.
Никогда не берите места с ограниченным обзором - это мука.... Vasiliska Prihodko Любовь к операм приходит с возрастом как любовь к маслинами и сыру с плесенью Прекрасная постановка до мурашек Советую брать места повы и по дальше, тк русские субтитры идут над сценой, если брать места прям у оркестров ой ямы придётся весь спектакль кивать МИХАИЛ ПУГАЧЁВ 4 сентября 2022 Потряс вокал исполнителей, оркестру и дирижёру огромное спасибо за эмоции.
Это ваша компания? Напишите нам Убедитесь, что ваша информация актуальна. Воспользуйтесь нашими бесплатными инструментами, чтобы найти новых клиентов.
Снимите ваши маски: премьера постановки «Бал-маскарад» (16+) на сцене Пермской оперы
Главная» Новости» Оперный пермь афиша. Теперь им предстоят репетиции на сцене и премьера оперы «Мадам Баттерфляй» 7 и 8 ноября. Директором МАМТ назначен гендиректор Пермской оперы Андрей Борисов. Культура - 1 апреля 2023 - Новости Перми - «Фауст» в Пермском театре оперы и балета станет первым спектаклем Василия Бархатова в России после долгого перерыва.
Смотреть радио
- «Травиата» возвращается на пермскую сцену
- В театре оперы и балета с аншлагом прошла опера «Мадам Баттерфляй»
- Также вас может заинтересовать
- Три новых исполнителя примут участие в опере «Мадам Баттерфляй» - Аргументы Недели. Челябинск
- Озвучены детали постановки
Опера в кино: «Мадам Баттерфляй»
Madame Butterfly. 2021 Opéra National du Rhin Giacomo Puccini. Концерт «Опера «Мадам Баттерфлай»» прошёл в Театр оперы и балета им. Чайковского 10 сентября 2023 года. Как отметили в учреждении, спектакль отныне входит в постоянный репертуар коллектива. Как отметили в учреждении, спектакль отныне входит в постоянный репертуар коллектива. Мюнстер В.Г.). Пермь, Государственный академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского. Регистрационный номер: 14199299. Кол-во частей: 1.
«Мадам Баттерфляй», «Ревизор» и первомайские активности: афиша
Никогда не берите места с ограниченным обзором - это мука.... Vasiliska Prihodko Любовь к операм приходит с возрастом как любовь к маслинами и сыру с плесенью Прекрасная постановка до мурашек Советую брать места повы и по дальше, тк русские субтитры идут над сценой, если брать места прям у оркестров ой ямы придётся весь спектакль кивать МИХАИЛ ПУГАЧЁВ 4 сентября 2022 Потряс вокал исполнителей, оркестру и дирижёру огромное спасибо за эмоции.
Лонга в редакции Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1904 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010 г. Трудно поверить, что первое исполнение этой знаменитой оперы провалилось с треском, и только помощь великого маэстро Артуро Тосканини, который заставил композитора сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки. Это история юной гейши, готовой отречься и от своей родни, и от своей религии ради легкомысленного янки в форме морского офицера, который заведомо знает, что брак в Японии можно расторгнуть, даже не ставя жену в известность.
Беласко, основанной на новелле Дж. Лонга в редакции Пермского театра оперы и балета Опера написана в 1904 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010-м.
Продолжительность спектакля: 3 часа с 2 антрактами Трудно поверить, что первое исполнение этой знаменитой оперы провалилось с треском, и только помощь великого маэстро Артуро Тосканини, который заставил композитора сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки. Это история юной гейши, готовой отречься и от своей родни, и от своей религии ради легкомысленного янки в форме морского офицера, который заведомо знает, что брак в Японии можно расторгнуть, даже не ставя жену в известность.
Ну кто этой истории не знает, для чего ее переводить? Даже если играют на непонятном языке. Это просто чудовищно. Существенной проблемой театра является то, что осуществлять художественное руководство постоянно назначаются люди, не уважающие и не ценящие ни его традиции, ни коллектив, ни даже публику.
Раньше в фойе театра была галерея артистов. Сейчас вкус у художественного руководителя таков, что это якобы плохо. И вот пришел зритель в театр, а первое его впечатление — куда он попал? Либо в сарай, либо в колхоз, либо в стойло? Потом понимаешь, что попал все-таки в театр. С какой стати надо удалять из фойе портреты артистов?
Это образец уважения к труппе любого театра. Зритель хочет видеть актеров театра, но, повторюсь, вкус у художественного руководства таков, что это якобы плохо. Тогда вопрос: а почему мы должны доверять таким провинциальным подходам? Но режиссерам все время создаются препятствия. Худрук постоянно ставит палки в колеса. Слава Богу, что когда я ставил спектакль, то его не было.
Театр оперы и балета имени Пушкина — это не авторский театр, а государственный! Но в последнее время его непрерывно пытаются превратить в чью-то персональную творческую мастерскую. Попытки установить творческий диктат могут закончиться плачевно, как это, помнится, случилось с Театром на Таганке, где в 1993 году, после конфликта с режиссером Юрием Любимовым, часть актеров под руководством Николая Губенко организовала новый театр — «Содружество актеров Таганки». Худруку недопустимо делать что заблагорассудится. При этом художественное руководство должно быть компетентным во всем. А обратите внимание, какая на спектакле посадка оркестра: вся ударная группа обосновалась в ложе.
Радует, что на моей постановке работает хороший дирижер, который умудряется при этом создать баланс. Но не всегда это получается. А представьте ситуацию, что шла бы опера Вагнера и в ложе обосновалась бы вся ударная группа. Тогда ни одного артиста на сцене вообще никто бы не услышал!