Режиссёр Евгений Писарев объясняет: в Германии 20-х кабаре было местом совсем неэлитарным. Спектакль, поставленный Евгением Писаревым в Театре Наций, возвращает нас от всем известного киномюзикла к оригинальной сценической версии и уже этим отметает соблазн.
Спектакль-кабаре покажут в Пскове
| Спектакль для взрослых впервые показали на сцене театра кукол | Спектакль «Кабаре» с 6 марта 2021 по 25 июня 2024, Новосибирский академический молодежный театр «Глобус» в Новосибирске — дата и место проведения, описание и. |
| ПРЕМЬЕРА «КАБАРЕ ИМ. МЕЙЕРХОЛЬДА» - Александринский театр | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
| Танцевальный спектакль «SHINE» увидят зрители в театре-кабаре «Красная мельница» - НСК 49 | Купить билеты на шоу-мюзикл «Кабаре» в конгресс-центре на Вернадского, Москва. |
| Кабаре - спектакль в Самаре 26 ноября 2023 — купить билеты | Кабаре в театральном доме на Большой Садовой не имеет аналогов на других столичных сценах Cosmopolitan • 2018. |
| Кирилл Люкевич выпускает в Александринском театре «Кабаре им. Мейерхольда» | Об этом Псковской Ленте Новостей сообщили в театре. |
В ярославском Волковском театре сыграли последнюю премьеру сезона «Кабаре шествие»
Что я и делаю с превеликим удовольствием. И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей. Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей. А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья. Можно сказать, певец бельевой темы. Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды.
И даже более того, история нашего Отечества. Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой. Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов. В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений.
Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра.
У нас нет в спектакле ни одного пера. Нет ярко накрашенных красных губ. Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы. Бурая землистая гамма декораций. Живопись экспрессиониста Отто Дикса — ключ к внешнему образу спектакля.
И даже тема нижнего белья, такая важная и дорогая мне лично, звучит в нашем «Кабаре» по-особенному. Нам хотелось показать, как выглядит белье, когда люди торгуют собой. Когда нет ни возможности, ни желания как-то себя приукрасить. Торгуют тем, что есть. Весь актерский кастинг «Кабаре» прошел под знаком поиска ярких, ни на кого не похожих индивидуальностей.
Это касалось и вокала, и внешности, и, конечно же, актерских тел. Фото: Театр Наций Александра Урсуляк Не хочу утверждать, что в спектакле представлены все пороки, но рискну предположить, что на сцене будет присутствовать вся некрасивость и безнадежность человеческого существования, дошедшего до последнего своего унижения. Мне пришлось пересмотреть и перебрать все залежи своей коллекции, чтобы выискать самое постыдное, самое убогое, самое убитое белье, найденное когда-то буквально на помойках. Сейчас отдельные и экземпляры осторожно внедрены в ткань спектакля, создавая ощущение исторической подлинности. А мне, как художнику, бесконечно интересно наблюдать, как подлинные вещи меняют актерскую пластику.
Каждый раз получается безмолвная исповедь, когда современный актер снимает с себя корсет, а у него на теле остаются следы от вещей девяностолетней давности. Ведь их могли носить еще современники Кристофера Ишервуда и Салли Боулз. Причем я говорю не только о женщинах, но и о мужчинах. У нас в спектакле многие из них ходят в корсетах, красят губы, но не потому что все сплошь геи и квиры, а потому что на эти переодевания есть спрос. Они торгуют собой, чтобы выжить.
Хотелось добиться какой-то почти кинематографической правдивости и точности всех деталей. При этом меньше всего мы старались копировать признанные образцы.
Равновесие» станет последним событием большой летней выставки-мистификации «Четыре комнаты. Игра в Хармса» по жизни, творчеству и квартире писателя. Показы спектакля «Сердце Маяковского» дадут в честь 130-летия со дня рождения Владимира Маяковского.
Они заканчиваются так же, как начинаются, что дает актерам возможность проигрывать их бесконечно долго.
Наш театр давно не знал такой накаленной, на разрыв души, реакции публики, абсолютного единения сцены и зала В роли певички Салли Боулс в этот вечер была победительница телеконкурса "Большой мюзикл" Юлия Чуракова в другом составе играет тоже блистательная, по отзывам, Александра Урсуляк. Подсознательные и, казалось, неизбежные сравнения с эталонной трактовкой Лайзы Миннелли сразу исключены пьесой: это схожая, но другая судьба неказистой певички-неудачницы в рваных колготках. Клиффа играет Сергей Кемпо, и у него, в отличие от американского коллеги Майкла Йорка из фильма, тоже есть эффектная вокальная партия. Хозяева нового времени калечат все судьбы. Личные драмы читаются в гротескных фигурах кабаретных герлс "пониженной социальной ответственности". Эпизодические персонажи - хозяйка меблированных комнат фрау Шнайдер эффектное возвращение на сцену Елены Шаниной и торговец овощами еврей герр Шульц Александр Сирин - вошли в когорту главных, им даны негромкие, лиричные, самые проникновенные музыкальные номера. Оба ведут тему отстраненного, как бы философского отношения к катастрофически меняющейся жизни "все образуется! Принципиально важно, что музыкальные номера по-моему, в этом жанре впервые на российской сцене звучат в оригинале - на английском и немецком с переводом субтитрами.
Вообще, вся ткань спектакля выделана не просто высокопрофессионально и бережно, с пониманием смысла звучаний языков и музыки, но и азартно, увлеченно и с искренней любовью к этому материалу; оркестр не "аккомпанирует", он полноправный участник и жертва воссозданного на сцене времени - обреченный оркестр тонущего "Титаника" безоглядно талантливая, как всегда, работа Евгения Загота.
Спектакль для взрослых впервые показали на сцене театра кукол Спектакль для взрослых впервые показали на сцене театра кукол 21 сентября 2017 10:55 Смотреть видео Впервые на сцене Калужского театра кукол показали спектакль для взрослых «Кабаре «Second Hand». Спецпоказ устроили для журналистов, а широкая публика увидит его уже 21 сентября.
Новости театра
Это сложносочиненная пьеса, где есть и линейное повествование, и номера-комментарии, и серьезные смыслы, и глубокие подтексты. И, конечно, история тревожного времени зарождения фашизма, разобщенности людей и их слепоты. В нашем спектакле мы задаем непростые вопросы: а так ли далек Берлин 30-х от нас сегодняшних? Как уберечь себя от предубеждений по отношению к людям с иным мировоззрением, цветом кожи или вероисповеданием? Как следовать завету наших великих бесстрашных дедов, оставленному на монументе в лагере Дахау — «Никогда больше»? В центре сюжета еще блистательный, но уже полный тревог Берлин начала 1930-х годов, по улицам которого медленно и коварно расползается «коричневая чума». В кабаре «Кит-кэт», пожалуй, последнем островке свободы на этой оставляемой богом земле, царит безудержное веселье и кипит самая настоящая жизнь — по крайней мере, так кажется его обитателям и завсегдатаям. Конферансье Эмси Алексей Корнев зазывает всех желающих в иллюзорный мир, где не имеет значения, беден ты или богат, какую религию исповедуешь и какова твоя половая идентичность, а за стенами лютуют первые еврейские погромы, ломаются судьбы и город, мрачнея, меняет модные наряды на эсэсовскую униформу и полосатую робу узников концлагерей — кому какая карта судьбы ляжет. Вернее, кто какой выбор сделает, за какую дверь шагнет, а уж этих сквозящих вселенскими сквозняками «ворот» как главного элемента сценографии на площадке предостаточно. Визуальное решение спектакля сценография и костюмы Анастасии Пугашкиной , как шутит режиссер, — «50 оттенков черного, серого и белого». Впрочем, все более чем серьезно.
В этой роскошной игре теней и контрастов заключается и оммаж золотому веку Голливуда, давшему истоки мюзиклу, и магистральная тема постановки, и кошмарная метафора потерявшей краски, раздираемой противоречиями жизни.
Людей, многие из которых, судя по разговорам вокруг, пришли не в первый раз. Людей, готовых еще раз растерзать свое сердце и пролить очищающие душу слезы. Людей, понимающих, как важно помнить, чтобы подобное не повторилось... До недавнего времени мне было неизвестно о существовании небольшого чешского городка под названием Терезин, который является бывшей военной крепостью и гарнизонным городом к северу от Праги.
Я никогда там не была, но, судя по описанию, ничего, кроме достаточно сдержанного музея, там не напоминает ни жителям, ни туристам о том, что когда-то этот город стал чешским гетто, местом содержания евреев до вынесения решения по еврейскому вопросу, что отсюда отправлялись в лагеря смерти вагоны с десятками тысяч евреев, что тысячи евреев встретили свою смерть прямо в Терезине. Этот город тогда в глазах общественности показывали как образцово-показательный лагерь, где ведется культурная жизнь, активная работа, где счастливо играют дети. Вы знаете о существовании фильма "Фюрер дарит евреям город"?.. В спектакле на примере одной простой еврейской семьи показывается жизнь в "образцовом гетто", где люди, понимая, что это их последние минуты, продолжали работать, творить, выступать, любить, улыбаться, жить. Детская писательница Ильзе с мужем и сыном, актриса Ханна, режиссер Карел, неунывающий старик Мендель - вот труппа кабаре Терезин, поистине образец жизнелюбия для всех нас, каждого, кто пытается роптать на жизнь и впадать в депрессию из-за мелких бытовых неприятностей.
Просто вслушайтесь в слова - в совокупности с танцевальными номерами и улыбками на лицах поющих они особенно вызывают ужас. На краю сцены мы видим двухъярусную кровать, освещенную тусклым желтым светом, по правой стороне - гримерку. По остальной части сцены располагается стена, в центре которой находится кабаре Терезин. Неоднократно на протяжении спектакля стена становилась полотном для трансляции на ней документальных материалов - детских рисунков, фотографий, писем... В спектакле все кажется безупречным - все продумано до мелочей от художественной до музыкальной части.
Складывается общая картина, которая завораживает одновременно и своей красотой, и своим ужасом, картина, от которой сложно отвести взгляд, в которую погружаешься, ощущаешь на себе. К окончанию спектакля лично переживаешь трагедию каждого члена кабаре Терезин, а вместе с ними и всего еврейского народа. Но уже через 15 минут видишь не актеров, а жителей Терезина, простых людей, чья судьба уже предрешена... Во многом это благодаря прекрасной игре актеров, очень тонкому их перевоплощению в своих персонажей, но во многом и благодаря затягивающей в спектакль великолепной режиссуре. Очень хочется похвалить мальчика, который сыграл сына Ильзе, имени которого, увы, не знаю....
И как же хороши разрывающие сердце тоскливые напевы Ланской в роли самой Ильзе... И до чего пронзителен душевный старик Мендель, персонаж Эльдарова, как хотелось взять его за руку и не отпускать на злополучный поезд... Удержаться от слез совершенно невозможно...
Первая — документальная постановка Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр», рассказывающая о разгроме ГосТИМа; его премьера состоялась в феврале. Над вторым «мейерхольдоведческим» спектаклем работает Кирилл Люкевич, чьи спектакли доселе выпускались только в петербургских независимых театрах. Изначально постановка фигурировала в планах театра под названием «Мейер», её основой должен был стать одноимённый роман Сергея Кемпо 2019 о встрече монтировщика сцены с призраком Мейерхольда. На подступах к премьере спектакль сменил не только название, но и концепцию: теперь в её основе лежит оригинальная пьеса драматурга Настасьи Фёдоровой, в ткань которой вплетены фрагменты самых разных текстов, от мемуаристики до беллетристики на правах отрывка использован и роман «Мейер».
Это так больно и так тяжело осознавать, что такое было, что был пир во время чумы, что был, на мой взгляд, лагерь, который даже страшнее Аушвица... Они ходили на работу за еду, ведь работа освобождает, даже маленькие дети работали в газовых камерах, крематориях за кусочек колбасы... Но, несмотря на весь этот ужас, они не сдавались и продолжали жить, как могли! Артисты Терезинштада образовали Кабаре, где пели, шутили, смеялись, пытались хоть на несколько часов забыть об ужасе, в котором они живут, о холоде и голоде, у каждого своя Голгофа, у каждого своя трагедия и боль, но несмотря на это они втихаря отмечали дни Рождения, писали письма своим детям, рисовали картины и старались сделать все, чтобы о них не забыли... Да, многих забрали на «Восток», но каждый знал, что он хотя бы попытался выжить... Очень сложно в такой ситуации, когда твой народ истребляют, петь песни, читать стихи, стараться радоваться, а они смогли... История о том, что искусство помогает выжить человеку в самые сложные моменты и каким сильным нужно быть, чтобы живя в полном страха, кошмаре, грозящего каждое мгновение стать явью, прощания навсегда с теми, кто дорог, с собственными мечтами и жизнью... Огромнейшая благодарность каждому артисту, прожившему для нас, зрителей, историю под названием «Кабаре Терезин» и ставшим её драгоценнейшим украшением за вложенные в каждое мгновение этой истории силы, эмоции, частичку души и красоту каждого слова произнесённого на тончайшем из языков... Спектакль был создан к 75-летию Победы..
В первый раз на спектакль шла с ощущением: как это может быть, музыкальный спектакль, про концлагерь... Спектакль заставляет задуматься о силе духа людей, прошедших эти тяготы... Фантастическая работа режиссера Нины Чусовой. Постановка обязательна к просмотру. Наталья Лукашевич Неравнодушный зритель Кабаре Терезин... Скорее всего это смех, радость, яркий свет, громкая и веселая музыка, танцы, улыбки, яркие костюмы, перья и блестки в свете софитов, так вот, тут не про это, вернее не совсем про это, но да, своеобразное кабаре тут точно будет и смех будет, и пляски, и даже веселье, но только все это будет сквозь слезы, страх и ужас. Нет, это не ужастик, это хуже, это в разы хуже. Ужастик это обычно что-то выдуманное и скорее всего не существующее, а тут, тут реальность, жуткая и невероятно правдивая, это история, история войны, история одной из самых страшных, самых безжалостных и бессмысленных моментах нашей истории - холокосте. История разворачивается в немецком концентрационном лагере для евреев Терезин Theresienstadt , куда на временное проживание свозили все "сливки" еврейского общества - ученых, музыкантов, научных деятелей и иных видных людей общества.
Проходили дни, недели, месяцы, а для кого-то годы и люди приспосабливались к новым чудовищным условиям выживания и существования, привыкали, где-то смирялись с судьбой, но не сдавались и продолжали бороться и надеяться на светлое будущее, ища силы и поддержку в себе и окружающих. Эта постановка раскрывает всю мощь человеческого духа, невероятную силу воли и желание жить, даже казалось бы в таких нечеловеческих условиях. Не просто существовать от рассвета до заката, а именно жить и получать хоть какие-то положительные эмоции, позволяющие двигаться дальше. Герои спектакля каждый вечер, после ежедневной работы приходят в Кабаре, которое создают своими же силами и при помощи песен, стихов, фокусов, шуток и иронии над происходящим вселяют в себя надежду на лучшее, на то, что этот ад закончится, что все будет хорошо.
ПРЕМЬЕРА «КАБАРЕ ИМ. МЕЙЕРХОЛЬДА»
В Театре Наций прошли премьерные показы спектакля «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. Режиссёр Евгений Писарев объясняет: в Германии 20-х кабаре было местом совсем неэлитарным. В Театре Наций прошли премьерные показы спектакля «Кабаре» в постановке Евгения Писарева.
В Александринском театре открывают «Кабаре им. Мейерхольда»
| Кабаре: трещина на фасаде. О новом спектакле в Театре Наций | Всё это непременно будет в музыкальном спектакле «Кабаре Терезин», непременно! |
| В Волгоградском молодежном театре прошла премьера спектакля «Кабаре «Иллюзия» » ГТРК Волгоград-ТРВ | Мюзикл «Кабаре» — это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов. |
| Танцевальный спектакль «SHINE» увидят зрители в театре-кабаре «Красная мельница» - НСК 49 | На сцене Театра Наций новая поставка известного бродвейского мюзикла «Кабаре» режиссера Евгения Писарева. |
Алла Пугачева в сопровождении Урганта и Орбакайте посетила спектакль «Кабаре» в Театре Наций
Спектакль “Кабаре “Зеленая лампа” удивит и порадует любителей театра “Ромэн”. Для завсегдатаев театра неожиданно, что действие спектакля разворачивается не только на сцене. Премьерные показы музыкального спектакля «Кабаре Пушкин» состоятся 6-9 июня 2024 года в Московском Государственном театре «Ленком Марка Захарова». Об этом Псковской Ленте Новостей сообщили в театре. Спектакль «Театр Кабаре», безусловно, стал ярким событием в культурной жизни университета. XIV Фестиваль Толерантности завершился показом спектакля «Кабаре Терезин» московского режиссера Нины Чусовой в Санкт-Петербургском государственном театре «На Литейном».
В Театре наций под занавес сезона вышел очередной театральный блокбастер — «Кабаре»
Фото здесь и далее: Псковский театр драмы имени А. Пушкина «Сильное впечатление. До мурашек, до слез... Браво создателям спектакля — артистам, режиссеру, музыкальному руководителю! Вторая ходка» — вторая часть спектакля-кабаре, появившегося в репертуаре Псковского театра драмы год назад. В прошлом сезоне музыкальный спектакль «Постой, паровоз! Этим и продиктовано решение театра выпустить продолжение.
Я была потрясена. И сейчас я настолько не имею права вступать хоть в какое-то даже отдаленное соревнование с этой гениальностью и артистизмом, что стараюсь об этом даже не думать. И другой мне не быть. К тому же я пребываю в абсолютной уверенности, что театр — прежде всего режиссерское искусство. Та реальность, которую выстраивает на сцене Евгений Писарев, совсем не похожа на фильм Боба Фосса. Это его взгляд, его прочтение прозы Ишервуда, его ощущение заката Веймарской республики. А я всего лишь стараюсь соответствовать его режиссерскому замыслу и поставленным задачам. Лично для меня любой спектакль — это всегда сложная система отношений. С автором, публикой, партнерами. У меня нет и никогда не было ощущения, что вот пришел мой звездный час, и сейчас я вам выдам, кто тут главная артистка! По-моему, это какой-то очень провинциальный, старомодный взгляд на актерское искусство. Я «не выдаю» ничего сверх того, что от меня требует и ждет режиссер. Его воля для меня высший закон. Так получилось, что в этом сезоне «Кабаре» — уже второй мой спектакль на сцене Театра Наций. И тут как-то все неожиданно сошлось: и ипрессионистичная, пастельная проза Шпаликова, и такой же нежный, воздушный театр Брусникиной, и мои замечательные партнеры, и вся эта рассеянная, неуловимая атмосфера начала 70-х годов, которая нам знакома лишь по фотографиям и черно-белому кино. Мы это время не застали, но странным образом оно живет в нас. Я там играю совсем юное существо, девочку Ксению, которая по возрасту мне совсем не подходит. Ей 11 лет. Но театр тем и прекрасен, что позволяет об этих условностях не думать, и бесстрашно отдаваться стихии игры. Что я и делаю с превеликим удовольствием. И хочу только одного, чтобы хоть в какой-то мере это удовольствие разделили и зрители наших спектаклей. Фото: Театр Наций Виктория Севрюкова Виктория Севрюкова: У нас не будет ни одного пера Она — признанный мэтр театрального костюма, одевавшая многих великих прим, соавтор многих выдающихся спектаклей. А еще она — выдающийся коллекционер старинного белья. Можно сказать, певец бельевой темы. Когда Виктория Севрюкова начинает рассказывать об исподнем великих звезд, то получается увлекательная сага, в которой сходятся и семейные тайны, и удивительные судьбы, и история моды. И даже более того, история нашего Отечества. Так совпало, что два последних по времени спектакля на сцене Театра Наций, для которых Севрюкова придумала свои костюмы, датированы одной эпохой. Действие «Мастера и Маргариты» и «Кабаре» происходит в одно и то же время — начало 1930-х годов. В одном случае — это сталинская Москва, в другом — Берлин последнего года существования Веймарской республики. Жизнь накануне беды, в предчувствии перемен и катастрофических потрясений. Фото: Театр Наций Сергей Кемпо и Александра Урсуляк — Спектакль «Кабаре» подарил мне редкий шанс погрузиться в совершенно неизвестную эстетику, задававшую тон перед окончательным приходом нацизма в Германии. Для нас важно было узнать, как выглядели тогда люди, как менялась мода, какими были мужские стрижки. Мы убрали всякий романтический и избыточно- декоративный флер. Убрали то, что могло бы показаться просто красивым и привлекательным. В результате получилось подробное историческое исследование, но сделанное исключительно средствами психологического театра. У нас нет в спектакле ни одного пера. Нет ярко накрашенных красных губ. Колер все больше тоскливый, тусклый, никого не красящий: цвет лежалой морковки или прошлогодней свеклы.
На ней покажут афиши, созданные к постановкам «Наедине с собой», «Хорошо, что я такой», «Аскет», «Бабушки», «Семейная пекарня» и другим. Кроме того, с 26 февраля по 10 марта в пространстве кабаре «Шум» можно попробовать коктейльную серию, специально подготовленную к гастролям театра. Всего представят три коктейля, названные в честь спектаклей: кисло-сладкий «Наташина мечта», сдержанный «БродскийМаяковскийБлок» и необычный крепкий «Чапаев и Пустота». В эти же даты в Петербурге покажут спектакли театра «Практика».
Но главное — щедро одаривают всеми театральными удовольствиями разом — в этом представлении соединяются множество культурных традиций и жанров, включая Hokuspokus! К тому же по традиции развлекают всех они — дальние родственники Морфея и Гипноса — Граф Вундербар, Фрау Шварцкопф и их озорные помощники — инфернальные конферансье, которые усыпят бдительность самого строгого зрителя и заставят его улыбаться во сне с открытыми глазами! Да, и номеров-снов будут — мириады! В концертной программе «Кабаре. Сны на Патриарших» появятся новые сюрпризы: озорные юморески в жанре перкуссионного танца, душевные баллады с обволакивающими обертонами и оригинальные выступления в жанре устного творчества.
Кабаре: трещина на фасаде. О новом спектакле в Театре Наций
Главная» Новости» Кабаре санкт петербург афиша. Описание: Показ премьерного спектакля «Кабаре «Гадюка» в Государственном академическом театре имени Моссовета. Александринский театр представит премьеру спектакля «Кабаре им. Мейерхольда» молодого режиссера Кирилла Люкевича. Спектакль “Кабаре “Зеленая лампа” удивит и порадует любителей театра “Ромэн”. Для завсегдатаев театра неожиданно, что действие спектакля разворачивается не только на сцене. Информация о мероприятии: Спектакль «Кабаре Maxim's».
В Театре Наций появится спектакль «Кабаре»
Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством. Отказ от ответственности Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом «Защита информации личного характера» или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Этот уникальный спектакль, посвященный Первой мировой войне, был создан к 100-летию этой важной главы истории.
Во время премьеры спектакля-кабаре «19. Создатели спектакля пошли по необычному пути, представив историю в формате кабаре, где ведущий конферансье открывает миру зрителя разнообразие песен и веселых историй.
С первых минут яркая игра В. Таганова ни на секунду не отпускает внимание зрителей. На какое-то мгновение экспрессия затихает, плавно переходя в лирику, затем лирическое и даже философское настроение вновь сменяется зажигательными ритмами. Вот актер поёт и катится на одноколёсном велосипеде, жонглирует мячиками, а вот рассказывает душещипательную историю, взбираясь на шаткие, установленные друг на друга металлические цилиндры. Всё происходит легко, беззаботно, празднично, как и должно быть в кабаре: тут он — конферансье, тут — мим, тут — певец, а тут — циркач… Но В.
Таганов показывает зрителям и изнанку актёрской жизни. За весёлой улыбкой порой скрываются грусть, одиночество. Но зрители этого не ощущают, потому что главная задача актера — подарить им положительные эмоции. К несомненным достоинствам спектакля можно отнести музыкальное сопровождение: на сцене звучали романсы Вертинского, всеми любимые песни из репертуара Андрея Миронова, арии из мюзиклов «Чикаго», «Кабаре»… Спектакль «Театр Кабаре», безусловно, стал ярким событием в культурной жизни университета. Доброжелательность, открытость, любовь к профессии и мастерское владение актерским искусством В.