Дирижер Юрий Ткаченко. Профессионализм Юрия Ткаченко, который своей «волшебной палочкой» объединил великолепных музыкантов и музыка, написанная великими композиторами, звучала так, что слушатели испытали море самых разных чувств.
Юрий Ткаченко: «Художник в погоне за большими деньгами часто продает душу дьяволу»
А сегодня хочется говорить о нашем госте. Юрий Ткаченко. Заслуженный артист России. Один из ведущих российских дирижеров нового поколения. Дирижёр, работающий с прославленным пианистом Денисом Мацуевым, с Виктором Третьяковым, Максимом Федотовым и многими другими замечательными исполнителями из разных стран мира. Участник многих престижных музыкальных фестивалей — в Польше и Бельгии, Хорватии и Японии. Обо всем я узнала до выступления Маэстро. И прониклась к нему большим уважением в сочетании с личной симпатией от пресс-конференции. Я была готова к впечатлению, который произведет на меня этот талантливый музыкант. Но, как оказалось, не в полной мере.
Потому что увиденное превзошло все ожидания. Уже потом, после концерта, думая об этом выступлении дирижера а во время него думать о чём-либо я просто не могла! Все дирижеры учатся на специализированном факультете разных консерваторий, все овладевают тонкостями этого искусства, многие из них достигают значительных высот и удостаиваются заслуженных званий. Но только некоторые способны заворожить настолько, что попросту забываешь обо всем, даже если ты пришел на встречу с солистом любого жанра, в том числе и с любимым певцом. Такое чувство возникало у меня лишь несколько раз. Именно оно возникло с первого же появления Юрия Ткаченко на сцене филармонии — и до финального взмаха его дирижерской палочки. Юрию Ткаченко и его музыкантам это удалось. Ткаченко предложил мистико-созерцательную трактовку сказочного сюжета, и музыканты блестяще воплотили его замысел. Большой состав оркестра более ста человек плюс новые инструменты, приобретённые не в последнюю очередь благодаря оргкомитету фестиваля, позволили создать особое, «бездонное» звучание, куда слушатель проваливается как в бездну.
Каждая часть отличается фактурой и силой звучания. Юрий Ткаченко очень эмоционально и эффектно управлял оркестром, как бы вызывая их на эмоции и музыкальный разговор. С огромным теплом и восторгом слушатели принимали сыгранные с необыкновенной энергией и вдохновением классические шедевры. Публика адресовала «браво» всем, кто был в этот вечер на сцене, и оценила мастерство музыкантов: блистательную технику гениальной музыки. Профессионализм Юрия Ткаченко, который своей «волшебной палочкой» объединил великолепных музыкантов и музыка, написанная великими композиторами, звучала так, что слушатели испытали море самых разных чувств… Замечательный оркестр, маститый дирижёр, произведения великих композиторов — всё в этот вечер совпало, слилось воедино, и слушатели насладились великолепной игрой оркестра, получив положительные эмоции. Поделиться ссылкой.
Но, убедившись, что дирижёр не сможет принести ущерб безопасности Украины, и, услышав его украинский Ткаченко родом с Кировоградщины , музыканту разрешили въехать и выступить.
На церемонию также пришёл председатель императорского православного палестинского общества Сергей Степашин. Он рассказал о близких отношениях с усопшим. Безусловно, это выдающийся режиссер, музыкант», — сказал Степашин, отметив вклад музыканта в развитие филармонии, Михайловского и Мариинского театров. Президент России Владимир Путин выразил соболезнования его родным и близким. Он назвал смерть дирижёра невосполнимой утратой для всех.
В Петербурге простились с дирижером Юрием Темиркановым
9 лет нормальной жизни. В беседе с корреспондентом TV BRICS российский дирижер Юрий Ткаченко рассказал о том, как менялся Международный юношеский конкурс имени П.И. Чайковского на протяжении своей 30-летней истории. «Выступление коллектива под руководством молодого дирижёра Юрия Ткаченко стало одним из открытий фестиваля. Дирижер и художественный руководитель петербургской филармонии Юрий Темирканов умер в четверг, 2 ноября, в возрасте 84 лет. купить билеты на концерт в Тюмени. В беседе с корреспондентом TV BRICS российский дирижер Юрий Ткаченко рассказал о том, как менялся Международный юношеский конкурс имени П.И. Чайковского на протяжении своей 30-летней истории.
Юрий Ткаченко стал худруком Оренбургского государственного симфонического оркестра
А Примадонна всегда ценила дружбу, и даже специально прилетала из Израиля в Россию, чтобы почтить память умершего дизайнера Валентина Юдашкина. Примечательно, что Пугачева, приезжая раньше в Санкт-Петербург, останавливалась в гостинице как раз напротив филармонии. Напомним, известный дирижер Юрий Темирканов ушел из жизни 2 ноября.
Чайковского, в 2007—2011 годах — главным дирижёром и художественным руководителем Ростовского академического симфонического оркестра. С 1997 года активно гастролирует, выступая в качестве приглашённого дирижёра с лучшими оркестрами России, ближнего и дальнего зарубежья, среди которых — Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова, Российский национальный оркестр, «Новая Россия», «Русская филармония», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, коллективы Новосибирской, Нижегородской, Ярославской, Красноярской, Тюменской, Ростовской, Иркутской, Омской, Оренбургской, Волгоградской и других филармоний России.
Сотрудничал с Национальным симфоническим оркестром Украины, Академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь, Евразийским симфоническим оркестром Казахстан , Белградским филармоническим оркестром Сербия , оркестром Фламандского радио Бельгия , оркестром провинции Кёнгидо и Prime Philharmonic Orchestra Южная Корея. В дискографии дирижёра — сочинения Баха, Моцарта, Мендельсона, Чайковского, Пуленка, а также саундтреки к фильмам «Экипаж», «Наша Маша и волшебный орех» и другим.
Прежде чем зайти в буддистский храм, следует обойти территорию дацана по часовой стрелке, то есть совершить «гороо». Таким образом человек накапливает энергию и очищает ум. У здешней тропы гороо символичное название — «Дорога долгой жизни». Вот мы уже идем по ней, беседуя о перипетиях, приведших крымчанина, выпускника Санкт-Петербургской консерватории в Бурятию. После окончания Харьковской средней специализированной школы для одаренных детей, где я учился уже как альтист у Сурена Качаряна, поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию в класс Алексея Людевига. В консерватории на базе класса Александра Рихтера у нас сложился квартет из студентов — «Conservatorium Quartet». Также обращались за консультациями к Владимиру Овчарику — примариусу квартета имени Танеева, выдающемуся музыканту. Поступили в аспирантуру — до этого в Петербургской консерватории 15 лет не было квартетной аспирантуры.
Чуть позже меня пригласили стажироваться в Университет Северной Айовы. После Америки была работа в камерном оркестре «Солисты Киева». На базе коллектива как раз создали квартет, и мы вчетвером поехали в турне по Европе. В голландском городе Орландо, на крупнейшем фестивале камерной музыки, нас заметил маэстро Стефан Метц и пригласил в Академию струнного квартета Нидерландов, где мы впоследствии стажировались. Кроме того, я проходил стажировку по классу дирижирования в Италии у маэстро Марко Беретта. Меня отвели к старому скрипачу из оркестра Концертгебау. У него была коллекция инструментов. Я стал пробовать разные — всё не то. Тогда он сказал: «Я знаю, что нужно» и вынес мне альт. Я, как только взял его в руки, сразу почувствовал: «Это то, что надо!
Но в ответ услышал: «Этот инструмент не продается». Через год владельца все же уговорили продать мне этот альт. Он много лет молчал, прежде чем попал ко мне, и потом раскрывал свой звук постепенно, почти год. Он в то время возглавлял Бурятский театр оперы и балета. Помню, у меня даже мысли не возникло, что я задержусь здесь надолго. В Бурятии нет полноценного симфонического оркестра.
Главный дирижёр Международного юношеского конкурса им. Признанный мастер аккомпанемента и один из лучших в своём поколении дирижёров-интерпретаторов русской классики и западноевропейской романтической музыки. Выпускник Российской академии музыки им. В 1995—1997 годах работал дирижёром-ассистентом Владимира Федосеева в Большом симфоническом оркестре им. Чайковского, в 2007—2011 годах — главным дирижёром и художественным руководителем Ростовского академического симфонического оркестра.
Юрий Ткаченко / «Наши молодые таланты – настоящие музыкальные профессионалы»
25 апреля в рамках IV фестиваля камерной музыки «Pizzicato» в Бурятской государственной филармонии даст сольный концерт альтист, дирижер, основатель и руководитель Молодежного камерного оркестра Бурятии Владимир Ткаченко. Главный приглашенный дирижёр Юношеского международного конкурса имени П. И. Чайковского Юрий Ткаченко рассказал телеканалу ТВ БРИКС о сути этого музыкального состязания, а также о востребованности профессии музыканта. Был главным дирижером Мариинского театра, выступал с ведущими оркестрами Европы, руководил Симфоническим оркестром Ленинградской филармонии. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео интервью дирижера, заслуженного артиста россии юрия ткаченко: о музыке и творчестве онлайн которое загрузил Пресс-служба ТКТО 22 февраля 2021 длительностью 00 ч 07 мин 22 сек в хорошем качестве.
Ткаченко, Юрий Михайлович
Евгений Петровский, заместитель художественного руководителя Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Шостаковича, выступил с обращением к прессе. Сегодня на 85-м году жизни скончался выдающийся музыкант, выдающийся дирижер, маэстро Юрий Хатуевич Темирканов, художественный руководитель Санкт-Петербургской академической филармонии имени Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Маэстро возглавлял филармонию как художественный руководитель с 2001 года, но большая часть его творческой жизни была связана с этим музыкальным домом, которому он неоднократно признавался в любви. Он дебютировал здесь в 1967 году с Заслуженным коллективом Республики симфоническим оркестром Ленинградской филармонии ныне — Заслуженный коллектив России , который впоследствии возглавлял, начиная с 1988 года.
Он работал здесь как главный дирижер Симфонического оркестра Ленинградской филармонии ныне это — Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии — с 1968 по 1976 год.
И всякий раз она поражала. Бесконечно заботилась о том, чтобы ты чувствовал себя комфортно, как дома. Обязательно ей нужно было накормить гостя обедом. А как человека в принципе, очень строгой на работе о очень вечно занятым человеком.
Ей всегда было некогда.
Но в целом, Денис Леонидович один из тех музыкантов, которые как Тосканини умеют быть в определённом коридоре темпа, и исполнения разных лет у них, в этом смысле, концептуально схожи. У Мацуева память достаточно глобальная, поэтому его концепция самая убедительная, самая проникновенная и самая выразительная со стороны исполнительства. Почему его многие и любят.
Он всегда исполняет по верхней планке убедительности. Музыка этой Симфонии взята из оперы «Огненный ангел», написанной в 1927 году и так и не поставленной при жизни композитора: премьера прошла 1955 году в Венеции на итальянском языке, а в России оперу впервые поставили лишь в 1984 году. В 1928 году эта мрачная готическая опера по воле Сергея Прокофьева обрела новые формы, став Третьей симфонией. И вот одно ярчайших произведений трагедийного симфонизма звучит в исполнении Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан. Грохочущие аккорды tutti с первых тактов создают настроение угрозы и беспокойства.
Страстная первая тема сплетается с меланхоличной второй темой, обеспечивая напряжённый контраст и тяжёлую кульминацию маршевого прохода. Как всякая настоящая великая музыка эта Симфония не может быть оценена просто «нравится» или «не нравится». Её исполнение должно менять что-то в человеке. Юрию Ткаченко и музыкантам оркестра это удалось. Иначе как катарсис невозможно описать состояние после того, как смолкли последние аккорды.
Если Первый концерт — крупномасштабное бесшовное целое без пауз между ними, то Второй концерт — пёстрая смена эпизодов, контрастные состояния раздумья, волевого порыва, нервного возбуждения, элегической мечтательности. Если Первый концерт более виртуозен, то Второй концерт проявляет гораздо больше оригинальности по форме. Если в Первом концерте Ференц Лист использует для фортепиано стремительные октавные пассажи, то во Втором концерте музыка из шквальных пассажей переводится в элегический план, пленяющий своим тонким импрессионистским колоритом. И в который раз Денис Мацуев смог продемонстрировать свою ошеломляющую память на темпы. Рецензия в The Daily Express десятилетней давности написана будто бы про это выступление: «Мелодическая структура и красота подхода Листа к фортепианной композиции в его первом и втором концертах производят большое впечатление.
Блестящий русский пианист Денис Мацуев исследует прихотливые изгибы и переливы концертов с виртуозностью, от которой зачастую захватывает дух». Впрочем, как и замечание Grammophone: «Пугающая виртуозность и безудержная скорость Мацуева восхищают». Это человек, который умеет в музыкальном искусстве правильно составлять темпы. Итальянское tempo или латинское tempus — это время.
Ткаченко, В. Вилинов, А. Каждый из них вписал свою страницу в историю коллектива. Сохраняя и приумножая лучшие традиции исполнительского мастерства, неустанно работая над расширением репертуара, с большим талантом и вдохновением, эти люди вывели Ростовский симфонический оркестр на уровень одного из ведущих творческих коллективов России. Леонид Кац бессменно возглавлял симфонический оркестр Ростовской областной филармонии 22 года — не часто встречающийся пример длительного и плодотворного содружества. Говорят, что дирижер — это штучная профессия. Им нельзя стать, им надо родиться. Кац был ярким представителем этой профессии: одаренным, целеустремленным, эмоциональным и очень талантливым. Большую часть своей жизни этот неординарный человек посвятил становлению Ростовского симфонического оркестра. Под его управлением в Большом зале филармонии и в гастрольных поездках прозвучали сотни произведений. Именно под руководством маэстро Каца в 60-е—70-е годы Ростов-на-Дону приобрел всесоюзную славу музыкального города. С 1976-го по 1991-й главным дирижером Ростовского симфонического оркестра был Семен Коган. Благодаря его усилиям концертная жизнь в Ростове в этот период стала особенно интенсивной. Важной вехой на пути развития коллектива стало участие во II Всероссийском конкурсе симфонических оркестров в 1984 году и полученное звание лауреата. Яркой страницей в истории оркестра стали те 12 лет, в течение которых во главе коллектива стоял выдающийся дирижер Равиль Мартынов. В то время на концертах симфонической музыки свободных мест в зале практически не было, и происходило это не только благодаря искусно продуманным программам. К ростовчанам пришло осознание масштабности личности маэстро и понимание того, что каждый прослушанный в его исполнении концерт — подарок, за который надо быть благодарным судьбе. Равиль Энверович производил на слушателей и музыкантов едва ли не магическое воздействие, умея выразить самую суть произведения. Мартынов умел повести музыкантов за собой, не противопоставляя себя коллективу, а сливаясь с оркестром в единое целое. С первых дней работы с оркестром Равиль Мартынов задал высочайший уровень артистической ответственности, не позволяя музыкантам опускаться ниже. В результате после блестящего выступления коллектива в Москве в 1994 году оркестру было присвоено почетное звание академического. История и современная жизнь коллектива — это неустанный творческий поиск. Ростовский академический симфонический оркестр остается постоянным участником многих престижных российских и международных фестивалей и конкурсов разных лет, среди которых «Ростовские премьеры», «Рахманиновские дни в Ростове», «Донская музыкальная весна», «На перекрестке культур», фестиваль музыки им. Лютославского в Польше, Иоганна Штрауса в Испании, симфонической музыки им. О некоторых из них хотелось бы рассказать подробнее. История фестиваля «Донская музыкальная весна» охватывает более четверти века. Первая «Весна» проходила в мае 1964 года. В дни этого фестиваля состоялась историческая встреча Шостаковича с Михаилом Шолоховым. Именно тогда Шостакович отметил высокое исполнительское мастерство ростовского симфонического оркестра и отличную работу его дирижера. Близкий принцип лег в основу еще одного фестиваля, которому дано имя «Ростовские премьеры». Первый фестиваль современной музыки был открыт в зале Ростовской филармонии, славном своими творческими событиями и достижениями, 29 ноября 2001 года. В ноябре нынешнего года прошел уже Пятый фестиваль.
В Петербурге простились с великим дирижером Юрием Темиркановым
Музыканты симфонического оркестра «Губернаторский» вместе с приглашенным дирижёром из Москвы Юрием Ткаченко готовят удивительную программу. 9 лет нормальной жизни. Смотрите видео онлайн «Интервью дирижера, заслуженного артиста России Юрия Ткаченко: о музыке и творчестве» на канале «Искусство и Технологии Творчества» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 22 сентября 2023 года в 16:07, длительностью 00:07:21. Дирижёр IX Международного конкурса юных скрипачей под руководством Захара Брона (Новосибирск) и III Международного конкурса молодых пианистов "Grand Piano Competition" под руководством Дениса Мацуева (Москва, 2021). Пресс-служба ТКТОСмотреть онлайн - Интервью дирижера, заслуженного артиста России Юрия Ткаченко: о музыке и творчестве. Общество - 5 ноября 2023 - Новости Санкт-Петербурга -
Реконструкция легенды. 105 лет со дня рождения первой советской женщины-дирижёра
Солистка — лауреат международных конкурсов одесситка Екатерина Ергиева. Успешные репетиции в Одессе позволили дирижёру Юрию Ткаченко подзабыть неприятный переход границы, когда украинские пограничники не хотели пускать его в страну.
Чайковского, в 2007—2011 годах — главным дирижёром и художественным руководителем Ростовского академического симфонического оркестра. С 1997 года активно гастролирует, выступая в качестве приглашённого дирижёра с лучшими оркестрами России, ближнего и дальнего зарубежья , среди которых — Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова, Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Московский государственный академический симфонический оркестр, государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный Академический симфонический оркестр Республики Татарстан, симфонические оркестры Новосибирской, Нижегородской, Ярославской, Красноярской, Тюменской, Ростовской, Иркутской, Омской, Оренбургской, Волгоградской, Белгородской, Кемеровской, Ульяновской филармоний России. Дирижировал Национальным симфоническим оркестром Украины, Академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь, Государственным симфоническим оркестром Казахстана, Белградским филармоническим оркестром Сербия , оркестром Фламандского радио Бельгия , оркестром провинции Кёнгидо и Prime Philharmonic Orchestra Южная Корея. В дискографии дирижёра — сочинения Баха, Моцарта, Мендельсона, Чайковского, Пуленка, а также саундтреки к фильмам «Экипаж», «Наша Маша и волшебный орех». Профессор Новосибирской консерватории 2021.
Панихиду сделали открытой для всех желающих, на церемонию пришли сотни человек. Проститься с дирижёром также пришёл губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов. Юрий Хатуевич мог дружить, и самое главное в этой жизни — он всегда помогал людям», — сказал он. На церемонию также пришёл председатель императорского православного палестинского общества Сергей Степашин. Он рассказал о близких отношениях с усопшим.
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» один в один повторил программу, которую уже играл в 1988 году под управлением легендарного дирижёра Вероники Дударовой. УГАСО сумел в конце 80-х прошлого века прикоснуться к легенде. Сегодня за пюпитр встал Юрий Ткаченко, который был лично знаком с Вероникой Борисовной. Он была дирижёром, она добилась этого, между великими людьми она заняла своё достойное место. Почётным гостем ульяновского концерта-реконструкции стала личный биограф Дударовой Татьяна Батагова, которая за долгие годы общения поняла составляющие успеха Вероники Борисовны. Она умела ставить цели и задачи и их реализовывать.
Бурятская филармония приглашает на фестиваль Дениса Мацуева
Юрий Ткаченко. Дирижёр. Новый коллектив возглавил Юрий Михайлович Ткаченко – заслуженный артист Российской Федерации, профессор кафедры дирижирования Новосибирской государственной консерватории имени Глинки. В октябре, на 80-летии Оренбургской филармонии, губернатор предоставил мне возможность объявить долгожданную новость о создании симфонического коллектива. Дирижер, народный артист Советского Союза, ушел из жизни в четверг, 2 ноября, ему было 84 года. Напомним, известный дирижер Юрий Темирканов ушел из жизни 2 ноября. Дирижёр Международного конкурса юных скрипачей под руководством Захара Брона (Новосибирск) и III Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition под руководством Дениса Мацуева (Москва, 2021).
BRICS Podcast (RU)
Новый коллектив возглавил Юрий Михайлович Ткаченко – заслуженный артист Российской Федерации, профессор кафедры дирижирования Новосибирской государственной консерватории имени Глинки. Дирижёр Юрий Ткаченко Виолончель Василий Степанов. Завершилась церемония прощания с советским и российским дирижёром, художественным руководителем Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича Юрием. Вечером пианист-виртуоз Денис Мацуев выступил с сольным концертом в сопровождении Московского академического симфонического оркестра, дирижер — Юрий Ткаченко, покорив сердца новгородской публики.