Театр «Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова» по адресу Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 65, метро Звенигородская, +7 812 244 10 71. Афиша БДТ им. Товстоногова в Санкт-Петербурге: репертуар 2024 года, расписание спектаклей и лучших постановок.
БДТ им. Г.А.Товстоногова
Артисты БДТ поздравляют театр со 105-летием. Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова имеет три разные сцены: более 700 мест – основная, 120 – малая и на 300 человек – вторая сцена, которая расположена по другому адресу. Большой драматический театр, или БДТ, открылся в городе на Неве в 1919 году как «театр трагедии, романтической драмы и высокой комедии». Алена Кучкова — актриса театра и кино, к труппе БДТ присоединилась в 2015 году.
БДТ им. Товстоногова
Репертуар БДТ сегодня — это шедевры драмы, новые постановки, обречённые на аншлаги. В БДТ афиша обновляется регулярно. Здесь выступают известные современные артисты, зрители могут наблюдать за блестящей игрой, неординарными режиссёрскими решениями. Только на основной сцене дают десятки спектаклей. Однако купить билеты в театр БДТ на нужный спектакль можно не всегда: слишком много желающих. Поэтому сделать это рекомендуют заблаговременно, буквально, как только стал известна афиша, расписание на ближайший театральный сезон. Особенно если речь идёт о премьерах. Попасть на них спешат начинающие театралы, заядлые любители драматических театральных постановок.
Артисты БДТ известны своим мастерством и харизмой. Сегодня на сцене БДТ можно увидеть как опытных артистов , так и молодые таланты, которые продолжают традиции своих знаменитых предшественников. Особое внимание в БДТ им Товстоногова уделяется работе со зрителями. Театр стремится сделать искусство доступным для всех, организуя образовательные программы, лекции и мастер-классы. Благодаря этому, каждый желающий может не только насладиться красотой театральных постановок, но и получить новые знания и умения. Сценический комплекс театра БДТ находится в историческом центре Санкт-Петербурга, что делает его легкодоступным для всех жителей и гостей города. Здание театра является архитектурным памятником и восхищает своим великолепием.
Начало вечерних спектаклей — в 19 часов. Начало вечерних спектаклей по воскресеньям — в 18 часов. Уважаемые зрители!
Официальные билеты театра из вторичной продажи Гарантия подлинности Все билеты, заказанные через наш сайт - официальные и проходят тщательную проверку на их подлинность. Максимальный выбор Выбор из всех доступных мест в театре. Билеты на спектакли БДТ им. Товстоногова можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности.
Большой Драматический Театр
Лучшие мероприятия. Большой драматический театр в Санкт-Петербурге, Расписание предстоящих спектаклей Удобный календарь событий Фото, схема зала, вместимость, адрес (как добраться) Закажите билеты в БДТ им. Товстоногова на Репертуар и спектакли Театра БДТ ногова на 2024 год в Санкт-Петербурге. Афиши театра БДТ 1919–1937 гг. Сброшюрованный комплект. Мероприятия и спектакли в Большом драматическом театре Большой драматический театр Санкт-Петербурга представляет разнообразную афишу на декабрь 2023 года. Афиша Театра БДТ ногова на 2024 год в Санкт-Петербурге.
Предлагаем купить билеты в БДТ имени Г.А. ТОВСТОНОГОВА
Афиши театра БДТ 1919–1937 гг. Сброшюрованный комплект. Артисты БДТ читают монологи врачей, которые сегодня находятся в эпицентре борьбы с COVID-19. ВТОРАЯ СЦЕНА БДТ (Каменноостровский театр) пл. Старого Театра, 13. афиша спектаклей на текущий сезон. выступления известных актереов.
БДТ имени Г. А. Товстоногова - афиша спектаклей
Огромнейшая, на мой взгляд, заслуга Андрея Анатольевича в том, что он привел в БДТ очень умную, интеллигентную, талантливую публику. Я постоянно общаюсь с нашими зрителями — и вижу, насколько это люди современные, образованные, включенные, которые искренне любят БДТ, ходят по нескольку раз на одни и те же спектакли, а потом рассказывают про БДТ своим друзьям — и так мы все заряжаем друг другу любовью, которой пропитан БДТ Могучего. То есть идет очень правильный обмен энергиями между сценой и залом. Мы сейчас уже забыли об этом, но Андрей Анатольевич Могучий пришел в замшелый, богом забытый, простите меня все, какой-то периферийный, а вовсе не столичный по своему состоянию и никому не интересный театр — и он моментально превратился в театр, который интересен и важен всем. Я, конечно, со своей колокольни говорю, я сыграл за это время много ролей, и все они мне дороги. Но вы сами посмотрите: у Могучего за эти десять лет работы в БДТ не вышло ни одного проходного спектакля. Плюс еще все его спектакли — совершенно разные по режиссерскому почерку. Обычно режиссеров можно узнать, можно предугадать, что они сделают с тем или иным произведением.
А чего ждать от Могучего — это никогда не знал и не знает никто! Ну посмотрите, какие разные у него спектакли и какие они все значительные, непроходные: «Алиса», «Что делать», «Пьяные», «Гроза», «Губернатор», три серии «Трех толстяков», «Материнское сердце»! Ну и это уже «вишенка на торте», конечно, но у нас почти каждый год «Золотые маски» и другие награды — и это тоже приятно и прекрасно. Как и то, что в БДТ на все премьеры Могучего, и не только, приезжают люди из других городов и, в первую очередь, из Москвы: кто-то ругает, кто-то хвалит — но равнодушным никто не остается. Каждый зритель уходит из нашего театра с такой своего рода «занозой», которая заставляет мыслить, анализировать, менять свою жизнь. Вот это главное, наверное, если говорить про эпоху Могучего. Что-то там какие-то дяденьки себе нарешали.
А почему мы должны это принимать как должное? Вот когда-то ушел Товстоногов, и, конечно, всем было невыносимо больно, но это произошло естественным путем. А прерывать такое мощное, интенсивное развитие театра, как сейчас в БДТ, — это странно. И знаете, у меня пока нет ощущения прерванного полета. У меня всё же есть надежда, как бы наивно это ни звучало. Театр обрел свою интонацию, свой исключительный голос, свой стиль. Были взлеты, громкие успехи, о которых говорила вся страна, были и провалы, но это тоже хорошо, потому что живому существу свойственно переживать разные состояния, искать новое, ошибаться и совершать открытия.
С самого начала, когда пришел Андрей Анатольевич, было сложно, притирка происходила небыстро, на мой взгляд, но сейчас — мы абсолютно единый организм, мы — тот самый театр-дом, театр-сообщество, театр-содружество, и это самое ценное. Мы обрели своего зрителя — скажу прямо, Андрей Анатольевич вырастил этого зрителя, и не это ли главное, ради чего существует любой театр?! Для меня, даже не как для актрисы, а как для человека, крайне важен тот выражаясь языком спектакля «Пьяные» месседж, который отправляет мне прямо в сердце и голову БДТ Могучего. И когда, идя по Фонтанке, вдруг читаешь на стене какой-то арки цитаты из спектаклей нашего театра, то обретаешь смысл существования. И в этом сила Могучего. И катастрофически страшно от того, что сейчас происходит. Я ни в коем случае не умаляю заслуг предыдущих художественных руководителей — даже на моем веку их было трое, — но так страшно, как сейчас, не было никогда.
И никогда не было так горько от того, что этого может больше не быть. Он — единственный из всех российских режиссеров, кто может сочетать поиски новых форм и при этом продолжать дело Товстоногова, опираться на методологию, на Станиславского, лучше которого никто пока ничего не придумал. Могучий — умный человек, он умеет с каждым говорить на его языке, он может показать актеру, что он должен делать, и очень здорово показать, он может написать рассказ. В общем, он замечательно талантливый человек. И главное, он тоже учится в нашем театре, он меняется — и только в положительную сторону. Важно, что он сразу понял, в какой театр он пришел в плане актеров, потому что актеры — это не менее важная составляющая БДТ, чем режиссеры. И Могучий со всеми, включая наших корифеев Алису Фрейндлих и Олега Басилашвили, выстроил хорошие, продуктивные отношения.
Он не только ставит спектакли, но, что важнее всего, он их не бросает, он их постоянно совершенствует. Посмотрите, что сейчас делается со спектаклем «Что делать», который был поставлен в 2015 году?
Санкт-Петербург м. Садовая д. Приема корреспонденции нет. Шиллера «Дон Карлос», начав свои выступления в Оперной студии Консерватории. В 1964 году присвоено звание Академического, в 1970 году открыта Малая сцена, с 1992 года носит имя Г. Осенью 1918 г.
Андреева подписала декрет о создании в Петрограде Особой драматической труппы - так первоначально назывался театр, знаменитый сегодня во всем мире под аббревиатурой БДТ.
Важным направлением «Эпохи просвещения» является «Педагогическая лаборатория БДТ»: режиссеры, актеры, театральные критики и педагоги обучают преподавателей средних школ и детских садов Санкт-Петербурга внедрению современного театрального языка и сценических приемов в школьную образовательную программу. В 2015 году БДТ стал первым русским репертуарным драматическим театром, в афишу которого на постоянной основе включен инклюзивный спектакль «Язык птиц», созданный совместно с Центром творчества, обучения и социальной абилитации для взрослых людей с аутизмом «Антон тут рядом». Наряду с профессиональными актерами в этом спектакле играют люди с расстройством аутического спектра. У Большого драматического театра три сцены. Основная 750 мест и Малая сцены 70 мест находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, 65, возведенном в 1878 году архитектором Людвигом Фонтана по заказу графа Антона Апраксина. Каждый сезон на этих трех площадках выходит не менее 5 премьер и более 350 спектаклей.
Репертуарную политику определил первый художественный руководитель, Александр Блок: «Большой драматический театр есть, по замыслу своему, театр высокой драмы: высокой трагедии и высокой комедии». В 2013 году режиссер Андрей Могучий, один из лидеров современного театрального авангарда стал художественным руководителем БДТ. Для театра началась новейшая история, наполненная не только спектаклями, но и социально значимыми проектами. Сохраняя свое кредо на протяжении столетия, Большой драматический театр ведет открытый диалог на темы, волнующие современное общество, поднимающие проблемы человека своего времени.
БДТ им. Г.А.Товстоногова
Когда я впервые это надела, у меня возникло сопротивление. Я очень выбиваюсь. С чего я вдруг здесь такая? Это же концлагерь. Потом я стала оправдывать для себя этот образ. Мы много читали, смотрели и изучали материалы по теме. Случалось, что люди ехали в Освенцим в вагонах СВ, пили чай, думали, что покидают страну ненадолго, а потом вернутся, брали с собой всё самое дорогое.
Они же даже не представляли, куда они едут. А там ликвидировалось всё и оставалось только человеческое тело. Я всё время думаю, что я, может быть, звезда, которую забрали прямо со сцены.
В кассах нашего театра продажа билетов осуществляется без наценки. Принимаются коллективные заявки.
Творческое кредо БДТ — открытый диалог на темы, актуальные для современного общества. Каждый спектакль, каждый проект нового БДТ обращается к проблемам человека своего времени. Каждый сезон спектакли БДТ становятся лауреатами главных театральных премий страны, в том числе и национальной театральной премии «Золотая Маска». С 2013 года в БДТ имени Товстоногова существует масштабная образовательная программа «Эпоха просвещения».
Это лекции, концерты, выставки, круглые столы, посвященные актуальным творческим вопросам, встречи с людьми, которые создают современный театр, а также экскурсии по музею и за кулисы театра, авторские программы, посвященные истории БДТ. Важным направлением «Эпохи просвещения» является «Педагогическая лаборатория БДТ»: режиссеры, актеры, театральные критики и педагоги обучают преподавателей средних школ и детских садов Санкт-Петербурга внедрению современного театрального языка и сценических приемов в школьную образовательную программу.
Немировича-Данченко и Вс.
Мейерхольда , говорил: «То, что вы делаете, имеет отношение не только к одному Большому драматическому театру… Я хочу, чтобы вы не снижали ваших темпов и чувствовали ответственность и понимали, что есть жажда настоящего и большого театра. Настолько давно его не было и настолько эта претензия может быть осуществлена в этом театре…» [25]. Товстоногов не обманул ожидания: за «Варварами» последовали «Пять вечеров» Александра Володина и ещё целый ряд спектаклей, вошедших в «золотой фонд» советского театра.
Большой драматический, хотя его не уставала хвалить и центральная советская пресса, вплоть до « Правды », особенно после признания за рубежом что не исключало и бранных статей, в том числе в «Правде» [26] , жил под постоянным присмотром партийных органов; не была выпущена «Римская комедия» Л. Зорина , с трудом, ценой многочисленных уступок Товстоногову удалось спасти спектакль «Три мешка сорной пшеницы» по повести Владимира Тендрякова — о послевоенном голоде в деревне и послевоенных репрессиях [27] , долго и мучительно пришлось бороться за один из самых любимых зрителями спектаклей — «Цену», по той лишь причине, что автор пьесы, Артур Миллер , позволил себе критические высказывания о внешней политике СССР [28] ; выпущенные постановки нередко приходилось корректировать. Так, в спектакле « Горе от ума » на суперзанавес, как эпиграф, была вынесена цитата из А.
Пушкина : «Чёрт догадал меня родиться в России с душой и талантом», — в конце концов цитату пришлось убрать [29]. И тем не менее эпоха Товстоногова в истории Большого драматического стала «золотой»; на протяжении трёх десятилетий его руководства БДТ оставался лидером отечественного театрального процесса [30] , «первой сценой страны» [31] , пользуясь неизменным успехом и за рубежом: из европейских стран БДТ за эти годы не побывал только в Португалии, гастролировал в Японии , Аргентине , Израиле , дважды в Тайване … [32] «Большой драматический театр, — писал А. Свободин в 1970 году, — умеет создавать спектакли — культурные ценности.
Они оказываются в одном ряду с выходом многотомных собраний сочинений великих писателей, с публикациями, проливающими новый свет на историю страны» [33].
Билеты в БДТ им. Г. А. Товстоногова
Товстоногова, 13 сентября 2023 года Главной премьерой нового сезона станет спектакль Андрея Могучего "Холопы" по мотивам одноимённой пьесы Петра Гнедича 1907 , известного драматурга к. XIX — нач. XX века. Действие спектакля происходит в 1801 году и охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I. Спектакль сочетает в себе черты исторической хроники, психологической мелодрамы и трагикомедии. В истории театра пьеса Гнедича имела счастливую сценическую судьбу.
Представление длилось пять часов, шло в неотапливаемом помещении, но зрителей это не останавливало, они каждый вечер заполняли зал до отказа, оставались до самого финала.
В 1920 году история привела труппу БДТ на набережную реки Фонтанки, 65, в здание, где раньше располагался Малый театр. Сегодня здесь располагаются Основная и Малая сцены, ещё одну, Вторую, можно найти в Каменноостровском по адресу набережная реки Крестовки, 10. В 1992 году театр БДТ, ставший уже достопримечательностью, получил имя Георгия Товстоногова, режиссёр возглавлял театральную площадку с 1956 по 1989 годы. К тому времени театральные тенденции привели к тому, что у зрителей значительно снизился интерес к сцене, поэтому Товстоногову пришлось его буквально реанимировать. С его лёгкой руки в репертуаре появились комедии. Как результат — через год работы зрительные залы вновь были полны гостей.
Удалось Товстоногову также создать известную звёздную труппу, с которой не могли соперничать выдающиеся коллективы Европы: Алиса Фрейндлих, Светлана Крючкова, Валентина Ковель, Виталий Полицеймако, Иннокентий Смоктуновский, Олег Басилашвили, многие другие.
Падение интереса к театру с конца 1930-х годов, по свидетельству Иосифа Юзовского , было общей тенденцией [22] , не только БДТ, но весь советский театр переживал в эти годы кризис [23]. Переход Товстоногова в Большой драматический совпал с началом « оттепели », он был одним из первых, кто осознал новые возможности в изменившейся атмосфере; «символом оттепели» стал уже «Эзоп» [24] ; два года спустя, в ходе обсуждения горьковских « Варваров », Юзовский, свидетель яркого расцвета театра в 1920-х годах, писавший о спектаклях Вл. Немировича-Данченко и Вс. Мейерхольда , говорил: «То, что вы делаете, имеет отношение не только к одному Большому драматическому театру… Я хочу, чтобы вы не снижали ваших темпов и чувствовали ответственность и понимали, что есть жажда настоящего и большого театра. Настолько давно его не было и настолько эта претензия может быть осуществлена в этом театре…» [25]. Товстоногов не обманул ожидания: за «Варварами» последовали «Пять вечеров» Александра Володина и ещё целый ряд спектаклей, вошедших в «золотой фонд» советского театра. Большой драматический, хотя его не уставала хвалить и центральная советская пресса, вплоть до « Правды », особенно после признания за рубежом что не исключало и бранных статей, в том числе в «Правде» [26] , жил под постоянным присмотром партийных органов; не была выпущена «Римская комедия» Л.
Зорина , с трудом, ценой многочисленных уступок Товстоногову удалось спасти спектакль «Три мешка сорной пшеницы» по повести Владимира Тендрякова — о послевоенном голоде в деревне и послевоенных репрессиях [27] , долго и мучительно пришлось бороться за один из самых любимых зрителями спектаклей — «Цену», по той лишь причине, что автор пьесы, Артур Миллер , позволил себе критические высказывания о внешней политике СССР [28] ; выпущенные постановки нередко приходилось корректировать. Так, в спектакле « Горе от ума » на суперзанавес, как эпиграф, была вынесена цитата из А. Пушкина : «Чёрт догадал меня родиться в России с душой и талантом», — в конце концов цитату пришлось убрать [29]. И тем не менее эпоха Товстоногова в истории Большого драматического стала «золотой»; на протяжении трёх десятилетий его руководства БДТ оставался лидером отечественного театрального процесса [30] , «первой сценой страны» [31] , пользуясь неизменным успехом и за рубежом: из европейских стран БДТ за эти годы не побывал только в Португалии, гастролировал в Японии , Аргентине , Израиле , дважды в Тайване … [32] «Большой драматический театр, — писал А.
В 1956 главным режиссером и художественным руководителем театра был назначен Георгий Товстоногов. В те годы театр очень много гастролировал. В ситуации противостояния двух политических систем, режима «железного занавеса», БДТ был культурным связующим звеном между Востоком и Западом. С 1992 года театр стал носить имя Георгия Александровича Товстоногова. В 2013 году художественным руководителем БДТ стал режиссер Андрей Могучий, один из лидеров театрального авангарда. Под руководством Могучего БДТ вновь обрел признание публики и критиков, стал одним из главных театральных ньюсмейкеров страны.
БДТ им. Г.А. Товстоногова объявил творческие планы на новый, 106-й сезон
Буду сниматься в кино. Большой Драматический Театр (БДТ) рад представить вам афишу на ноябрь 2023 года. Большой драматический театр имени Товстоногова: афиша, расписание, репертуар, как добраться, посещения со скидкой на сайте Горбилет. ВТОРАЯ СЦЕНА БДТ (Каменноостровский театр) пл. Старого Театра, 13.
БДТ им. Г.А.Товстоногова
Купить билеты в «Театр БДТ в Санкт-Петербурге»: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Афиша БДТ им. Товстоногова в Санкт-Петербурге: репертуар 2024 года, расписание спектаклей и лучших постановок. Афиша БДТ им. Товстоногова в Санкт-Петербурге: репертуар 2024 года, расписание спектаклей и лучших постановок. Большой драматический театр и Эрмитаж реализуют вторую часть совместного проекта: будет создан аудиовизуальный маршрут "БДТ — Эрмитаж. Специальные события и премьеры в БДТ можно узнать из афиши театра или подписавшись на рассылку новостей.
БДТ им. Г. А. Товстоногова, афиша мероприятий
Нина Усатова: Поделиться — Меня потрясло известие о том, что Андрею Анатольевичу не продлили договор худрука. Я знаю одно: к нам пришел человек, режиссер, который смог установить в театре такую творческую дисциплину, что каждый актер — молодой или с опытом — держал себя в идеальной форме, подчиняясь законам театра. А что такое новый устав театра и почему не продлили договор с Андреем Анатольевичем, который десять лет держал театр в образцовом — по-другому не скажешь — порядке, этого я не знаю. Почему кто-то, не спросив нас, артистов, которым так хорошо с ним работалось все эти годы, вдруг решил не продлить с ним договор?! Андрей Анатольевич — это человек, который совмещает в себе профессионализм высокой марки, доброту и педагогические качества.
Это удивительно деликатный человек с индивидуальным подходом к каждому актеру. О таком руководителе артист может только мечтать. Мы были за ним как за каменной стеной, потому что он создавал условия для творческой работы и мастерам, и молодежи. Сколько его студентов и стажёров БДТ смогли реализовать свои замыслы!
Артист — это же не только навыки ремесла, это обязательно еще и тесно сплетенные с профессиональными умениями нравственность, доброта и человечность. Вот я со всеми молодыми артистами и режиссерами, учениками Андрея Анатольевича, разговариваю — и я всех их люблю, потому что все они — настоящие люди, без корысти и карьеризма, такие же трудоголики, как и он сам. Однажды я уезжала из театра после «Материнского сердца» в первом часу, села за руль — и увидела фары чьей-то машины во дворе. Кто это, думаю, в театр так поздно прется?
И вдруг мне в окно кто-то стучит, оказалось, Андрей Анатольевич. Я говорю: «Господи! Вы зачем так поздно вернулись? Он никогда не жалел времени, если надо было посмотреть чью-то самостоятельную работу, чей-то режиссерский показ.
Я вам так скажу: неважно, кто и что там не продлил, для нас Андрей Анатольевич всё равно остается художественным руководителем, потому что этот театр, сегодняшний БДТ, строил он, по кирпичику. За эти десять лет он ни разу не был замечен ни в чем, что могло бы от него отвратить. И он всегда прямо и открыто говорил обо всём, что он думал. И что, за эти слова правды, идущие от сердца, можно лишить человека права руководить таким значимым для России театром, как БДТ?
Это странно и горько. Как странно и горько то, что никто не спросил нашего мнения, мнения людей, которые прожили с ним десять лет! Для актера работа — это и есть жизнь. Те, кто не продлили договор с Андреем Анатольевичем, обесценили и наш труд, и нашу жизнь.
И это мнение не только моё. Я смотрела на лица коллег, когда Андрей Анатольевич сказал нам, что его контракт не продлен, — это известие для всех было как удар в спину. У нас хороший директор, мы очень уважаем Татьяну Сергеевну. Да, директор может пригласить на постановку того или иного режиссера, который поставит спектакль и уедет.
Но художественный руководитель — это совсем другого рода работа, это человек, который ведет каждого артиста, знает его возможности, позволяет артисту раскрыться со всех сторон, потому что он — всегда здесь, дома, с артистами. Артисты — это дети его. Эти отношения не случаются по чьему-то предписанию, это — что-то вроде чуда содружества, сотворчества. Это как семья.
И сейчас детей лишили отца — вот как это называется. Но когда я пришел в БДТ в 2017 году, я сразу понял, что тут механизм театра налажен со всех сторон: со стороны актеров, служб — реквизиторов, гримеров, монтировщиков. Всё это работает на таком уровне, как ни в одном театре страны, я думаю. И Андрей Анатольевич стал для меня вторым — после моего мастера Анатолия Аркадьевича Праудина — учителем, и не только в том, что касается работы и ролей, но и учителем жизни.
Осознать, что Андрей Анатольевич теперь не художественный руководитель, я не могу.
Стиль БДТ формировался его первыми сценографами — В. Щуко, А. Бенуа, М. Добужинским, Б. На 40-е и 50-е годы пришелся кризис. С 1956 года за спасение театра взялся режиссёр Георгий Товстоногов. За 33 года своей деятельности в БДТ он сформировал уникальную труппу, мощный репертуар, профессиональный административно-творческий персонал.
Театр назван в его честь, потому что именно этот талантливый человек подарил театру новую жизнь, а также руководил им на протяжении 30 лет. История театра начинается в далеком 1919 году, когда на его сцене была поставлена опера «Дон Карлос» Фридриха Шиллера. Первым руководитель драматического театра стал Александр Блок, его идейным вдохновителем был великий писатель Максим Горький, имя которого носил театр до 1992 года. Большой драматический театр им. Товстоногова имеет три разные сцены: более 700 мест — основная, 120 — малая и на 300 человек — вторая сцена, которая расположена по другому адресу. Ежегодно, с наступлением нового сезона, на этих сценах показывается более 300 спектаклей, пять из которых обязательно являются премьерами. В театре в разные годы творили многие деятели искусства: А.
Потом я стала оправдывать для себя этот образ. Мы много читали, смотрели и изучали материалы по теме. Случалось, что люди ехали в Освенцим в вагонах СВ, пили чай, думали, что покидают страну ненадолго, а потом вернутся, брали с собой всё самое дорогое. Они же даже не представляли, куда они едут. А там ликвидировалось всё и оставалось только человеческое тело. Я всё время думаю, что я, может быть, звезда, которую забрали прямо со сцены. Никакие деньги её не спасли, ничто не помогло. Когда костюм рассказывает историю, это очень круто! В спектакле три части и в каждой — разные костюмы, а мы играем немного разных персонажей. Я помню, мы пробуем, ищем, никак не можем найти, и в какой-то день у меня было такое настроение, что я пришла в короткой юбке и в колготках из синей сетки, которые были давным-давно куплены в Германии в период гастролей с «Дядюшкиным сном».