Аккордеоны, баяны, гармони. По сравнению с баяном или аккордеоном гармонь имеет несколько отличий. Таким образом, гармонь, баян и аккордеон представляют собой разные клавишные инструменты с собственными особенностями и областями применения. Она имеет общие корни с баяном и аккордеоном, но все же они отличаются друг от друга. Главная Утро Сюжеты и гости Гармонист Виктор Барайщук рассказал, чем гармонь отличается от баяна.
Отличия баяна от гармони
Аккордеон отличается от баяна тем, что справа вместо кнопок у него находится клавиатура фортепианного типа. Внешне они отличаются от баянов лишь отделкой, а внутри — некоторыми несущественными для нас деталями. В отличие от старинной гармони, баян — это хроматический инструмент. Главным стимулом к созданию баянов стало появление гармоники с полной хроматической гаммой в диапазоне четырех октав.
Аккордеон или баян
Гармонь и баян — это инструменты, имеющие много общего, но и отличающиеся друг от друга в некоторых аспектах. Выбор между гармонью и баяном зависит от нужд музыканта и стиля, который он планирует играть. Фolk, polka, вальсы — это любимые жанры для гармони и баяна. Выбор может быть основан на личном вкусе, но также требуется учитывать такие факторы, как удобство игры, вес и размер инструмента, и, конечно же, наличие определенных функций, таких как регулирование громкости.
Таким образом, выбор между гармонью и баяном является личным, а музыканты должны проявлять гибкость в выборе инструмента, учитывая множество переменных при планировании музыкального творчества. В конечном итоге, решение принимается на основе предпочтений и вкуса. Форма и конструкция: Гармонь имеет более округлую форму, выглядя более вздутой.
Баян же, имеет более ящиковидную форму.
И вот я решила ответить на этот вопрос и разобраться с историей возникновения данных музыкальных инструментов. Давайте сначала узнаем от какого слова происходит название аккордеон от фр. От баяна и гармоники его отличают продолговатые клавиши в правой руке, похожие на фортепианные. Левая же рука абсолютно такая же, как у баяна. История возникновения гармоники, баяна и аккордеона. Первым высказал идею создания инструмента с язычками - В 1780 г. В 1821 г. Бушман сконструировал губную гармонику.
Такая гармоника представляла собой продолговатую коробку, разделенную на ячейки камеры , в каждой из которых помещался металлический язычок, настроенный на определенный тон. На правой крышке находился гриф с небольшим числом клавиш 6-9 шт.
Концепция «гармонии» охватывает идею сочетания звуков, создания мелодии и гармонии.
В течение веков идея «гармонии» в музыке развивалась и привела к созданию различных типов инструментов. Баян — это русский народный инструмент, который имеет корни в скандинавской традиции. Он появился в России в конце XIX века и с тех пор стал популярным инструментом.
Баян отличается от других инструментов своим богатым звуком и возможностью проигрывать несколько нот одновременно. Гармони, с другой стороны, имеет немецкие корни и была создана в XIX веке. Этот инструмент разработан в Германии и стал широко известен благодаря своим компактным размерам и возможности играть аккорды, что делает его идеальным для аккомпанемента.
Гармони быстро распространилась во многих странах и стала популярным инструментом в различных музыкальных жанрах. Исторические корни баяна и гармони служат свидетельством того, как музыка и инструменты эволюционировали на протяжении веков. Несмотря на разницу в происхождении и некоторые отличия в конструкции, оба инструмента являются проявлением идеи «гармонии» и способны передать эмоции и красоту музыки.
Особенности звучания и техники игры Баян обладает глубоким и резонирующим звучанием. Это вызвано наличием так называемых басовых клапанов, которые позволяют производить низкие звуки. Баян также отличается от гармони наличием кнопок, которые нажимаются при игре, что позволяет производить звуки разной высоты без изменения физической позиции рук.
Также на баяне есть возможность использовать клавиши для аккордов и аккомпанемента, что разнообразит звучание инструмента. Гармонь имеет более острое и яркое звучание. Она не имеет басовых клапанов, поэтому на ней невозможно производить такие низкие звуки, как на баяне.
Звук гармони получается благодаря положению рук и пальцев на клавишах инструмента, поэтому для проигрывания разных нот необходимо менять физическую позицию рук. Техника игры на баяне и гармони также имеет свои особенности. Для обоих инструментов характерны такие способы игры, как свободные и аккордовые бега, гармоника, трели и т.
Однако, на баяне музыканты часто используют специфическую технику игры — «двойное дыхание», которая позволяет особым образом выделять звуки. Таким образом, баян и гармонь имеют схожие техники игры, но отличаются в звучании. Баян отличается более мягким и глубоким звуком, а гармонь — ярким и острым.
Как научиться играть на аккордеоне с нуля? Это возможно, если вы не будете пренебрегать советами опытных аккордеонистов. В первую очередь нужно уметь правильно держать инструмент, можно играть сидя хотя можете и стоя , в зависимости от вашего комфорта. Спина должна быть ровной, любое отклонение будет влиять на игру не в лучшую сторону. Ремни затягивать нужно так, чтобы они плотно прилегали, но ход меха и басовой стороны должен быть без помех. Левая рука должна располагаться на решетке под ремнем, а правая - быть свободной. Как научиться играть на аккордеоне без нот? Это возможно, просто важно уметь владеть мехом. Ведь именно он передает четкость игры.
Для начала попробуйте объединить быстрый взмах меха с нажатием клавиш, это спровоцирует громкий звук. А если сделать все то же самое, но медленно, звук будет тише. На клавиши не нужно сильно нажимать, ведь это не повлияет на громкость звука, старайтесь плавно сжимать и разжимать мех до конца. С левой стороны, когда нажимаете клавиши, вы услышите сразу несколько звуков аккордов.
Звуки Русского мира: как становятся гармонистами и во сколько это обойдется
Аккордеон по своему виду напоминает баян, по техническому устройству относится к гармони, клавишами близок к фортепиано, способностью переключать регистры напоминает орган. Смотрите видео онлайн «Чем гармонь отличается от баяна? |. Аккордеон отличается от баяна тем, что справа вместо кнопок у него находится клавиатура фортепианного типа.
Чем баян от гармони отличается?
Смотрите видео онлайн «Чем гармонь отличается от баяна? |. Человек, который может играть на гармони и баяне, мог стать фактически основными ключевым музыкальным сопровождением любого торжества, обеспечить соответствующую атмосферу. Баян — музыкальный инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым аккордовым или готово-выборным аккомпанементом на левой. Внешне они отличаются от баянов лишь отделкой, а внутри — некоторыми несущественными для нас деталями. Принципиальное отличие гармони от баяна – звукоряд (хроматический строй). В гармони нет полутонов, потому что изначально она предназначалась для исполнения народной музыки.
Мини-словарь баяниста
Резонаторы, например, делают только из ели. Это дерево считается самым звучным. Сборка длится в лучшем случае пару недель. Только клавиш в баяне — до сотни — и все закрепляют на корпусе вручную. После того как инструмент собрали, он должен пару месяцев полежать на полке, чтобы все детали заняли свое место.
Только после этого баян настраивают. Не удивительно, что баяны и гармони — одни из самых дорогих музыкальных инструментов.
Язычки и прорези в пластинах имеют призматическую форму. Для каждого звука имеется свой язычок голос. Чем язычок короче, тем звук выше, и наоборот — чем язычок длиннее, тем звук ниже. Язычки своим утолщенным концом приклепываются к пластине, свободный конец язычка входит в прорезь пластины и под действием проходящей струи воздуха колеблется, образуя звуковые волны. От точности подгонки язычка к прорези пластины с минимальным зазором, от качества материала, из которого сделаны язычок и пластина, зависят качество звучания голоса, его сила и частично тембр. Голосовые планки изготавливают из латуни или алюминия. Гармонь несмотря на ограниченные музыкальные возможности, широко распространена и пользуется популярностью в сельской местности. Объясняется это тем, что гapмонь, обладая ясными полнозвучными аккордами, певучими и мелодичными "голосами", обеспечивает, благодаря своей конструкции, легкость освоения искусства игры на ней, является доступным музыкальным инструментом для широкого круга исполнителей.
Гармони имеют диатонический звукоряд. Диапазон звучания — около трех октав. Ассортимент гармоней представлен так называемыми венками и хромками. Кроме того, выпускаются гармони национальные, т. Различают гармони одно-, двух-, трех-, четырехголосые, которые имеют соответственно один, два, три, четыре язычка, звучащих в унисон при нажатии на одну клавишу. Увеличение количества звучащих в унисон язычков приводит к усилению громкости звучания. При отсутствии переключателей регистра в левой клавиатуре на пятом месте — цифра, обозначающая количество переключателей регистра в правой клавиатуре в мелодии. В табл. В ассортименте гармоней имеются также губные гармони, отличающиеся тем, что воздух к голосовым планкам подается легкими исполнителя, а не с помощью меха. Они в нашей стране не получили широкого распространения.
Баян Баян появился в результате усовершенствования гармони. В отличие от гармони он имеет хроматический звукоряд 12-ступенный равномерно-темперированный строй , диапазон звучания до 5 октав, поэтому его музыкальные возможности значительно шире. Он используется для сопровождения вокальных выступлений, для сольного исполнения музыкальных произведений.
Но, несмотря на общий принцип извлечения звуков, между ними есть много различий, прежде всего, внешних. Достаточно внимательно посмотреть на гармонику, чтобы понять, в какому виду она относится. Как отличить баян от аккордеона и гармони Звукоизвлечение в баяне, аккордеоне и гармони происходит по одинаковой схеме. При растяжении или сжатии мехов создается давление, воздействующее на «язычки», размещенные в корпусе инструмента.
Каждый из них соединен с определенной клавишей кнопкой , и при нажатии соответствующий клапан открывается, высвобождая звук. Мы создали телеграмм канал в котором каждое утро в 7:07 выходить крутой гороскоп на сегодня подписаться Разницу между инструментами можно увидеть, обратив внимание на вид и расположение клавиш мелодии и аккомпанемента: Когда баян находится в руках у музыканта, то под правой оказывается хроматический звукоряд из 3 и более рядов круглых клавиш, а под левой — басы и аккомпанемент из 5-6 рядов кнопок. У аккордеона под правой рукой исполнителя будет клавиатура фортепианного типа, с белыми и черными удлиненными клавишами, а готово-выборный аккомпанемент под левой, на котором, как и у баяна, 5 или 6 кнопочных рядов. Гармонь на правой стороне имеет 2 ряда круглых клавиш диатонической гаммы, а с левой не меньше двух рядов для аккордов основной и минорной тональности. Некоторые инструменты этой категории оснащены дополнительными кнопками справа и слева для воспроизведения случайных и басовых нот. Отличия заключаются и в размерах. Гармони, как правило, заметно меньше баянов и аккордеонов, которые являются довольно массивными инструментами.
Баян Баян иногда называют усовершенствованной гармоникой. Диапазон его звучания составляет 5 октав и 6 полутонов.
В западной традиции баян с левой аккордовой клавиатурой рассматривается как разновидность кнопочного аккордеона.
Современный баян оснащён пяти-, четырёх- или трёхрядной правой клавиатурой, иногда с регистрами-переключателями в зависимости от количества одновременно звучащих голосов при нажатии одной кнопки в правом клавиатурном механизме и готово-выборной пяти- или шестирядной левой и обладает отличными художественно-исполнительными возможностями, позволяет играть не только простейшие мелодии, но и шедевры мировой классики. Существуют двух-, трёх-, четырёх- и пятиголосные баяны. Баян принадлежит к группе язычковых духовых музыкальных инструментов.
«Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона
Вот они как раз и стремятся изучить гармонь. Вероятно, находят что-то свое, глубоко личное, в звуке этого инструмента. Начнем с гармони. Это был своеобразный синтезатор позапрошлого века. На нем играли рабочие, которые переехали в город из деревень и еще не забыли свои корни. Можно сказать, это был инструмент для веселья, на котором исполнялись простые мелодии, их еще называли наигрышами. В каждом крае, местности были как свои наигрыши, так и разновидности гармоней, имевших узнаваемое звучание. Например, на саратовских гармонях устанавливались колокольчики, что вносило в звук разнообразие. Один и тот же наигрыш мог по-разному звучать на разных территориях, что создавало настоящее пестрое лоскутное одеяло из мелодий и инструментов, на которых они исполнялись.
Сегодня это безвозвратно ушло в прошлое. Такого разнообразия больше нет. Но звук гармони, ее настройка, тембр, который можно назвать грязноватым, остались. Из-за этого попытки сыграть некие известные мелодии приведут к тому, что опытное ухо профессионала найдет там ошибки. Именно за счет этой особенности гармонь обладает своим неповторимым шармом, цепляет слушателей. Вообще ее можно настроить в 12 разных тональностях с 12 разными вариантами голосов, что дает нам 144 варианта звучания. И это без разных технических особенностей, которые делают гармонный ряд еще более разнообразным! Баян же, в отличие от гармони, настраивается чистым, так называемым белым звуком в унисон.
Баян — это академический инструмент, который появился потому, что на гармони было трудно точно исполнять мелодии, а на нем можно сыграть их чище, у него больше звуковых возможностей. Что касается аккордеона, он обладает уникальным тембром и звуком, который мы не спутаем ни с одним другим инструментом. Как только заиграл аккордеон, мы сразу понимаем, что это может быть только он. Его клавиатура совпадает с фортепианной. Так что если видите пианино на «бретельках», которое музыкант держит перед собой — это аккордеон. Поскольку баян и аккордеон тяготеют к академичности, то разнообразие звука у этих инструментов меньше. Как же так? Навык игры на ней передавался, что называется, из рук в руки.
Наигрыши запоминались на слух, а если что-то забывалось, то музыкант в процессе мог добавить что-то свое. Игра на гармони, как правило, всегда импровизация. Опытные исполнители были способны очень долго вплетать свои вариации и интерпретации в простую мелодию наигрыша, в какую-нибудь «Барыню». Но нотной записи такой игры не существовало. Поэтому можно было каждый раз исполнять один и тот же наигрыш и всякий раз делать это по-разному. Да, были попытки адаптации звука гармони, пробовали переложить известные мелодии для этого непростого инструмента, но не у многих композиторов это получается. Прославленные сочинители музыки, привыкшие писать мелодию за фортепиано, которое открывает огромные музыкальные возможности, не могли сочинять для узкого и специфического диапазона гармони. И мой учитель — Евгений Петрович Дербенко — как раз и возвратил гармонь на профессиональную сцену.
Он стал писать музыку специально для этого инструмента, доказав, что тот может быть не только народным, но и эстрадным, наравне с баяном и аккордеоном. Сегодня выступления гармонистов, как сольные, так и в ансамблях, востребованы у слушателей. Но это был нелегкий путь. Дело в том, что, если исполнять на гармони традиционные наигрыши, широкая публика не будет их слушать долго. Поэтому было необходимо разнообразить исполнительский репертуар в том числе за счет профессиональных композиторов, которые пишут специально для этого инструмента. Хорошо, что сегодня они есть и гармонь продолжает раскрываться со все новых сторон. Понимаете, на самом деле все баянисты и аккордеонисты вполне могут играть на гармони, но к этому инструменту они традиционно относились свысока, мол, «да что это такое, деревенское развлечение». А тут вдруг по центральному телевидению стали показывать не баянистов, а именно гармонистов!
Поэтому уже скоро встал вопрос об изобретении такого музыкального инструмента, который имел бы достоинства гармони, но при этом обладал бы обширным звукорядом и равномерно темперированным музыкальным строем т. Этот строй применяется в академической музыке уже несколько веков. Другое его название — «полный хроматический звукоряд». На протяжении 19-го века различные фирмы и мастера в Европе и в России работали над усовершенствованием гармони. К левой клавиатуре добавилась правая, появились различные прообразы баяна и аккордеона с фортепианной клавиатурой — среди них «рояльная гармошка» из города Ельца и хроматическая гармоника Николая Ивановича Белобородова, созданная в 1870 году.
В 1907 изобретатель Петр Егорович Стерлигов изготовил первый трехрядный баян, а в 1913 году — и пятирядный. Примерно в то же время в Европе распространились хроматические гармоники с фортепианной клавиатурой, то есть современные аккордеоны. В Советский Союз они попали приблизительно в 1930-е годы. Баян и аккордеон: сходство Во-первых, как уже говорилось в статье, и баян, и аккордеон — гармоники хроматические, то есть обладают равномерно темперированным строем 12 полутонов на октаву и большим диапазоном октав. Во-вторых, устройство баяна и аккордеона похоже, в частности левая клавиатура.
Она предназначена для басовых нот первые два ряда кнопок и для аккордов четыре остальных ряда — мажор, минор, септаккорд, уменьшенный септаккорд. Типы баянов и аккордеонов Приходя в магазин музыкальных инструментов, чтобы купить себе подходящую гармонику, нужно знать, что есть еще один важный нюанс. Как баяны, так и аккордеоны делятся на три типа: готовые, выборные, и готово-выборные. У готовых левая клавиатура настроена так, как описано выше. У выборных она, точно так же, как и правая, нужна для того, чтобы извлекать не аккорды, а отдельные ноты.
У третьего типа — готово-выборных — между двумя режимами можно переключаться. Для переключения на левой клавиатуре есть специальная клавиша-регистр. В выборном режиме ряды с аккордами превращаются в подобие правой клавиатуры четырехрядного баяна, только отраженное зеркально. Музыканты-профессионалы больше всего любят именно готово-выборные аккордеоны и баяны, так как возможности у этих инструментов очень широки. Они немного сложнее в освоении, чем готовые, зато сыграть на них можно практически все, что угодно — даже фуги Баха.
Ну и еще одна, на мой взгляд, немаловажная деталь. Мы же этот инструмент у сердца держим. И вибрации при извлечении звука, вероятно, каким-то образом на нас влияют. Я занимался с одним человеком, довольно успешным руководителем, и ему нравился сам факт того, что мех растягивается, когда звучит нота. От этого факта он уже получал невероятное удовольствие. Значит, что-то все-таки в гармони есть. Люди по-хорошему заболевают «гармоновирусом». И я хочу, чтобы таких музыкантов стало как можно больше. Инструменты делали и в Ленинграде, и на Кубани.
А сегодня остались только Тула и Шуя. Причем в Шуе очень небольшое производство, так что я сам играю на тульских гармонях. Да, делают инструменты и в Европе, например в Италии, но это небольшие, как правило семейные, фирмы, которые работают под заказ. У них есть свои традиции производства, но, например, планки для инструментов они предпочитают брать наши. Планка — это деталь, которая как раз и отвечает за звукоизвлечение. Ну не умеют они сделать такие, как у нас! А вообще, нужно сказать, что каждый музыкальный инструмент, особенно заказной — это очень сложная конструкция. Рекордсмены тут баяны. В них может быть до 5 тысяч деталей!
На изготовление уходит несколько месяцев. Это разные пружинки, клапаны, винтики и прочее. В гармонях деталей меньше, но проще они не становятся. Хорошо, что сегодня приходят молодые талантливые мастера. Тут нужно понастоящему любить свое дело. Поэтому многие всю жизнь занимаются изготовлением инструментов. С годами приходит опыт, появляется мастерство. Так что Россия не оскудеет ни гармонями, ни гармонистами. Приведу пример.
Профессиональный баян «Мир» стоит больше миллиона рублей. Инструмент такого уровня можно сравнить со скрипкой Страдивари. Очень немного людей способны изготовить такие инструменты. То же и с гармонями. Музыканты знают имена тех, кто считается сегодня лучшими гармонными мастерами. Среди них и тульские мастера Дмитрий Лапушкин, Николай Цыганов, к которым стоит очередь, чтобы на заказ сделать инструмент. Такие умельцы могут изготовить гармонь именно по желанию заказчика: сделать ее немного больше, меньше, облегчить, настроить уникальный тембр. Словом, это штучные, уникальные люди, которые способны на такое. Конечно, их изделия стоят немалых денег.
Серийные модели гармоней, которые можно порекомендовать, начинаются от 50 тысяч. Можно сказать, что это дорого, но ведь некоторые современные смартфоны стоят еще дороже, а на них высокий спрос. Кроме того, гармонь — это долговременная инвестиция. Инструмент может перейти детям, внукам. Сегодня на учебу приходят молодые ребята, которым интересен этот инструмент.
Мирек в течение 55 лет собирал и изучал гармоники и материалы по истории их возникновения. Ему удалось доказать, что шэн не может быть непосредственным предшественником современных гармоник, так как источником звука у него является надрезной язычок, а у гармоники — свободно проскакивающий. Этот новый способ звукоизвлечения изобрел в 1780 году универсальный органный мастер Ф. Киршник, живший и работавший в это время в Петербурге, и тем самым положил начало появлению первых гармоник. Никто не видел, как выглядит первая гармоника, остались только ее отрывочные описания. По этим описаниям Мирек и восстановил общего предка нынешних баянов и аккордеонов. Инструмент совсем не похож на обычный: он устанавливался на стол, и на нем играли, как на маленьком пианино — только для получения звука кто-то должен был растягивать меха. Инструмент Киршника быстро обрел популярность. В начале XlX века образовалось целое семейство подобных инструментов: оркестрионы, фисгармонии, концертины, гудящие флюгеры - эоловы арфы, губные гармоники. Губную гармонику сконструировал берлинский мастер Ф. Бушман в 1821г. При настройке органов и фортепиано он пользовался инструментом собственной конструкции — маленькой коробочкой, в которой под напором вдуваемого ртом воздуха звучал язычок, издавая тон определенной высоты. Однако мастеру не нравилось, что одна рука была занята инструментом, и он вделал в эту коробочку мехи. Теперь во время работы он ставил инструмент рядом с собой, растягивал мехи кверху и отпускал. Сжимаясь под давлением собственного веса, мехи подавали воздух на язычок. Обе руки мастера оставались свободными, и, кроме того, не нужно было дуть ртом, что тоже облегчало работу. Потом Бушман догадался, что инструмент можно снабдить несколькими язычками для настройки разных тонов, а чтобы язычки не звучали одновременно, оснастить их клапанным механизмом. А еще позже мастер понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Так мастер, облегчая себе труд, изобрел новую форму музыкального инструмента. Форму, но пока не сам инструмент, потому что играть на нем было еще нельзя: ведь клапанный механизм предназначался лишь для настройки. И хотя позже Бушман пытался осуществить свой замысел и сделать ручную гармонику, получилось у него нечто примитивное, вроде детской игрушки. И вот одна из таких игрушек в 1829 г. Он усовершенствовал ее, придав меховой камере современную форму и создав основные элементы конструкции, сохранившиеся до нашего времени: корпус левый и правый , соединенный с меховой камерой. Инструмент был назван аккордеоном, и на нем уже можно было играть — правда, очень простые мелодии и только в одной тональности, но это была музыка, а не надоедливая для взрослых детская забава. Аккордеон Демиана имел по пять кнопок в левой и правой клавиатуре. Другими видами гармоники были концертина, появившаяся в Англии почти одновременно с инструментом К. Демиана, и бандонеон, сконструированный в Германии в 40-е годы XlX века. Оба инструмента отличались от аккордеона отсутствием готового аккордового аккомпанемента в левой клавиатуре, на которой так же, как и на правой, можно было исполнять мелодию. Путешествие в Россию. Как же ручная гармоника попала в Россию? В Россию ручные гармоники привозили купцы, моряки, артисты. Очень скоро гармоника превратилась из экзотического инструмента в народный. А обязаны мы этим, как ни странно, не музыкальным мастерам, а тульским оружейникам. В июле 1830 г. Привез домой и первым делом разобрал инструмент и изучил его устройство. Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет, тем более для тульского оружейника, взял и сделал копию, которая не уступала в качестве звучания зарубежному оригиналу. Затем в домашней мастерской продолжил изготовление этих новых для России музыкальных инструментов. Очень скоро изготовление гармоник стало в Туле повальным увлечением, а через десять лет налаживается кустарное производство, и не только в Туле. Возникают новые производства в Вятской, Новгородской губерниях, а позднее и во многих других: Московской, Рязанской, Тверской, Ярославской, Костромской, Вологодской, Орловской, Нижегородской, Саратовской губерниях, в Петербурге и Казани. Первые гармоники, изготовлявшиеся по иностранным образцам, были однорядные, в правой клавиатуре имели от пяти до десяти клавиш, а в левой клавиатуре две клавиши — бас и мажорный аккорд. Русские мастера внесли в их устройство существенное изменение — перевернули планки с язычками другой стороной к клапанам, тем самым они поменяли звуки, получавшиеся при разжиме и сжиме меха.
Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью
Гармонь имеет схожую конструкцию с аккордеоном. Она тоже имеет клавиши и кнопки на грифе, но в отличие от аккордеона, гармонь не имеет клавиатуры. Вместо этого гармонь имеет систему переключателей, которые изменяют набор звуков. Гармонь также используется в разных музыкальных жанрах, но чаще всего в народной и эстрадной музыке. Наконец, баян. Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре.
Также в современной терминологии можно встретить упоминание «аккордеон с готовым аккомпанементом», а, исходя из этого, — «готовый аккордеон». Аккордеон системы Кравцова — разновидность аккордеона, имеющая в правой клавиатуре клавиши шести и пятиугольной формы, сгруппированные в четыре вертикальные ряда и образующие систему, позволяющую не изменяя или минимально изменяя органно-фортепианную аппликатуру, приблизить исполнительские возможности инструмента к исполнительским возможностям баяна. Система разработана и внедряется в исполнительскую практику заслуженным деятелем искусств России, кандидатом искусствоведения, профессором Петербургского Государственного Университета культуры Кравцовым Николаем Александровичем. Левая клавиатура аккордеона системы Кравцова аналогична баянной. Аккордеон с органно-фортепианной клавиатурой — разновидность аккордеона, имеющая правую клавиатуру, аналогичную строению клавиатуры органа или фортепиано и позволяющую исполнять произведения во всех возможных тональностях. В некоторых справочных изданиях подобная система клавиш именуется стандартной клавиатурой. Левая клавиатура данной конструкции музыкальных инструментов аналогична баянной, которая может иметь три разновидности: готовую клавиатуру, выборную клавиатуру и готово-выборную клавиатуру. Соответственно весь инструмент в целом будет именоваться аккордеоном с готовым аккомпанементом или — готовым аккордеоном, аккордеоном с выборным аккомпанементом или — выборным аккордеоном, аккордеоном с готово-выборным аккомпанементом или — готово-выборным аккордеоном. Аппликатура — порядок следования пальцев при исполнении музыкального произведения, а также запись этого порядка в нотах. Баян — это разновидность аккордеона, имеющая в правой клавиатуре клавиши круглой формы форму кнопок и предназначенная для исполнения произведений во всех возможных тональностях. Конструктивно баян отличается от всех видов, в том числе и хроматических, гармоней тем, что хроматическому звукоряду правой клавиатуры соответствует полный набор хроматического басового и аккордового аккомпанемента в левой. В Западной Европе первый подобный инструмент был изготовлен в Италии мастером Паоло Сопрани в 1897 году. В России первый баян был продемонстрирован тульским мастером и исполнителем Чулковым Павлом Леонтьевичем на кустарно-промышленной выставке, которая проходила в городе Туле в том же 1897 году. Выборный баян, выборный аккордеон — в основу названия аккордеон положено свойство музыкального инструмента, заключающееся в том, что при нажатии одной клавиши левой клавиатуры звучит целый аккорд.
Отвечает Сергей Щербинин Главное отличие баяна от аккордеона — кнопочные ряды вместо клавишных на правой клавиатуре. Баян имеет на левом полукорпусе стандартное двойное расположение... Отвечает Эльвира Азарова Баян отличается тем, что голосовые язычки в нем настроены «в унисон», то есть играют чистый тон. В гармони между ними есть небольшая разница,... Отвечает Петр Соловьёв Ещё одно отличие баяна от гармони заключается в том, что баяны практически всегда, кроме исключительно редких случаев, настраиваются «в унисон», когда парные... Отвечает Аглая Ряпосова Баян имеет полный хроматический ряд на правой клавиатуре, что обеспечивает его более широкие, чем у гармони, звуковые возможности. Отвечает Аннабель Гаджиева Баян от гармони отличается наличием клавиатуры с полутонами. Так называемая басовая клавиатура или аккомпанемент также имеет намного больше клавиш, соответственно, инструмент обычно больше, чем гармонь, однако это даёт огромный простор для творчества и позволяет играть в разных тональностях. Отвечает Роман Садриев Внешне кнопочный аккордеон и баян очень похожи, отличить их крайне трудно, в связи с чем принято оба инструмента называть баянами. В правой... Видео-ответы Баян, аккордеон, гармонь - в чём разница? А какой инструмент вам нравится больше? В предыдущем видео мы сравнивали баян и гитару... Мы сделали его с великолепным... Вопросы в тренде.
В России оба варианта настройки гармоней, и «в розлив» и «в унисон»были одинаково распространены. Разные виды гармоник настраивались по разному. Исполнительские возможности и сложность освоения Теперь по поводу сложности освоения этих инструментов… Тут трудно сказать однозначно. Я считаю, что научиться играть на баяне те же мелодии, что и на гармони имеется ввиду уровень мастерства, необходимый для их исполнения ничуть не сложнее. Но дело в том, что баян предоставляет несоизмеримо больше возможностей для совершенствования своего мастерства, нежели гармонь, благодаря вышеописанным его качествам. Однако, гармонь, всё-таки инструмент гораздо более народный, чем баян и встретить её где-нибудь в глубинке наиболее вероятно, в отличие от баяна, являющегося инструментом более академичным. Из своего личного опыта могу сказать, что после двух месяцев освоения баяна, когда я уже довольно уверенно играл на гармони, я стал замечать, что теряю навык гармониста аппликатура-то другая! А тех, кто без труда играет на различных видах гармоник с разным устройством клавиатур и разным строем например, с разным звуком на сжим-расжим мехов я безгранично уважаю и считаю их очень талантливыми музыкантами. Многотембровость больше не приоритет баяна Следующее отличие: концертные баяны, как правило — многотембровые. Специальные переключатели, позволяющие использовать голоса в различных комбинациях, дают возможность имитировать звучание других инструментов. Но это отличие баяна от гармони уже не является его приоритетом, так как и гармони всё чаще стали делать многотембровыми. Впомнить, хотя бы, Тульскую «Заказную» многотембровую или гармони мастера А. Вот, наверное, и все главные отличия баяна от гармони. А насколько они существенны,чтобы говорить о похожести этих инструментов, пусть каждый, теперь, сам решает.
Гармонь и баян: в чём различия
Баян используется в оркестрах, его чаще преподают в музыкальных школах, нежели гармонь. Гармонь отличается от аккордеона и баяна наличием диатонического. Баян и аккордеон представляют собой распространенные инструменты, каждый из которых отличается своими особенностями. Чем отличаются гармонь и баян и почему их не следует путать,несмотря на "родственные узы". Гармонь и аккордеон являются родственными музыкальными инструментами, но существуют определенные различия между ними.
Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью
Главное отличие баяна от гармони заключается в их происхождении и истории. Как отличить баян от аккордеона и гармони Звукоизвлечение в баяне, аккордеоне и гармони происходит по одинаковой схеме. Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре. Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре. Отличия гармони от баяна видны даже при поверхностном осмотре: кнопочек у первой значительно меньше. Основным отличием является то, что гармонь имеет уменьшенный диапазон звуков (количество октав) вследствие чего более меньшие размеры.
Отличия баяна от гармони
Малейшие дефекты обязательно отрицательно скажутся на звучании Обращать внимание специалисты советуют на следующие принципиальные моменты: Внешний вид. Корпус, ремни, меха должны быть без повреждений вмятин, царапин, трещин, надрывов, отверстий. Даже малейшая деформация недопустима. Качество звука. Проверить данный параметр легко: потребуется развести, потом свести мех, не затрагивая клавиш.
Сразу станет ясно, имеются ли на мехе отверстия, оставшиеся незамеченными при визуальном осмотре. Если воздух выходит чересчур быстро, меха непригодны для использования. Качество кнопок и клавиш. Кнопки, клавиши, не должны западать, нажиматься слишком туго, располагаться на различной высоте.
Инструмент в действии. Простейшая мелодия, сыгранная на инструменте, завершает предпродажный осмотр. Кнопки не должны скрипеть, хрипеть, издавать другие посторонние звуки.
Что и говорить, если у концертного баяна звуковой диапазон равен 5 октавам и 6 полутонам. Таким богатством гармонь не может похвастаться. Если присматриваться к клавиатуре сразу, то именно количество рядов слева и будет главным отличием инструментов. У гармони этот ряд скромно красуется без всяких соседей, а у баяна он всегда окружен ими.
К тому же размеры тоже бросаются в глаза — гармонь будет поменьше. Хотя оба инструмента вариативны в своих размерах, есть детские баяны, которые могут быть меньше гармони. Оценка клавиатуры двух инструментов: в баяне белые клавиши идут вперемежку с черными хотя встречается и одноцветная клавиатура, но реже , и на черных баянисту удается извлечь полутона, невозможные для гармони; на левой клавиатуре баяна сразу видно огромное количество кнопок — до 100 в ученических инструментах и свыше 100 в профессиональных, у гармони такого количества нет. Но обыватель редко с первого взгляда определит, что за инструмент перед ним. Если баян и гармонь поставить рядом, он увидит отличия, если нет — вовсе не обязательно. Инструменты родственны, когда-то баян стал новой гармонью, ее модернизированным вариантом, отсюда и такая путаница. Хотя музыканты, конечно, сразу скажут, где прячется разница, и почему она так значительна.
На чем легче играть? Да, на гармони играть будет проще, но если на пару месяцев перейти только на баян, могут возникнуть трудности с переходом обратно. Аппликатура расположение пальцев меняется, и нужно время, чтобы адаптироваться к прежней. Другие различия Разница касается главным образом устройства и возможностей собратьев. В музыкальной школе дети учатся в основном по классу баяна. Гармонь же не столь популярный инструмент, ведь у нее нет тех концертных возможностей, какими обладает ее усовершенствованная разновидность. Что лучше выбрать?
Ответить на этот вопрос можно, только зная и понимая цели выбора. Если хочется добавить еще один инструмент в актив освоенных, подойдет и тот и другой образец. Каждый по-своему интересен, обучение не будет скучным. Если планируется играть на домашних посиделках, праздничных, аккомпанировать себе и близким во время колядования, например, или других народных праздников, гармонь будет более аутентична. Как и естественнее она выглядит в каком-нибудь народном любительском ансамбле. Если же инструмент выбирается ребенку, который должен получить музыкальное образование, с баяном будет проще. Наконец, с баяном он сможет стать частью школьного оркестра, и иногда инструмент будет помогать имитировать ему другие оркестровые голоса.
Гармонь — это колоритно, зычно, с народной удалью и красотой русского гуляния. Баян — это универсально, более сложно, богатый репертуар и расширение концертных возможностей открывают иные горизонты.
Громкость зависит от амплитуды колебания язычка, также интенсивность можно контролировать во время исполнения музыкальной композиции: нужно сильней надавить на мех или интенсивней.
Также может быть варьироваться размер резонаторных камер, материалов, профили голосов и много других нюансов. В результате получается, что каждый инструмент уникален, нет двух одинаковых баянов. Звучание и строй Баян обладает довольно широким диапазоном и насыщенным звучанием, поэтому может солировать, то есть играть без аккомпанемента.
Наверное, благодаря этой универсальности он стал популярен не только на отечественном пространстве и за рубежом. Соперничать инструмент может разве что с аккордеоном, где вместо кнопок на правой клавиатуре клавиши, некоторые музыканты находят это более удобным, но единого вектора тут нет — и пока что оба инструмента востребованы. Баян имеет класс: пневматический язычковый инструмент; строй: равномерно-темперированный.
Девчонки играют также легко как и мальчики: История происхождения Первым запатентовал инструмент похожий на современный баян — Г. Мирвальд, немец из Баварии, он улучшил конструкцию классической ручной гармоники, пришедшей в Европу с Востока; это был 1891 год. Дебют не заинтересовал его коллег в Германии, зато в России его модификация была принята с восторгом.
Система была трехрядная, кнопочная, правая клавиатура, диапазон был расширен до 4-х октав. Были представлены готовые мажорные и минорные созвучия. В Москве стали изготавливать подобные инструменты в XX веке: Ф.
Например, баянист Виктор Олейников, пианист Денис Мацуев и гитарист Михаил Круг часто использовали гармонь в своих выступлениях. Гармонь также популярна в народной музыке, например, песни Александра Розенбаума и группы «Любэ» содержат гармонь в своих композициях. Баян, с другой стороны, является инструментом классической музыки и широко используется в оркестрах. Баянист Александр Солженицын, который играл в Симфоническом оркестре Московской филармонии, был одним из самых известных музыкантов на баяне. Если вы хотите играть народную музыку или популярную музыку, то гармонь может быть лучшим выбором. Если вы хотите играть классическую музыку или быть частью оркестра, то баян будет более подходящим выбором. Независимо от того, какой инструмент вы выберете, будьте готовы к усердной работе и многим часам практики, чтобы стать истинным мастером своего ремесла.