Последние новости о персоне Антон Яковлев новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Накануне столичный Депкульт снял с поста худрука Алексея Аграновича и назначил новым художественным руководителем Антона Яковлева. Худруком «Гоголь-центра» назначили 52-летнего Антона Яковлева — сына звезды фильма «Ирония судьбы, или С легким паром» Юрия Яковлева. Новый режиссер Антон Яковлев рассказал, как изменится репертуар и работа «Гоголь-центра» после отъезда Кирилла Серебренникова.
Яковлев Антон Юрьевич
По его словам, в пятницу во Франции, вопреки опасениям о готовящихся терактах, не были усилены меры безопасности. Никто не чувствовал опасности, которая может нагрянуть, — рассказал Антон Яковлев, — Патрули абсолютно спокойно прогуливались по аэропорту Шарль-де-Голль. По словам петербуржца, трагические события стали абсолютной неожиданностью для парижан и россиян, которые находятся сейчас во французской столице. Мне в панике позвонил сын, он живет в 10 метрах от «Батаклана». Так получилось, что они были заблокированы в этой квартире.
Хотиненко и П. Роли в театре 1993—1997 гг. Московский театр «Современник».
Спектакли «Анфиса», «Три сестры», «Кот домашний средней пушистости», «Виндзорские насмешницы» и др. Миронова Санкт-Петербург. Спектакль — номинант театральной премии «Золотой софит». Вахтангова Москва. Чехова Москва Золотой диплом Международного театрального форума «Золотой Витязь» «За лучшую режиссёрскую работу и инсценировку прозы А. Суворова «Я шаг за шагом возвращаюсь... Достоевский в Государственный академический Малый театр России Москва.
Василий Бочкарев— лауреат премий за лучшую роль Фома Опискин — «Звезда Театрала» — 2014 и Международного театрального фестиваля им. Акимова «Виват, Комедия! Шекспир в Государственный академический Малый театр России Москва. Несколько номинаций премии «Звезда Театрала». Несколько номинаций театральной премии «Золотой софит». Шекспир в Театре на Малой Бронной Москва. Режиссёрские и сценарные работы в кино 1999 год — режиссёр и сценарист «Чужая игра», Польша-Россия мастер-класс Кшиштофа Занусси 2001 год — режиссёр и сценарист «Поздний визит», ВКСР 2003 год — режиссёр и сценарист «Казалось бы…», Студия «Зеркало».
Ведущий телевизионных и радио передач 1997 год — Радио «ART». Автор и ведущий программы о кино.
Это вам помогало во время работы?
Но время в пьесе довольно условно, оно будто остановилось. Приметы времени, безусловно, есть, но они не важны совсем. Я понимал, что в этом интеллектуальном театре мне может не хватить внутренней страсти, присущей русской драматургии.
Поэтому попытался совместить русский психологизм с традициями абсурдизма европейского театра. Получилась интересная фарсовая основа. Сложная, но в этом и состоял эксперимент.
Я уж было зарекся ставить спектакли на малой сцене.
Режиссёрские работы в театре «Малые супружеские преступления» по пьесе Э. Шмидта в Русской антрепризе им. Миронова Санкт-Петербург. Спектакль — номинант театральной премии «Золотой софит».
Антон ЯКОВЛЕВ: "Я не раз злился на современную драматургию"
Начну и я - "Герой нашего времени" по мотивам романа Лермонтова. Действие в спектакле происходит одновременно и в прошлом, и в настоящем. Еще раз подчеркну, что я за яркий современный зрительский театр. Это не значит, что мы не должны касаться каких-то острых социальных проблем, вопрос - как, с каким посылом. Что вы нашли в этих названиях?
Антон Яковлев: Все эти произведения объединяет несколько тем, которые мне интересны всегда: тема человека, который не вписывается в окружающий мир; тема отношения человека и социума; тема тьмы, которая в каждом из нас. Я хочу и Версилова, и Печорина поместить в сегодняшний день и понять, насколько эти персонажи могут вызывать интерес сейчас. Особенно у человека младше 30 лет. Насколько я вообще его могу понять и найти с ним общий язык?
У меня самого трое детей такого возраста. Иногда мы конфликтуем, а иногда мне кажется, я все же чувствую их, понимаю, чего они хотят, к чему стремятся. Можно не принять, но попытаться понять их позицию. И режиссеры у меня, кстати, в большинстве своём младше 30 лет.
Вместе мы и будем изучать человека сегодняшнего. Мне ведь и про себя тоже хочется понять - насколько я вписываюсь в современный контекст. Старшее и среднее поколение мне понятно, они всегда были моими зрителями, я знаю про них больше. А вот молодые для меня - всегда вызов и вопрос.
Странно, что в Театре им. Гоголя не ставят Гоголя. Не было такой задумки? Антон Яковлев: Конечно, я думал о Гоголе, но мне не хотелось вот так сразу, впрямую с него начинать.
Но вы знаете, может быть, позже я покажу здесь своих "Игроков". Одна версия идет в петербургском Театре им. Андрея Миронова, другая - в Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова. Сейчас у "Игроков" были гастроли по четырем городам России, везде принимали на ура.
Поэтому такая мысль есть. Театр им. Гоголя будет жить не только спектаклями. Вы запускаете еще ряд интересных проектов.
Расскажите немного о них.
Русский психологический театр как основа. Что всегда мне было близко, я — мхатовец. А в русской классике элементы трагифарса постоянны: будь то Гоголь, Салтыков-Щедрин, Лесков, Сухово-Кобылин, Булгаков да и многие другие.
Ведь и наша жизнь во многом — трагифарс. К тому же, именно этот жанр позволяет проявить молодых артистов с разной стороны. Мой выбор «Игроков», определяется и тем, что в пьесе есть те вопросы, которые волнуют думающих людей и сегодня. Ведь здесь главное — не история соперничества изобретательных картежных шулеров, а тема ложной значимости, иллюзии власти над людьми.
Что может быть современнее? Расскажите, пожалуйста, о замысле декораций постановки и особенностях визуального воспроизведения: проще говоря, чем зрителя удивит «картинка»? Для меня визуальное решение спектакля — не красивый фантик, не иллюстрация времени действия, а среда обитания, создающая атмосферу спектакля и помогающая проявить тему автора. Мы с художником намеренно не идем бытовым ходом.
Наша история могла бы произойти в любое время. Здесь декорация — как отдельный персонаж, который живет своей жизнью, эмоционально реагируя на происходящее. Занятия в творческой лаборатории, репетиция фрагмента Сколько времени планируете репетировать и когда ожидается премьера? Увы, времени совсем немного.
Новый худрук добавил, что ему нужно будет разобраться в деталях, узнать о подводных камнях, определить способ дальнейшего существования театра. Будет ли сохранен коллектив "Гоголь-центра"? Сейчас я про это сказать не могу ничего.
Интервью Автор Александр Аин «Мнение автора может не совпадать с мнением редакции». Особенно если это кликбейт. Вы можете написать жалобу.
Все главные новости.
Прощание с прежним «Гоголь-центром», похоже, претендует на главное театральное событие лета
На счету нового худрука «Школы современной пьесы» Дмитрия Астрахана более 40 театральных постановок, множество фильмов и сериалов. Астрахан — заслуженный деятель искусств РФ. В театре «Современник» будет работать художественный совет — аналогичный подход применялся в те годы, когда учреждение только создавалось и «за творческую часть отвечали его великие основатели — Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Игорь Кваша, Олег Табаков», напомнили в департаменте культуры. Директором театра стал Юрий Кравец — «опытный управленец и педагог».
Сегодня сплошь и рядом живут такие же Кабанихи, которые под видом заботы и защиты беспощадно тиранят своих близких.
Это то, что в современном мире принято называть психологическим абьюзом. Её сын Тихон Марк Бурлай в нашем фоторепортаже и Андрей Кондратьев —бесхарактерный «маменькин сынок», который боится проявить волю, да и такое качество характера, как мужество, давно расстворилось в страхе перед деспотичной матерью. Смелая эксцентричная девушка нашла формулу как не вступать в конфликт с матерью и крутить интрижки на стороне: «Делай, что хочешь, - главное, чтобы всё было шито-крыто». Для Катерины такая линия поведения неприемлема - она не умеет лгать и фальшивить.
Борис Илья Антоненко —неоднозначный персонаж, он искренне любит Катерину, но не готов ради неё жертвовать и рисковать. Понимая, что возлюбленная стоит буквально на краю пропасти, Борис не предпринимает никаких попыток, чтобы её спасти. Противоречив и парадоксален и образ Дикого в воплощении Олега Гущина. В этом герое жестокость соседствует с ранимостью, а беспощадность - с беззащитностью.
Кулигин Дмитрий Высоцкий в нашем фоторепортаже и Сергей Муравьёв , как и написано у Островского, — светлый милосердный человек, живая душа, мудрый философ, мечтатель. Важная часть сценографии - муравейники! И в этой тонкой метафоре очень много смыслов. Человеческое общество, можно сравнить с муравейником, где есть строгая иерархия, царят свои законы, правила и нормы: правда в муравейнике эти законы соблюдаются гораздо более чётко, чем в обществе людей.
А как быть тем, кто не готов жить по шаблонам и стандартам, не приемлет предрассудки? Подчиняться, постепенно разрушая своё сознание от нереализованных желаний, или бунтовать, рискуя настроить против себя весь мир и обречь себя на фатальное одиночество? В мире насекомых легко провести дезинфекцию, но обуздать и усмирить человеческие страсти практически невозможно.
Духовные противоречия героини здесь выведены на передний план.
Величественная девушка в чёрном одеянии, роскошной зеркальной короне - чёрная барынька актриса Анна Александер - и есть то самое «искушение» и воплощение палитры переживаемых состояний героини. Для режиссёра, видимо, первостепенной задачей было раскрыть внутренний мир Катерины и передать его зрителю во всей первозданной полноте, глубине, яркости и при всём при этом не уйти в банальность и продемонстрировать своё новаторство. И Антон Яковлев решается на очень интересный шаг: показать внутреннюю борьбу героини с искушением отдельно от неё самой. Что мы видим: сначала искусительницу, которая словно злорадствуя над чувствами, насмешливо шепчет: «Грех, грех».
Потом вдруг уговаривает одуматься, не брать ключ и не уходить из дома. Во время грозы она является с собачьей головой и ходит за Катериной. И, наконец, после признания Кабановой, она уже сидит рядом иневозмутимо описывает все благости смерти, а после берёт Катерину за руку и уводит к реке. Да, это человеческая натура в своём природном естестве, это живая душа, терзаемая противоречиями.
Что же касается образа Катерины актриса Любовь Константинова , то в этой постановке он вряд ли подвергается переоценке или претерпевает значительные изменения. В воссоздании главного характера Яковлев не противоречит общепринятому его толкованию. При виде Катерины на сцене, опять же вновь охватывает ощущение того, будто именно этот спектакль - неотъемлемое дополнение к произведению, обязательное приложение к нему.
Вовсю идет сериал «Неформат» на СТС, где она в главной роли. А на «Первом» стартовала 12-серийная лента «Дурная кровь» с почти мексиканскими страстями, и тоже главная героиня она — Маша.
Не секрет, что жизнь порой заворачивает сценарии покруче, чем в кино. Молодая актриса хорошо об этом знает, о ее семье тоже впору снять сериал. Дед по маминой линии — легендарный Юрий Яковлев, Ипполит из «Иронии судьбы, или С легким паром», поручик Ржевский из «Гусарской баллады». Его первой женой стала врач Кира Мачульская. По молодости красавец-актер был тем еще гусаром.
Закрутил роман с коллегой, актрисой Екатериной Райкиной дочерью Аркадия Райкина. Дочь от Киры и сын от Екатерины появились на свет с разницей всего в пару месяцев, вот как хорошо погулял артист. Спустя много лет Алена Яковлева, дочь Юрия Васильевича, рассказывала, как в студенческой компании познакомилась с красавцем Алексеем. Вспыхнули романтические чувства. Счастье, что не дошло до серьезных отношений.
Кто-то из знакомых, хорошо знавший личную ситуацию Юрия Яковлева, пришел в ужас: ребята, вам нельзя встречаться — вы брат и сестра по отцу! И роман тут же сошел на нет. Алена Яковлева вышла замуж за сына другой звезды, Михаила Козакова, — Кирилла. И ушла от него, когда дочери было всего 4 месяца — он изменял. Маша впервые смогла поговорить с родным папой, лишь когда ей было 14.
Случилось это на съемках фильма: девочка по протекции мамы пробовала силы в кино, а отец снимался в другой картине в соседнем съемочном павильоне. Мария долго не решалась к нему подойти. И первые недели две, сталкиваясь в коридорах, лишь говорила ему: «Здравствуйте» и получала в ответ: «И ты здравствуй». Потом Кирилл Михайлович все же подошел к дочери: «Давай забудем все плохое и начнем общаться». Так они стали добрыми приятелями, теперь Маша часто советуется с отцом на профессиональные темы.
Нелишним будет добавить еще одну сценическую линию. Бабушка Маши Мироновой, актриса Раиса Градова, незадолго до своей смерти в 2011 году призналась, что отец единственного сына Маши Андрея — Антон Яковлев. А вовсе не бизнесмен Игорь Удалов, который стал ее первым официальным мужем. Вот такая «Санта-Барбара», и совсем не в кино! Живет с мамой.
Ее комната в уютной квартире в центре Москвы, в районе Пушкинской площади, заставлена куклами. Даже сложности переходного возраста обошли ее стороной — маме не пришлось серьезно волноваться и краснеть за доченьку. Думаю, это самый правильный подход. Сейчас мы с ней лучшие подруги. Связанные вопросы и ответы: 1.
Последний поезд в светлое будущее
Худрук Московского театра имени Гоголя (в прошлом «Гоголь-центра») Антон Яковлев показал новую концепцию развития театра, пишет Новый художественный руководитель Театра имени Гоголя Антон Яковлев рассказал о своём видении развития театра после прекратившего своё существование «Гоголь-центра». Но в чем проблема — Антон Яковлев противоположен тому, что называется „Гоголь-центр“», — рассказала Тимашева. Ирина Яковлева из Уфы столкнулась с тяжелой жизненной ситуацией. Антон Яковлев с отцом Юрием Яковлевым и сестрой Аленой Яковлевой. Режиссер-постановщик Антон Яковлев — художественный руководитель Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя.
Антон Юрьевич Яковлев
- Яковлев представил новую концепцию развития Театра имени Гоголя
- Подписаться в соцсетях
- Худрука театра Гоголя утвердили в Москве
- «Осторожно! Здесь думают и переживают» - Православный журнал «Фома»
- "Тайны души": Антон Яковлев
- Антон Яковлев собирает труппу для Театра им. Н. В. Гоголя
Новым худруком театра им. Гоголя назначен режиссер Антон Яковлев
Новости Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова. Антон Юрьевич Яковлев родился в 1969 году. Спектакль Антона Яковлева «Драма на охоте» показали в «Et cetera» (Анна Банасюкевич, РИА Новости, 31.03.2012).
Режиссер Антон Яковлев анонсировал планы Театра им. Гоголя
Также художественный руководитель театра утончил, что среди новых постановок есть «Герой нашего времени» по Михаилу Лермонтову , «Мюнхгаузен» по Григорию Горину , «Соборяне» по мотивам романа Николая Лескова , «Версилов и другие» по мотивам романа «Подросток» Федора Достоевского. Он добавил, что интересуется творчеством Вуди Аллена. Интервью Автор Александр Аин «Мнение автора может не совпадать с мнением редакции». Особенно если это кликбейт.
А также два недавно назначенных руководителя московских театров на Таганке и имени Гоголя — Юрий Муравицкий и Антон Яковлев — тот самый и очень похожий, кстати, на своего незабвенного отца. Премьерой Антона Яковлева «Последний поезд» театр и открыл сезон.
Случайно или нет, но получилось как раз в той самой традиции. Душераздирающая драма, основанная на пьесе 1930-х «Уступи место завтрашнему дню» американки Виньи Дельмар, известная нам по спектаклю 1980-х «Дальше — тишина» с Раневской и Пляттом, превратилась в современный трагифарс. Пьесу переделывали Сергей Плотов и сам Антон Яковлев. Добавили музыку: композитор Иван Замотаев создал оригинальные вставки-интермедии между сценами для «надежды маленького оркестрика» саксофон, банджо, труба, баян, туба, барабан.
Чехова Москва. Золотой диплом Международного театрального форума «Золотой Витязь» «За лучшую режиссёрскую работу и инсценировку прозы А. Чехова» и еще несколько номинаций. Суворова «Я шаг за шагом возвращаюсь... Чехов Московский театр «Et Cetera» Москва. Кокто в Государственном академическом Малом театре Москва.
Достоевский в Государственном академическом Малом театре Москва. Бочкарев — лауреат премий за лучшую главную роль — «Звезда Театрала» — 2014 и Международного театрального фестиваля им. Акимова «Виват, Комедия! Шекспир в Государственном академическиом Малом театре Москва.
Убежден, что его громадный талант не использовали и наполовину. Беда, что режиссеры так редко предлагали ему нестандартные, глубокие роли. Почему, как Вы думаете? Он всегда был предан одному театру — Вахтанговскому, который, к сожалению, использовал в основном его комедийный, лицедейский талант.
Отца не раз звали к себе и Ефремов МХАТ , и Царев Малый театр , и вообще любая сцена была для него открыта, но он свой выбор сделал и ему не изменял. Что же касается кино… Например, он очень жалеет о том, что не смог сыграть роль, которую Смоктуновский исполнил в «Девяти днях одного года». Отец уже был утвержден, но попал в аварию. А вот в «Иронии судьбы» должен был сниматься Басилашвили, но он не смог по личным обстоятельствам, и пригласили Юрия Яковлева. Вот так случайность иногда может изменить судьбу. А Вы не разговаривали с отцом об «Идиоте»? Как он относился к этой роли? Ведь князь у Достоевского — своеобразный пример святости.
Но Пырьев снимал в советское время… У нас с отцом в этом смысле точки зрения схожи. Мы оба считаем, что фильм, так сказать, не во всем получился. Пырьев, впрочем, и сам об этом говорил, в том числе и отцу. Поэтому и не стал снимать вторую часть романа. Да, в картине есть прекрасные актерские работы, но это не совсем мой Достоевский. В романе все тоньше, сложнее, страшнее. Но роль Юрия Яковлева, безусловно, удалась. Чего, как Вам кажется, не хватало, чтобы это был Ваш Достоевский?
Наверное, все же не хватало другого типа режиссера. И, конечно, другого отрезка исторического времени, чтобы снимать такой материал. Роман требовал иного внутреннего ощущения создателей. Вряд ли это вообще могло получиться в 1950-х годах. Мне кажется, Достоевского, в принципе, должен снимать не просто талантливый, а еще и верующий человек. Уже ставлю. В Малом театре. Почему такой выбор?
Помимо моей любви к автору, мне кажется, Фома Фомич Опискин и построенный им в Степанчикове мир — потрясающая метафора сегодняшнего дня: он герой нашего времени во плоти. Это история о том, как гениально можно манипулировать людьми, у которых нет веры и которые боятся любить. История про то, как нам всякий раз хочется сотворить себе кумира. Опискин — своеобразный новый мессия. Он заставляет людей поверить, что с ним они становятся лучше, становятся более думающими, более духовными. Такова главная формула власти: убедить человека, что ты ему необходим. При этом Опискин, на мой взгляд, человек с потрясающей фантазией и мощной творческой энергией, что выгодно отличает его от привычного нам образа властей предержащих. А Вы считаете, что нами манипулируют?
Да, и как раз делают это сегодня настолько прямолинейно, что хочется кричать: ну нельзя же думать, что я настолько глуп! Причем это вопрос не только к власти. Анархические выходки в храмах, музеях — это тоже своего рода манипуляции, спекуляции с понятием «свобода». На мой взгляд, здесь скорее проявляется абсолютное пренебрежение и неуважение к вере и свободе других. Мне претят как эти «действа», так и реакция власти на них. По-моему, они стоят друг друга. И то, и другое — пример использования веры в своих интересах. По мне, так если действительно хочешь что-то изменить — начни с себя.
К этому еще преподобный Серафим Саровский призывал. Но его формула «Стяжи дух мирен, и тысячи вокруг тебя спасутся» подразумевает, что человек не только верит в Бога, но и живет церковной жизнью. А сегодня достаточно людей, которые не считают Церковь «достойной» того, чтобы туда ходить. Мне кажется, глупо обвинять Церковь в том, что она неправильно живет, и делать на этом основании вывод: «я туда не пойду». Кто ты такой, чтобы ее судить? Ты веришь в Бога? Не нашел общего языка с одним священником? Начинать изменения надо с себя, а не с общества или мира.
Мне кажется, упреками в адрес Церкви люди часто прикрывают свою гордыню и леность. Легко сказать, что в Церкви все фарисеи, оборотни, и спрятаться за общественно-политическими движениями: вот, дескать, по-настоящему полезная работа.
Худрук Театра имени Гоголя Яковлев рассказал о готовящихся премьерах
Худрук Московского театра имени Гоголя (в прошлом «Гоголь-центра») Антон Яковлев показал новую концепцию развития театра, пишет Этим летом "Гоголь-Центру" вернули прежнее название и представили нового художественного руководителя – им стал Антон Яковлев. Этим летом "Гоголь-Центру" вернули прежнее название и представили нового художественного руководителя – им стал Антон Яковлев. Человеком дела можно назвать и Антона Яковлева, сына артиста Юрия Яковлева. Главные новости о персоне Антон Яковлев на
Яковлев представил новую концепцию развития Театра имени Гоголя
Гоголя назначили режиссера Антона Яковлева Москва. RU - Новым художественным руководителем московского "Гоголь-центра" стал режиссер Антон Яковлев, сообщили в столичном департаменте культуры. Гоголя назначен Антон Яковлев и директором театра Александр Бочарников", - сообщили "Интерфаксу" в департаменте. В департаменте уточнили, что "новые назначения связаны с прекращением трудовых отношений и истечением трудовых договоров с прежним руководством учреждений". Ранее пост художественного руководителя занимал режиссер и продюсер Алексей Агранович, который был назначен 9 февраля 2021 года.
Каждый раз, когда ты входишь в новую воду, ты будто начинаешь все заново. К сентябрю режиссер должен представить программу, по поводу которой у него есть некоторые мысли.
Их подробностями Яковлев не поделился. А пока он изучает репертуар, людей, «складывает логику этого движения». Хочу создать абсолютно новый организм. Каким он родится, каким будет, покажет ближайшее время». Оценивая прошлое театральной площадки, Яковлев заявил, что за 10 лет «Гоголь-центр» прошел очень интересный путь, родивший своего зрителя. При этом режиссер говорит, что не собирается уничтожать все, что было до него.
Поэтому мы не имеем права на смуту, нигилизм, ненависть», — сказал он. Яковлев сообщил, что сам надеется поставить четыре спектакля в ближайшие два года, среди них — «Герой нашего времени» по мотивам романа Михаила Лермонтова, «Мюнхгаузен» по мотивам пьесы Григория Горина, «Соборяне» по мотивам романа Николая Лескова, «Версилов и другие» по мотивам романа «Подросток» Федора Достоевского. На Малой сцене в декабре покажут два новых спектакля. Также в планах на вторую половину сезона — «Рассказы» по Василию Шукшину в постановке Сергея Виноградова, «В дремучем лесу» по тексту французского драматурга Флориана Зеллера режиссера Павла Пархоменко.
Толстого — МХТ им. Чехова, 2008 г. Чехова — МХТ им. Чехова, 2010 г. Панича — РАМТ, 2010 г. Суворова — Эрмитажный театр, г. Санкт-Петербург, 2011 г.