В Мариинском театре помнят, как он пел сложнейшую партию Арриго на премьере «Сицилийской вечерни». «Трубадур» в Мариинском театре 29 ноября 2014 года был шикарный во всех отношениях. Премьера оперы Верди «Трубадур» завершит сезон театра оперы и балета филиала Мариинского театра в Северной Осетии. Премьера оперы Верди "Трубадур" завершит сезон театра оперы и балета филиала Мариинского театра в Северной Осетии.
Екатерина Семенчук: «У нас с Нетребко все совпадает и по-человечески, и по-музыкантски»
На протяжении двадцатого века в театре было осуществлено пять новых постановок оперы и всякий раз с замечательными исполнителями заглавной партии. Именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели Пласидо Доминго в спектакле Мариинского театра в 1992 году. В премьере 2013 года в титульной роли выступит известный лирико-драматический тенор Александр Антоненко, который в партии Отелло дебютировал на Зальцбургском фестивале.
Новой постановкой одной из самых популярных опер мирового репертуара Театр оперы и балета завершает свой очередной сезон. На владикавказской сцене опера «Трубадур» была впервые представлена в 2011 году — режиссером-постановщиком спектакля выступила народная артистка России Лариса Гергиева. Явившийся результатом тесного сотрудничества Мариинского театра и Национального государственного театра оперы и балета РСО — Алания, «Трубадур» стал ярким событием культурной жизни республики и украшением программы VI Международного фестиваля «В гостях у Ларисы Гергиевой», в рамках которого состоялись премьерные показы.
Тогда сочинение звучало на русском языке. И вновь, по прошествии 12 лет, оперный шедевр Верди возвращается в Осетию в новом режиссерском и художественном решении. На владикавказской сцене опера впервые прозвучит на итальянском языке.
В избранное Поделиться В этом году музыкальный мир отметит 210 лет со дня рождения Джузеппе Верди. В Мариинском собрана рекордная коллекция опер мастера — на исторической и новой сценах, в Концертном зале и камерных залах идут четырнадцать оперных названий. Новый спектакль для Мариинского-2 поставил режиссер Анна Шишкина.
Опера Джузеппе Верди -"Трубадур". Интерес к ней огромный. В поставновке на Новой сцене задействованы лучшие мастера сцены мировой. Среди них - российская прима Анна Нетребко.
Ее сопрано знает весь мир. Но по признанию самой певицы, его звучание сильно изменилось за последнее время: голос стал более темным и драматичным. Как раз для произведений Джузеппе Верди: героини итальянского композитора - всегда натуры страстные и трагичные. В "Трубадуре" Анна Нетрбко исполняет партию Леоноры, женщины благородного происхождения, которая пожертвовала жизнью ради спасения любимого. Такого в нашей жизни уже не бывает.
Мариинский закрывает год произведениями Верди
Нетребко на сцене отметилась в роскошных платьях от синего бархатного наряда в пол до сливочного платья макси с рисунком и широкими рукавами. Ей завили волосы и сделали неброский макияж. Юсиф, в свою очередь, был облачен во все черное. Кожаные манжеты и бархатная накидка украшали его образ.
Поклонники удивились умению звезды перевоплощаться в разных персонажей. Другие отметили, что ей безумно идут такие образы.
К этой же эстетической линии относятся восстановленные недавно спектакли — «Дон Паскуале», «Отелло», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Любовь к трем апельсинам». Это не значит, что радикального режиссерского театра больше не будет, — в мариинском репертуаре достаточно необычных спектаклей, более того, в грандиозной афише театра можно увидеть, что порой одна и та же опера представлена и в традиционном виде, и в актуализированном например, «Евгений Онегин», «Аида». Режиссер Анна Шишкина, давно работающая в Мариинке, но впервые делающая самостоятельный спектакль, предложила историческую фреску в стиле «колоссаль», где основное внимание сосредоточено не на детальной проработке образов, а на визуальной плакатности. В сценографии Петра Окунева доминируют огромные ступенчатые подиумы, напоминающие месопотамские зиккураты, а также видеоконтент Вадима Дуленко, заменяющий собой рисованные декорации, задники и занавесы, — пылающий в осаде Иерусалим, торжественные и устрашающие интерьеры храмов и дворцов Вавилона с узнаваемыми сине-золотыми мотивами а-ля ворота богини Иштар в Пергамском музее Берлина проплывают перед взором публики. Костюмы Антонии Шестаковой также претендуют на историческую достоверность, хотя в них и заложена условность антитезы — воинственные ассиро-вавилоняне в песочно-терракотовом, словно фигурки, сошедшие с клинописных табличек Междуречья, а гонимые иудеи — естественно, «все в белом». На фоне этой прямолинейной и местами скучноватой дихотомии выделяются яркие наряды самого царя — то он в лазурно-синем, то в огненно-алом, а львиная грива кудрей и борода лопатой напоминают широко известные Вавилонские образы. Грамотные разводки массовых сцен, четкое следование задачам партитуры, когда у солистов минимум неудобных поз, а все самое важное и вокально убойное такого в опере хоть отбавляй они исполняют на авансцене, динамичная смена мизансцен между картинами декорации меняют пока не очень быстро работает на образ спектакля в стиле Арены ди Верона: дидактичного, простого, яркого, сосредоточенного на музыкальном исполнении. Нужно ли большее для «Набукко», для этого псевдоисторического блокбастера с колоссальной концентрацией страстей на единицу времени?
Едва ли.
Моя семья — это люди, которые являются для меня примером истинной доброты, того, как человек может любить близких, родину, работу. Бабушка, например, до сих пор трудится врачом, потому что не представляет жизни без любимой работы. Дедушка был баскетбольным арбитром всесоюзной категории, отдавшим спорту всю жизнь. При этом он был очень галантным, научил меня танцевать танго и вальс, привил любовь к романсу — я выросла на его фонотеке с записями Петра Лещенко, Александра Вертинского, Аллы Баяновой и других великих артистов.
Впрочем, так же как на рок-н-роллах мамы, на народных песнях, которые любил папа; обожала джаз и Эллу Фицджеральд, так же как группы Ленинградского рок-клуба, особенно «Аукцыон», — я, конечно, очень разная. Учиться играть на аккордеоне я пошла в музыкальную школу под влиянием таланта дедушки, который виртуозно владел этим инструментом. С детства я хотела петь, и меня взяли в хор этой школы, руководительница которого, Наталья Михайловна Агарова, совершенно замечательная добрая женщина, со временем сказала: «Катенька, очень прошу тебя попробовать себя как оперная певица — пойти в консерваторию и прослушаться у профессора Сергея Дмитриевича Осколкова». Помню, как показывала ему песню «Волга-реченька глубока», — люблю народные мелодии и даже умею петь «народным» голосом. Он послушал, откинулся в кресле, посмотрел на меня через очки с толстыми стеклами и произнес: «Ну, неплохо».
Тогда мне это показалось высшей оценкой, чувствовала себя просто звездой. В 1997 году я окончательно переехала в Петербург, заново поступила — уже в Консерваторию имени Н. Римского-Корсакова, в класс Евгении Станиславовны Гороховской, которая через два года буквально за руку привела меня в Мариинский театр, где я дебютировала в партии Леля в «Снегурочке». Приход в театр трагически совпал со смертью отца, который был самым горячим моим поклонником и вместе с мамой сделал все, чтобы я состоялась как оперная певица. Мариинский театр В этом году исполняется пятнадцать лет с начала моей работы в Мариинском.
Мы недавно рассматривали с Аней фотографии этого спектакля, с которым впервые выступили в Метрополитен-опере, — очень смеялись, вспоминая то время. Я, кстати, к стыду своему, только этой весной забрала диплом Консерватории с отличием: как раз в год выпуска, летом 2001-го, была с театром на гастролях в лондонском Ковент-Гардене, затем в Баден-Бадене и в Зальцбурге. Я думала, что в финале от аплодисментов рухнут стены. Есть такие спектакли, которые не можешь забыть всю жизнь и которые ее как будто освещают. Коллеги Очень важно, чтобы все участники постановки работали ради одной цели: певцы, оркестр, дирижер, техники, гримеры, костюмеры — все.
Вот это супер! Даже когда мы встречаемся с ними ради нескольких совместных спектаклей, можно добиваться, чтобы голоса вибрировали вместе, чтобы не нужно было смотреть друг на друга, заканчивая фразу. Если ты в чем-то не уверен, сомневаешься, коллеги привносят столько энергии, что тут же все получается.
Дирижер — Жорди Бернасер. Режиссер — Михаил Кисляров. Показы состоятся 29, 31 марта, 2 апреля 2023.
Концертное исполнение «Трубадура» Верди: премьера в Большом (29, 31 марта, 2 апреля 2023)
В феврале 2024 года Мариинский театр представит новую постановку этой оперы, которая обещает быть необычной и захватывающей. Выступления Мариинского театра прошли с аншлагом и овациями. К тому же, не очень люблю позднего Верди, почтительно признавая «Аиду», «Отелло» или «Фальстафа» вершинами, стараясь держаться от них подальше, дилетантски предпочитая им «Луизу Миллер», «Трубадура», «Риголетто» и «Травиату». В честь 210-летия Джузеппе Верди Мариинский театр объявил месяц, посвященный композитору. Мариинский театр — все самые свежие новости по теме. В Мариинском театре одну из самых популярных опер мирового репертуара поставила бригада соотечественников композитора во главе с режиссёром и художником Пьером Луиджи Пицци.
Arena di Pietroburgo: премьера «Набукко» в Мариинке
Одноклассники В завершение 2013 года, который прошел под знаком 200-летия Верди, Мариинский театр представляет премьеры опер "Отелло" и "Трубадур", а также вердиевские оперы из своего репертуара с ведущими солистами труппы и приглашенными артистами в главных партиях. Специально для этой сцены режиссер Василий Бархатов и художник-постановщик Зиновий Марголин создали новую редакцию спектакля 2007 года. На протяжении двадцатого века в театре было осуществлено пять новых постановок оперы и всякий раз с замечательными исполнителями заглавной партии.
С той поры мальчик стал чахнуть: ведьма навела на него порчу. Её схватили и сожгли, но дочь цыганки отомстила графу: она украла малютку, и больше никто его не видел. Лишь на том месте, где казнили колдунью, нашли обгоревшие кости ребёнка. Старый граф прожил недолго. Не веря в смерть младшего сына, он взял клятву со старшего — нынешнего графа ди Луны, что тот не прекратит искать брата.
Но поиски оказались напрасными. До сих пор в полночь дух сожжённой ведьмы блуждает в окрестностях, принимая разные обличья… Неожиданно раздаётся отдалённый звон колокола — бьёт полночь. Охваченные суеверным ужасом стражники разбегаются. Лунная ночь в саду дворца. В радостном волнении ждёт Леонора трубадура Манрико. Она рассказывает Инес о первой встрече с ним на рыцарском турнире. С тех пор она долго не видела трубадура — их разлучила война.
Напрасно Инес предостерегает Леонору от любовной страсти — сердце её навеки отдано Манрико. Появляется граф ди Луна. Он бросается к балкону Леоноры, но песня трубадура заставляет его остановиться. Леонора спешит к Манрико. Между соперниками вспыхивает ссора. Леонора умоляет графа пощадить Манрико, но тот, терзаемый ревностью, обнажает меч. Действие второе «Цыганка» Цыганский табор в горах Бискайи.
Цыгане с песнями принимаются за работу. Лишь Азучена мрачна.
Опера «Трубадур».
Фото: mariinsky. Партитуру усложняют и хоры — мужские солдат , женские монахинь , смешанные цыган. А исполнительское мастерство оркестра здесь — настоящий инструментальный пьедестал для многочисленных вокальных ансамблей.
Ярче всех выглядел ди Луна-Марков, но ему Верди «забыл» написать достойную партию — кроме пары дуэтов блеснуть графу особо негде. Резюме: в этой опере самым приятным оказался хор. Театры спектакли.
Медные духовые: «Брасс белых ночей» в Мариинском театре
В Мариинском театре «Трубадур» идёт в прекрасной постановке итальянского режиссёра Пьера Луиджи Пицци. Пьер Луиджи Пицци, постановщик петербургского «Трубадура», уже успел поработать на таких значимых мировых площадках, как Ла-Скала, театр «Реал» в Мадриде. «Трубадур» – образец вердиевской мелодрамы, точка отсчета для многих композиторов XIX века. Большой театр представляет на исторической сцене в Москве 29 марта премьеру оперы Верди "Трубадур" в концертном исполнении, сообщили РИА Новости в пресс-службе учреждения. Постановка "Трубадура" (Трубадур) в Мариинском театре II полностью оправдала заслуженную репутацию, созданную предыдущими постановками в Мариинском театре. Грузинская певица Анита Рачвелишвили, исполнившая в новой постановке «Трубадура» Джузеппе Верди в лондонском Королевском театре оперы и балета роль цыганки Азучено, удостоилась самых больших похвал критиков.
Мариинский театр представляет первые спектакли 2022 года
| Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов споют в "Трубадуре" в Мариинском театре | Мариинский-2 — новое здание театрально-концертного комплекса Мариинского театра, открытое в 2013 году. |
| За кулисами театра: в Мариинке хранятся сокровища шейха. Metro | не только завершит исторический для Мариинки год, но и ещё раз проверит возможности её новой сцены. |
| Билеты в Мариинский театр | «Трубадур» – образец вердиевской мелодрамы, точка отсчета для многих композиторов XIX века. |
| "Спасибо, маэстро Гергиев!" Послесловие к фестивалю "Мариинский" | Ничто не предвещало появления в составе этого «Трубадура» Анны Нетребко. |
“Дон Карлос”. Мариинский-2. 11 июля 2023
В партии трубадура Манрико на Шаляпинском фестивале дебютировал молодой тенор из московского театра «Геликон-опера» Иван Гынгазов. Пьер Луиджи Пицци, постановщик петербургского «Трубадура», уже успел поработать на таких значимых мировых площадках, как Ла-Скала, театр «Реал» в Мадриде, а теперь — сцена Мариинки. В Мариинском театре одну из самых популярных опер мирового репертуара поставила бригада соотечественников композитора во главе с режиссёром и художником Пьером Луиджи Пицци. не только завершит исторический для Мариинки год, но и ещё раз проверит возможности её новой сцены. Мариинский театр оправдался за объявленный им "месяц Вагнера" Представители Мариинского театра заявили, что объявленный ими “месяц Вагнера” не связан ни с какими ЧВК (частными военными компаниями).Ранее стало из. Большой театр представляет на исторической сцене в Москве 29 марта премьеру оперы Верди "Трубадур" в концертном исполнении, сообщили РИА Новости в пресс-службе учреждения.
Верди. Трубадур. Мариинский-2. 5 мая 2013
Труба, валторна, туба, тромбон – участники первого в истории Мариинского театра фестиваля медных духовых инструментов. В феврале 2024 года Мариинский театр представит новую постановку этой оперы, которая обещает быть необычной и захватывающей. Выступления Мариинского театра прошли с аншлагом и овациями. Мариинский театр стал первым театром в России, поставившим на своей сцене тетралогию Рихарда Вагнера "Кольцо нибелунга" (2003), оперу Рихарда Штрауса "Электра" (2007), оперу Альбана Берга "Воццек" (2009).