Городская конкурсная программы «Новые вершины» рада представить список победителей Городского хореографического конкурса «Танцы в большом городе».
В столичном Гоголь-центре молодые хореографы представили свои работы
Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies.
Она показывает участникам, как ставить эстрадный танец для детей 7—11 лет. Для этого её подопечные, разбившись на группы, демонстрируют танцевальную пантомиму. А наблюдающие за происходящим угадывают, что им показывают. Также во время фестиваля прошла выставка художницы Кати Улитиной «Нейминг для вулкана», где были представлены работы, посвящённые танцу.
В районном Дворце культуры с. Новобелокатай состоялся зональный конкурс хореографического искусства «Танцуем — все! В конкурсе приняли участие четыре танцевальных коллектива из Дуванского района.
II тур — одно pas de deux из классических балетов. III тур — одно pas de deux из классических балетов; Номинация «Артисты балета» — старшая группа Солисты: — две вариации из классических балетов II тур — две вариации из классических балетов — современный номер в любом стиле специально поставленный для данного конкурса, либо уже поставленный ранее, но после 2010 года, продолжительностью не более 3 минут. III тур — две вариация из классических балетов Номинация «Артисты балета» — старшая группа Дуэты — одно pas de deux из классических балетов II тур — одно pas de deux из классических балетов — современный номер в любом стиле , специально поставленный для данного конкурса, либо номер уже поставленный ранее, но после 2010 года продолжительностью не более 6 минут, III тур — одно pas de deux из классических балетов; Номинация «Народно-сценический танец».
«Время для сильных одиночек»: фестиваль Context в новых контекстах
| Танцуй, Россия! | Новости РИАМО по теме: Хореография. |
| Современная хореография: как она зародилась, что с ней сейчас и почему это так круто | BURO. | Организаторы фестиваля современной хореографии в Витебске анонсируют масштабную программу 31 октября, 17:31. |
| Тэг: хореография | В своем эссе «Хореографические объекты» (Choreographic Objects) он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре. |
| Приоритетные направления нашей федерации | Самые свежие новости зарубежного и российского балета, а также всех танцевальных направлений. |
Все новости
Наши хореографические конкурсы помогут раскрыть потенциал Вашего коллектива. В таком формате современную хореографию может принять как критик, так и простой обыватель и вообще любой человек с улицы. Современная хореография, новые движения и дерзкие костюмы: прима-балерина Большого театра во Владивостоке.
Хореография, современный танец
24 апреля для кафедры хореографии был очень важный день, а именно отчетный концерт творческих коллективов и солистов «Мир под названием –танец». За что юные сургутяне любят современную хореографию. А с балетом Сан-Паулу все совпало — известная балетная компания, современная хореография, первые имена. Для меня современная хореография — это раскрытие самого себя с другой стороны. Школа современной хореографии «Акварели» Дворца творчества детей и молодежи приняла участие в III Всероссийском фестивале-конкурсе «Моя сцена». В прошедшем сезоне российский современный танец, по моим наблюдениям, был в двойственном положении.
«Владение телом и трепетность души»: спортивный праздник аэробики в ЛЭТИ
Текст недоступен на территории РФ. Ещё одно важное новшество — новые фестивали, которые делают люди из контемпорари, в том числе из нишевых направлений. В Калуге при Инновационном центре культуры в январе 2023 года прошел первый «Танцсоюз». Хотя именно в этом месте начинание, связанное с консолидацией профессионалов, не первое — вспомнить хотя бы конференции «CODE: провинции» , которые проходили в ИКЦ несколько лет, — фестиваль продюсера Елены Панасенко имеет особое значение. Это не только смотр, для которого отобрали работы и где можно увидеть панораму современного танца, но и ярмарка кадров. На «Танцсоюзе» выбирали хореографа, который поставит спектакль для Инновационного театра балета, труппы ИКЦ. Право получила Виктория Арчая и даже уже поставила заказанную работу, «Чарли в цвете». Фестиваль закрывает сразу несколько насущных проблем: показать, что есть, встретить всех со всеми, обеспечить труппу новой постановкой. Подобный формат самопомощи пока редко встречается, но выглядит как перспективное направление. Особенно в ситуации, если сообществу понадобится автономно показывать себя, награждать, искать контакты и прочее.
Ещё один новый фестиваль, который отражает тенденции — «Танец без ума от себя и от любви» петербургской Студии перформативных искусств СДВИГ. Её команда давно работает как тихий мощный мотор определённой части танцсообщества, которую можно условно обозначить как посттанец. Со своего возникновения, с 2017 года, СДВИГ осознанно был вне мейнстримного российского танца и едва ли соприкасался с другими петербургскими компаниями. Во-первых, проявил круг — собрав программу и спектаклей, по которым можно составить впечатление, как сейчас выглядит посттанец в России. Во-вторых, громко заявил этот круг. Можно не отмечать на танцевальной карте небольшую студию. Но нельзя не заметить новый фестиваль. В-третьих, это частное начинание — и отличный пример самоорганизации, которая смогла. Полный, хоть и небольшой, зал, разветвленная сетка показов, разность постановок, образовательная программа — всё это даже формально ставит «Танец без ума от себя и от любви» в один ряд с другими петербургскими фестивалями, проявляет, что посттанца хватает на целый смотр люди из российского современного танца начали осмыслять собственную историю Возможный признак автономности от больших институций — люди из российского современного танца начали осмыслять собственную историю.
У нескольких компаний это произошло неизбежно: наступили юбилеи. Юбилеи встретили в том числе архивными проектами. ЧТСТ выпустил впечатляющий буклет, где перечислены постановки с 1992 года с составами и краткими характеристиками, собраны биографии артистов и летопись жизни театра. Микроархивное начинание организовали Context и Институт театра — лаборатория «Практики создания проектов в современном танце». Для финального проекта её участницы и участники изучали значимые российские танцсобытия, искали, как можно встроить в свои работы идеи других постановщиков, найдя им современную рифму. Самое же значительное начинание — это Информационно-исследовательский центр «Танцсоюз» при калужском Инновационном культурном центре, цифровой архив материалов о российском современном танце. Возник он из давней идеи исследователя контемпорари Екатерины Васениной. Архив аккумулирует разнообразные материалы, от билетов и программок до видео, и сделает их доступными для исследования. Именно сейчас, когда любое прямое высказывание под вопросом, а в соседних сферах имена буквально вымарывают с афиш, изнутри среды проявляется запрос на сохранение и потенциальное осмысление.
Любопытно, что к нему обратился прежде всего современный танец, летучий, импульсивный, возникающий внезапно и пропадающий. В этом можно увидеть важное движение в сторону рефлексии — что мы такое, как мы оказались в этой точке, что было до. Это тем более важно в момент, когда сама хореографическая среда растерялась — буквально и морально. Стало сложнее ездить и приглашать, ушли фонды, которые давали гранты и возможность межстрановых коллабораций, однако среда не осталась на первых порах «без рук». Сильно по полю ударили события сентября 2022 года. Из строя стали непредсказуемо выбывать артисты и хореографы-мужчины. Уже к зимним фестивалям это дало удивительный эффект. За дело взялись женщины. Кто-то, как Светлана Шуйская, возглавил компанию.
Постановка словно существует на пограничье разных эпох. Изысканный танцевальный рисунок, галантность жестов, горделивый характер поз, сдержанная чувственность гармонируют с необычайной красотой музыки барокко. И в то же время «БАР. ОКО» — это высказывание о современном человеке, о сложностях коммуникации друг с другом и противоречиях современного мира.
Лоранд Закар — опытный и широко востребованный танцовщик, хореограф и педагог. Продолжит вечер премьера танцевального спектакля «Бессердечность» в постановке Лилит Акопян Армения-Германия. Лилит Акопян — самобытный хореограф, танцовщица, фотограф и видеохудожник. По традиции важной частью фестиваля станет насыщенная сопроводительная программа лекции, мастер-классы, лаборатории, презентации, фотовыставка и др.
Ее центральное событие — Форум современного танца «Открытый взгляд» — соберет продюсеров, художественных руководителей и директоров театров танца, драматических театров, фестивалей современного танца и театрального искусства.
Среди тех, кто будет бороться за звание лауреатов — 6 участников, представляющих Пермь. Все они — учащиеся Пермского хореографического училища. Елена Федоренко, кандидат искусствоведения, член Жюри прессы: — «Арабеск» всегда отличался особым вниманием к молодым и предоставлял многим дополнительный шанс. При этом география конкурса весьма внушительна. Например в уникальной балетной труппе Уфимского театра прослеживается генетическая связь с ленинградской вагановской школой.
Питер подарил чудо — юную Светлану Савельеву, станцевавшую вариацию Повелительницы дриад «Дон Кихот» столь лирично, свежо и нежно, что впору пророчить участнице судьбу настоящей балерины. Конкурсный азарт соперничества набирает обороты и хочется верить, что все участники, в том числе и лидеры, поработают над ошибками.
Найдется место и романтике — влюбленные признаются друг друга в чувствах в стилистике «Грязных танцев», а подружки устроят юной невесте незабываемый девичник. Свои секреты откроют и те, кто давно стал частью отеля — очаровательная горничная, экспрессивный портье и наблюдательный бармен, который всегда знает, какой коктейль приготовить для нового или постоянного гостя. Отель — это настоящая «маленькая жизнь. Она о любви, отношениях, характерах, взглядах, жестах… Атмосфера веселья, Феерии, танца и праздника галерея Увидеть танцевальное шоу гранд история в отеле ближайшие шоу.
Dance Open — 2024
Dance Open — ежегодный Международный фестиваль балета, который проходит в Санкт-Петербурге с 2001 года. Я работаю с высокотехничными танцовщиками», — рассказывает финалист конкурса молодых хореографов VIII международного фестиваля современной хореографии Context. Конкурс по хореографическому творчеству регионального этапа Большого всероссийского фестиваля детского и юношеского творчества.
Dance Open — 2024
После мастер-класса Александры Ивановой отправляемся на зан ятие к Екатерине Гурвич. Она показывает участникам, как ставить эстрадный танец для детей 7—11 лет. Для этого её подопечные, разбившись на группы, демонстрируют танцевальную пантомиму. А наблюдающие за происходящим угадывают, что им показывают. Также во время фестиваля прошла выставка художницы Кати Улитиной «Нейминг для вулкана», где были представлены работы, посвящённые танцу.
В рамках Конкурса пройдут конкурсные состязания, встречи руководителей коллективов, мастер-классы профессиональных педагогов, Народных и Заслуженных артистов СССР и Российской Федерации, европейских звезд балетной сцены и постмодерна, совместные выступления победителей Конкурса с именитыми артистами, звездами мировой балетной сцены. Приглашаем к участию профессионалов и любителей в области народной, современной и классической хореографии: джаз-танец, модерн, классический танец, контемпорари, народный танец, акробатический танец, историко-бытовой и характерный танец.
Призовой фонд для категории «Профессионалы»: 1-я премия - 100 тыс. Призовой фонд для категории «Любители»: 1-я премия - 50 тыс. А также специальные призы от жюри! Положение PDF «То кровь кипит, то сил избыток! Юные конкурсанты наносят грим, снова и снова повторяют движения предстоящего выступления. Волнуются все — те, кому сейчас предстоит побороться за награды, и их педагоги.
Неизвестно, кто больше. VI-й конкурс исполнителей Dance Moscow собрал более 700 участников, которые развернули знамена классической, «современной» и народно-сценической хореографии. Как явствует из порядкового номера конкурса, он уже прочно занял позиции в ряду московских собратьев и стал традиционным. Учредитель конкурса — московский Институт театрального искусства, с недавнего времени носящий имя Иосифа Кобзона. Иосиф Давидович много сделал для создания, как самого учебного заведения, так и для зарождения конкурса, став в 2016 году его Президентом. Так что отныне Dance Moscow проходит под именем Кобзона и увековечивает его.
Итак, в столицу съехались воспитанники любительских танцевальных студий, школ искусств и ансамблей из разных регионов России и зарубежья. Примечательно, что в конкурсе могут принять участие, как самодеятельные артисты, так и профессионалы.
Конкурс собрал 80 000 зрителей онлайн и 9 000 зрителей офлайн. В результате вологодские танцоры удостоены лауреатов 1 степени во всех 4-х возрастных группах, в которых были заявлены. Номер старшей группы под композицию «Дождь» группы «ДДТ» получил Гран-при конкурса и 100 тысяч рублей.
От всей души поздравляем с превосходными результатами педагогов и их наставников! Желаем дальнейших творческих успехов и побед!