Лебединое озеро для путина на закрытии G20.
Почему во время путча по телевизору показывали «Лебединое озеро»
Известность ему принесла постановка Мариуса Петипа в Мариинском театре, но первое представление «Лебединого озера» прошло в Москве. В начале 1877 года его в Большом поставил Вацлав Рейзингер. Исполнительницей главной роли Одетты—Одиллии стала Полина Карпакова. Сегодня в этой роли выступит Екатерина Крысанова.
Свобода в этом искусстве - она не всегда приносит радость и пользу», - добавил он. По словам Циска ридзе, ког да «"Лебединое озеро" исполняет какой-то маленький коллективчик, где даже нет народу для того, чтобы полностью показать картину, и получается как в анекдоте про Рабиновича и Карузо».
По словам балерины, "произошло трагическое, но и просветительское событие". В том, что люди, которые никогда не были в Большом театре и никогда не видели "Лебединое озеро", они хотя бы посмотрели хороший спектакль, гениальный спектакль Чайковского и Григоровича в хорошем исполнении", — сказала артистка. Она подтвердила, что и сама участвовала в том спектакле. А вот главные исполнители были великолепные.
Замечательный был спектакль, сильный, серьезный, гениальный — я бы так сказала. У Григоровича же вообще нет плохих спектаклей", — заявила Былова. Недоумение Бессмертновой Время проходит. Но как это ни печально, в сознании людей "Лебединое озеро" по-прежнему ассоциируется с трагической страницей отечественной истории. По этому поводу еще 20 лет назад недоумевала Наталия Бессмертнова. Спустя 10 лет после известных событий балерина так вспоминала о них и отвечала на вопрос к ней: "Вы, наверное, не следите за проявлением политических амбиций: исполнилось 10 лет ГКЧП, и опять по телевидению и в печати полоскали "Лебединое озеро" как символ тоталитарной власти и показывали отрывки из спектакля с вашим участием". Господи, ну что за малоумие!
При чем здесь наш балет? Тогда мы были на гастролях в Буэнос-Айресе, я понятия не имела, что в эфир дадут наш спектакль, потом узнала, что его готовили в связи с моим юбилеем, просто хотели показать. А тут путч: понадобилось и совпало. Могли также поставить оперу, симфоническую музыку, классическую драму. Зачем-то потребовалось крутить ни в чем не повинное "Лебединое" и сделать из него пугало. Еще глупее продолжать сегодня строить предположения и несуществующие аналогии. Теперь у меня опять день рождения, я оказалась в Японии, и опять, значит, старая пластинка?
Очень, очень глупо... Строки биографии балета Балет Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро" впервые увидел свет рампы в 1877 году в Москве в Большом театре. Премьера прошла неудачно, балет начали забывать. И забыли бы, если бы не новая его постановка, уже в Петербурге, в Мариинском театре в 1895 году, осуществленная Мариусом Петипа и Львом Ивановым. От этого второго рождения и отсчитывает "Лебединое озеро" свой триумфальный ход по миру уже второй век.
Свобода в этом искусстве - она не всегда приносит радость и пользу», - добавил он.
По словам Циска ридзе, ког да «"Лебединое озеро" исполняет какой-то маленький коллективчик, где даже нет народу для того, чтобы полностью показать картину, и получается как в анекдоте про Рабиновича и Карузо».
Подкаст Ельцин Центра
Но на каждого бессовестного и жадного «пацифиста» найдется его коллега, не продавший и не продавшийся, ни совесть, ни страну. Таким бы худрук Ярославского театра драмы Сергей Пускепалис. С началом СВО бросился помогать жителям ДНР, мотался туда в командировки, пока не погиб по дороге на Донбасс, доставляя так нужный людям ценный груз. Читайте также Бизнес на распутье: держаться за упрощёнку или уйти в тень Максим Демченко оценил плюсы и минусы отмены статуса ИП Так что не все так однозначно. Возможно, предстоящая театральная «загогулина» это своего рода национализация либерального сегмента театрального мира. Актеры и режиссеры в массе своей занявшие прокиевскую позицию так уже достали власти своим инфантилизмом и необоснованной фрондой, что над ними решено поставить крепкого питерского парня. Кстати, эта борьба патриотов и либералов в театральном мире началась не сегодня. Горького в оплот традиционалистов и красных модернистов.
Пускал читать лекции Александра Дугина , ставил спектакли по произведениям Захара Прилепина. Либералы шипели от ненависти… Это было незадолго до начала СВО и выглядело явным диссонансом, исключением из театральных правил. Неудивительно, что проект быстро задушили. Новый гендиректор Кехман отправил Боякова в отставку. Именно Кехмана, который руководит сразу несколькими театрами, приводит в пример «Ъ», иллюстрируя ситуацию вокруг Большого и Мариинки. Похоже, Большой театр будет слегка «отрихтован» в патриотическом ключе. Лучше, чем если бы все эти пертурбации закончились однажды очередным балетом «Лебединое озеро» по ТВ.
До премьеры меньше часа. В кассах нет билетов, их продали ещё за неделю. В коридорах — творческая суета, в фойе — ценители искусства. Не удивительно — самый популярный спектакль в мире наконец-то вернулся на сцену.
Русский танец, танец клоунов, отдельные мизаны и большие сцены. Елизаерьев и вся труппа постаралась вплести в привычный сценарий новые хореографические и музыкальные решения. Их маэстро готовил лично. Финал обещали счастливый, но об этом узнаем лишь в конце второго акта волшебной истории.
Подписывайтесь на нас в Telegram.
В этой связи в новом свете предстает скандал вокруг новогодней постановки балета «Щелкунчик» в Большом театре. Столпотворение у касс во время продажи билетов преподносилось как провал организаторов — дирекции во главе с Уриным «СП» писала об этом. Однако, не было ли это медийным разогревом ситуации перед спорной кадровой перестановкой? Спорной, потому что искусство больше, чем какая-либо другая сфера не терпит монополии и толкотни локтями. Так, один бывший эмигрант из СССР рассказывал, что два великих танцовщика — Барышников и Нуриев, оказавшись за рубежом, буквально поделили западный мир, чтобы не мешать друг другу. Первый выбрал Америку, второй Европу. Как может отразиться на искусстве создаваемый театральный «монстр»?
Мнение театральных критиков мы узнаем попозже. Теперь как бы решили загладить вину призывом непререкаемой фигуры Гергиева. Что ж. Выглядит как иллюстрация кадрового разгрома. При отсутствии новых лиц сильная переходная фигура. Вот только куда? Но, что если тут замешаны не только сугубо театральные интересы? Гергиев — лучший в своем деле, но и отзывчивый участник политических процессов.
Но только самая техничная и артистичная может перевоплощаться из белого в чёрное и проживать на сцене сразу несколько ролей. Парить в пуантах в роли Одетта-Одиллия будет Ирина Еромкина. Общая фамилия не случайность, но сейчас у артистов личные пути разошлись. Ирина Еромкина, народная артистка Беларуси, ведущая солистка Большого театра Беларуси: «Образы нарисованы совершенно разными красками, каждая балерина понимает, что не фуэте главное, а разницу показать между Одиллией и Одеттой. Если зритель не увидит разницу, значит, спектакль не получился». Белорусская труппа не раз представляла «Лебединое озеро» за рубежом. На нее покупали билеты и в Минске, и в Токио. Но в этот раз зритель увидит любимую классику Чайковского с обновлёнными музыкальными решениями. Новая премьера для всей труппы — серьёзная проверка от искушённых зрителей.
Почему лебединое озеро показывали
ТАСС пишет, что «Лебединое озеро» было запланировано за две недели до путча и совпало с его началом. 27 марта на официальном YouTube-канале Большого театра появился балет «Лебединое озеро», который уже через пару часов занял первое место во вкладке «В тренде» в России. Премьера «Лебединого озера» на сцене Большого театра состоялась 140 лет назад. Балет «Лебединое озеро» отсчитал 130 лет со дня первой постановки.
Московский балет везёт «Лебединое озеро»
Теперь новое руководство театра пригласило хореографа восстановить балет, который десятилетиями олицетворял славу Большого театра. На премьеру в Большой сегодня собралась все московская элита - как в прежние времена, когда "Лебединое озеро" обязательно посещали важные гости из-за рубежа. Когда-то на этом балете побывали и Риббентроп, и Мао Дзе Дун. Нынешнюю постановку Григорович готовил в строжайшей тайне - прессу не пустили даже на последний прогон. И многие утверждали, что хореограф полностью повторит старый спектакль. Но Григорович восстанавливает собственную редакцию 69-года, не принятую в свое время из-за трагического финала - идеология требовала сказки со счастливым концом.
Таким бы худрук Ярославского театра драмы Сергей Пускепалис. С началом СВО бросился помогать жителям ДНР, мотался туда в командировки, пока не погиб по дороге на Донбасс, доставляя так нужный людям ценный груз. Так что не все так однозначно. Возможно, предстоящая театральная «загогулина» это своего рода национализация либерального сегмента театрального мира.
Актеры и режиссеры в массе своей занявшие прокиевскую позицию так уже достали власти своим инфантилизмом и необоснованной фрондой, что над ними решено поставить крепкого питерского парня. Кстати, эта борьба патриотов и либералов в театральном мире началась не сегодня. Горького в оплот традиционалистов и красных модернистов. Пускал читать лекции Александра Дугина , ставил спектакли по произведениям Захара Прилепина. Либералы шипели от ненависти… Это было незадолго до начала СВО и выглядело явным диссонансом, исключением из театральных правил. Неудивительно, что проект быстро задушили. Новый гендиректор Кехман отправил Боякова в отставку. Именно Кехмана, который руководит сразу несколькими театрами, приводит в пример «Ъ», иллюстрируя ситуацию вокруг Большого и Мариинки. Похоже, Большой театр будет слегка «отрихтован» в патриотическом ключе.
Лучше, чем если бы все эти пертурбации закончились однажды очередным балетом «Лебединое озеро» по ТВ.
Трансляцию хвалили и пользователи других соцсетей, рекомендуя её друзьям. Но другие пользователи настороженно отнеслись к показу «Лебединого озера», иронично назвав это недобрым знаком. И на это есть исторические причины: спектакль неразрывно связан с большими политическими событиями России и СССР. Во время тех событий по всем каналам показывали выпуски новостей и «Лебединое озеро».
Для нее это, прежде всего, Майя Плисецкая, Наталья Макарова и ее педагог, в прошлом солистка балета Большого театра Светлана Адырхаева. Чуть более года назад была опубликована и произвела мировую сенсацию книга «Лебединое озеро» в московском Большом театре. Скрипичный репетитор и другие документы», рассказывающая историю первой постановки «Лебединого озера» — от возникновения замысла до реализации постановки, которая до сих пор во многом была окутана тайной. Приоткрыть эту завесу тайны помогли сотрудники нотной библиотеки Большого.
Большой театр отмечает 140-летие легендарного балета «Лебединое озеро»
Балет Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро" впервые увидел свет рампы в 1877 году в Москве в Большом театре. Большой театр посвящает спектакль «Лебединое озеро» 140-летнему юбилею знаменитого балетного шедевра. Балет Большого театра «Лебединое озеро» в редакции Юрия Григоровича на YouTube-канале за сутки посмотрели более 1 млн раз, сообщает ТАСС. А во время переворота в 1991 году «Лебединое озеро» можно было выучить до мельчайших деталей, ведь его показывали три дня без перерыва. Балет «Лебединое озеро» отсчитал 130 лет со дня первой постановки. Балет "Лебединое озеро" Анжелена Прельжокажа в Большом театре. Автор: ©Агентство городских новостей "Москва".
Легендарный премьер Большого театра Вячеслав Гордеев: Почему я не сбежал на Запад?
Господи, ну что за малоумие! При чем здесь наш балет? Тогда мы были на гастролях в Буэнос-Айресе, я понятия не имела, что в эфир дадут наш спектакль, потом узнала, что его готовили в связи с моим юбилеем, просто хотели показать. А тут путч: понадобилось и совпало. Могли также поставить оперу, симфоническую музыку, классическую драму. Зачем-то потребовалось крутить ни в чем не повинное "Лебединое" и сделать из него пугало. Еще глупее продолжать сегодня строить предположения и несуществующие аналогии. Теперь у меня опять день рождения, я оказалась в Японии, и опять, значит, старая пластинка? Очень, очень глупо...
Строки биографии балета Балет Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро" впервые увидел свет рампы в 1877 году в Москве в Большом театре. Премьера прошла неудачно, балет начали забывать. И забыли бы, если бы не новая его постановка, уже в Петербурге, в Мариинском театре в 1895 году, осуществленная Мариусом Петипа и Львом Ивановым. От этого второго рождения и отсчитывает "Лебединое озеро" свой триумфальный ход по миру уже второй век. Балет знал множество воплощений, но наилучшие — по-прежнему в России, в Большом театре России, в постановке Юрия Григоровича 1969 года. С этим балетом связаны биографии всех выдающихся балерин второй половины ХХ века — Майи Плисецкой, танцевавшей в этом спектакле более 800 раз, Наталии Бессмертновой, Нины Тимофеевой, Людмилы Семеняки. Профессионалы балета так и воспринимают это сочинение — вне связи с каким-то историческим периодом, считая этот балет "над схваткой". Как смотреть балет, чтобы все понимать И они, безусловно, правы.
Вечная жизнь этого балета обусловлена вечностью его идеи — борьба добра со злом, поиск идеала, измена ему и раскаяние. Все эти темы и зазвучали в балете Григоровича как универсальные основы бытия. Выдающийся русский хореограф ставил "Лебединое озеро" не менее 10 раз на разных сценах страны и мира, и всегда находила понимание эта идея. Разумеется, его "Лебединое озеро" неоднократно было записано на пленку с разным составом артистов. В 1983 году была сделана запись балета с участием первой исполнительницы спектакля 1969 года Наталии Бессмертновой в главной партии Одетты-Одиллии, Александра Богатырева Зигфрид и Бориса Акимова Злой гений. Режиссерами стали Феликс Слидовкер и Инесса Селезнева.
Если верить сплетникам в Сети, эту схему продвигал старый друг Путина виолончелист Сергей Ролдугин. По житейски такой «лоббизм» понятен. Но Большой театр — не частная лавочка. Даже далекие от театрального мира люди слышали о заочной, но непримиримой творческой конкуренции двух главных сцен страны. Внезапное торжество одного из театров над другим может быть понято как своего рода «недружественное поглощение» или «рейдерский захват», если говорить языком бизнеса. В этой связи в новом свете предстает скандал вокруг новогодней постановки балета «Щелкунчик» в Большом театре. Столпотворение у касс во время продажи билетов преподносилось как провал организаторов — дирекции во главе с Уриным «СП» писала об этом. Однако, не было ли это медийным разогревом ситуации перед спорной кадровой перестановкой? Спорной, потому что искусство больше, чем какая-либо другая сфера не терпит монополии и толкотни локтями. Так, один бывший эмигрант из СССР рассказывал, что два великих танцовщика — Барышников и Нуриев, оказавшись за рубежом, буквально поделили западный мир, чтобы не мешать друг другу. Первый выбрал Америку, второй Европу. Как может отразиться на искусстве создаваемый театральный «монстр»? Мнение театральных критиков мы узнаем попозже. Теперь как бы решили загладить вину призывом непререкаемой фигуры Гергиева. Что ж.
Сама ситуация, когда музыка балета «затмила» собой само балетное представление, воспринималась тогда как нечто из ряда вон выходящее. Но могло ли быть иначе, когда за её написание взялся композитор мирового масштаба? Всё необычно в истории «Лебединого озера». И предложение сочинить балетную музыку композитору не из «цеха» балетных авторов, и на редкость длительный период её создания, и весьма значительный гонорар, полученный Чайковским. Непосредственным поводом к сочинению музыки «Лебединого озера» стало предложение инспектора репертуара московских императорских театров Владимира Петровича Бегичева, сделанное в 1875 году. Москва, «Американская фотография» А. Эйхенвальда, 1870-е В дом Бегичева и его супруги Марии Васильевны Шиловской Чайковский был вхож с 1866 года, будучи учителем музыки Владимира Шиловского, сына Марии Васильевны от первого брака. К середине 1870-х годов композитор был автором множества произведений, целый ряд из которых получил широкую популярность и распространение. Обращаясь к Чайковскому с предложением написать музыку к балету, Бегичев преследовал цель привлечь на поле балетной музыки мощное композиторское дарование. В свою очередь, сам Чайковский давно хотел попробовать свои силы на этом поприще.
Но у нас не умеют так делать. Выгоняют, орут. Ведь могли бы в театре спокойно поговорить с родителями, вернуть им деньги за билеты… А хамить у нас умеют по любому поводу. То есть я против самой формы этого запрета. А вот существо дела, к сожалению, справедливо». Вадим Гаевский поясняет, что театр пытается защититься. Ведь дети действительно порой устают в ходе действия спектакля, или им банально нужно в туалет, а это мешает другим зрителям и актерам. Пятилетний ребенок может не высидеть эти четыре акта, если он не вундеркинд. А вот на «Щелкунчика», например, вполне можно пойти с ребенком». Вадим Гаевский. Фото с сайта tsaritsyno-museum. И я даже нервничал, боялся, — вдруг я не справлюсь? Но весь спектакль она просидела неподвижно, молча, это было удивительно. Идеальный зритель! А еще вспоминаю, как водил на «Принцессу Турандот» в Вахтанговский театр 7-летнего сына моего товарища. Публика была «пустая», зал умирал от тоски. А он хохотал! Вел себя совершенно естественно. И весь театр постепенно переключился на этого единственного искреннего зрителя. Все мизансцены игрались для этого мальчика. И другие зрители постепенно заразились этим азартом, и тоже стали следить за игрой актеров, и тоже смеяться! А в конце спектакля ему даже аплодировали». Но балет все же молчалив, напоминает Вадим Гаевский.
Балет «Лебединое озеро» за сутки на YouTube посмотрели более 1 млн раз
Балет «Лебединое озеро» в постановке Большого театра будет показан в Москве с 10 по 14 января 2024 года на сцене исторического здания театра на Театральной площади. © 2024, RUTUBE. «Лебединое озеро» Большой театр Ковалёва/Родькин/Крючков 2.5.21. Обновленное Лебединое озеро вернулось на белорусскую сцену спустя пять месяцев перерыва, финальный показ предыдущей версии балета прошел в Большом театре в декабре. Балет Государственного академического Большого театра России (ГАБТ) открывает сегодня гастроли в Японии легендарным "Лебединым озером" Петра Чайковского в хореографической редакции выдающегося балетмейстера, народного артиста СССР Юрия Григоровича. На сцене Большого театра показывают «Лебединое озеро» — постановку балета на музыку Петра Ильича Чайковского, в редакции Юрия Григоровича (версия 2001 года).
Московский балет везёт «Лебединое озеро»
Тогда газеты писали о неудаче. Цитирую: «небогатая обстановка», «отсутствие выдающихся исполнителей» и, главное, — «бедность воображения балетмейстера». Лишь после премьеры в Мариинке «Лебединое» стало настолько популярно, что туфельку первой исполнительницы главной партии немедленно отдали в музей. Сегодня в Вагановском ее предъявляют как реликвию. Галина Титоренко, научный сотрудник музея Академии русского балета им.
Я Вагановой: «Туфелька Пьерины Леньяни сохранилась до наших дней. В конце XIX века балерины только встали на пуанты с твердым носком. В учебных залах Вагановского как когда-то Одетты-Одиллии и Зикфриды повторяют классические па, которые утвердились и благодаря Лебединому озеру. Достоверно известно, что балет начинался в знаменитом квадратном зале, где скромным балетмейстером Мариинского театра Львом Ивановым был придуман второй лебединый акт с участием 32 танцовщиц кордебалета.
Сольные партии разработал Мариус Петипа. Все примы проходят через Одетту-Одилию , но удается эта партия далеко не всем. Известно, что ее танцевали Кшесинская и Павлова, Спесивцева и Ваганова.
В основном хореограф использует музыку Чайковского, сочиненную для этого спектакля в 1876 году, правда, нередко меняя части партитуры Петра Ильича местами и изредка вставляя музыку из других произведений композитора.
Естественно, не удержался хореограф и от внедрения в музыку классика мелодий электронных и современных, от группы 79D. А как же: балет у него ведь современный, да еще поставленный на страшно модную на Западе тему всяческих экологических бедствий и катастроф. Вдохновленный идеей защиты окружающей среды Прельжокаж с энтузиазмом взялся за работу причем в условиях пандемии , представив в своем спектакле «Лебединое озеро» загаженным отходами химического производства, с издыхающими на его поверхности лебедями. Сочинил он и соответствующий сюжет, очень напоминающий сюжеты на производственную тему, которые по заданию партии и правительства безостановочно «клепали» в нашей стране идеологи «соцреализма» лет 40-50 тому назад.
Одетта у Прельжокажа ярая экоактивистка, которую нечистый на руку бизнесмен и беспринципный делец, а по совместительству ещё и злой волшебник Ротбарт превращает в лебедя, вступив в преступный сговор с еще одним олигархом, сколотившим свое состояние на торговле буровыми установками - отцом Зигфрида. Вообще, в отличии от классических трактовок, родителям главных героев у Прельжокажа уготована в сюжете, как видим, особая роль: новые компаньоны в целях обогащения задумывают породниться и женить сына гендиректора компании по буровым установкам Зигфрида на коварной и распутной дочери мошенника Ротбарта Одилии , как две капли воды похожей на Одетту. Влюбленный в Одетту Зигфрид, кстати, тоже любитель природы. Чтобы разозлить родителя, «маменькин сынок» поначалу противится идее отца установить буровые платформы на берегу «Лебединого озера».
Но, как и положено в балете Чайковского, обманувшись внешним сходством, он принимает Одилию за Одетту, берет соблазнительную девицу в жены и беспринципно меняет решение, давая согласие на запуск производственных мощностей. Концовка в его в спектакле такая же, как в классической версии балета: в самый ответственный момент в окно бьется Одетта, принц то есть наследник империи по производству буровых машин понимая свою ошибку, бежит на озеро, но поздно… Озеро уже ухитрились загадить производственными отходами, а стая лебедей во главе с Одеттой в судорогах погибает самой что ни на есть мучительной смертью. Причем умирают лебеди в хореографии Прельжокажа долго, бодро и в конвульсиях, которые особенно удались хореографу. Да и вообще, белые акты со сценами лебедей поставлены французом довольно изобретательно.
Лебеди у него напрочь лишены лебединой пластики, но в этих сценах маститый хореограф творит новую, отличную от классической, но почти такую же совершенную поэзию и красоту, правда куда же в современном балете без этого с обильными элементами стеба и иронии.
Но, как и положено в балете Чайковского, обманувшись внешним сходством, он принимает Одилию за Одетту, берет соблазнительную девицу в жены и беспринципно меняет решение, давая согласие на запуск производственных мощностей. Концовка в его в спектакле такая же, как в классической версии балета: в самый ответственный момент в окно бьется Одетта, принц то есть наследник империи по производству буровых машин понимая свою ошибку, бежит на озеро, но поздно… Озеро уже ухитрились загадить производственными отходами, а стая лебедей во главе с Одеттой в судорогах погибает самой что ни на есть мучительной смертью. Причем умирают лебеди в хореографии Прельжокажа долго, бодро и в конвульсиях, которые особенно удались хореографу. Да и вообще, белые акты со сценами лебедей поставлены французом довольно изобретательно. Лебеди у него напрочь лишены лебединой пластики, но в этих сценах маститый хореограф творит новую, отличную от классической, но почти такую же совершенную поэзию и красоту, правда куда же в современном балете без этого с обильными элементами стеба и иронии.
Так, в начале зрители смеются и даже кричат «браво» настоящей «обманке» - четверке «маленьких лебедей», так знакомо скачущей скрестивши руки, но без музыки. А когда те скрываются в кулисе, любуются и хлопают виртуозно трансформированной из подручного «классического материала» хореографии и поставленной Прельжокажем для уже настоящей четверки уже под всем знакомую музыку. Спектакль «Айседора сейчас». Фото: Владимир Луповской. Однако такой же изобретательности Прельжокаж не сумел показать в первой и третьей частях балета, идущего почти два часа без перерыва. Здесь хореография соответствует средним стандартам европейского современного танца и ничего способного удивить не предлагает.
Как уже было сказано, родителям главных персонажей Прельжокаж уделяет в своем балете особое внимание, и те из второстепенных превращаются в главных героев. Поэтому для дуэта вступивших в сговор отцов Зигфрида и Одилии, а также для другого дуэта, который родители Зигфрида танцуют под музыку «венгерского танца», хореограф все же находит особые краски. Как находит их и для групповых сцен, поставленных под музыку «неаполитанского» и «русского» танца».
Охрана театра «вежливо и настойчиво» попросила некоторых родителей с детьми покинуть театр и «не создавать негативного фона». Юридический казус Фото Дмитрия Лебедева с сайта classicalmusicnews. Каким образом вообще театры и музеи устанавливают возрастной ценз, то есть определяют, с какого возраста той или иной спектакль можно смотреть? Дети были не допущены на представление не согласно требованиям Закона, а по другой причине. У театра есть собственный административный ресурс и собственное представление о том, зрители какого возраста уместны в зале. На сайте Большого театра четко прописано: «Внимание! Независимо от объявленного возрастного ценза на вечерние спектакли допускаются дети не моложе 10 лет». Администрация Большого театра, реагируя на публичное обсуждение происшествия в соцсетях, заметила, что ответственность за несоблюдение данного условия лежит на родителях. Театр должен нести ответственность за то, чтобы все зрители были довольны представлением. Дети ворочаются, ерзают, все время разговаривают с родителями. В чем виноваты люди, которые сидят рядом? Родители чаще всего уверены в уникальности своих детей, они убеждены, что именно их дети будут вести себя идеально, но в действительности это не так. Поэтому введено возрастное ограничение. Давайте посмотрим на ситуацию с двух сторон — мы должны соблюдать интересы всех людей, которые приходят в театр», — так объяснило свои действия руководство Большого. Дети в театре — персона нон-грата? Фото с сайта vteatrbilety. А с этической? Давайте посмотрим. Главное, вся эта ситуация попала в одну из самых болезненных сейчас в обществе тем: кто имеет больше прав на сочувствие? Родитель с ребенком, или его сосед в театре, ресторане, самолете. Перед нами мощная позиция «яжемать» и «этоже ребенок», которую пытаются как-то подвинуть или обсудить блогеры, жаждущие покоя. А вот что говорят те, кто категорически против присутствия детей в театрах и прочих публичных местах. Считаю, что только необразованное и бескультурное быдло приведет свое пятилетнее чадушко на вечерний спектакль.