Концерт «Старый Новый год» с 13 января по 14 января 2023, Воронежский государственный театр оперы и балета в Воронеже — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.

Репертуар драматического театра Воронежа пополнится двумя классическими произведениями. зимний театр. Воронежский русский народный хор выступил с отчётным концертом в театре оперы и балета. Осенью текущего года на сцене Воронежского театра Ланс исполнит роль Марио Каварадосси в опере «Тоска» Дж.

Воронежский минкульт ответил на обращение Камерного театра

Академический театр драмы имени кольцова - 89 фото	Впервые в Воронеже пройдет «Зимний уикенд», на который с гастролями приедут три театра.
В Зимнем театре поставят «Чайку» и «Тартюфа» \| «Время культуры»	Главная» Новости» Балет воронеж февраль.

Премьера Воронежского театра: балет «Чехов. Отражения»

Доминирующий цвет серый и очень много света: люстр, бра, капителии колонн выполнены будто изо льда. На реконструкцию театра ушло 1,2 миллиарда рублей В вестибюлях на потолке — венецианская штукатурка, на полу — керамогранит. Стены отделаны деревянными панелями. В отделке театра использовали много дерева, чтобы смягчить «зимнюю» цветовую гамму. В основном это дуб, а еще сосна и бук. На входе гостей встречает подсвеченная картина, изображающее старое здание театра. Ее нарисовал один из авторов дизайна реставрации, известный российских художник Юрий Купер.

Просто в нем иронически интерпретирована традиционная композиция представления для детей, использованная и в «Денискиных рассказах». Один — потому что он шел в понедельник и у меня был свободный вечер. Второй — по приглашению художественного руководителя театра Виктории Шаламовой, как визитную карточку театра.

Не разочаровалась ни тем, ни другим, и очень рада знакомству. Новый театр существует уже девять лет, и в нем ставят много спектаклей для детей, подростков и молодежи. Недавно он перебрался в новое арендованное помещение на улице Энгельса, которое артисты собственными руками с помощью волонтеров и сочувствующих превратили в театральное. Режиссер Виктория Шаламова — ученица Юрия Погребничко. Вместе с ней работает хореограф Мария Фролова, обладающая своеобразным узнаваемым почерком. Пластика играет существенную роль во всех постановках, как рассказала мне Виктория Шаламова. Спектакль «Рождественское чудо господина Беккера» режиссер — Виктория Шаламова, хореограф — Мария Фролова, художник — Александра Макиева; премьера — 17. Добрый кондитер господин Беккер, мастер изготовления имбирного печенья Сергей Брыляков путешествует по разным странам, собирая рецепты и истории. Представление симпатичное и искреннее, в маленьком зале на 35 чутких зрителей можно играть только с полной отдачей.

Сценография и реквизит очень просты, почти как в детской игре, но придумано изобретательно. После спектакля веселой публике предлагается пройти мастер-класс по глазированию печенья, которое потом с удовольствием съедается и запивается какао. Полуторачасовой спектакль для младших подростков им очевидно нравится! Жизнь кипит и бурлит в отдаленной норвежской деревеньке Щепки-Матильды. Герои без конца придумывают новые приключения, совершают подвиги — понарошку и на самом деле. Люди встречаются, расстаются, находят друг друга, уходят навсегда и остаются навеки — это самая настоящая жизнь, наполненная и яркая. Сцену не покидает дух прославленной повести Марии Парр и кажется, что волшебный аромат вафель бабы-тети витает над залом. Перед нами «безалаберный» или синтетический театр, в котором фантазия создателей и требования выразительности ведут в разные стороны, пробуют все пути, а потом найденное соединяется в целостность. Состояния и переживания геров изображаются средствами психологического театра; приключения превращаются в пластический балаган и обыгрываются в неожиданной сценографии.

Теплоту мира Щепки Матильды символизирует множество вязаных вещей: шарфы, жилетки, шапочки, даже кружки завернуты в уютное кофейного цвета вязанье! Гриву бедной белой лошади, которую спасают герои, чуть ли не жертвуя жизнью, смастерили из той же бежевой шерсти, что одежки персонажей. А вообще-то лошадь — это уже кукольный театр… Ожить и в кого-нибудь на наших глазах превратиться в Щепки-Матильды может даже белье, развешиваемое на веревке. Они — не травести, а находят детей внутри себя, преображаются в них. Они динамично перевоплощаются и выходит отличный ансамбль, от которого веет теплом. Все танцуют — на ура, в чем, конечно, большая заслуга хореографа Марии Фроловой, ответственной за эту часть визуального образа. Танцы—приключения главных героев, танец из горячечного бреда больной Лены, танец на свадьбе повышают эмоциональный градус представления и застревают в памяти. Этому способствует еще один поразительный компонент спектакля — музыка. Ее автор — воронежский композитор Елена Нежельская, работающая, правда, в последние годы в Лос-Анжелесе и в 2022 году получившая премию «Эми» в номинации «Лучший монтаж звука для комедийного или драматического сериала» за проект «Очень странные дела».

В спектакле звучит как обаятельные оригинальные мелодии, так и аранжировки и вот именно сногсшибательный монтаж Лены Гликсон американский псевдоним композитора. На этот спектакль стоило бы сходить ради одного выразительнейшего попурри еврейских мелодий, Мендельсона и Вагнера в сцене свадьбы мамы Лены и доктора Исаака. Ох, как же это сильно звучит сейчас! Премьера — 28. По сказке Вильгельма Гауфа. Перевод, инсценировка и режиссура — Виктория Печерникова. Художник — Ксения Кочубей. Режиссер по пластике — Андрей Сумин. Художник по свету — Павел Бабин.

Консультант по работе с куклами — Владислав Ефанов. Воронежский ТЮЗ. Возрастная маркировка вызывает у меня сомнение. Романтическая сказка об одиноком, гонимом изгое и его борьбе — мрачноватая история отнюдь не для маленьких детей. Несчастный карлик и сирота не может не стать жертвой в мире произвола и коварства. Обретя средство отмщения, Маленький Мук жестоко расплачивается с обидчиками и превращается в угрюмого анахорета. Разочарование в людях в сказке Гауфа трактуется как победа героя. Мальчишки, узнав его историю, прониклись уважением к бедняге. Вероятно, за то, что отверженный сумел за себя постоять.

Новый перевод, специально выполненный режиссером для этой постановки, подчеркивает проблематику взаимоотношений парии с обществом. Однако мне не хватило сценической рефлексии: что все же за человек — этот Маленький Мук? Он ведь не обрел ни радости, ни смысла? И это неизбежно? Главный герой неожиданно оказывается пучеглазой большеголовой куклой в чалме художник-постановщик — Евгения Кочубей , с которой работает на сцене чуть ли не вся команда по очереди — весьма успешно, принимая во внимание, что это не их специальность консультант по работе с куклами — Владислав Ефанов. Это очень интересный ход — особенный герой как будто пробует себя и пытается вписаться в недружелюбный мир. Из заботливых женских рук в младенчестве Маленький Мук переходит в руки актеров мужчин. Некоторые кукольные сцены выстроены мастерски, например соревнование скороходов: масштаб кукол резко уменьшается, представление становится почти балаганным. И все же лишенному мимики Муку, по-моему, недостает выразительности, личностной характеристики.

Некоторые сцены поставлены в технике театра теней, и они очень красивы. Заглавный персонаж в этих фрагментах становится совсем другим — загадочным, чуть страшноватым и притом более традиционным. Призраки-тени погружают публику в романтическую сказку, но противоречат осязаемым реальным героям. Такой эффект наверняка предусмотрен создателями спектакля, но я не могу отделаться от ощущения, что оригинальный кукольный образ проигрывает традиции.

По мнению режиссера, такая история соответствует ожиданию Нового года, "от которого всегда хочется радости, чуда и просто семейного тепла". Мне кажется, в нем, помимо замечательного смысла, темы поиска и обретения счастья - удивительный, хрустальной чистоты русский язык во всех его многогранных возможностях передачи оттенков чувств и атмосферы… - подчеркнул Михаил Бычков. Один раз - на традиционной малой сцене, с "настоящим" инеем, хрустальной сосулькой, поблескивающей в волшебном свете, с большой командой артистов, у каждого из которых была своя роль.

Второй раз - на большой сцене, в зале больше чем на пятьсот мест, как полноценный дневной спектакль с антрактом. Сейчас - совершенно новый опыт и новое сочинение. Это спектакль практически в одном пространстве с публикой, без традиционных театральных выразительных средств. Хотя, на мой взгляд, он как раз следует заветам классиков по поводу того, что два актера, расстилающие коврик, способны создать настоящий театр, если то, что происходит между ними, между ними и публикой, - волнует, зажигает, трогает, смешит…" В спектакле заняты молодые воронежские артисты.

Путешествие начинается в вестибюле, у картины с изображением старинного театра. Далее маршрут пролегает через гардероб с остановкой у памятника истории — кирпичной кладки, бережно сохраненной со времен открытия каменного здания театра в XIX веке. Затем путь экскурсантов идет через закулисную часть театра на малую сцену. С балкона Большого зала вы с необычного ракурса подробно рассмотрите хрустальную люстру и партер.

Экскурсия "Воронежский Зимний" в Воронежском академическом театре драмы им. А. Кольцова

Я наблюдала, как совсем юная зрительница поглощала слова, произносившиеся со сцены. Так что в данном случае условную маркировку я бы снизила. На этот спектакль можно и нужно водить школьников с того момента, когда они начинают замечать и спрашивать, что происходит вокруг. Георгий Яковлев, артист Воронежского камерного театра, ученик Михаила Бычкова, не случайно обратился к сюжету Достоевского. Герой спектакля — странный персонаж с обостренным восприятием внешнего мира и глубоким противоречием внутри. Плохо приспособленный к обыденности, он выглядит смешным, сосредоточенный на себе — держится эгоцентриком и ведет себя эгоистично. Он не может согласиться на обыкновенность; его жизнь — либо что-то выдающееся, особенное, либо — ее вовсе не надо. Во сне-откровении «смешной человек» видит совершенный мир людей, восхищается им, но потом развращает и губит. Видение такое яркое и зримое, что проснувшись, «смешной человек» бросается размышлять, как жить по-другому и спасти этот мир. Утопичная, призрачная наивная картинка, но она несет в себе красоту и надежду. Речь идет о ясном и простом добре и о становлении личности, способной за него стоять, даже и вопреки собственным интересам.

Сценические решения очень простые. Персонаж в белом и черном, противостоящих друг другу. На глазах — очки, в которых он явно практически ничего не видит, «тусклое стекло»… Прозревая, герой их снимает. Еще — обычная бытовая лестница; она может обозначать и жалкий чердак, и безвыходность, и одиночество, а может вести в небо. Доска и мел, чтобы важные слова зримо являлись публике и чтобы личные сомнения героя превращались в урок, проповедь. Писатель очевидно связывал отчаяние и духовное воскрешение героя рассказа с приобщением к христианству. В спектакле Георгия Яковлева возрождение смешного человека выглядит одновременно и более абстрактным, и более земным. И оно становится современным. Артисту удается передать и холодное одиночество героя, и бессилие перед собственной жизнью, и горечь собственного несовершенства, и блаженство обретенного смысла. На представлении было много молодых людей, в том числе школьников, и было заметно, как публика буквально вдыхает происходящее на сцене.

Притом, что спектакль совсем не ставит задачу развлекать. Это поиск ответов на вопросы, волнующих всех, кто думает о будущем. Премьера 23. Режиссер-постановщик — Михаил Бычков. Художник — Юрий Сучков. Композитор — Роман Якуб. Волшебная шкатулка тихонько открывается, играет музыка и — погружаешься в детское счастье жить. Хотя жизнь трудна и трагична. Спектакль-подарок от режиссера, только что изгнанного из собственного театра, причем в тот момент, когда следовало его и театр чествовать и благодарить. Перед тридцатилетним юбилеем.

Небольшое снежно-белое пространство втягивает в мир грезы, прекрасного сна… И почему-то — праздника. Как будто оказываешься на представлении феерического цирка, о котором мечтал в детстве. И забавные клоуны выйдут сейчас из дверки сбоку. Или в руках раскрывается волшебная книжка с изысканными картинками… В спектакле звучит изумительная по выразительности музыка Романа Якуба, сочиненная композитором для первой «Каштанки» Михаила Бычкова, 1990 года в Воронежском ТЮЗе. Первые такты, и — четверо клоунов появляются, двигаясь в такт осторожными шагами. Белое на белом с оранжевыми, черными, розовыми штрихами и пятнышками — именно там где надо, вот прям в самую точечку! Музыка приостанавливается, выдыхает, и клоуны тоже… Слегка приседают от удивления перед чудом жизненного приключения. И искусства, которое начинают творить. Легко и будто импровизируя, артисты будут преображаться в героев истории и рассказывать ее. И кто-то из нас будет вспоминать, а для кого-то это будет первая встреча.

И те, и другие смотрят завороженно. Интонация — чуть ироничная, но печальная и нежная. Поэтичный рассказ о жизни, какая она есть — с переплетающимися бедой и радостью. Любовь-сочувствие, любовь-жалость ко всем живым существам: людям, зверям, птицам, циркачам, заказчикам, посетителям кабаков, замерзающим собакам и прохожим… «Теперь вот мы по улице идем и на фонарики глядим, а как помрем — в гиене огненной гореть будем... На этот раз маленькая рыжая Каштанка — испуганная или гордая; замерзающая в снегу или пьянеющая в тепле; глупенькая и талантливая; любящая, преданная, цельная… Огромное удовольствие смотреть, как актриса выстраивает образ, сколько придумано верных деталей и подробностей! Это, впрочем, можно сказать обо всех четырех исполнителях, создающих необыкновенно симпатичный, обаятельный ансамбль. Георгий Яковлев «Каштанке» — смешной клоун и благородный циркач. В глазах голодной собачонки — импозантный и представительный; в кругу своих артистов — добродушный; перед выходом на арену — беззащитный. Сдержанная интонация в сцене смерти Ивана Иваныча и тоскливое сопровождение, почти подвывание голосу Шаляпина в финале — горе, ворвавшееся в хрупкий мирок героя. Образы, создаваемые Марией Соловей демонстрируют иронию и комический дар.

Гусь уморительно заигрывает с оторопевшей Каштанкой. Появляющаяся на пуантах Хавронья Ивановна — с вальяжным Фёдором Тимофеичем. От задорного вопля Федюшки с галерки вспыхивают в памяти все его жесткие проказы с Каштанкой, в том числе те, что купированы в спектакле… Александр Габура, еще один заметный артист Никитинского театра играет гордого собой столяра Луку Александрыча, потешно теряющего деловитость и настраивающегося на философский лад по мере движения от заказчика к сестре, потом к переплетчику, в трактир, к куму… И еще загадочного непредсказуемого, как и положено уважающему себя коту, Фёдора Тимофеича. Периодически поперек сцены выплывает занавес — старый белый пододеяльник с ромбовидным вырезом посередине, в который высовываются четыре персонажа, едущие, например, в цирк на представление. Каким-то непостижимым образом в эти моменты картинка будто резюмирует все содержание истории, даже вообще жизни. То же самое — когда визуальный фокус внезапно меняется, и вместо артистов в живом плане в прорезях пододеяльника появляются маленькие куклы. Или, наконец, когда на нем возникают точные теневые образы фрагментов истории. Картинки на любой вкус раскрываются в нашей волшебной живой книжке. С незабываемой музыкой, добрыми клоунами. С правдой жизни, верностью памяти, истинностью мечты.

В этом сезоне события Мандельштамфеста пройдет на трех площадках — в Камерном театре, арт-центре «Прогресс» и театре кукол. Откроется фестиваль 15 декабря в 16. В этот же вечер на сценах Камерного пройдут творческие вечера: на малой сцене выступит поэт Алла Горбунова, а на большой — Константин Райкин представит программу «Все началось с Мандельштама». Воронежские тетради». В Камерном Наталья Шаинян прочитает лекцию «Театр одного поэта: феномен театральности в жизни и творчестве Марины Цветаевой». На большой сцене театра покажут спектакль Русского театра драмы имени Искандера Сухум «Радость вопреки всему» по поэзии Федерико Гарсии Лорки. Завершится фестиваль на малой сцене Камерного проектом «Цехъ поэтов» Няганского театра юного зрителя — молодые артисты соединяют современную электронную музыку с текстами великих поэтов Серебряного века Ахматовой, Гумилева, Хлебникова, Мандельштама, Крученых, Цветаевой, Оцупа и Блока. Под конец года в Воронеж по традиции приезжает фестиваль «Денис Мацуев представляет: диалог поколений».

Известный пианист привозит юных талантов выступать с собой на одной сцене, продвигая молодых музыкантов и делясь с ними своим опытом.

Оскар Уайльд — не самый очевидный автор для создания детской сказки, хотя история звездного мальчика — это то, с чем всегда сталкивается взрослеющий человек, выходя в большой мир. Важно не переставать быть самим собой. Это достаточно серьезное произведение, но вместе с тем с рождественской атмосферой и верой в чудо, — рассказал Никита Рак. Главную роль в постановке исполнил актер Евгений Чистяков.

Начало в 12:00 и 15:00. Один из них поставлен по повести А. Пушкина «Выстрел», а другой — по повести Н. В пятницу спектакль начнется в 18:00, а в субботу — в 12:00. Начало в 11:00 и в 13:00. В пятницу он начнется в 18:00, а в субботу и воскресенье представления начнутся в 12:00 и в 16:00. Воронежский театр драмы им. Кольцова В Воронежском драмтеатре можно будет увидеть спектакли по произведениям классических и современных авторов. В воскресенье начало в 18:00, а в понедельник — в 19:00.

Начало в 13:00. Также 19 февраля пройдет спектакль «Женитьба» по пьесе Н. Начало в 14:00, 18:00 и 19:00. Воронежская филармония В феврале в Воронежской филармонии пройдут концерты для детей и взрослых. Также зрителей ждут концерты к 14 и 23 февраля, ко дню рождения Ф. Шаляпина: 3 и 4 февраля в Воронежской филармонии выступит скрипач Равиль Ислямов в сопровождении Воронежского академического симфонического оркестра. В программе прозвучат произведения П. В пятницу концерт начнется в 19:00, а в субботу — в 18:00. В программе прозвучит сюита К.

Весной 2023 года воронежцы увидят легендарный балет Бориса Эйфмана

Перед новогодними праздниками воронежский театр оперы и балета покажет премьеру сезона 2022-2023 балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». фото, отзывы, полный список театральных мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише. Буквально накануне я смотрела видеопоказ старого спектакля «Зима» (Камерный театр, режиссер – Михаил Бычков, по Евгению Гришковцу, 2003) – совсем не детский и не веселый.

На «Обеде для мозга» воронежцы узнали про драмтеатр с неожиданных сторон

Начало в 18:00. Подробнее о нем вы можете прочитать в этой статье. Начало в 15:00. В пятницу спектакль начнется в 19:00, а в субботу — в 18:00. Начало в 16:00. Начало в 12:00. Театр кукол «Шут» Отличная идея, куда сходить с ребенком в Воронеже в феврале 2022 года — Театр кукол «Шут». Здесь пройдут кукольные спектакли для ребят разных возрастов.

Некоторые постановки подойдут малышам 2-3 лет, а некоторые будут интересны ребятам от 10 лет. Также здесь пройдет спектакль для взрослых зрителей от 16 лет. Начало в 10:00 и в 11:00. Начало в 11:00 и в 14:00. Начало в 17:00. Начало в 10:00, 11:30 и 14:00. Начало в 16:00 и 17:30.

Начало в 11:00. Начало в 16:00 и 17:00. Начало в 11:00 и 14:00. Начало в 10:00 и 11:00. Воронежский ТЮЗ В Воронежском театре юного зрителя пройдут показы спектаклей для детей от 6 лет и для подростков. Зрителей ждет несколько премьер. Начало в 12:00 и 15:00.

Один из них поставлен по повести А.

С балкона Большого зала вы с необычного ракурса подробно рассмотрите хрустальную люстру и партер. На несколько минут ощутите себя актерами, взглянув на зрительный зал со сцены. Остановитесь в фойе среди девяти муз — покровительниц искусства.

Здесь наступит самый увлекательный момент — экскурсанты получат возможность сфотографироваться, разместить фотографии в социальных сетях и, возможно, выиграть пригласительный билет на один из спектаклей театра.

Благо деньги дают. Это Вам кажется бредом,а у умных это работа. Марго 29. Вам художественный руководитель не такой, внешний вид здания, название... Свидетель, а какие Ваши заслуги перед отечеством? Театр разваливался десятилетиями, сейчас его благополучно реставрируют. Господа, надо радоваться что есть люди которым это небезразлично!

Экспозиция повествует об истории существования старейшего в Воронеже театра со времени его создания в 1787 году до сегодняшнего дня. Основой для создания экспозиции послужили раритетные материалы из архива театра — фотографии, афиши, программки спектаклей. Источниками информации стали книги театрального деятеля З. Анчиполовского «Кольцовский академический. К 200-летию Воронежского государственного академического театра драмы имени Алексея Кольцова» и архивариуса Кольцовского театра Николая Николаевича Тимофеева «Из сумрака времён». На первых стендах музея размещены фотокопии документов, рассказывающих о появлении театра в нашем городе, о первых десятилетиях его существования, о «золотом» периоде в истории воронежского драматического — второй половине XIX века, когда одна за другой на сцене ставились пьесы Александра Островского, а в Воронеж приезжали знаменитейшие артисты своего времени — Мария Ермолова, Гликерия Федотова, Вера Комиссаржевская. Далее музей повествует о жизни и работе театра в первой половине XX века, когда он получил название Большой Советский Театр. Представлены в экспозиции и суровые военные годы, когда труппа театра ставила новые спектакли, находясь в эвакуации. В 1944 году Государственный драматический стал первым театром города, сыгравшим спектакль в освобождённом от фашистов Воронеже — это был спектакль «Горе от ума» по пьесе А. В конце 1950-х годов театру было присвоено имя знаменитого поэта, прославившего Воронежский край — Алексея Кольцова.

Мероприятия в Воронеже в феврале 2023 года

Стоит ли она своих денег?
Худрука Воронежского Камерного театра могли уволить за критику СВО
Легенды Воронежа. Городской зимний театр, переживший 5 реконструкций: dr_bogdanov — LiveJournal
Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о важном:
Городской зимний театр | Сетевое издание "Наша История"

В Воронеже поставили зимнюю сказку о Каштанке

фото, отзывы, полный список театральных мероприятий с возможностью покупки билета на Яндекс Афише. Сейчас интерьеры Зимнего театра напоминают сказочный чертог Снежной королевы, каждая деталь которого говорит о зиме. Бывший художественный руководитель и основатель Камерного театра Воронежа Михаил Бычков осудил действия России на Украине, переговоры с ним велись с велись с февраля 2022 года, отметила министр культуры региона, говоря о причинах его увольнения. Коллектив Воронежского Камерного театра выступил с обращением к чиновникам 16:50, 23 ноября.

В декабре воронежский театр оперы и балета покажет премьеру

Анкета посетителя Зимнего театра. В центре нового выпуска спецпроекта «Легенды Воронежа» – здание Воронежского государственного театра кукол имени В.А. Вольховского на проспекте Революции, 50. В Воронеже Театр юного зрителя 17 декабря представил свой новый спектакль «Часовщик».

В Воронеже прошёл праздник «Русская зима»

Президент России наградил руководителя Воронежского театра имени Кольцова Орденом - МК Воронеж	Лента новостей Воронежа.
Воронежский драмтеатр горожане увидели с абсолютно нового ракурса \| Журнал "ГЛАЗА"	свежие новости города и области на сайте РИА. Посетите камерный театр в Воронеже: узнайте о его особенностях и афише на январь 2024 года.
Худрука Воронежского Камерного театра могли уволить за критику СВО - \| Новости	Театральная афиша Воронежа 2024: Воронежские театры предлагают широкий выбор спектаклей на 2024 год.

Зимние сказки воронежских театров

Новости Звезды 29 декабря 2023 5:00 Уличный театр покажет воронежцам два бесплатных спектакля Их можно посмотреть в парках Поделиться фото ВАУ-театра Два бесплатных представления подарит воронежцам ВАУ-театр. Труппа создала уличный атмосферный зимний спектакль «Снежкины» под руководством режиссера из Санкт-Петербурга Натальи Овчинниковой, худрука театра «Небесная Карусель». Это новогодняя история об обычной семье и их простых желаниях.

Начало в 11:00 и в 13:00. В пятницу он начнется в 18:00, а в субботу и воскресенье представления начнутся в 12:00 и в 16:00. Воронежский театр драмы им. Кольцова В Воронежском драмтеатре можно будет увидеть спектакли по произведениям классических и современных авторов. В воскресенье начало в 18:00, а в понедельник — в 19:00. Начало в 13:00.

Также 19 февраля пройдет спектакль «Женитьба» по пьесе Н. Начало в 14:00, 18:00 и 19:00. Воронежская филармония В феврале в Воронежской филармонии пройдут концерты для детей и взрослых. Также зрителей ждут концерты к 14 и 23 февраля, ко дню рождения Ф. Шаляпина: 3 и 4 февраля в Воронежской филармонии выступит скрипач Равиль Ислямов в сопровождении Воронежского академического симфонического оркестра. В программе прозвучат произведения П. В пятницу концерт начнется в 19:00, а в субботу — в 18:00. В программе прозвучит сюита К.

Сен-Санса «Карнавал животных». Здесь в исполнении артистов филармонии прозвучат произведения, которые составляли основу репертуара Ф. Шаляпина: романсы, фрагменты опер, русские народные песни. Коллектив представит новые взгляд на произведения известных композиторов: Моцарта, Чайковского, Баха, Глинки, Верди, Бетховена и др. Здесь выступит Губернаторский эстрадно-духовой оркестр и солисты филармонии. В программе прозвучат военные марши Валерия Халилова, песни времен Великой Отечественной войны, мелодии из отечественных кинофильмов и др. Концертный зал Event Hall В концертном зале Event Hall в феврале 2023 года пройдут выступления известных артистов: 5 февраля в Event Hall состоится концерт Александра Розенбаума. Певец представит программу «Gold.

The Greatest Hits», посвященную его 55-летию.

Яркое оформление спектакля погружает зрителя в мир елочных игрушек. Артисты обещают воронежцам душевный праздник. Бесплатные показы пройдут 29 декабря в 15.

Никитинский театр Самый молодой театр Воронежа приглашает жителей города на свои спектакли во все дни новогодних каникул, кроме 31 декабря и 1 января. В этом году Никитинский сделал акцент на своей премьере — спектакле «Собачий вальс» по пьесе русского классика начала XX века Леонида Андреева, который вышел в свет минувшей осенью. Так получилось, что в обстоятельствах, при которых была создана новая постановка, очень много всего переплетено. Спектакль поставил художественный руководитель Камерного театра Михаил Бычков. В главной роли — художественный руководитель Никитинского театра Борис Алексеев, который, напомним, 11 лет служил в Камерном. Кстати, Михаил Бычков неспроста взялся именно за это произведение — режиссёр хотел поставить «Собачий вальс» ещё в 1993 году на сцене только что появившегося Камерного театра.