Спектакль «Три сестры» ждала серьезная реконструкция, цель которой заключается в возвращении к историческому канону. Сцена из спектакля «Три сестры» в постановке Константина Богомолова / Фото: Екатерина Цветкова/МХТ. Спектакль «Три сестры» сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. Первыми все это смогли оценить создатели премьерного спектакля «Три сестры».
Спектакль «Три сестры» для юных зрителей поставили в театре имени Шкетана Йошкар-Олы
Премьера спектакля «Три сестры» в Новостях культуры с Вячеславом Флярковским, Россия-Культура, 14 сентября 2004 г. О том, что ждет зрителей, — в материале РИА новые "Три сестры"Режиссер спектакля Сергей Десницкий сам играл в трех постановках этой пьесы с 1968-го. Мхатовские «Три сестры» расстались с характерами, реакциями, конфликтами, всеми без исключения причинами и следствиями, петельками и крючочками — как с атрибутами безнадежно устаревшими.
Рекомендуем
Чехова Андрей Кончаловский продолжает театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Историю сестер Прозоровых Кончаловский воспринимает как тонко выстроенную драматическую симфонию, которой он с увлечением дирижирует. В стильном и изящном спектакле задействован блестящий «оркестр» актеров-исполнителей.
Немалую помощь в работе оказали исследовательские материалы, собранные Светланой Новиковой, в частности, партитуры спектакля из архива Василия Глебова. Мы убедились что многое делаем верно, но есть какие-то нюансы, на которые пришлось обратить внимание.
Сроки выпуска премьеры сжатые, но мы надеемся, что молодые актеры, отобранные на роли в спектакли, со своей задачей справятся. Михаил Кабанов Валентин Клементьев считает, что отношение к спектаклю может быть только как к легенде, которую мы пытались и пытаемся сохранять и воссоздавать на сцене МХАТ им. Горького: «Попытки имели разный успех, но отношение всегда было одно и то же — устремление к непостижимой вершине, которую невозможно достичь, но к которой нужно стремиться. Перед распадом театра спектакль шел непрерывно.
После распада был практически сразу возобновлен и все время оставался в репертуаре МХАТ им. В 1990-е годы был перерыв лет в пять, но затем, к столетию Художественного театра, его возобновили в совершенно новом составе. Еще одним возобновлением занимались мы с Михаилом Владимировичем Кабановым, а последнее осуществляла Татьяна Васильевна Доронина, я ей помогал. Конечно, от этих людей, от такого качества взаимоотношений, от такого способа поведения мы сейчас бесконечно далеки.
Одна из задач реконструкции — вернуться к этим идеальным людям, к тому: как они говорят, двигаются, как они общаются между собой, как смотрят друг на друга. Я думаю, у Немировича была именно такая задача — показать идеальных людей типичными и узнаваемыми для всех. Мы делаем не возобновление, а реконструкцию. Это абсолютно совершенно иная задача.
Не просто восстановить декорации и костюмы, но и попытаться вернуться к трактовке Немировича. В этом самое сложное, потому что при огромном количестве источников с ними нужно работать с поправкой на время — а время было сложное, даже в личных разговорах приходилось говорить, оставаясь в узком круге допустимого. И это не все. На этой дороге длиною в 80 лет многое потерялось.
При переносе спектакля из Камергерского на Тверской была неизбежна адаптация. В 1998 году много времени ушло на подстройку мизансцен под сценическое пространство. При возобновлениях и вводах делались незначительные изменения, и к сегодняшнему дню их накопилось критическое количество. Возникла необходимость вернуться к исходным мизансценическим решениям Немировича, в которых ничего случайно не было в принципе.
И еще один вопрос, который меня волновал: хватит ли нам для нее актерских сил. И был достигнут консенсус в понимании того, что 20 февраля работа над спектаклем не заканчивается. Просто будет зафиксирована одна из точек работы по реконструкции «Трех сестер». У нас заявлено несколько составов, через спектакль мы планируем провести большую часть труппы, а также студентов моего курса в ГИТИС.
Недаром все главные герои этого спектакля взяли в руки музыкальные инструменты. Ольге в исполнении Алены Лаптевой достался тяжелый, как голгофский крест, контрабас; Маша Ани Чиповской исполняет джазовые вариации на пианино; широкая душа Ирины созвучна с аккордеоном. Много рассуждающему Вершинину досталась трещотка.
Брат Андрей «выпиливает», как говорят сестры, что-то на скрипке.
Свою несчастную, больную жену - мать его дочек, называет «ничтожеством» - в присутствии других женщин, в частности, Ольги, и изменяет ей с замужней дамой. И вряд ли когда-то будут, потому что в городе нет достойных мужчин. Кто-то - в могиле, - как отец «трех сестер», а кто-то - в пьяном угаре, как доктор Чебутыкин, или в плену своих грез и заблуждений, как Соленый - карикатура на лермонтовского Печорина. Правда, есть еще учитель гимназии Кулыгин Кирилл Власов , но он так жалок, так беспомощен, что вряд ли способен вызвать у прекрасной половины желание. Да и чему он может научить - большой вопрос.
Константин Богомолов в «Трех сестрах», используя на 99,9 процента текст Чехова, показывает, что в конце XIX века в царской России был кризис в образовании, медицине, армии. Державу защищать некому - и, как следствие, - поражение Белой гвардии в 1917 году. У военного доктора Чебутыкина руки трясутся от запоев, он не помнит, как лечить людей, и по его вине гибнут пациенты, о чем он говорит в порыве пьяного откровения. Каждая сестра - кривое отражение другой, и чем младше, тем это отражении все «кривее и кривее». Ирина к концу пьесы открыто говорит о том, что не способна любить. Она, задумчивая, прекрасная, но опустошенная внутри.
Все герои произносят великий чеховский текст скороговоркой - что-то вроде «хип-хопа». В одной тональности. Каждый говорит о себе как робот, словно «механическое пианино», - как бы со стороны. С высоты времени. В стиле наших смс-сообшений и лаконичного слога. А что?
Три сестры. Я вас не помню собственно...//А.П.Чехов
Жизненное пространство, которое создали для сестёр художники Март Китаев и Михаил Платонов, сложно назвать домом: чемоданы, лестницы, рельсы, стрелочники… Это мир без уюта и тепла, похожий на перевалочную станцию. Люди возникают из дыма проезжающих составов и исчезают в нём, и даже сами сёстры кажутся здесь лишь временными постояльцами. Спивак любит соединять, казалось бы, разные театральные жанры, сплетая смешное и печальное, курьёзное и трагическое. Так и его «Три сестры» как будто балансируют между комедией, местами даже гротеском, и драмой, оставляя тревожное впечатление о какой-то нелепой, смешной и глубоко трагичной жизни.
Моно спектакль в главной роли Евгений Цыганов.
Если получится, сходите не пожалеете! Показать список оценивших.
Очень хочу выделить актрису, которая играет Ирину, младшую сестру. Игра была на грани.
Накал чувств, переживаний, проживание событий через тело. Полное перевоплощение и высокий профессионализм. Благодарю за удовольствие театральную студию » Артист». В МХТ Горького всегда все профессионально и на уровне.
Спектаклем «Три сестры» А. Чехова Андрей Кончаловский продолжает театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Историю сестер Прозоровых Кончаловский воспринимает как тонко выстроенную драматическую симфонию, которой он с увлечением дирижирует.
Спектакль «Три сестры»
| Сестры немилосердия - Елена ФЕДОРЕНКО | Премьера спектакля «Три сестры» в Новостях культуры с Вячеславом Флярковским, Россия-Культура, 14 сентября 2004 г. |
| Спектакль в МДТ с Елизаветой Боярской перенесли из-за болезни актрисы | Великолепное открытие нового сезона будет знаковым, ведь на сцене оживет легендарный спектакль «Три сестры» — произведение Владимира Ивановича Немировича-Данченко, единственное дошедшее до наших дней. |
| ТРИ СЕСТРЫ | очень современное и глубокое прочтение чеховского текста. |
Спектакль «Три сестры»
| Telegram: Contact @mxat_gorkogo | Премьера спектакля «Три сестры» в Новостях культуры с Вячеславом Флярковским, Россия-Культура, 14 сентября 2004 г. |
| Три сестры. Я вас не помню собственно...//А.П.Чехов | Спектакль «Три сестры» поставили в Санкт-Петербурге. Дело сестер Хачатурян стало основой для театральной акции. |
| Телеверсия спектакля “Три сестры” | Пронзительные «Три сестры» Галины Волчек — спектакль о зыбкости происходящего с нами, о тревоге сегодняшнего дня, о том, что каждый из нас хоть раз не решался на какой-то самый важный шаг, поступок, перемену. |
| Премьера спектакля "Три сестры" в Москве | GS News | Дзен | «Три сестры» Немировича-Данченко считается величайшим спектаклем советского МХАТа. |
Сестры немилосердия
20 февраля МХАТ им. Горького представил реконструированную версию легендарного спектакля "Три сестры", поставленного одним из отцов-основателей театра. Владимир Панков, режиссер-постановщик: «В спектакле «Три сестры» время станет действующим лицом. «Три сестры», один праздник, немного Чехова и много простой женской судьбы в одноименном спектакле в театре юного зрителя режиссёра Александра Карпушина.
Премьера спектакля «Три сестры» Мастерской Алексея Курганова
Цинизм - это то, что отсутствует в природе русского человека. И вот эта мечтательность и какая-то излишняя вера, что кто-то поможет, кто-то сделает, мечтательность и при этом абсолютное нежелание что-либо предпринять для осуществления желаемого присущи большинству героев пьесы. Произведения Чехова и сейчас не теряют своей актуальности, выбор материала диктует время", - сказал перед показом главный режиссера театра, режиссер - постановщик спектакля Григорий Лифанов. В центре сюжета пьесы Чехова три сестры: Ольга, Маша и Ирина Прозоровы, каждая со своим характером и привычками. По словам режиссера, это пьеса о счастье, мечтах о хорошей жизни, о недостижимом ожидании перемен.
Остужевым в роли Незнамова и с В. Сашиным в роли Шмаги. Кроме этих актеров, на одной фотографии изображена М. Яблочкина — Коринкина, И. Рыжов — Муров, И. Худолеев — Миловзоров, С. На другой — Н. Смирнова — Кручинина, С. Слева за столом сидят Сашин В. В коллекции фотоматериалов Малого театра представлен отпечаток с обрезанным изображением по левому полю, поэтому Сашин В. Однако в некоторых собраниях находятся фотоотпечатки, где Сашин В. Съемка обеих фотографий производилась в одном месте. Это видно, если внимательно присмотреться к фотографиям. Мы видим условные декорации съемочного павильона. Фоном служит расписной задник, на котором бросается в глаза большая стеклянная ваза и балюстрада. Только мебель на первом плане разная. На фотографиях с Ермоловой мы видим плетеное кресло, похожее на мебель, которая использовалась на сцене Малого театра в спектакле «Без вины виноватые». А на фотографиях со Смирновой длинная деревянная скамейка с металлическими ножками. Так, где же была фотосъемка? А действительно ли фотосъемка состоялась в этот день? Кто сделал эту запись? Так или иначе, Сашин служил в Малом театре до своей смерти, последовавшей 12 августа 1918 г. Значит, 1917 г. Но Смирнова в своих мемуарах пишет, что играла вместе с Остужевым в районных спектаклях в голодные и холодные 1920-е годы! Полетаев стал играть роль Дудукина на сцене Малого театра только в 1928 г. А может он играл эту роль ранее в выездных спектаклях? Профессор В. Филиппов свидетельствовал, что на фотографии с Ермоловой группа участников районного спектакля в советское время: «В роли Кручининой она участвовала в выездных спектаклях Малого театра, которые показывались в рабочих клубах, районных театрах, красногвардейских казармах» Мария Николаевна Ермолова: Юбилейная выставка к столетию со дня рождения. Значит, это послеоктябрьское время, конец 1917 или первая половина 1918 г. Вспомним, что на фотографии изображен Сашин в роли Шмаги. Но давал ли Малый театр в этот год районные спектакли? После революции Малый театр часто показывал шефские спектакли для красноармейцев. Они устраивались в маленьких театрах Москвы, в загородных театрах, в клубах при заводах и фабриках. А районные спектакли Малый театр регулярно устраивал с конца 1919 г. Они шли на сценах театров: бывший «Альказар», «Мозаика», Введенский народный дом, «Тиволи» в Сокольниках. В 1920-е годы своеобразным филиалом Малого театра стал кинотеатр «Колизей» на Чистых прудах. В 1922 г. На сайте Малого театра можно прослушать запись заключительного монолога Незнамова в исполнении Остужева с грампластинки 1940-х годов. Роль Незнамова стала этапной в творчестве артиста и открыла целую галерею знаменитых ролей Остужева, вошедших в золотой фонд русского театра. И только благодаря фотографиям Леонидова сегодня мы можем увидеть Остужева в образе Незнамова. Для всех, кто интересуется жизнью и творчеством Остужева и спектаклем «Без вины виноватые», фотографии Леонидова представляют несомненный исследовательский интерес. Памяти актера Малый театр посвящает сегодняшний спектакль "Доходное место" А. Островского, в котором он исполнял роль Жадова. Народный артист СССР 1937. Родился в семье железнодорожного машиниста. Сценическую деятельность начал в 1895 в воронежской антрепризе А. В 1896 Остужен поступил на Драматические курсы Московского театрального училища ученик А. С 1898 Остужев — актер Малого театра, сезон 1901-02 играл в Театре Корша. В этой роли проявился глубокий лиризм искусства Остужева. В период работы в Театре Корша Остужев с выдающимся успехом сыграл роль Алеши «Дети Ванюшина» , раскрыв мятущуюся душу мальчика, не понятого окружающими, косной купеческой семьей. Внутренне близким Ромео в исполнении Остужева был Чацкий 1902. В ранних ролях Остужева отчетливо выявились основные особенности его творчества. Уже в эти годы актер много работал над своим удивительно красивым от природы голосом, учился у опытных певцов, в т. Наиболее близким творчеству Остужева было героическое искусство M. Идеи борьбы за справедливость и правду воодушевляли Остужева как человека и артиста. Играя Жадова 1907 , Остужев выражал идеи протеста, борьбы. Незнамов 1908 в исполнении Александра Алексеевича выступал в защиту человеческих прав. В этом образе звучал протест против несправедливости обществ, устройства России.
Атмосфера всей постановки сопровождается авторским музыкальным материалом в стиле современного фолка с народными мотивами и вокальными партиями, которые являются криком души героев от действия к действию. Каждый герой по-своему отворачиваются от своих возможностей.
Отзывы 3 Три сестры в Современнике Чеховская пьеса "Три сестры" в 1901 году была впервые представлена зрителю. Сегодня на сцене театра "Современник" представлен спектакль "Три сестры" в обработке Галины Волчек, которая сумела максимально точно передать публике атмосферу жизни прошлых лет. Эмоциональная игра актеров впечатляет и завораживает. В постановке приняли участие Ч. Хаматова, О. Дроздова, И. Древнов, А. Внимания достойны и превосходные декорации, и сценические костюмы, которые вместе с актерами будто переносят зрителей в начало двадцатого века, стоимость билетов на спектакль Три сестры от 300 рублей, доставка бесплатная в пределах МКАД. Действие пьесы начинается с маленького городка, в котором живут сестры, Ольга, Маша и Ирина. Представлен также и Андрей, который приходится им братом. Ольга работает преподавателем в гимназии, вот только работа совершенно не приносит ей радости. Маша замужем за учителем и также, как и Ольга, не чувствует себя счастливой. Ирина, младшая сестра, грезит о бурной и насыщенной жизни, но не может найти никаких путей к изменению.
Театр Луначарского представит спектакль «Три сестры» по пьесе Чехова
| Три сестры | ГАУК «Рязанский театр драмы» | Пронзительные «Три сестры» Галины Волчек — спектакль о зыбкости происходящего с нами, о тревоге сегодняшнего дня, о том, что каждый из нас хоть раз не решался на какой-то самый важный шаг, поступок, перемену. |
| Три сестры - Московский театр "Около дома Станиславского" - спектакли - Кино-Театр.Ру | В конце концов «Три сестры» в Художественном театре стали любимым спектаклем демократической интеллигенции и студенческой молодежи [70]. |
| Спектакль «Диагноз: Три сестры» | Премьерой спектакля «Три сестры» по традиции театр имени Луначарского завершил очередной сезон. |
| Театр Моссовета: Три сестры | Пьеса «Три сестры» была написана Антоном Чеховым по заказу Московского Художественного театра. |
Сестры немилосердия
Горького Эдуард Бояков на прогоне спектакля подчеркнул, что именно с «Трёх сестёр» началось возвращение драматургии Чехова на советскую сцену после перерыва в полтора десятка лет, вызванного тем, что после премьерной постановки Станиславского 1901 года Чехова считали идеологически чуждым новому советскому зрителю. Горького привлек театроведов и художников, провёл архивные изыскания, изучил стенограммы репетиций, фотографии с премьеры, чтобы не упустить мельчайшие детали костюмов, сценографии и музыкального сопровождения. Сохранение исторического наследия театра художественный руководитель театра Эдуард Бояков рассматривает как одну из приоритетных задач. Ранее в театре создали реконструкцию другого легендарного мхатовского спектакля — «Синей птицы» в постановке Станиславского по пьесе Мориса Метерлинка в 1908 году. В театре важна ещё и гендерная, поколенческая точность.
Музыка же вне всего и над всем. Поэтому надо искать новые музыкальные законы, чтобы это ставить. Все мироздание строится по законам музыки и математики». Британский литературовед Дональд Рейфилд — профессор Лондонского университета Королевы Марии, специализирующийся на русской литературе, автор фундаментального исследования о жизни Чехова, — обнаружил, что у пьесы «Три сестры» есть и английские «корни». В 1896 году Чехов изучал биографию сестер Бронте — историю трех талантливых и несчастных девушек, стремящихся вырваться из провинциального Йоркшира; в их жизни есть и деспотичный отец, и мать, о которой сохранились лишь смутные воспоминания, и обожаемый брат, превратившийся в бездельника и пьяницу. Это заставило Чехова думать, что пьеса непонятна и провалилась», — вспоминал руководитель МХТ Константин Станиславский. Премьера «Трех сестер» состоялась на сцене МХТ 31 января 1901 года. Публика была настолько захвачена постановкой, что занавес опустился в полнейшей тишине. Немирович-Данченко телеграфировал Чехову: «Успех такой же, как в Москве. Публика интеллигентнее и отзывчивее московской».
Стулья, стол, диваны — усредненно советские, сейчас подобные образцы воспринимаются как легкое ретро. Длинные женские платья и мужские костюмы, от рубашек, безрукавок до пиджаков и кителей, не отсылают к определенной моде. Зато титрами перед каждым из четырех актов обозначается год — с 1884-го по 1887-й, поочередно. Смешение эпох намекает на вечность рассказанной истории, с чем не поспоришь. Режиссер, одержимый в своих программных работах переработками текстов помним, бывали и иные, но они скорее исключение , в «Трех сестрах» от чеховских слов не отступает. Разве что немного сократил первоисточник, чтобы не утомлять публику, «укладывает» спектакль в идеальный хронометраж: «час плюс час», между ними антракт. Нет никаких лексических эскапад, завуалированного сквернословия, шуток-прибауток на злобу дня сегодняшнего. Из типичного богомоловского — остренькая музыкальная приправа, от Генделя намек на свой же недавний дебют в опере — ораторию «Триумф времени и бесчувствия» в Музтеатре имени Станиславского и Немировича-Данченко до шлягера четвертьвековой давности «Давайте, выпьем, Наташа, сухого вина». Актеры по преимуществу сидят и проговаривают текст — приглушенно, иногда замирая до шепота, небрежно, скороговоркой: то соединяют слова, то выдерживают нарочитые паузы. На застывшие лица изредка и мимолетно напускают легкую мимику. В целом похоже на лабораторную читку пьесы — сегодня достаточно популярный театральный формат, адресованный публике. Нельзя не заметить, что актрисы, исполняющие роли сестер, молоды, симпатичны, стройны, но нет никакой возможности понять, какова природа их дарования и степень владения профессией. Жизнью персонажей они не живут, а лишь презентуют их, слегка обозначая черты характеров.
В этом спектакле они обязательны даже для русской версии: спектакль идет на жестовом языке. Продолжительность 4 часа 30 минут. Оставайтесь дома и берегите себя и близких.
В Красногорске состоялся премьерный показ спектакля "Три сестры"
Постановка «Три сестры» во МХАТе им. Горького — это единственный сохранившийся спектакль основателя Художественного театра. Я точно знал, что спектакль «Три сестры» кончается в 22:45, и каждый раз выходил на балкон, чтобы слушать прощальный марш. Сохранённый МХАТом с 1940 года спектакль «Три сестры» увидят новосибирцы. Задуманная как комедия, пьеса А.П. Чехова «Три сестры» завоевала мир как одна из самых пронзительных драм, не теряющих свою остроту в разные эпохи. «Три сестры» на тверской сцене. В театре драмы готовятся к премьере спектакля по знаменитому произведению Чехова. Режиссер совмещает настоящее и будущее сестер Прозоровых. Их в спектакле не три – их шесть.
Подпишитесь на рассылку
Продолжительность 4 часа 30 минут. Оставайтесь дома и берегите себя и близких. Напомним, что компания Stage Russia занимается высококачественной съемкой лучших образцов российского театра и дистрибуцией их на зарубежный рынок.
Съемка производилась сразу с восьми камер, благодаря чему зритель увидит крупные и общие планы, а также разные ракурсы. Задача перед телевизионной командой стояла непростая, учитывая необычную сценографию спектакля.
В «Трех сестрах» сценическое пространство организовано таким образом, что зрители располагаются по периметру. Деревянные стулья словно служат обрамлением для происходящего в центре, а актеры работают в разных направлениях.
Верный и смертельный. Правда, для этого нужно расслышать текст и понять, о чем так быстро говорят актеры. Да и не видно. Люди уходили с первых минут, потому что не хотели прислушиваться и приглядываться.
Причем некоторые прилетели на премьеру даже из Европы, - в частности, из Швейцарии. Признаюсь, что я, сидя на стуле в 18 ряду, хотела уйти по этой же причине - было плохо слышно и видно. Но в гардеробе мхатовские бабушки - старейшины театра - буквально убедили остаться: - Я 40 лет работаю в Московском Художественном театре. Но мне очень понравился спектакль Богомолова. После спектакля я прочитала в ЖЗЛ биографию Чехова и, кажется, поняла настоящего писателя. Московский Художественный театр сам Чехов обвинял в том, что его неправильно понимают...
И, наверное, был прав. И я не до конца понимала. Только сейчас, посмотрев спектакль Богомолова, поняла. А как играют Семчев и Дарья Мороз... В прямом, и в переносном смысле. Сколько раз именно мхатовские старейшины разрешали сложные ситуации в театре!
Константин Богомолов должен отдать им часть своих букетов и поблагодарить за то, что они его так поддерживают.
Персонажи, переплетение их судеб, слабость человеческой натуры, неспособность противостоять обстоятельствам жизни. Вечные темы великого мастера своего дела А. Сколько бы ни прошло столетий, метания и тоска героев пьессы всегда будут понятны и близки современному человеку. Борьба с самим собой, желания быть счастливым и дышать полной грудью или идти в упряжке и быть сдавленным тисками созданных тобою же обстоятельств.
Сильная игра, сильное впечатление от спектакля. Большая работа режиссера и актеров.
|Три сестры|
Премьера спектакля «Три сестры» Мастерской Алексея Курганова. Крушением дома Прозоровых называет рассказанную в пьесе историю режиссер-постановщик спектакля «Три сестры» Алексей Курганов. Продолжительность: 3 часа 30 минут, спектакль «Три сестры» идёт с одним антрактом и предназначен для зрителей старше 16 лет.