Заново открытая картина Рембрандта была продана на аукционе Sotheby’s 6 декабря 2023 года почти за 14 миллионов долларов, что является значительным скачком стоимости по сравнению. Два ранее неизвестных полотна нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна продали на аукционе Christie’s «Old Masters Part I». Аукционный рекорд Рембрандта был установлен в 2009 году, когда «Портрет подбоченившегося мужчины» был продан Christie's за £20,2 млн, напоминает газета. В начале 2023 года были обнаружены небольшие портреты, созданные известным художником Рембрандтом, и после подтверждения их подлинности экспертами. Рембрандт был чуть ли не единственный из голландских живописцев, кто обращался к ключевым сюжетам Священного писания.
Рембрандт и сэр Том Стоппард в Еврейском музее
В Государственном музее в Амстердаме с помощью искусственного интеллекта восстановили недостающие части картины голландского художника Рембрандта «Ночной дозор». На первой встрече с автором бестселлера «Глаза Рембрандта» Саймоном Шамой, куратором Еврейского музея Амстердама Мирьям Кноттер и профессором Амстердамского университета. Два ранее неизвестных полотна нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна продали на аукционе Christie’s «Old Masters Part I». Рембрандт умер в 1669 году, но в наше время художник смог вернуться, чтобы написать новые картины.
NOS: холст, приобретенный век назад музеем в Гааге, оказался работой живописца Рембрандта
Ее итогом стала независимость Нидерландов. Несколько веков картина находилась в частных собраниях. С середины XIX века ею владеет дом Ротшильдов. Реставрация «Ночного дозора» Ранее АР сообщило о том, что картину Рембрандта «Ночной дозор» 1642 , выставленную в Рейксмюсеуме, частично отреставрируют. В верхнем левом углу полотна при сканировании обнаружили рябь. В музее отметили важность своевременного удаления дефекта для сохранения работы.
Специалисты ожидают, что дефект уйдет и картина станет более ровной.
Однако в 1969 году был сделан вывод, что это всего лишь копия, написанная подражателем с похожей работой, которая выставлена в Мюнхене. Сенсационное открытие сделал Жерун Гилтай, бывший экс-куратор античного искусства в музее Бойманса-ван Бенингена.
Когда он работал над книгой о картинах великого художника, его внимание привлекло полотно "Воздвижение креста". Вскоре было доказано, что это еще один шедевр Рембрандта, который он создал между 1642 и 1645 годами своего творчества.
Я осмелился помечтать. Но для меня было удивительно, что эти картины никогда ранее не изучались. Они полностью отсутствовали в литературе о Рембрандте", — заявил представитель аукционного дома Генри Петтифер.
Они пришли к выводу, что выполненный маслом набросок и не должен быть четким, точным и детальным, так как художник обрисовывал общую композицию с главными действующими лицами, передавая смысл работы грубыми мазками.
Благодаря инфракрасному излучению и рентгенологическому исследованию, экспертам удалось выяснить, что композиция картины менялась несколько раз. Это означает, что автор не копировал чью-то работу, а пытался понять как изобразить свое видение. Набросок является отсылкой к картине Рембрандта «Воздвижение креста», которая хранится в Мюнхенской Пинакотеке. С 8 ноября шедевр великого художника будет присутствовать на постоянной экспозиции музея Объединенных Арабских Эмиратов ОАЭ и пробудет там два года.
Нидерланды выкупят автопортрет Рембрандта у Ротшильдов
Рембрандт оставил после себя 350 картин, 1200 рисунков и 300 офортов. Эти цифры постоянно уточняются, потому что новые источники улучшили в последние годы исследование Рембрандта. Многие работы, которые раньше приписывались самому мастеру, сегодня считаются работами его учеников или подмастерьев. Характерной чертой Рембрандта является техника света и тени: темные полотна с отдельными световыми рефлексами, особо подчеркивающими детали. Детская мечта — живопись Сын мельника знал уже ребенком, что он хочет только одного: рисовать. Однако обеспеченные родители отправили его в школу, где говорили только на латыни, и которая должна была подготовить его к университету. В день своего 14-летия Рембрандт поступил в университет своего родного города Лейдена.
Архивные документы свидетельствуют о том, что у них были деньги и потому возможность дать младшему сыну образование», — поясняет Кристиан Вогелаар, директор музея в городе Лейден, где родился Рембрандт. До начала сентября здесь открыта выставка редкие гравюры Рембрандта. В Лейдене собраны документы, иллюстрирующие путь Рембрандта из обеспеченной семьи мельника до статуса важнейшего барочного художника Северной Европы.
По данным агентства, полотно будет вынуто из деревянного подрамника в январе и вставлено в новый. Дефект возник после того, как картина была перевезена во временную галерею в доме Рембрандта во время капитального ремонта в Государственном музее Нидерландов 2003-2013. В музее пояснили, что рябь, вероятно, была вызвана чрезмерными колебаниями микроклимата в галерее. Дефект был замечен в ходе детального изучения произведения с использованием таких методов обработки изображений, как сканирование. С помощью этой технологии реставраторы также обнаружили под слоем краски скрытый эскиз, свидетельствующий о первоначальном замысле живописца.
Дефект возник после того, как картина была перевезена во временную галерею в доме Рембрандта во время капитального ремонта в Государственном музее Нидерландов 2003-2013.
В музее пояснили, что рябь, вероятно, была вызвана чрезмерными колебаниями микроклимата в галерее. Дефект был замечен в ходе детального изучения произведения с использованием таких методов обработки изображений, как сканирование. С помощью этой технологии реставраторы также обнаружили под слоем краски скрытый эскиз, свидетельствующий о первоначальном замысле живописца. Набросок в верхней части полотна выполнен бежевой краской с высоким содержанием мела.
Для его творчества характерно стремление к философскому осмыслению жизни, честность к себе и людям, интерес к духовному миру человека. Нравственная оценка событий и человека - основной нерв искусства мастера. Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, их лица, жесты и движения. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени. Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. Но работы его живут в веках, так что можно без преувеличения сказать, что Рембрандт - один из самых величайших художников в истории мирового искусства. Многие назвали бы его непревзойденным живописцем, даже гораздо более великим чем Рафаэль или Леонардо.
Неизвестные картины Рембрандта XVII века обнаружили в частной коллекции
Специалисты выяснили, что нидерландский художник Рембрандт ван Рейн добавлял пшеничный крахмал в краски. Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн — признанный мастер в мире искусства, при этом многие произведения, приписываемые художнику, на самом деле были делом рук. Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. Рембрандт Харменс ван Рейн и его современники были очарованы далекими странами, товары которых в большом количестве ввозились в Нидерланды в XVII веке. Фрагмент "Портрета учёного" - одно из многих произведений художника. Эксперты аукционного дома Christie's случайно нашли две картины Рембрандта в частной коллекции британцев, когда проводили стандартную оценку произведений искусства.
Эрмитаж выбрал для Года Рембрандта картину «Падение Амана»
Первый куратор музея Абрахам Бредиус был уверен в подлинности работы, но эксперты сомневались из-за достаточно грубых мазков и не могли дать точного ответа. Внимание на набросок обратили года назад, когда специалисты намеревались выпустить книгу о работах и жизни Рембрандта. Они пришли к выводу, что выполненный маслом набросок и не должен быть четким, точным и детальным, так как художник обрисовывал общую композицию с главными действующими лицами, передавая смысл работы грубыми мазками. Благодаря инфракрасному излучению и рентгенологическому исследованию, экспертам удалось выяснить, что композиция картины менялась несколько раз. Это означает, что автор не копировал чью-то работу, а пытался понять как изобразить свое видение.
Внимание на работу обратили около года назад, когда специалисты готовили книгу о Рембрандте. Картину отсканировали инфракрасным светом и провели через рентгеновский луч.
Оказалось, что движение кисти художника соответствует стилю Рембрандта.
Но для меня было удивительно, что эти картины никогда ранее не изучались. Подлинность картин подтвердили в Рейксмузеуме — музее в Амстердаме, где собрана обширная коллекция художников Золотого века голландской живописи. Среди сотрудников много специалистов по творчеству Рембрандта.
О заключениях эксперта рассказывает газета The Independent. Более подробный материал должен появиться в свежем номере издания The Art Newspaper. Еще одна знаменитая работа мастера - "Христос, исцеляющий больных" - выставлена за 288-352 тысячи долларов 180-200 тысяч фунтов.
Рембрандт и Репин. - События
| В Британии нашли две неизвестные картины Рембрандта | Картину Рембрандта «Знаменосец» купили у французской ветви семьи Ротшильдов Нидерланды для национальной коллекции. |
| Новости по теме: Рембрандт новости сегодня, личная жизнь, биография, карьера | В начале 2023 года были обнаружены небольшие портреты, созданные известным художником Рембрандтом, и после подтверждения их подлинности экспертами. |
| Неизвестные картины Рембрандта XVII века обнаружили в частной коллекции | Чтобы создать новую картину Рембрандта, в 2016 году команда исследователей тщательно проанализировала все 346 работ голландского художника, чтобы не только понять его стиль. |
| Искусственный интеллект восстановил недостающие части картины Рембрандта | Исходя из того, что Рембрандт написал множество портретов, участники проекта обратили внимание именно на этот жанр. |
| Рембрандт — «блудный сын» голландского искусства | Своих героев Рембрандт часто находил среди представителей голландской бедноты, в них раскрывал лучшие черты характеров, неисчерпаемое духовное богатство. |
Две неизвестные искусствоведам картины Рембрандта обнаружены спустя 200 лет
Не стала исключением и обсуждаемая нами картина. Это название вряд ли дал сам гравер - скорее всего, это результат совместного решения издателя и владельца рембрандтовского оригинала. Как бы то ни было, вслед за этой гравюрой появилась традиция интерпретировать сюжет картины именно таким образом. На русском языке ее принято называть «Аман узнает свою судьбу» либо «Падение Амана». Другую точку зрения выдвинул выдающийся голландский искусствовед и коллекционер Абрахам Бредиус. Он отмечает, что изображенные на картине персонажи мало соответствуют сюжету об Амане. Если здесь Аман и Артаксеркс, то где же Эсфирь? И почему царь выглядит таким грустным - согласно сюжету, он должен быть разъярен? И кто третий персонаж? Если Мордехай, то почему он тоже изображен не торжествующим, а печальным и даже полным сострадания?
Бредиус полагал, что на картине изображена не история Амана, а другой библейский сюжет: царь Давид, отсылающий Урию на верную смерть, чтобы завладеть его женой. И в таком случае на переднем плане - Урия, начавший понимать, что ему уготована страшная судьба, а на заднем плане - смущенный царь Давид и скорбящий слуга.
В настоящее время картина известна как «Еврейская невеста». Горизонтальное полотно изображает женщину, закутанную в роскошное алое платье, с шеей и запястьями, усыпанными жемчугом.
Рядом с ней стоит мужчина, положив одну руку ей на грудь. Он одет в плиссированную одежду с рубашкой, окрашенной в оттенки коричневого и золотого. Её рука мягко лежит на его руке, символизируя нежную суть момента. Они не смотрят друг на друга, а смотрят в противоположные стороны.
У зрителя остаётся ощущение вторжения, так как две фигуры одиноки, застрявшие в коричневых тонах. Возвращение блудного сына, Рембрандт ван Рейн, ок. Рембрандт сфабриковал их лица, изменив оттенки кожи и выражения с помощью широкого спектра различных цветов. Он мастерски направил внимание зрителя на этот акцент, используя своё уникальное изображение текстур поверхности.
Тема картины остаётся предметом дискуссий, и существуют различные интерпретации. Некоторые утверждают, что это портрет сына Рембрандта Титуса и его жены. Однако то, что остаётся наиболее заметной теорией — это интерпретация фигур как библейской пары, Исаака и Ребекки. Пара искала убежища в землях царя Авимелеха.
Исаак утверждал, что Ребекка была его сестрой, опасаясь, что местные жители могут убить его из-за необычайной красоты его жены. Истинная природа их отношений раскрывается, когда Авимелех прерывает их в момент близости. Он упрекает их за ложь, но приказывает, чтобы никому не позволялось причинять им вред. Рембрандт решает исключить царя Авимелеха из картины, чтобы перенаправить внимание зрителя именно на этот момент уединения и привязанности.
Кроме того, он также добился того, чтобы зритель оказался в роли короля-шпиона. Это художественное решение эффективно стирает грань между картиной и реальностью. Ночной дозор, Рембрандт ван Рейн, 1642 год. Несмотря на название «Ночной дозор» не представляет собой ночную сцену, так как она происходит днём.
Но к концу XVIII века картина значительно потемнела и, казалось, изображала событие, происходящее в ночное время. На картине изображён групповой портрет роты гражданских гвардейцев. Их главной целью было служить защитниками своих городов. Мужчины также присутствовали на городских парадах и других празднествах.
Традиционно у каждой компании был свой зал гильдий, стены которого были украшены групповыми портретами наиболее выдающихся членов. Заказ на создание картины «Ночной дозор» пришёлся на кульминационный момент карьеры Рембрандта. Художник получил приглашение от Kloveniersdoelen, здания гильдии, в котором размещалась рота мушкетеров гражданской гвардии. Слева направо: Ночной дозор: Девушка в золотом деталь , Рембрандт ван Рейн, 1642 год.
Ротой командовал капитан Франс Баннинг Кок, занимавший видное место в центре полотна. Он одет в строгий чёрный костюм с белым кружевным воротником и красным поясом на груди. Он разговаривает со своим лейтенантом Виллемом ван Рейтенбурхом, который одет в ярко-жёлтое, со стальным горжетом на шее. Также на картине видны шестнадцать портретов членов компании.
Рембрандт оживляет картину, запечатлевая конкретные действия ополченцев. Он также добавил различные детали, чтобы ещё больше оживить сцену. Дополнительные фигуры скрываются на заднем плане с неясными лицами.
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. О творчестве Рембрандта можно говорить бесконечно долго, восхваляя каждую из его работ. И совсем неудивительно, ведь он известен как один из величайших художников всех времён.
Непревзойдённый маэстро света и тени в стиле барокко оставил после себя великое наследие, отличающееся своей подлинной поэтической красотой, реалистичностью и эмоциональностью, цепляющей за душу. Краткая биография и художественный путь Слева направо: Рембрандт Харменс ван Рейн Автопортрет, 1665-1669 гг. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в городе Лейден, Нидерланды, в 1606 году. Его отец был респектабельным мельником, который решил отправить сына в местную латинскую школу. В возрасте четырнадцати лет Рембрандт начал учиться в знаменитом Лейденском университете. Это стремление представляло собой исключительное достижение для сына мельника. Однако академическая жизнь оказалась неподходящей для молодого художника эпохи барокко. Вскоре он покинул университет, желая начать обучение на художника.
Через три года, в 1624 году, он отправился в Амстердам, чтобы учиться у Питера Ластмана. Вскоре он вернулся в Лейден, где начал работать независимым художником и делил мастерскую с Яном Ливенсом. Слева направо: Ян Ливенс Автопортрет, 1629—1630 гг. Вначале Рембрандт и Ян соперничали между собой, главным образом из-за подъёма протестантской реформации. Результатом этого движения стало решение о том, что поместные церкви больше не могут предоставлять художникам комиссионные, что является обычной практикой для католической церкви в других странах. Впоследствии художникам приходилось полагаться на комиссионные от частных лиц. Но несмотря на это, Рембрандт довольно скоро стал успешным художником исторических сюжетов. У него не было абсолютно никакого желания ехать в Италию, чтобы изучать итальянское искусство из первых рук, потому что он свято верил в то, что сможет научиться всему, что ему нужно, в своей родной стране.
Примерно в 1631 году Рембрандт решил переехать в Амстердам, город, переполненный известными и неординарными людьми, а также изобилием возможностей. Ангел и Товия с рыбой, Питер Ластман, ок. Он жил в доме известного торговца произведениями искусства Хендрика ван Уйленбурга. Именно здесь он познакомился с двоюродной сестрой домовладельца, Саскией. Пара поженилась в 1634 году. По прошествии всего этого времени бесчисленные картины и рисунки Саскии навсегда останутся доказательством их крепкого брака. В 1636 году Саския родила первенца, который, к сожалению, скончался всего через две недели. В течение следующих четырёх лет у пары родилось ещё двое детей, но ни один из них не выжил.
Слева направо: Блудный сын в таверне, 1635 год. Несмотря на беды в семье, Рембрандт преуспевал в профессиональном плане. Он сотрудничал с самыми известными семьями и организациями Амстердама. В этот период художник создал множество портретов и исторических картин в стиле барокко, в том числе знаменитый «Пир Валтасара». Рембрандт был широко известен как навязчивый покупатель, коллекционирующий предметы старины, реквизит и оружие, которые помогали ему в процессе рисования. Однако богатая семья Саскии была недовольна привычками её мужа тратить деньги. В 1639 году Рембрандт и Саския переехали в более роскошную резиденцию. Слева направо: Автопортрет Рембрандта ван Рейна, 1658 год.
Теперь посетители амстердамского Рейксмузеума снова могут увидеть ее полностью. Читайте «Хайтек» в Работу «Ночной дозор» Рембрандт закончил в 1642 году, однако позже, в 1715 году, большую картину обрезали со всех четырех сторон, чтобы она поместилась между двумя дверями амстердамской ратуши. Теперь ученые с помощью модели на основе ИИ смогли добавить недостающие сцены и персонажей в картину. Для воспроизведения оригинала работы они использовали копию и модель, которая умеет максимально похоже имитировать стиль нидерландского художника.
Искусствоведы отмечают: из-за того, что работа стала полноценной, поменялись и ее динамика, и потенциальное восприятие зрителями.
Рембрандта – последние новости
1. Британский Музей, Великобритания, Лондон — Rembrandt thinking on paper, 7 февраля — 4 августа На выставке представлены редкие гравюры и рисунки, открывающие новый взгляд на. Впервые за 44 года найдена неизвестная ранее работа голландского художника Рембрандта ван Рейна. 1669) обнаружили спустя 200 лет хранения в частной коллекции. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) − мой любимый художник, и я узнавал его очень долго.
День рождения Рембрандта 15 июля 2023 года отмечают любители искусства во всём мире
Исходя из того, что Рембрандт написал множество портретов, участники проекта обратили внимание именно на этот жанр. Рембрандт и все свежие новости с упоминанием Рембрандт читайте в нашей ленте новостей. Образ, с которым работает артист, – статуя голландского художника Рембрандта, чье творчество является мировым достоянием. Экспозиция художников со всего мира приурочена к празднованию Пасхи. В начале 2023 года были обнаружены небольшие портреты, созданные известным художником Рембрандтом, и после подтверждения их подлинности экспертами. На экспозиции также можно увидеть работы Рафаэля, Рембрандта, Пуссена, Дюрера, Шагала, Дали и других художников.
В Британии случайно нашли две неизвестные картины Рембрандта
Для этого использовали 3D-сканеры, позволяющие уловить мельчайшие детали, и создали алгоритм, который может точно повторить стиль Рембрандта. На втором этапе пришлось выбирать, что именно алгоритм будет писать. Команда приняла решение: это будет портрет белого мужчины с растительностью на лице, в возрасте 30-40 лет, в чёрной одежде, с воротником и в шляпе. Чтобы создать этот портрет, нужно было выявить приёмы, которые использовал мастер.
Также с 1 по 6 июля их можно было увидеть в Лондоне.
Рембрандт — нидерландский художник, гравер и крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В 1632 году его прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Кроме того, одними из известных картин художника являются «Ночной дозор», «Даная», «Возвращение блудного сына», «Автопортрет с двумя кругами». Рекордная цена, за которую была продана картина Рембрандта, составляет в настоящее время 20,2 млн фунтов стерлингов.
С тех пор у левого локтя Джоконды осталась небольшая отметина. В том же году на выставке на юге Франции посетитель облил картину серной кислотой, повредив нижнюю часть изображения. После реставрации было принято решение экспонировать работу под защитным стеклом. В 1974 году в Японии посетитель бросил в «Джоконду» пузырек с краской защитное стекло сработало, а руководство Лувра приняло решение усилить меры безопасности, работу поместили в специальную капсулу с пуленепробиваемым стеклом, а картину музей перестал выдавать на выставки.
Даже на ретроспективе, приуроченной к 500-летию смерти да Винчи, в 2019 году «Мона Лиза» не присоединилась к экспозиции выставки, а осталась на своем месте.
Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса 1654 , натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов ; нередко в лице апостола угадываются черты самого художника [12]. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года галерея Уффици , Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе [11].
Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк [12]. За гробом шла только его дочь Корнелия. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи [11] ; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером [10]. Творческий метод и индивидуальный стиль[ править править код ] Сильно повреждённая картина « Артаксеркс, Аман и Эсфирь ».
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей [11]. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Согласно старым нидерландским традициям художник выискивал редкие, мало известные эпизоды ветхозаветных сюжетов, поиск соответствий которым в Библии до настоящего времени занимает исследователей его творчества. Рембрандта в зрелый и поздний периоды творчества привлекают такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой [11].
Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как « Артаксеркс, Аман и Эсфирь » 1660 и « Отречение апостола Петра » 1660. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем, или мастихином [12]. Возвращение блудного сына. Между 1666 и 1669. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.
Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты [11]. Рембрандт в результате многолетних поисков и разнообразных влияний, в том числе искусства караваджистов и стиля барокко , нашёл собственный, ни на кого не похожий стиль , построенный на эффектах светотени и сближенных золотисто-охристых тонов.