Михаил Успенский / РИА Новости. Наш бот для ваших новостей и обратной связи: @OstrovskiNews_bot.
Островскому — 200: «Дурного хорошим не назовешь»
12 апреля 2023 года исполняется 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского (1823–1886), великого драматурга и писателя, основоположника современного. К 200-летию русского драматурга публике представили цикл мероприятий о жизни и творчестве писателя. цитирует высказывание исследователя творчества Островского Владимира Лакшина РИА Новости. Писатель прекрасно разбирался не только в мужском, но и в женском костюме. Александр Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 г. в Москве в семье чиновника.
А. Н. Островский - великий драматург и писатель
В Москве сегодня начинается фестиваль «Островский в доме Островского», посвященный 200-летию великого драматурга, и пройдет до 16 апреля включительно. «Как закалялась сталь» Николая Островского: трагическая история одного писателя и пациента. Нет сомнений в том, что этот сюжет Островский почерпнул из своей работы в суде — в Москве 1830–40-х ложные банкротства были на слуху как крайне популярная форма мошенничества.
Россия Островского: «Мало христианства-то в людях»
Невежин, русский драматург XIX века. Учитывая большое значение творчества А. Островского для отечественной и мировой культуры и в связи с исполняющимся в 2023 году 200-летием со дня его рождения, 13 ноября 2020 года Президентом РФ подписан Указ «О праздновании 200-летия со дня рождения А.
Не менее интересны факты, выясненные в ходе работы над изданием и проливающие свет на личность родного дяди Александра Островского со стороны матери. Им был Матвей Добров фамилия, полученная в годы учебы в московской Славяно-греко-латинской академии , учившийся вместе с Николаем Островским в Московской духовной академии. Судя по всему, именно он познакомил товарища со своей младшей сестрой, его будущей невестой и женой. А сам Матвей Добров избрал совсем иной путь: в возрасте 24 лет он принял монашеский постриг с именем Михаил, а в 1831 году был хиротонисан в епископа Оренбургского и Уфимского. Об особенной роли дяди Матвея в своей судьбе Александр Островский впоследствии вспоминал: «Когда покойная матушка, Любовь Ивановна, написала брату своему, отцу Михаилу, кажется в Смоленск, о смерти второго сына своего Федора и сетовала, что у нее дети не живут, он отвечал ей, чтобы она, если родится третий сын, назвала его Александром и что Александр не знаю уж по каким соображениям должен жить. Так и случилось. Это мне рассказывал отец, а также и о том, как возили меня в Смоленск к отцу Михаилу напоказ и за благословением». Со второй половины 1830-х годов Островские обосновались в собственной усадьбе на Житной улице, а с начала 1840-х перебрались из Замоскворечья в Серебряники — бывшую ремесленную слободу, расположенную при впадении Яузы в Москву-реку.
Николай Островский приобрел здесь у брата своей второй жены Ивана фон Тессин большой участок в Николоворобинском переулке с каменными и деревянными постройками и большим садом, спускающимся к Яузе. Он представлял собой часть прежнего владения екатерининского вельможи графа Александра Безбородко.
Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал учебу в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет.
Из-за увлечений театром, литературой, он так и не окончил учебу в университете 1843 г. В судах Островский служил до 1851 года. Оно было создано в 1849 году, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Главными достижениями автора являются такие его работы: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и «Снегурочка».
Пьеса «Бесприданница» — это многогранная драма, в которой писатель необычно описывает характеры, точно передает чувства главных действующих лиц. В 1873 году вышла трогательная пьеса «Снегурочка». В ее основе лежит народная русская сказка, но талант писателя сделал пьесу самобытной. В биографии Александра Островского почетное место занимает театральное дело.
Если распахнуть двустворчатые двери гостиной, можно выйти на южную террасу, где хозяева и гости обычно вкушали вечерний чай, беседовали обо всём на свете, где Александр Николаевич читал вслух отрывки из своих новых пьес, а актёр Александринского театра Иван Горбунов веселил присутствовавших, представляя «в лицах» сценки из усадебной жизни. Кстати, в Щелыкове устраивались и полноценные спектакли, которые шли в сенном сарае на лугу за прудом или в риге. Играли в них гостившие актёры, Мария Васильевна и даже крестьянские парни и девушки. А зрителями были жители окрестных сёл и деревень, соседи-помещики.
Но всё это вовсе не означает, что писатель проводил летние дни в праздности. В Москву осенью он всегда возвращался с практически готовой для постановки в новом театральном сезоне пьесой — её оставалось только «отшлифовать» и переписать набело. Причём далеко не всегда этот творческий процесс шёл гладко: «Сижу я как-то возле него на траве, читаю что-то, вижу, сильно хмурится мой Александр Николаевич. Подсчитано, что около половины из сорока семи оригинальных пьес А.
Островского в той или иной степени были написаны в Щелыкове. Полностью — «Поздняя любовь», почти целиком — «На всякого мудреца довольно простоты», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Трудовой хлеб», «Последняя жертва», «Бесприданница», «Горячее сердце», «Лес», «Богатые невесты», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Таланты и поклонники», «Красавец-мужчина», «Без вины виноватые»… И во всех этих пьесах в той или иной степени отразились щелыковские реалии, услышанные от гостей истории, наблюдения за соседями, родными, приятелями, в них звучат сочные народные словечки, почерпнутые из разговоров с местными крестьянами. Как отмечал старинный друг драматурга Владимир Минорский, даже пребывая в видимом ничегонеделании, Александр Николаевич внимательно следил «…за всем окружающим, и все его наблюдения с необычайной яркостью и точностью запечатлевались в его памяти…». А ещё в Щелыкове Островский ради дополнительного заработка много занимался литературными переводами произведений иностранных авторов — К.
Гольдони, В. Шекспира, М. Сервантеса… «Я езжу не из Москвы в деревню и обратно, а из кабинета в кабинет…» — зачастую жаловался он друзьям… …Побывав в Щелыкове, пройдя по дорожкам усадебного парка, по берегу реки Куекши, перегороженной плотиной и образовавшей пруд с живописным островком, где драматург подолгу сидел с удочкой в руках, оказавшись в его рабочем кабинете, где, кажется, на всех находящихся там предметах ещё не остыло тепло его рук, постояв на погосте в сельце Николо-Бережки возле могил Александра Николаевича Островского и его родных, испив холоднющей водицы из Снегурочкина ключика, я могу утверждать, что душа великого русского драматурга не улетела в заоблачные дали.
Читайте также
- Островскому — 200: «Дурного хорошим не назовешь»
- В Добролюбовке пройдет акция «День с писателем»
- Великий летописец русской жизни – Учительская газета
- Драматургия вне времени: как Александр Островский изменил русский театр
- ВЗГЛЯД / Памятник писателю Николаю Островскому демонтировали в Харькове :: Новости дня
Островский — драматург на все времена!
Памятник советскому писателю Николаю Островскому, автору романа «Как закалялась сталь» около детской библиотеки демонтировали в Харькове, сообщают местные СМИ. Тем не менее Островский каким-то чудесным образом умудрился получить медаль Петра Столыпина «за большой вклад» в проведение юбилея. До самой смерти Островский был председателем Общества русских драматических писателей, организованного в 1874 году. Новости. 11 апреля в Малом театре стартует фестиваль «Островский в Доме Островского». К 200-летию Александра Островского Главархив Москвы опубликовал новое издание «А.Н. Островский и Москва».
А. Н. Островский - великий драматург и писатель
Но, наконец, писатель смог сообщить своему другу, актёру Фёдору Бурдину: «Мы с братом купили у мачехи наше великолепное Щелыково; вот мне приют, я буду иметь возможность заняться скромным хозяйством и бросить, наконец, свои изнурительные драматические труды…» Поначалу Александр Николаевич рьяно взялся за различные хозяйственные дела. Его дневник пестрит такими записями: «…урожай превосходный, если не испортит уборка…»; «Всё-таки мы сена накосили много, а урожай хлебов вообще очень хорош»; «…жниво кончили… Если будет стоять хорошая погода, так будут возить снопы…». Однако, как известно, год на год не приходится. Следующей осенью выяснилось, что имение не только не дало прибыли, но не окупило даже расходов: «…по случаю дурной погоды у нас лето нынче отменилось, сена не было, яровые не дозрели и уж испорчены морозами; теперь идут беспрерывные дожди и мешают сжать даже солому… Вот тут и хозяйничай, как знаешь…». Так что весьма скоро неудачливый помещик оставил навсегда свои сельскохозяйственные потуги и надежды с их помощью поправить материальное положение многочисленной семьи, стал использовать имение только как летнюю дачу. Что ему действительно удавалось, так это выращивание цветов, овощей и фруктов. Вся усадьба утопала в цветах. На клумбах и газонах красовались розы, флоксы, настурции, бархатцы, астры, резеда, пионы, весь дом был увит диким виноградом, душистым табаком и горошком. А поблизости от дома какие только ягоды не созревали — и крыжовник, и смородина, и малина с клубникой. В небольшой теплице, доставшейся от отца, поспевали ранние огурцы и помидоры, редиска, салаты, спаржа, цветная и брюссельская капуста и даже дыни с арбузами.
В маленьком скромном хозяйстве, не дающем ни копейки дохода, ощущалась полная благодать для внутреннего довольства и для здоровья». Между прочим, в Щелыкове драматург освоил ещё и столярное ремесло. В его кабинете по-прежнему стоят сделанные им собственноручно письменный стол и напольная пепельница-песочница, а на столе — изготовленные с помощью лобзика ажурные деревянные рамки с заправленными в них фотографиями. Без чего Александр Николаевич никак не мог обойтись, так это без общения с друзьями, коллегами-писателями, композиторами, художниками, артистами московских и петербургских театров: «…как ни хорошо в Щелыкове, но одному всё-таки скучно. Охота нынче хорошая, рыбная ловля отличная, но я один не могу наслаждаться ничем».
Григорович, Иван Тургенев, А. Писемский, Фёдор Достоевский, П. С 1885 года Островский возглавлял театральное училище и был заведующим репертуаром театров Москвы. Нельзя сказать, что личная жизнь Островского была удачной. Драматург жил с женщиной из простой семьи — Агафьей, которая не имела образования, но была первой, кто читал его произведения. Она поддерживала его во всем. Все их дети умерли в раннем возрасте. С ней Островский прожил около двадцати лет. А в 1869 году женился на артистке Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему шестеро детей. Напряженная работа сильно истощала организм, а здоровье все чаще подводило писателя.
В результате семье иногда приходилось отказывать себе даже в самом необходимом. Указом, вышедшим в 1883 г. По тем временам это была весьма солидная сумма. Тем не менее Островский всю оставшуюся жизнь испытывал материальные трудности. Помимо того что ему нужно было содержать свое семейство, он был очень щедрым человеком и старался всегда помогать нуждающимся. Русский театр в его современном понимании начинается именно с Александра Островского. Им были созданы как театральная школа, так и целостная концепция театральной постановки.
Спектакль по пьесе «Женитьба Белугина» Н. Соловьев, А. Островский Купец Андрей Белугин не самодур-неуч, а умный, честный, достойный человек. Господа же высшего сословия на поверку оказываются слабыми и безвольными. В их взаимоотношениях не последнюю роль играет желание разбогатеть. Но мерилом и судьей становится любовь. Главные герои: простоватый Андрей, искажающий слово «лаборатория», и премудрая Елена, представительница высшего света, легко говорящая на разных языках, проходят испытания сердечными невзгодами, ищут настоящую любовь и совершают ошибки. Честность и хитрость, прямота и расчет, доброта и насмешка, нежность и ирония, жар и холодность, причудливо переплетаясь, и впрямь напоминают кружева. Но это не любовный треугольник или адюльтер. Это сложная, тонко написанная и искусно сыгранная история о самом прекрасном чувстве на свете. Помимо этого в пьесе есть юмор, романтика и легкость. Режиссер-постановщик — Андрей Андреев Трактовка Молодежного театра способна удивить даже искушенного зрителя. Театр постарался воплотить художественный замысел Островского и сделать мелодраму смешной. Природу комедии подчеркивает и игра говорящих фамилий: Кручинина — печальная, Отрадина — радостная, Незнамов — безродный. По сюжету знаменитая актриса Кручинина соглашается гастролировать в небольшом городе, с которым у нее связаны тяжелые воспоминания молодости. Несломленная предательством любимого и потерей сына, достигшая огромной известности, Кручинина возвращается в родной город, где ее ждет много непредвиденных поворотов судьбы. Режиссер-постановщик — Владимир Туманов Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений. Создатели спектакля намеренно ушли от бытовой атрибутики мира Александра Николаевича, чтобы проникнуть в сиюминутность человеческого чувства и выбора, постичь глубину отношений. Этажерка, конторка, вешалка, стол, скамья — вот лаконичный и незамысловатый интерьер «захолустья». И в этой, казалось бы, ничем не примечательной и вполне размеренной жизни порой случаются бури. Людмила, скромная дочь бедного адвоката, влюбляется в Николая, человека азартного, любящего рискнуть, и порой безрассудного. Чтобы спасти его, юная барышня готова совершить самые невероятные, и не всегда благовидные, поступки. Это спектакль о чести и достоинстве, о нравственных заповедях и душевных муках. Но прежде всего — о любви, которая бывает смешной и трагической, выдуманной и настоящей, продажной и робкой, а для кого-то — уже и поздней. Режиссер — Александр Исаков Не слишком умный, но очень практичный мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатой невесте. Маменька с детства внушила ему, что это самый легкий и надежный способ выбиться в люди. Он уже представляет свою жизнь в роскоши и комфорте, а маменька высматривает к кому бы пойти посвататься. Только мечты романтика-фантазера, бездельника и голодранца так и останутся мечтами. Богатые невесты не выстраиваются в очередь за сердцем Бальзаминова, а их папеньки не спешат отдавать дочерей за жениха, у кого за душой ничего нет. Уморительно смешная комедия изобилует забавными ситуациями, в которых то и дело оказывается непутевый герой, пытающийся найти состоятельную невесту. Остроумный, ироничный текст пьесы давно разошелся на цитаты, а брачная авантюра главного героя стала классическим примером брака по расчету. Режиссер — Алексей Франдетти Премьера запланирована на театральный сезон 2023 — 2024 Акапельная опера на музыку Евгения Загота, лауреата премии «Золотая Маска». Режиссер — Сергей Черкасский Полный любви, боли и юмора спектакль расскажет о театральной жизни, актерах и их борьбе с властительными поклонниками, диктующими свои правила игры. Режиссер-постановщик — Наталья Леонов. Спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся» В пьесе показаны негативные стороны общественной жизни и внутренние проблемы распада семьи как таковой. Сюжет про московских бизнесменов и их семьи середины XIX века интересен в наши дни именно потому, что дает пищу к размышлению о вечной проблеме отцов и детей, смены поколений, смены жизненных ценностей. В спектакле нет разделения на правых и виноватых, нет положительных и отрицательных героев. Театр не обличает «темное царство» и не ищет «луч света». Это смешная и грустная притча о потерянном доверии к самым близким людям. Режиссер — Сергей Грицай Это жизненная драма о большой любви и предательстве, где всегда соседствуют трагическое и комическое. Зоя беззаветно, всем сердцем, любит своего мужа Аполлона Окоемова. Он же проматывает ее состояние, ведет двойную жизнь. Как быть, когда тебя предали? Надо ли бороться за любовь? Любовь и деньги, деньги и совесть — что перевесит? Автор ставит в финале многоточие, история героев не завершена. И Зоя, чье имя означает «жизнь», дает надежду стоящему у последней черты мужу. Режиссер — Сергей Морозов. История рассказывает, как пройти все уровни игры без потерь, как набрать максимум «очков», как удержать приз и чем для этого необходимо пожертвовать. Но игра есть игра, и победителю не обязательно достается все. Музыкально-драматический театр «Буфф» имени И. Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант Музыкальный спектакль рассказывает о богатом предпринимателе, у которого расстраиваются дела. Он в долгах у банкиров и прочих кредиторов. Чтобы спасти накопленное богатство, он объявляет фиктивное банкротство. История, которая, увы, имеет место и в наши дни. Обман, нечестный поступок, а в результате рушится семья, рушится жизнь. Кто в этом виноват? Композитор Сергей Ушаков и балетмейстер Эдвальд Смирнов создали яркое пространство музыки и танца, которое невероятно точно раскрывает образы персонажей. Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант Недра сатирической комедии «Лес» бесконечны, как бесконечен дремучий лес человеческих пороков и страстей, в который ненароком забрели провинциальные артисты Счастливцев и Несчастливцев. Русские Дон Кихот и Санчо Панса оказываются в усадьбе богатой помещицы Гурмыжской, где в погоне за выгодой и удовольствиями комедиантами становятся совсем не те, кому положено лицедействовать. Герои комедии «плетут кружева» в окружении многослойных кружевных декораций, которые придают легкость и воздушность театральному разговору на серьезные темы. Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант. Спектакль по пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» Создатели мюзикла сочинили сатирический музыкальный памфлет, где действующие лица трагически смешны, а все их устремления до смешного драматичны. Они поют веселые песенки, не замечая происходящего с ними, по их же милости, полного абсурда. В центре повествования — бедный молодой человек Егор Глумов, стремящийся любыми средствами сделать карьеру и разбогатеть. Однако, его методы достижения цели не более циничны, чем все, что его окружает на пути к вожделенному богатству. Свои обличительные наблюдения за светским обществом юный авантюрист записывает в тайный дневник, на страницах которого и разворачивается трагикомедия. Постановщик — Олег Леваков Судьба привела знаменитую артистку Кручинину в город ее молодости, встречи с которым она избегала долгие годы из-за страшной трагедии, произошедшей здесь. В этом городе 20 лет назад ее обманул и бросил возлюбленный, тут умер их маленький сын. Прошлое оживает в памяти Кручининой. Артисты провинциального театра из зависти к ее таланту плетут интригу, которая заканчивается прямо противоположным эффектом. Спектакль сделан в стилистике конца XIX века. Режиссер — Дмитрий Луговкин Любовь как чувство, делающее человека человеком, представлено в спектакле в самых разных ипостасях. Каждый персонаж наделен своими страстями. И этот клубок чувств приводит к трагической развязке. Режиссер — Дамир Салимзянов Спектакль по трилогии А.