В своем любительском фильме Тарантино играет Кларенса (привет, «Настоящая любовь»!) — энергичного парня в странной одежде с прической под Элвиса. Ниже вы найдете список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку (от старых к новым). Quentin Tarantino фильмография, биография, возраст и другая информация. Полный список фильмов с участием актера. Разбираемся, что случилось с последним фильмом Квентина Тарантино «Кинокритик».
Полный экскурс по неизвестным ролям Квентина Тарантино
Первый полноценный и востребованный сценарий в фильмографии Квентина Тарантино — это Бешеные псы, и он был начат и завершен за три недели. Создатель был готов выполнить реализацию даже при самом минимальном бюджете, однако сценарием заинтересовался Харви Кейтель, и потому бюджет был увеличен, ведь появилась полноценная протекция от Live Entertainment. В результате фильм высоко оценили критики и он дал немалые сборы, хотя некоторые зрители срочно и с негодованием уходили сразу после той сцены, где полицейскому отрезают ухо. Полное признание этот фильм получил только после выхода и высокой оценки Криминального чтива. Правда, в последнем случае изначальный сюжет был сильно переделан, и даже возник скандал, Тарантино крайне не понравились все эти переделки, он не хотел даже видеть собственного имени в титрах. Но в дальнейшем все удалось уладить. Продав эти сценарии, он получил деньги на съемку Бешеных псов, так как самостоятельно не смог найти инвестора. Несмотря на все изначальные сложности, карьера этого выдающегося сценариста продолжается а фильмография растет.
Он начал карьеру в индустрии как работник видеопроката, где он поглощал огромное количество фильмов различных жанров и стилей. Этот опыт сформировал его кинематографическую эстетику и вдохновил на создание собственных произведений. В начале 1990-х годов Тарантино снял свой дебютный фильм «Бешеные псы» Reservoir Dogs, 1992 , который сразу же привлёк внимание критиков и зрителей своим оригинальным стилем, дерзким сюжетом и диалогами. Однако настоящий прорыв произошёл с выходом его второго фильма, «Криминальное чтиво» Pulp Fiction, 1994 , который стал культовым и принёс режиссёру всемирное признание.
Но мы бы отдали предпочтение порядку релизов. Если смотреть эти фильмы в порядке убывания даты их выхода, это приведет вас к фильму "Однажды в Голливуде". Последний фильм Тарантино, действие которого происходит в 1969 году, с Леонардо ДиКаприо, Брэдом Питтом, Марго Робби и солидным актерским составом второго плана, должен быть достаточно интересным, чтобы вы смогли пережить это время. Если у вас еще остался зуд, вы можете посмотреть различные фильмы, которые он написал или был соавтором, но не режиссером, такие как "От заката до рассвета", "Настоящая любовь" или "Планета страха" режиссера Роберта Родригеса, родственный "Доказательство смерти" фильм, который демонстрировался вместе с ним в качестве двойной картины. Несмотря на то, что эти фильмы, возможно, не являются полноценными работами Квентина, они должны послужить вам тараном до его возвращения в режиссерское кресло. Реклама Что Квентин Тарантино делает дальше С тех пор как зрители впервые познакомились с уникальным стилем Квентина Тарантино, когда в 1994 году на экраны вышел фильм "Бешеные псы", не утихают разговоры о том, что он будет делать дальше. До недавнего времени среди возможных вариантов были "Убить Билла 3", фильм "Стартрек" с рейтингом R и комедийный вестерн. Тарантино стоит в одном ряду со Спилбергом и Хичкоком как режиссер с громким именем.
И еще куча "нишевых" режиссеров, чьи имена мало кто сразу вспомнит, несмотря на любовь критиков. А Тарантино любят в разных зрительских слоях, и те, кто обожает экшен, смотрит фильмы марвел или боевики, и те, кто прётся только по арт-хаусу или разговорным философским фильмам. Он умело смешивает всё, что сам любит и на чем рос, в такой коктейль, который нравится огромному кругу других людей.
Последний фильм Квентина Тарантино: что снимет режиссер, прежде чем уйти из кино к молодой жене
Художественный хронотоп эпохи, так сказать. В абсолютном варианте временем должна оказаться, наверное, вся история, а местом — всё человечество. Но абсолют недостижим по определению, а вот идеал всё-таки достижим — хотя бы в некотором приближении, как его частичное воплощение. И там, где у Эйзенштейна — героическая трагедия угнетённых масс в их борьбе за идеалы нового мира, у Тарантино — чёрная комедия свободных индивидуальностей в их погоне за идеалами «однополярного мира». За долларами. Вроде бы так. На первый взгляд. Хотя уже на второй или на третий — здесь тема для отдельного исследования — вовсе не так и вообще не о том.
А о том, что жизнь человека, жизнь каждого из нас, при любом подмножестве наших иллюзий и пороков, суть непрерывная встреча с Богом. То есть сама жизнь человеческая, само наше бытие — оказываются доказательством бытия Бога, хотим ли мы этого или нет, верим ли мы в это или нет, понимаем или нет. Кажется странным даже предположить, что Тарантино, работая над «Pulp Fiction» был всерьёз озадачен проблемой теодицеи, в том числе через цитирование Джулсом книги пророка Иезекииля. Но ведь слова самого кинорежиссёра: «Я не делаю фильмы, которые объединяют людей, — я делаю фильмы, которые их разделяют», — тоже почему-то отсылают к евангельскому: «Не думайте, что Я пришел принести мир на землю; не мир пришел Я принести, но меч, ибо Я пришел разделить…» Применительно к личным предпочтениям Тарантино, он принёс в мир не просто меч, но самурайскую катану «Криминальное чтиво», «Убить Билла» etc. Впрочем, здесь пора вернуться к юбиляру, чьё творчество, конечно же, вовсе не ограничивается одним только «Криминальным чтивом». В режиссёрскую фильмографию Квентина Тарантино вошли ещё ленты «Бешеные псы» 1992 , «Джеки Браун» 1997 , «Убить Билла» в двух частях, 2003, 2004 , «Доказательство смерти» 2007 , «Бесславные ублюдки» 2009 , «Джанго освобождённый» 2012 , «Омерзительная восьмёрка» 2015 и «Однажды в… Голливуде» 2019. Кроме того, он снял одну из частей фильма «Четыре комнаты» 1995 — совместно с Эллисон Андерс, Александром Рокуэллом и Робертом Родригесом, написал несколько киносценариев в том числе для ленты того же Роберта Родригеса «От заката до рассвета» 1996 , неоднократно выступал и в качестве актёра, и как продюсер.
В общем, является более чем влиятельной и «культовой» фигурой в современном кинематографе, его жизнь и творчество уже давно стали объектом «тарантиноведения».
Таким образом, в этой лавке собирается весьма яркая компания: шериф,... Фильм Интересные факты: Из-за того, что сценарий, самолично розданный режиссёром претендентам на главные роли и их агентам, оказался украден и попал в интернет, Тарантино был готов отказаться от съёмок.
Однако актёрам удалось уговорить режиссёра на реализацию задуманного проекта Марку сигарет "Red Apple", используемых в фильме, придумал сам режиссёр из-за того, что не любит рекламу в кино Режиссёру, наконец-то, удалось собрать на одной съёмочной площадке трёх своих самых любимых актёров: Сэмуэля Л.
Я хочу уйти на пике популярности, когда выход нового фильма Квентина Тарантино — это событие. Когда люди, которым нравится то, что я делаю, хотят посмотреть мой фильм в день начала проката", — говорил Квентин. По словам режиссера, он не торопится создавать свой последний десятый фильм. Мне для этого нужно иметь какую-то задумку. И я совершенно не спешу сделать свой последний фильм.
Как только в голову идея придет, я, скорее всего, начну писать сценарий. Но, как я уже сказал, я не спешу". Квентин Тарантино Зато он обещал снять мини-сериал, состоящий из восьми серий. Ранее Тарантино говорил, что намерен создать сериал, спин-офф "Голливуда", в жанре вестерн, где каждый эпизод — самостоятельная история. Мне надо немного все это отполировать, и, вероятно, я приступлю к съемкам в следующем году", — говорил кинематографист осенью 2022 года. Режиссер говорил, что после завершения карьеры хотел бы заняться писательством.
Кроме того, он не исключает, что сможет вернуться в кино в 75 лет, но в таком случае он заранее просит не критиковать его работы. Ведь в сущности все его фильмы про кино. Он самый, наверное, большой в Голливуде синефил и киноман. Он, собственно, и пришел в режиссуру из кинопроката, где работал и смотрел днями и ночами разное совершенно кино. И по мотивам того кино, которое он смотрел, снимал свои фильмы. Он вошел в историю прежде всего "Криминальным чтивом", затем он снял свой вестерн, потому что он очень любит их — "Джанго", "Омерзительная восьмерка".
Он снял свое кунг-фу — кино, поскольку он не мог не сделать поклон азиатскому кинематографу — это "Убить Билла" и "Убить Билла 2". В конце концов он снял свое признание в любви Голливуду — "Однажды в… Голливуде", — отметил кинокритик Николай Никулин. Он прогуливал школу, а вместо этого целыми днями смотрел фильмы разных жанров. Режиссер не скрывает, что ненавидел школу, тем более что учеба давалась ему с трудом, так как у него была дислексия, из-за чего он плохо читал и писал. Более того, в 15 лет Тарантино и вовсе бросил учебное заведение и устроился работать билетером в кинотеатре, а позже — в видеомагазине. Он всегда выбирал работу, которая была связана именно с кино.
Ребенок думает: "Зачем брать неизвестно что? Возьму-ка снова эту кассету". Вот и у меня психология ребенка: мне нравится такой подход", — вспоминал режиссер. Стоит отметить, что у него нет профессионального образования, а все знания он получал благодаря просмотру кино, чтению книг и рецензий. Кстати, первый сценарий Квентин написал в 1977 году, когда ему было всего 14 лет. Работа называлась "Капитан Пушистый Персик и бандит Килька" и рассказывала о разбойнике, который грабил пиццерии.
Вскоре герой познакомился с девушкой, которая стала ему помогать. Ее отец был против этих отношений и сдал парочку полиции. Что было дальше в произведении, неизвестно. В юности Тарантино посещал актерские курсы, на которых познакомился с Крэйгом Хаманном.
Это известный американский кинорежиссер, наиболее яркий представитель постмодернизма в кинематографе. Его фильмы отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия. Мировую известность Квентин Тарантино получил после выхода картины «Криминальное чтиво» 1994.
ТОП-10 лучших фильмов Квентина Тарантино, которые Вы обязаны посмотреть
Поклонникам творчества Квентина обязательно к просмотру. Фильм передает атмосферу Америки 60-ых годов, время перемен и окончание "золотой эпохи Голливуда", где находящиеся на закате звезды огнестрельных вестернов прошлого пытаются найти свое место в теперь непредсказуемом мире киноиндустрии. Десятый фильм Квентина Тарантино. Ждем с нетерпением! Бонусные фильмы, которые мы не смогли обойти стороной. Хотя Квентин лишь принимал участие в создании этих картин, но они несут все яркие оттенки авторского режиссерского стиля и тарантиновскую атмосферность. От заката до рассвета From Dusk Till Dawn , 1995.
Два брата скрываются от полиции после ограбления банка, они направляются на границу с Мексикой. Чтобы сбить со следа федералов они решают использовать для прикрытия скромную семью священника и их трейлер. Все проходит достаточно гладко до тех пор, пока компания не решается остановиться на ночлег в одном отдаленном придорожном баре. Ночка им предстоит напряженная. Четыре комнаты Four Rooms , 1995. Остросюжетный комедийный фильм состоящих из четырех новелл общим действующим лицом которых является невозмутимый коридорный Тед, вышедший на работу в отель накануне празднования Нового года.
По материалам: GN. Все материалы представлены только для ознакомления. Любое коммерческое или иное использование, кроме предварительного ознакомления запрещено. Публикация данных материалов не преследует за собой никакой коммерческой выгоды.
Позже Квентин назвал работу в видеопрокате лучшей, что у него была, пока не стал режиссером. Первым полноценным фильмом Тарантино стали "Бешеные псы", сценарий для которого был написан за три недели. Но настоящим прорывом в кино для режиссера стала картина - "Криминальное чтиво". На многих показах "Бешеных псов" тогда еще малоизвестного Квентина зрители выходили прямо посреди сеанса из-за жестокой сцены с отрезанием уха полицейскому. Вскоре стало понятно, что жестокость и зрелищные кровавые сцены являются одной из отличительных черт режиссера. Вот что говорит сам Квентин Тарантино: "Я пишу фильмы о бродягах, людях, которые плюют на правила, и мне не нравятся фильмы о людях, которые уничтожают бродяг" В одном из интервью Квентин заявил, что снимет всего 10 фильмов, после чего закончит свою карьеру. По его словам, он хочет уйти пока еще может создавать сильное кино. Сейчас в фильмографии маэстро всего 9 картин.
История тут тянет разве что на короткометражку: безумный бывший трюкач на укрепленном автомобиле специально врезается в машину с понравившимися ему девушками…, а потом пытается сделать это еще раз, в другом штате. Героини оба сета картонные, в первом случае это типажи, а во втором — стереотипы, их действия нелогичны и нужны лишь для того, чтобы Квентин мог перейти к сцене убийства или автопогони, а еще по фильму кочует целый табун не влияющих на сюжет второстепенных персонажей еще один верный признак отвратительного сценария. Можно сколько угодно прикрываться нарочитой низкопробностью «грайндхауса» — в таких эксплотейшен-фильмах начинали гении уровня Джона Сэйлса и Роберта Тауни, и им никто не запрещал и не мешал писать вещи уровня Death Race 2000 или The Lady in Red. Эдуард Голубев: Мой личный guilty pleasure. Именно в «Доказательстве смерти» впервые стал очевиден творческий кризис «позднего» Тарантино, но при этом за полтора часа хронометража в этом фильме происходит столько смешного, что не улыбаться при виде кадров оттуда невозможно. Да и вот эта и эта — осторожно, спойлеры! И только так — мучительно, щедро вкладывая и сердце, и душу — и можно создавать настоящие шедевры. Я подробно рассказывал о моей любви к жанру Men on a Mission в статье про «Отряд самоубийц» — суровые мужики во время Второй мировой выполняют ответственное задание… Inglourious Basterds тоже начинали жизнь как фильм про похождения спецподразделения по борьбе с нацистами. Но в ходе всех переработок собственно Ублюдки ушли даже не на второй, а на третий план даром, что там Брэд Питт! Но история о войне искусства с… ну, собственно войной настолько мастерски выстроена и воплощена в жизнь на всех мыслимых уровнях, что даже у Вальца не получилось ПОЛНОСТЬЮ «украсть» фильм. В Inglourious Basterds Тарантино удалось ближе всего подойти к фильмам своего главного кумира, Сержио Леоне: это игровое, развлекательное кино, которое перерастает рамки собственного жанра и становится фильмом авторским, универсальным, настоящим. Киноцитат в «Ублюдках» хватает — но, поскольку изрядная часть фильма происходит во французском кинотеатре, тут уж Квентину, как говорится, сам господь бог велел. Эдуард Голубев: Давайте поиграем в простую игру: какие сцены из «Ублюдков», кроме начала, сцены в пивной и финала вы помните? От полного провала шестой фильм Тарантино, кажется, спас только гениальный Кристоф Вальц. В остальном — происходящее напоминает выматывающий детский утренник-маскарад, где постановщику отказало чувство юмора, меры и, главное, вкуса. Поэтому фильм не работает, ни как шутка, боевик, разговорное кино и, извините, хоть сколько-то серьезное высказывание о Холокосте. Не спешите снисходительно улыбаться, все эти вырезанные на лбах свастики и итоговый «огонь еврейской мести» — неудачные попытки сформулировать гуманистическую позицию режиссера, которую окончательно добивает неуместная киновикторина. Еще задолго до целиком и полностью заслуженного «Оскара» он попадал во всевозможные списки лучших неэкранизированных сценариев — за его виртуозную структуру, богатейшие исторические описания и столь же ярких, сколько и правдоподобно вписанных в эпоху героев: раба, работорговца и охотника за головами. Тарантино очень глубоко погрузился в описываемый мир рабовладельческих США и попытался максимально реалистично представить себе действия героев — в результате историю не портит даже неожиданное выведение двух из трех главных действующих лиц за рамки происходящего на середине второй фильм, в котором это работает после «Психо» Хичкока. Но это первый сценарий Тарантино, который он практически полностью запорол при экранизации. Тарантино так и не понял, какого рода фильм хотел снять: спагетти-вестерн, еще более гипертрофированную пародию на него или мрачную историю в ковбойском сеттинге, рассказанную в его собственном стиле. В результате постановку очень сильно вихляет во все стороны, кроме нужной, а ради первого настоящего тарантиновского вестерна пришлось ждать великолепную «Восьмерку». Исключения два — все тот же Вальц и Лео ДиКаприо, совершенно героически делающие захватывающими и смотрибельными все сцены со своим участием. Но они, опять-таки, не участвуют в доброй трети очень длинного фильма. Эдуард Голубев: На этом фильме я рыдал от счастья в кинотеатре, а после просмотра понял, что хочу связать свою жизнь с кино. При этом я понимаю, что как высказывание «Джанго» не выдержит острой критики. Но это невероятно смелое, прыткое и просто сумасшедшее кино, которому удается не отпускать зрителей даже на десятом пересмотре. На фоне анекдотично нелепых «Ублюдков» и абсолютно безжизненной «Восьмерки» экранизация немецкой народной сказки в виде вестерна исконно расистского жанра с чернокожим в главной роли — тот самый укол адреналином в сердце, во время, когда дорогое кино боится оказаться непонятым. Сценарно это фактически пьеса, действие которой происходит в одной полутемной хибаре, но и внутри, и снаружи занесенного снегом дома Тарантино нашел фантастические визуальные решения. Эффект присутствия в «Восьмерке» потрясающий, несопоставимый с любым другим фильмом Тарантино разве что с проходом Брюса Уиллиса через дворы в «Золотых часах» из «Криминального чтива» , с персонажами буквально срастаешься в одно целое, мерзнешь вместе с ними, пытаешься заколотить сломанную дверь, отогреваешься у камина…, а потом, понятное дело, умираешь от яда или пули в живот. В сюжетном плане тут тоже не все так плохо, как в худших работах Квентина. Во-первых, из-за утечки сценария ему пришлось переписать концовку и большую часть «Восьмерки» из-за чего она стала в разы лучше. Во-вторых, сама идея по совмещению сюжетов двух известных фильмов с цифрами в названии «Десять негритят» и «Великолепная семерка» близка к гениальной. Эдуард Голубев: Возможно, идея скрестить «Десять негритят» и «Великолепную семерку» близка к гениальной, но я просто не понимаю за что любят это кино. Запереть в закрытом пространстве людей, которые хотят перегрызть друг другу глотки для Тарантино всегда было как зубы почистить. А больше, за исключением великой сцены минета, в «Восьмерке» нет ничего. Поэтому мне решительно непонятно, зачем было снимать трехчасовой фильм-самоцитату, если оригинал шел всего полтора.
Именно тут Тарантино познакомился с уроженцем Канады Роджером Эвери — таким же киноманом с режиссерскими амбициями. Они вдвоем работали над «Днем рождением моего лучшего друга» — первым кинопроектом Тарантино, который так и не вышел в прокат из-за пожара на студии сохранилось лишь 34 минуты этого черно-белого фильма о фанате Элвиса Пресли , они вдвоем написали сценарий к «Криминальному чтиву» — ленте, изменившей облик кинематографа конца ХХ столетия. Почему Тарантино стал культовым режиссером Квентин Тарантино. Фото: globallookpress Можно с уверенностью сказать, что сегодня как, впрочем, и в 2000-х, и в 2010-х Тарантино является одним из самых влиятельных фильммейкеров планеты. Гай Ричи , Джо Карнахан, Мартин Макдонах — имена лишь нескольких режиссеров, начинавших свою карьеру в кино, будучи «под впечатлением» от «Бешеных псов» или «Криминального чтива» Ричи, например, никогда этого не скрывал. Какие же особенности авторского почерка Тарантино? Нелинейное повествование и сумасшедшая динамика, эклектичный саундтрек и океан черного юмора… Ну и, естественно, кровавые сцены, которых в картинах режиссера не просто много, а очень много. Хотите верьте, хотите нет — Тарантино считает, что сцены насилия являются важной составляющей его эстетики. В 2015 году, общаясь с корреспондентом MTV, он заявил: «Здесь нет абсолютно никакого лицемерия или противоречия. Я ненавижу насилие в реальной жизни, но я могу любить его как часть жанра — мне оно может нравиться в рассказах или в романах, я люблю жестокое аниме — да и всегда любил». Что еще любит культовый режиссер? Фото: соцсети актера Когда-то давно Тарантино говорил о том, что у него нет ни жены, ни детей: именно поэтому, создавая очередную картину, его никто и ничто не отвлекает. Но, несмотря на отсутствие «штампа в паспорте», режиссер никогда не был затворником: Тарантино приписывают романы с Кэти Гриффин, Маргарет Чо, Мирой Сорвино и Софией Копполой. В 2009 году в жизни фильммейкера появилась Даниэлла Пик — израильская певица и дочь музыканта Цвики Пика автора музыки к песне «Diva», сделавшей Дану Интернэшнл триумфатором Евровидения-98.
Аниме или Стартрек? Каким будет десятый фильм Тарантино
Тарантино задумал снять военный фильм по собственному сценарию в начале 2000-х. Первый фильм Квентина Тарантино который был удостоен «Оскара» в номинации самый оригинальный сценарий. Когда выйдет очередной шедевр Тарантино, неизвестно, поэтому, чтобы скрасить ожидание, мы собрали топ-7 лучших фильмов режиссера по версии IMDb.
Все фильмы Квентина Тарантино
Что касается врагов, Келвин Кэнди идет в ногу со всеми во всем стихе Тарантино — по сути, крадет шоу всего за тридцать минут экранного времени. В целом, первый набег режиссера на западный жанр стал, пожалуй, его самым спорным и зажигательным фильмом. Хотя это часто считается его лучшим достижением за последнее десятилетие, многие фанаты задаются вопросом, не откусил ли QT больше, чем он мог прожевать в его потакающем себе эпопее до Гражданской войны. Насилие всегда было горячей темой для разговоров с Тарантино с тех пор, как мистер Блонд порезал полицейскому ухо под мелодии «Stuck In The Middle With You».
Но, учитывая предмет и исторический фон, безосновательное кровопролитие Джанго особенно тяжело пережить. Конечно, не помогает и то, что Тарантино предается своей худшей привычке, вставляя себя в одно длинное, вызывающее передергивание камео. Что, прежде всего, вызывает вопрос — есть ли моральный вывод где-нибудь в этом 165-минутном фильме о мести, помимо его избыточной антирабовладельческой направленности?
Продолжение культового фильма с Умой Турман в главной роли. На очереди два очередных врага: Бад и Элли Драйвер, после которых можно будет убить и самого Билла. После того как фильм впервые был показан публике в Остине, пятиминутный шквал оваций убедил продюсера Харви Вайнштейна не вносить никаких изменений в финальную версию.
За несколько музыкальных композиций Роберт Родригез получил символический гонорар в 1 доллар, столько же получил сам Тарантино за участие в фильме «Город грехов» 2005. История о мести Невесты, которую предали и попытались убить на ее собственной свадьбе. Главный враг — Билл, но его Черная Мамба оставит напоследок, а пока есть многочисленные сообщники, которые также должны быть наказаны.
Начало съемок было перенесено на более поздний срок из-за беременности Умы Турман. В фильме не использовались компьютерные спецэффекты, даже кровь разбрызгивали по старинке — с помощью презервативов с имитацией крови. Всего за два фильма было использовано более 1700 литров бутафорской крови.
Также стоит отметить, что по ходу съемок режиссер придумывал все новые и новые сцены, поэтому было отснято огромное количество видеоматериала, который не вошел в финальную версию фильма. Это один из немногих фильмов Тарантино, в котором ругательное слово «fuck»произносится меньше сотни раз — всего 17 за весь фильм, в то время, как обычно, в фильмах Квентина оно употребляется больше 200 раз за один фильм. В ролях: Пэм Гриер, Сэмюэл Л.
История стюардессы Джекки Браун, которая помимо основной работы подрабатывает контрабандой денег для наркоторговцев. Ее жизнь круто меняется с появлением федеральных агентов. В одной из сцен главный герой Сэмюэля Л.
Бешеные псы 1991 Однажды в… Голливуде 2019 Здесь Тарантино рассказал все, что думает о кинематографе, что чувствует к нему. С присущим вниманием к деталям передана неповторимая атмосфера, особая энергетика 1960-х, золотого века Голливуда. На примере главных героев показаны сложности актерской жизни, обратная сторона блестящей обертки. Стареющий и теряющий славу актер заливает неудачи алкоголем, а его дублер давно перестал мечтать о большем… У Квентина Тарантино фильмы не обходятся без доброй порции кровавого месива, и последняя картина не разочаровала. В конце кровь все-таки прольется, и литраж будет с размахом. В сюжет вплетается альтернативная версия убийства актрисы Шерон Тейт, основанная на реальных событиях. Не все критики распознали в фильме скрытую ностальгию и глубину посыла Тарантино. Впрочем, гений никогда не стремился угодить.
Здесь проявилось все мастерство, все его профессиональные «фишки». Итак, где-то на Диком Западе, в заметенном снегом трактире собирается до абсурда странная компания. И тут начинается: вестерн с кучей стволов, детективное расследование, философские рассуждения, резня и много черного тарантиновского юмора. Практически весь фильм снят в одной локации, но она приковывает зрителя на почти три часа. Секрет — в закрученном сюжете, появляющихся по очереди колоритных персонажах, будоражащем саундтреке, фантастических диалогах. И в чем-то еще, известном только старине Тарантино. Каждый образ, каждый диалог проработан до мелочей. Есть мораль.
Затронуты темы дружбы, любви, сострадания, но больше всего — человеческая жестокость и расизм. Джанго и его жена попадают в рабство раздельно. Мужчина проделает тяжелый путь, полный испытаний, чтобы найти любимую. Фильм взял «Оскара» за сценарий.
Он играет там Никки, младшего из сыновей Дьявола, который послан в человеческий мир, чтобы найти своих беглых братьев. Сериал был достаточно успешен, даже получил «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Как и подобает шпионскому сериалу, Тарантино там плёл интриги, оказывался двойным и тройным агентом и сбегал из тюрем. В одном из эпизодов лягушонок Кермит обсуждает детали фильма с «известным режиссёром боевиков», которого сыграл Тарантино.
Квентин рассказывает своё видение фильма — сплошные взрывы, кровь и расчленёнка. Кермит робко возражает, что это чересчур сурово для детского мультика. После выхода «Убить Билла», Квентина регулярно донимали вопросами, почему у него так много крови и жестокости в фильмах. Он поучаствовал в авторском проекте Такаси Миикэ — японизированном эклектичном вестерне, ремейке оригинального спагетти-вестерна «Джанго». Тарантино играет роль Пиринго — умудрённого опытом стрелка, которого на своём пути встречают главные герои. Дополнительное внимание он получил после выхода «Джанго освобождённого» от Тарантино. В самом конце фильма мы наблюдаем за судьбами главных героев. У кого-то удалась театральная постановка, кто-то ушёл из абьюзивных отношений, а главная героиня добилась успеха в кино.
В ожидании новой киноработы Квентина Тарантино предлагаем вспомнить предыдущие знаковые полнометражки оскароносного режиссера, прославившегося своим нелинейным повествованием. Однако после того, как сценарием заинтересовался популярный актер Харви Кейтель «Жизнь на Марсе» , на проект обратила внимание и состоятельная киностудия Live Entertainment. Сюжет завязан на восьми мужчинах, шестеро из которых ограбили ювелирную лавку. Однако все пошло не по плану, и «заурядное» преступление превратилось в кровавую бойню.
Теперь мошенники гадают — кто же их подставил. Сам Тарантино вместе с Кейтелем сыграли мистера Коричневого и мистера Белого. Картина принесла кинематографисту более 40 почетных наград в индустрии, среди которых «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля, а также «Оскар» , «Золотой глобус» и BAFTA — за лучший сценарий. Помимо этого, драма находится на восьмом месте среди топ-250 лучших фильмов по версии сайта-агрегатора IMDb и «Кинопоиска».
В прошлом она была успешным наемным убийцей по кличке Черная Мамба, а теперь мстит своим обидчикам.
Квентин Тарантино — фильмография
На них разделена большая часть фильмов Тарантино, который, будучи постмодернистом и ярым любителем жанровых клише (вплоть до старинных романных приемов), не устает разными способами напоминать зрителю, кто тут кому нарратор. В середине нулевых Тарантино сказал, что хотел бы переснять фильм итальянского режиссера Лусио Фульчи, вышедший в 1977 году. Вопрос о гениальности кинорежиссёра Квентина Джерома Тарантино (р. 27 марта 1963 года) не обсуждается вот уже лет тридцать, с момента награждения «Золотой пальмовой ветвью» 47-го Каннского кинофестиваля его фильма «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction, 1994).
Квентину Тарантино — 60 лет: вот 8 причин еще сильнее любить его фильмы
Свое мастерство Тарантино показал в книжной версии «Однажды в… Голливуде». Ее ни в коем случае не стоит воспринимать как дословную новеллизацию фильма. История в романе рассказана совершенно иначе, с лирическими отступлениями, подробными предысториями и длинными эпизодами, которым не нашлось места в картине. Книга начинается и заканчивается не там же, где начиналось и заканчивалось кино. Например, развязка фильма обнаруживается где-то в середине романа.
Про вторую часть скажу кратко: это шедевр с первой секунды и до финальной надписи про нашедшую львенка львицу и успокоившиеся джунгли. Рыдаю каждый раз, а смотрел я Vol. В своих текстах Александр делает упор на сценарий. Часто это верно, ведь именно скрипт — важнейшая часть любого фильма. Но мне абсолютно наплевать на все нелогичности. С момента того самого первого просмотра для меня «Убить Билла» остается определителем свой-чужой, потому что извините за пошлость эту историю нужно просто пережить. Тарантино лично снимал сцены в машине где происходит самый запоминающийся диалог Дуайта с покойником и, как можно узнать из материалов со съемок, очень сильно взаимодействовал с Родригесом во время работы над проектом. Ту самую новеллу, в которой обычному преступнику Дуайту Клайв Оуэн нужно отвезти труп коррумпированного копа Джеки Боя Бенисио дель Торо к смоляным ямам с динозаврами и утопить его там, чтобы спасти квартал проституток от репрессий со стороны мафии и полиции. К сожалению, в картине она расположена крайне неудачно — посередине, между другими, куда более брутальными историями, и по меньшей мере два моих знакомых кинокритика просто проспали ее во время просмотра! В отличие от The Hard Goodbye или The Yellow Bastard, Фрэнк Миллер не просто перебирает в памяти все виденные фильмы и читанные книги в жанре «нуар» — он рассказывает свою собственную детективную историю, которая мертвой хваткой держит читателя или не успевшего задремать зрителя от первого до последнего кадра. В случае с новеллой про Марва очень заметно, что Миллер сначала придумал начало «герой просыпается бок о бок с мертвой проституткой» , а потом просто громоздил эпизод на эпизод, придумывая всю историю с серийным убийцей-каннибалом и сенатором на ходу — ну с чего бы этим людям убивать Голди именно в постели у Марва?! В новелле про Дуайта сюжет не менее очевидно проработан заранее — вся предыстория со встречей Дуайта и Джеки Боя, вся уникальная культура проституции в Бэйсин-сити нужны для того, чтобы обеспечить эту потрясающую, неимоверно растянутую сцену поездки к смоляным ямам с трупом на пассажирском сиденье. Постепенно нарастающее напряжение бензин на нуле, полицейская мигалка в зеркале заднего вида , диалог с Джеки Боем, пересекающийся со внутренним и внешним монологами Дуайта… все это — первоклассное кино, сцена, очень сильно выделяющаяся на фоне всего остального крайне сумбурного и неровного фильма. О качестве скрипта всегда можно сказать по количеству его сцен: в хороших, вне зависимости от продолжительности и тематики, их может быть больше сотни, в плохих — как правило, порядка 20-30. Вторая новелла «Грайндхауса» бьет все рекорды по ленивости и небрежности конструкции: она состоит из порядка 5-6 крупных сцен, которые идут очень долго и состоят из скверных, непродуманных диалогов, которые нужны лишь затем, чтобы забить нужное количество страниц и экранного времени. История тут тянет разве что на короткометражку: безумный бывший трюкач на укрепленном автомобиле специально врезается в машину с понравившимися ему девушками…, а потом пытается сделать это еще раз, в другом штате. Героини оба сета картонные, в первом случае это типажи, а во втором — стереотипы, их действия нелогичны и нужны лишь для того, чтобы Квентин мог перейти к сцене убийства или автопогони, а еще по фильму кочует целый табун не влияющих на сюжет второстепенных персонажей еще один верный признак отвратительного сценария. Можно сколько угодно прикрываться нарочитой низкопробностью «грайндхауса» — в таких эксплотейшен-фильмах начинали гении уровня Джона Сэйлса и Роберта Тауни, и им никто не запрещал и не мешал писать вещи уровня Death Race 2000 или The Lady in Red. Эдуард Голубев: Мой личный guilty pleasure. Именно в «Доказательстве смерти» впервые стал очевиден творческий кризис «позднего» Тарантино, но при этом за полтора часа хронометража в этом фильме происходит столько смешного, что не улыбаться при виде кадров оттуда невозможно. Да и вот эта и эта — осторожно, спойлеры! И только так — мучительно, щедро вкладывая и сердце, и душу — и можно создавать настоящие шедевры. Я подробно рассказывал о моей любви к жанру Men on a Mission в статье про «Отряд самоубийц» — суровые мужики во время Второй мировой выполняют ответственное задание… Inglourious Basterds тоже начинали жизнь как фильм про похождения спецподразделения по борьбе с нацистами. Но в ходе всех переработок собственно Ублюдки ушли даже не на второй, а на третий план даром, что там Брэд Питт! Но история о войне искусства с… ну, собственно войной настолько мастерски выстроена и воплощена в жизнь на всех мыслимых уровнях, что даже у Вальца не получилось ПОЛНОСТЬЮ «украсть» фильм. В Inglourious Basterds Тарантино удалось ближе всего подойти к фильмам своего главного кумира, Сержио Леоне: это игровое, развлекательное кино, которое перерастает рамки собственного жанра и становится фильмом авторским, универсальным, настоящим. Киноцитат в «Ублюдках» хватает — но, поскольку изрядная часть фильма происходит во французском кинотеатре, тут уж Квентину, как говорится, сам господь бог велел. Эдуард Голубев: Давайте поиграем в простую игру: какие сцены из «Ублюдков», кроме начала, сцены в пивной и финала вы помните? От полного провала шестой фильм Тарантино, кажется, спас только гениальный Кристоф Вальц. В остальном — происходящее напоминает выматывающий детский утренник-маскарад, где постановщику отказало чувство юмора, меры и, главное, вкуса. Поэтому фильм не работает, ни как шутка, боевик, разговорное кино и, извините, хоть сколько-то серьезное высказывание о Холокосте. Не спешите снисходительно улыбаться, все эти вырезанные на лбах свастики и итоговый «огонь еврейской мести» — неудачные попытки сформулировать гуманистическую позицию режиссера, которую окончательно добивает неуместная киновикторина. Еще задолго до целиком и полностью заслуженного «Оскара» он попадал во всевозможные списки лучших неэкранизированных сценариев — за его виртуозную структуру, богатейшие исторические описания и столь же ярких, сколько и правдоподобно вписанных в эпоху героев: раба, работорговца и охотника за головами. Тарантино очень глубоко погрузился в описываемый мир рабовладельческих США и попытался максимально реалистично представить себе действия героев — в результате историю не портит даже неожиданное выведение двух из трех главных действующих лиц за рамки происходящего на середине второй фильм, в котором это работает после «Психо» Хичкока. Но это первый сценарий Тарантино, который он практически полностью запорол при экранизации. Тарантино так и не понял, какого рода фильм хотел снять: спагетти-вестерн, еще более гипертрофированную пародию на него или мрачную историю в ковбойском сеттинге, рассказанную в его собственном стиле. В результате постановку очень сильно вихляет во все стороны, кроме нужной, а ради первого настоящего тарантиновского вестерна пришлось ждать великолепную «Восьмерку».
Поэтому во время съемок фильма он играл расиста-плантатора Кельвина Кэнди Лео тяжело давались оскорбления на расовой почве, и он постоянно смущался. Ситуацию исправил Сэмюэл Л. Джексон, который поднял дух Ди Каприо в своем фирменном стиле: «Сукин сын, это для нас обычный вторник. В сцене, когда он ударяет кулаком по столу, актер случайно разбил стакан и порезал руку. Лео не остановился, продолжил монолог, а кровь размазал по лицу актрисы Кэрри Вашингтон. Ну разве не легенда? Джексон должен был сыграть постаревшего героя. Но режиссер понял, что образ Джанго не вписывается в новую историю, и заменил его на нового персонажа, которого опять же сыграл Джексон. Он, кстати, рекордсмен по количеству съемок в фильмах Тарантино — на его счету шесть из девяти картин. Восьмую картину Тарантино снял на олдскульную 70-миллиметровую пленку, а за музыку к ней отвечал сам Эннио Морриконе, который впервые за сорок лет согласился принять участие в создании вестерна. Для Аль Пачино режиссер создал специальную роль в картине настолько он хотел с ним поработать , а от сотрудничества с продюсером Харви Вайнштейном, наоборот, отказался — из-за обвинений в харассменте.
Квентин Тарантино в детстве. Фото: vk. Именно тут Тарантино познакомился с уроженцем Канады Роджером Эвери — таким же киноманом с режиссерскими амбициями. Они вдвоем работали над «Днем рождением моего лучшего друга» — первым кинопроектом Тарантино, который так и не вышел в прокат из-за пожара на студии сохранилось лишь 34 минуты этого черно-белого фильма о фанате Элвиса Пресли , они вдвоем написали сценарий к «Криминальному чтиву» — ленте, изменившей облик кинематографа конца ХХ столетия. Почему Тарантино стал культовым режиссером Квентин Тарантино. Фото: globallookpress Можно с уверенностью сказать, что сегодня как, впрочем, и в 2000-х, и в 2010-х Тарантино является одним из самых влиятельных фильммейкеров планеты. Гай Ричи , Джо Карнахан, Мартин Макдонах — имена лишь нескольких режиссеров, начинавших свою карьеру в кино, будучи «под впечатлением» от «Бешеных псов» или «Криминального чтива» Ричи, например, никогда этого не скрывал. Какие же особенности авторского почерка Тарантино? Нелинейное повествование и сумасшедшая динамика, эклектичный саундтрек и океан черного юмора… Ну и, естественно, кровавые сцены, которых в картинах режиссера не просто много, а очень много. Хотите верьте, хотите нет — Тарантино считает, что сцены насилия являются важной составляющей его эстетики. В 2015 году, общаясь с корреспондентом MTV, он заявил: «Здесь нет абсолютно никакого лицемерия или противоречия. Я ненавижу насилие в реальной жизни, но я могу любить его как часть жанра — мне оно может нравиться в рассказах или в романах, я люблю жестокое аниме — да и всегда любил». Что еще любит культовый режиссер? Фото: соцсети актера Когда-то давно Тарантино говорил о том, что у него нет ни жены, ни детей: именно поэтому, создавая очередную картину, его никто и ничто не отвлекает.
Квентин Тарантино: 9 фильмов гения кино
Оказывается, Тарантино спрятал в первой части фильма пасхалку, которая раскрывает, кто стоит за персонажем «Невесты». Девятый фильм Квентина Тарантино, повествующий о стареющем актере и его лучшем друге и каскадере, которые пытаются найти свое место в стремительно меняющейся индустрии кино. Оригинальное название фильма Тарантино написано с орфографическими ошибками (Inglourious Bastеrds вместо The Inglorious Bastards), но, как и в случае с «Бешеными псами», мотив режиссера неизвестен никому.
Тарантино заявил о работе над последним фильмом
Не бойтесь, потому что выложенный здесь лучший порядок просмотра фильмов в Тарантино. Но в основе фильма лежит очень близкая Тарантино, как давнему синефилу, идея — что кино побеждает реальный мир. Квентин Тарантино заявил, что писательница Полин Кейл не будет главной героиней его последнего фильма «Кинокритик».