Театр «Вишневый сад» по адресу Москва, Малая Сухаревская площадь, 10, метро Сухаревская, показать телефоны. Предлагаем ознакомиться с репертуаром театрального центра «Вишневый сад» на следующий месяц. Главная • Театры • МТЦ «Вишневый сад» • На календаре. Купить билеты в «Театральный центр «Вишнёвый сад»» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
На маленьком плоту: в театральную афишу Омска вновь вернулся «Вишневый сад»
Главная» Новости» Вишневый сад театр афиша официальный сайт. 2 декабря 2023 года Театр на Таганке в Москве приглашает зрителей на комедийный спектакль «Вишневый сад». МТЦ «Вишневый сад» п/р на ждет вас завтра в 21.00 в рамках ежегодной общегородской акции «Ночь театров»! Театр «Вишневый сад» по адресу Москва, Малая Сухаревская площадь, 10, метро Сухаревская, показать телефоны. «Вишневый сад» оставался в репертуаре театра до 1959 года, пережив разные актерские составы.
Вишнёвый сад. Комедия
А ещё мы надеялись продлить диалог с Чеховым, нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем». Маша Плавинская, художник-постановщик: «Этот спектакль для меня про сложный и болезненный процесс отказа от прошлого и безнадежную попытку войти в неустойчивое и не внушающее надежд будущее. Спектакль получается про людей, которым не за что ухватиться на переходе в новый жизненный этап, в ситуации безысходной для тех, кто привык жить вчерашним днём. В пространстве я хотела показать присутствие холодной мистической энергии, которая нагнетает и давит, не давая никому вздохнуть свободно. Это некогда живое, а теперь замороженное пространство вишнёвого сада».
Смешные и трогательные.
Они мечтают, ссорятся, мирятся… а в это время проходит жизнь, и «Титаник» тихо идёт ко дну вместе с танцорами и «знаменитым еврейским оркестром — четыре скрипки, флейта и контрабас». Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской. В спектакле использованы музыкальные произведения: А. Шнитке «Полька», В. Мороз «Полька», Г.
Ей не под силу лишь контролировать чувства других людей и заставить любить себя Лопахина. Помещик - сосед Раневской Симеонов-Пищик в этой роли Сергей Кисса - постоянно занимающий деньги и передающий поклоны от своей дочки Дашеньки, до которой никому нет дела, своими поступками то досаждает, то смешит окружающих, и при этом какими-то своими чертами он близок и к Гаеву, и к Лопахину. С одной стороны, он оптимистично смотрит в будущее, не унывает, верит в свою удачу, но с другой - очень деятелен, не подвержен пустым рассуждениям и всё время чем-то занят. Неожиданный подарок судьбы в виде найденных на его участке залежей белой глины можно рассматривать как прямое подтверждение русской пословицы "Под лежачий камень вода не течёт". Одним из поразительных открытий спектакля стала абсолютно новая трактовка образа "вечного студента" Пети Трофимова, остро и скрупулёзно сыгранного Сергеем Куницким. В этом мечтателе-идеалисте, воодушевлённо говорящем о светлом будущем, режиссёр увидел предтечу того, кого словами Достоевского можно назвать "бесы". Убеждённый, что имеет право указывать человечеству путь к "высшей правде и высшему счастью", несущий в себе идеи разрушителя устоев и традиций, Трофимов предстаёт лицемерным и циничным демагогом, человеком без принципов и морали. Его поступки и слова и о том, что он "выше любви" стали своеобразной отсылкой к распространившейся в первые годы советской власти и популярной до конца двадцатых годов так называемой "теории стакана воды" - системы взглядов на сексуальную свободу и отрицании любви, семьи и брака как буржуазных предрассудков. Поставив любовь во главу угла всей истории, Безруков противопоставляет чистой любови Лопахина к Раневской отношения Трофимова с Аней и лакея Яши с горничной Дуняшей. В отсутствии любви возникают похоть и разврат.
И если дочь Раневской Аня её играет Полина Галкина - современных взглядов и поведения раскованная девушка о которой Гаев, говоря "как ты похожа на свою мать", в первую очередь, как мне кажется, имеет в виду её отношение к жизни, любви, свободе осознанно идёт на связь с Трофимовым, то Дуняша Александрина Питиримова - милая, наивно-глуповатая, романтичная простушка попадает в сети обаятельного, наглого, бездушного хама и мерзавца лакея Яши Данил Иванов , как бабочка в липкую паутину. Трофимов развращает Аню идеями, а Яша развращает свою жертву действиями. Хранителем и носителем вековых традиций и существующего уклада жизни, воспринимаемых молодыми персонажами пьесы как совокупность ненужных, отживших своё условностей, является Фирс Виктор Шутов. Он единственный, жизнь кого вне этого дома и сада представить невозможно. Ощущение того, что это не слуга и даже не человек, а сам Дух дома усиливается с приближением финала спектакля. Гибнут деревья, гибнет усадьба и вместе с ними находит упокоение и старый Фирс. Невозможно подробно рассказать о всех тонкостях этого прекрасного спектакля, поэтому скажу лишь об одной из важнейших сцен. Невероятное эмоциональное напряжение и атмосфера надвигающейся катастрофы охватывает зрительный зал в сцене бала: "Только бы знать: продано имение или нет? И когда напряжение достигает высшей точки, и кажется, что сейчас разверзнется земля, чтобы поглотить всю эту вакханалию, возвращаются с торгов Гаев и Лопахин, который видит как лакей целует Любовь Андреевну, не имеющую сил для сопротивления... Выигравший Лопахин раздавлен и результатами торгов и увиденным.
Сад и имение, "где дед и отец были рабами" теперь принадлежат ему, но он несчастен потому что не хотел этого. Раневская прощается с садом, как с родным человеком, её душераздирающий вой, который она издаёт, падая на колени, словно плач над покойником. Последний разговор Лопахина и Раневской посреди чёрного страшного сада со всей определённостью даёт понять, что все его мечты о ней были фантазией, а любовь к ней бесплодна и разрушительна. И тогда Лопахин уничтожает сад, оказавшийся свидетелем этой невозможной, несостоявшейся любви. Как приговорённые к казни через повешение, под дикий крик Лопахина: "Давай!! Подобное решение финала вызвало подлинное потрясение. Однако оказалось, что ошеломляющий финал впереди, потому что верный своему творческому убеждению режиссёр, сказавший когда-то, что обязан дать надежду тем, кто пришел в театр, сделал так, что все персонажи, а потом и он сам, выйдя на поклоны с другими создателями спектакля, посадили на сцене новый вишнёвый сад. И этот сад из маленьких зелёных росточков стал настоящим художественным символом возрождения героев и их счастливого будущего, которое возможно и достижимо. СПАСИБО Сергею Витальевичу за его невероятный и удивительный "Вишнёвый сад", спасибо всем потрясающим актёрам, которые вместе с ним этот сад взрастили, спасибо всем создателям спектакля, за всё то, что мы - зрители увидели и почувствовали 2 декабря в зале Московского Губернского театра. Я поздравляю Театр с триумфальной Премьерой и желаю спектаклю счастливых лет жизни и "вечной весны" вместе с непреходящей любовью зрителей!
Ирма Л. Прекрасная постановка, отличная игра всех актеров, красивые костюмы и декорация. Неожиданный и осень приятный финал, до мурашек, до слез. Давно такого не чувствовала в театре. Браво Безруков! Спасибо Всем, кто работал над спектаклем! Набиркина Мария Скажу честно, это лучший из виденных мной классических спектаклей за всю жизнь. Посмотрите обязательно, если есть возможность. В трактовке режиссера здесь Раневская - легкомысленная, безвольная, пустая бездельница, которая проживает деньги, доставшиеся ей по наследству. Она ничего не умеет делать, ни о ком не может позаботиться, даже о собственных дочерях.
Настоящая попрыгунья-стрекоза. Лопахин - трудяга-муравей. Он встает в пять утра и трудится до ночи. Но он с детства влюблен в Раневскую, которая его не замечает, обращается с ним свысока, снисходительно, как с лакеем. Даже хуже, чем с лакеем. Спектакль получился очень яркий, динамичный, и в то же время нежный и печатльный. Антон Хабаров в роли Лопахина - сильный, и в то же время трогательный и наивный. Карина Андоленко в роли Раневской - не смотря на свой юный возраст, уверенно играет женщину ближе к сорока, много перестрадавшую и пережившую. Вокруг этой пары хотя они и не взаимодействуют между собой, словно два магнита с одинаковыми полюсами крутится все действие: дочка Аня и вечный студент Петя, музыканты, Гаев и его бесконечные рассуждения, неизменный вопрос о продаже вишневого сада, неприкаянная Варя, заботливый старый Фирс, плутоватый лакей и запутавшаяся, закружившаяся от такой жизни горничная Дуняша... Смешное идет рука об руку с горьким, герои много и громко смеются, танцуют и веселятся...
У нас у всех есть свой "Вишневый сад". Перемены неминуемы, как бы мы не цеплялись за прошлое, оно ускользает из наших рук безвозвратно. И вот это окошко, на котором я сидела маленькая... И вот эти веселые обойки, которые я столько лет видела, просыпаясь по утрам... И вот это прекрасное дерево, все еще шелестящее своими ветками под окном... Прощайте, прощайте, прощайте! Кто-то до самого конца делает вид, что ничего не происходит. Кто-то вырывает все это с корнем из своего сердца, чтобы жить дальше. Нам всем приходится делать свой выбор. И от того, каков этот выбор, зависит будущее и нас, и наших детей.
История рассказана очень просто, без всякого пафоса, но в то же время, просто душу выворачивает и трогает до слез. Режиссер создает не просто спектакль, зритель оказывается в параллельном мире, в альтернативной вселенной, проживает все так, будто сам побывал в том самом вишневом саду. Это просто невероятное ощущение, после окончания спектакля, зритель словно забирает кусочек того мира с собой, в реальность. Ради этого стоит ставить такие спектакли и творить. Ирина Л. Смотрели третий "Вишневый сад" трех разных московских театров и каждый раз как первый. Актеры - молодцы! Спасибо всем за чудесный вечер! Хочу отметить Сергея Куницкого, его Петя великолепен. Максим 04 дек 2017 Отзыв о "Вишнёвый сад".
Очень понравилось. Я за свою театральную жизнь видел вживую поряд-ка 15 постановок. В основном по большому счёту они похожи друг на друга где то лучше, где то хуже, но по настоящему удивили только четыре: это Някрошюс, Захаров, Додин и Безруков. Как заметно из перечисленного первые три - это великие режиссёры, как же я был приятно удивлён, что прекрасный актёр и теперь уже режиссёр так тонко прочувствовал Чехова, добавив при этом туда много нового, от чего смотреть было по настоящему интересно и абсолютно не скучно. Но моему это абсолютная победа режиссёра…просто прекрасно и стоячая овация после спектакля это подчеркнула. Не могу не заметить, что рядом со мной сидели женщины в возрасте, которые сначала были настроены скептически, говоря в начале спектакля «ну тут мы поспим…», в антракте слышал от них фразу «это лучшее, что я видела за последние 10 лет». От себя могу заметить, что после спектакля «Пушкин» это лучшее, что я видел в Губернском театре на сегодняшний день…так держать. Казакова Марина 04 дек 2017 Премьера! Первое, что зрители видят входя в зал, это огромный вишнёвый сад, который весь в цвету.
Спесивцев В Московском молодежном театре уже много лет с большим успехом идет пьеса А. Чехова «Вишневый сад». Это последняя пьеса А. Станиславским, до сих пор остается современной и привлекательной. Чехов называл свои пьесы "комедиями", потому что в них, как и в жизни, трагическое и комическое неразделимо. Сюжет "Вишнёвого сада" известен всем, кто учился школе, - продажа за долги имения помещицы Раневской, конец старого уклада жизни.
Театр «Вишневый сад»
Афиша и билеты театрального центра «Вишневый сад» на Апрель 2024 Спектакли В репертуаре Московского театрального центра «Вишневый сад» находится более 30 спектаклей, больше половины из которых поставлены по произведениям драматургов XX века. Также есть несколько постановок для детей, представлена российская и зарубежная классика. Для взрослых Одним из самых популярных спектаклей является «Вишневый сад» А. Чехова, давший название театральному центру. Версия Александра Вилькина придерживается традиционного прочтения произведения и в то же время открывает дополнительные грани персонажей. В афишу регулярно попадают спектакли «Волки и овцы» и «Праздничный сон Бальзаминова» по произведениям А. Островского, «Женитьба» по пьесе Н. Гоголя, «Преступление и наказание» по роману Ф. Достоевского, «Прекрасные люди» по пьесе И.
Тургенева «Месяц в деревне». У зарубежных классиков центр «Вишневый сад» выбрал комедии. Нестареющая сатирическая история Жана-Батиста Мольера о прикинувшемся богомольцем мошеннике оживает в спектакле «Тартюф», а «Двенадцатая ночь» демонстрирует перипетии пьесы Уильяма Шекспира. Обе постановки представлены в классическом варианте и реализованы в красочных декорациях с использованием исторических костюмов. Постановка современной драматургии в МТЦ отличается выбором тех произведений, где за внешне комическим действием скрываются вопросы, подталкивающие зрителя к размышлению о собственных ориентирах и ценностях. Таковы «Стеклянный зверинец» по пьесе Т. Уильямса, «Беседы при ясной луне» по текстам В. Шукшина, «Тринадцатая звезда» по произведению киносценариста В.
Ольшанского, «Русское варенье» по пьесе Л. Улицкой, «Эти свободные бабочки» по тексту Л. Герша, «Старомодная комедия» авторства А. Арбузова, «Эмигранты» по произведению С. Мрожека и другие. По пьесам французского авангардиста «Стулья» и «Урок» поставлен спектакль «Играем с Ионеско».
Раневская без вишнёвого сада «не понимает своей жизни», а Лопахин, «нежно любя» её, стараясь спасти, все-таки губит её, не может не губить. И ещё об одном, не менее важном. Вишневый сад — олицетворение ценности и смысла жизни на земле, где каждый новый день вечно ответвляется от минувшего, как молодые побеги идут от старых стволов и корней. Но для молодого купца Лопахина этот сад — постоянное напоминание, что в нём течет мужицкая кровь. Уничтожая сад, он надеется стереть из памяти воспоминание о родовом тавре крепостничества. Освобождаясь от прошлого, по капле выдавливая из себя раба, представляет как он, «проснувшись в одно прекрасное утро, чувствует, что в его жилах течет уже не рабская кровь, а настоящая человеческая». Но без прошлого нет будущего.
И нет никакого смысла педантично перечислять ошеломляющие открытия, сделанные на этом пути режиссером.
О своей бесприютной жизни она рассказывает с юмором, и любую ситуацию может разрядить, показав смешной фокус. Кстати, тоже бывшего актера омской драмы. Куклы присутствуют во всех спектаклях, где он выступает в качестве художника. Вот и сейчас это классическая для кукольного театра бабочка на трости, планшетно-тростевая собака, оживляемый предмет — сумка-птица. Его конторщик Епиходов — смешной, невезучий, но при этом не теряющий оптимизма человек. Он считает себя развитым и начитанным, хотя в слове «револьвер» делает ударение на «о», а в слове «климат» — на «а». В образе Пети, как и в образе Дуняши, немного чересчур экзальтации. Не каждый из них достоин называться «человеком будущего», но это тоже покажет время. Именно это — обратить взор к собственной жизни, научиться отпускать прошлое и принимать что-то новое — предлагают авторы спектакля.
Билеты на спектакль «Вишнёвый сад»
«Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Афиша мероприятий и официальные билеты в МТЦ Вишневый сад, Москва, , Малая Сухаревская площадь, дом 10. Главная» Новости» Афиша театр вишневый сад.
Театральный центр "Вишнёвый сад"
Достоевского, «Прекрасные люди» по пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне». У зарубежных классиков центр «Вишневый сад» выбрал комедии. Нестареющая сатирическая история Жана-Батиста Мольера о прикинувшемся богомольцем мошеннике оживает в спектакле «Тартюф», а «Двенадцатая ночь» демонстрирует перипетии пьесы Уильяма Шекспира. Обе постановки представлены в классическом варианте и реализованы в красочных декорациях с использованием исторических костюмов. Постановка современной драматургии в МТЦ отличается выбором тех произведений, где за внешне комическим действием скрываются вопросы, подталкивающие зрителя к размышлению о собственных ориентирах и ценностях. Таковы «Стеклянный зверинец» по пьесе Т. Уильямса, «Беседы при ясной луне» по текстам В. Шукшина, «Тринадцатая звезда» по произведению киносценариста В. Ольшанского, «Русское варенье» по пьесе Л. Улицкой, «Эти свободные бабочки» по тексту Л.
Герша, «Старомодная комедия» авторства А. Арбузова, «Эмигранты» по произведению С. Мрожека и другие. По пьесам французского авангардиста «Стулья» и «Урок» поставлен спектакль «Играем с Ионеско». Любителям гротеска и парадоксов также придется по душе постановка «Ивонна, принцесса Бургундская или Караси в сметане», созданная на основе произведения польского драматурга Витольда Гомбровича. Колоритной, смешной, наполненной тонким юмором, и в то же время — оставляющей печальное послевкусие предстает постановка «Еврейское счастье? Печальный анекдот! Она создана по произведению Льва Трегубова, которое в свою очередь было основано на рассказах Шолома-Алейхема. Этот спектакль входит в число тех, что собирают много зрительских отзывов. Популярна постановка «Священные чудовища» по пьесе Жана Кокто.
Главные роли в комедии исполняют «звезды» театрального центра, народные артисты России Александр Вилькин и Ольга Широкова. Особняком в репертуаре «Вишневого сада» стоит моноспектакль «Как быстро кончается жизнь», созданный Ольгой Широковой.
Начало 21-го века смотрится в начало 20-го, как в старинное зеркало: бесчисленные рифмы, странные сближения, страхи, пророчества. Но история не повторяется буквально. Ясно пока только одно: мы находимся внутри потока, который летит с обрыва вниз и потому неуправляем, а значит — трансформация общества неизбежна. Как правило, я выбираю пьесу, которая начинает «тикать», вибрировать в унисон с музыкой времени. Почему старый добрый «Вишневый сад» опять завибрировал — здесь и сейчас? Видимо, потому что это пьеса обвала, трагикомического финала, когда прошлая эпоха и сросшиеся с ней люди вынуждены сойти со сцены, торопливо сбежать на цыпочках.
Имение покупает управляющий Ермолай Лопахин, вырубает сад и собирается продавать землю под дачные участки. Раневская уезжает в Париж. Гибнущий сад и несостоявшаяся любовь — две сквозные темы спектакля, придающие ему грустно-поэтическую ноту. Но в картине и много смешного — Епиходов-"22 несчастья", Шарлотта с ее фокусами, - комичны не только отдельные персонажи, но и их отношения, непонимание друг друга и реплики вразнобой. Характеры прописаны не столь рельефно и детально, в них есть та же размытость, что и во всем сюжете. Постановщик Вячеслав Спесивцев больше увлекается внутренними связями пьесы, его интересуют тонкие вещи.
И нет никакого смысла педантично перечислять ошеломляющие открытия, сделанные на этом пути режиссером.
Фотогалерея
- МТЦ «Вишневый сад» - афиша спектаклей на 2024 год.
- Билеты на спектакль «Вишнёвый сад» проекта «7 ярус»
- Как купить билеты?
- МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина 2024 | ВКонтакте
Вишнёвый сад. Комедия
Возможно потому, что это — пьеса обвала, трагикомического финала, когда прошлая эпоха и сросшиеся с ней люди вынуждены сойти со сцены, торопливо сбежать на цыпочках. А кто займет их место — ещё непонятно, впереди туман. Начало 21-го века смотрится в начало 20-го, как в старинное зеркало: бесчисленные рифмы, странные сближения, страхи, пророчества. Но история не повторяется буквально. Ясно пока только одно: мы находимся внутри потока, который летит с обрыва вниз и потому неуправляем, а значит — трансформация общества неизбежна. Как правило, я выбираю пьесу, которая начинает «тикать», вибрировать в унисон с музыкой времени.
Это уникальное событие, которое не стоит пропустить. В постановке Независимого театрального проекта пьеса А. Чехова «Вишнёвый сад» рассматривается через природу звуков, в жанре саундрамы. Вишнёвый сад становится звучащим, музыкальным пространством, где персонажи разделены на звучащих и не звучащих.
История этой пьесы знает немало выдающихся постановок. В 1954 году в Париже пьесу поставил режиссер Жан-Луи Барро, это была музыкальная комедия. В 1974 году в миланском театре «Пикколо» вышла постановка Джорджо Стрелера, а в 1981 году Питер Брук поставил «Вишневый сад» в театре «Буфф-дю-Нор» практически без декораций. Одной из самых известных советских постановок «Вишневого сада» был спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке 1975 года.
Владимир Высоцкий, сыгравший в нем роль Лопахина, впоследствии рассказывал об особом приеме, который использовали в этой постановке: «Все актеры привыкли играть Чехова в театре с четвертой стеной, они произносят свой текст либо себе, либо партнерам.
Мучительно ощущают свою вину, беспомощно пытаются искать выход, смеются и плачут, влюбляются и страдают от неразделенной любви, спорят о смысле бытия и до последней секунды надеются на чудо … И жизнь их — странная, комичная, неустроенная и неумелая, вдруг приобретает трагическое звучание, они сами становятся прекрасными и трогательными в своей беззащитности перед неумолимым движением времени, а старое и запущенное дворянское имение кажется вечным символом красоты и уязвимости того, что создано человеком. Великая пьеса Чехова, написанная накануне первой русской революции, накануне безвременной смерти самого автора, полна жажды жизни, надежды и нежности к человеку — маленькому, смешному, нелепому и одинокому в огромной вселенной… Категория: Классика — вечная и неизвестная Рекомендуется: Тем, кто хочет понять, почему Чехов — самый известный и востребованный в мире русский драматург Обязательно к посещению, если...
Спектакль «Вишнёвый сад»
На Малой сцене Александринского театра состоится спектакль «Вишнёвый сад» в рамках проекта «7 ярус». Купить билеты в «Театральный центр «Вишнёвый сад»» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. На сайте можно купить билеты онлайн в Театральный центр «Вишневый сад» в Москве, посмотреть актуальную афишу и репертуар театра на сегодня, завтра и ближайшие выходные, цены на билеты. Театр Театральный центр «Вишнёвый сад» — репертуар и расписание мероприятий на 2023/2024.
«Вишневый сад. Комедия». Смотрим новый спектакль Театра на Таганке
Главная» Новости» Вишневый сад театр афиша официальный сайт. Официальные билеты на спектакль «Вишневый сад» в Театре имени Пушкина, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. / Московский театральный центр "Вишневый сад" п/р на афиша на Октябрь. О любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, как вишневый сад, чтобы жить дальше.
Спектакль «Вишнёвый сад»
Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров и работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль без преувеличения можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Уверены, что вы не единожды за время просмотра спросите себя «А что будет дальше? В этой постановке тонко переплетены сопереживание, сочувствие, а также победа вечных ценностей над ценностями временными и кажущимися. Тонкая, интересная история вызывает отклик в душе каждого, кто в этот вечер решил посетить театр и отвлечься от повседневных забот и переживания.
Куклы присутствуют во всех спектаклях, где он выступает в качестве художника. Вот и сейчас это классическая для кукольного театра бабочка на трости, планшетно-тростевая собака, оживляемый предмет — сумка-птица. Его конторщик Епиходов — смешной, невезучий, но при этом не теряющий оптимизма человек. Он считает себя развитым и начитанным, хотя в слове «револьвер» делает ударение на «о», а в слове «климат» — на «а». В образе Пети, как и в образе Дуняши, немного чересчур экзальтации. Не каждый из них достоин называться «человеком будущего», но это тоже покажет время. Именно это — обратить взор к собственной жизни, научиться отпускать прошлое и принимать что-то новое — предлагают авторы спектакля.
Но научиться этому все-таки нелегко. Каждый раз это грустно, тревожно и больно.
Маленькая, в мужском смокинге и цилиндре, в гриме Пьеро и с лохматой собачкой на руках, её Шарлотта и сама в глазах окружающих, как диковинная "зверушка", в которой никто не видит человека, а уж тем более женщину. Её неловкая попытка сказать о своей любви Епиходову, приводит того в ужас. Горушкина играет не привычный образ странной чудачки и грустной клоунессы, она скорее шут, временами злой, который, прикрываясь маской, говорит в глаза правду, а порой и жестокие вещи, и ей никого не жаль, потому что её саму не жалеет и не любит никто. Сцена её отчаянного канкана с одновременными судорожными попытками Епиходова совершить самоубийство одна из самых сильных в спектакле. Ещё одна жертва нелюбви хотя и пытающаяся не показывать виду - страдающая от своего унизительного положения "вроде бы" невесты Лопахина приёмная дочь Раневской Варя Наталья Шклярук. Деятельная и серьёзная, её заботливость и желание всё контролировать порой утомляют и раздражают окружающих. Ей не под силу лишь контролировать чувства других людей и заставить любить себя Лопахина.
Помещик - сосед Раневской Симеонов-Пищик в этой роли Сергей Кисса - постоянно занимающий деньги и передающий поклоны от своей дочки Дашеньки, до которой никому нет дела, своими поступками то досаждает, то смешит окружающих, и при этом какими-то своими чертами он близок и к Гаеву, и к Лопахину. С одной стороны, он оптимистично смотрит в будущее, не унывает, верит в свою удачу, но с другой - очень деятелен, не подвержен пустым рассуждениям и всё время чем-то занят. Неожиданный подарок судьбы в виде найденных на его участке залежей белой глины можно рассматривать как прямое подтверждение русской пословицы "Под лежачий камень вода не течёт". Одним из поразительных открытий спектакля стала абсолютно новая трактовка образа "вечного студента" Пети Трофимова, остро и скрупулёзно сыгранного Сергеем Куницким. В этом мечтателе-идеалисте, воодушевлённо говорящем о светлом будущем, режиссёр увидел предтечу того, кого словами Достоевского можно назвать "бесы". Убеждённый, что имеет право указывать человечеству путь к "высшей правде и высшему счастью", несущий в себе идеи разрушителя устоев и традиций, Трофимов предстаёт лицемерным и циничным демагогом, человеком без принципов и морали. Его поступки и слова и о том, что он "выше любви" стали своеобразной отсылкой к распространившейся в первые годы советской власти и популярной до конца двадцатых годов так называемой "теории стакана воды" - системы взглядов на сексуальную свободу и отрицании любви, семьи и брака как буржуазных предрассудков. Поставив любовь во главу угла всей истории, Безруков противопоставляет чистой любови Лопахина к Раневской отношения Трофимова с Аней и лакея Яши с горничной Дуняшей. В отсутствии любви возникают похоть и разврат.
И если дочь Раневской Аня её играет Полина Галкина - современных взглядов и поведения раскованная девушка о которой Гаев, говоря "как ты похожа на свою мать", в первую очередь, как мне кажется, имеет в виду её отношение к жизни, любви, свободе осознанно идёт на связь с Трофимовым, то Дуняша Александрина Питиримова - милая, наивно-глуповатая, романтичная простушка попадает в сети обаятельного, наглого, бездушного хама и мерзавца лакея Яши Данил Иванов , как бабочка в липкую паутину. Трофимов развращает Аню идеями, а Яша развращает свою жертву действиями. Хранителем и носителем вековых традиций и существующего уклада жизни, воспринимаемых молодыми персонажами пьесы как совокупность ненужных, отживших своё условностей, является Фирс Виктор Шутов. Он единственный, жизнь кого вне этого дома и сада представить невозможно. Ощущение того, что это не слуга и даже не человек, а сам Дух дома усиливается с приближением финала спектакля. Гибнут деревья, гибнет усадьба и вместе с ними находит упокоение и старый Фирс. Невозможно подробно рассказать о всех тонкостях этого прекрасного спектакля, поэтому скажу лишь об одной из важнейших сцен. Невероятное эмоциональное напряжение и атмосфера надвигающейся катастрофы охватывает зрительный зал в сцене бала: "Только бы знать: продано имение или нет? И когда напряжение достигает высшей точки, и кажется, что сейчас разверзнется земля, чтобы поглотить всю эту вакханалию, возвращаются с торгов Гаев и Лопахин, который видит как лакей целует Любовь Андреевну, не имеющую сил для сопротивления...
Выигравший Лопахин раздавлен и результатами торгов и увиденным. Сад и имение, "где дед и отец были рабами" теперь принадлежат ему, но он несчастен потому что не хотел этого. Раневская прощается с садом, как с родным человеком, её душераздирающий вой, который она издаёт, падая на колени, словно плач над покойником. Последний разговор Лопахина и Раневской посреди чёрного страшного сада со всей определённостью даёт понять, что все его мечты о ней были фантазией, а любовь к ней бесплодна и разрушительна. И тогда Лопахин уничтожает сад, оказавшийся свидетелем этой невозможной, несостоявшейся любви. Как приговорённые к казни через повешение, под дикий крик Лопахина: "Давай!! Подобное решение финала вызвало подлинное потрясение. Однако оказалось, что ошеломляющий финал впереди, потому что верный своему творческому убеждению режиссёр, сказавший когда-то, что обязан дать надежду тем, кто пришел в театр, сделал так, что все персонажи, а потом и он сам, выйдя на поклоны с другими создателями спектакля, посадили на сцене новый вишнёвый сад. И этот сад из маленьких зелёных росточков стал настоящим художественным символом возрождения героев и их счастливого будущего, которое возможно и достижимо.
СПАСИБО Сергею Витальевичу за его невероятный и удивительный "Вишнёвый сад", спасибо всем потрясающим актёрам, которые вместе с ним этот сад взрастили, спасибо всем создателям спектакля, за всё то, что мы - зрители увидели и почувствовали 2 декабря в зале Московского Губернского театра. Я поздравляю Театр с триумфальной Премьерой и желаю спектаклю счастливых лет жизни и "вечной весны" вместе с непреходящей любовью зрителей! Ирма Л. Прекрасная постановка, отличная игра всех актеров, красивые костюмы и декорация. Неожиданный и осень приятный финал, до мурашек, до слез. Давно такого не чувствовала в театре. Браво Безруков! Спасибо Всем, кто работал над спектаклем! Набиркина Мария Скажу честно, это лучший из виденных мной классических спектаклей за всю жизнь.
Посмотрите обязательно, если есть возможность. В трактовке режиссера здесь Раневская - легкомысленная, безвольная, пустая бездельница, которая проживает деньги, доставшиеся ей по наследству. Она ничего не умеет делать, ни о ком не может позаботиться, даже о собственных дочерях. Настоящая попрыгунья-стрекоза. Лопахин - трудяга-муравей. Он встает в пять утра и трудится до ночи. Но он с детства влюблен в Раневскую, которая его не замечает, обращается с ним свысока, снисходительно, как с лакеем. Даже хуже, чем с лакеем. Спектакль получился очень яркий, динамичный, и в то же время нежный и печатльный.
Антон Хабаров в роли Лопахина - сильный, и в то же время трогательный и наивный. Карина Андоленко в роли Раневской - не смотря на свой юный возраст, уверенно играет женщину ближе к сорока, много перестрадавшую и пережившую. Вокруг этой пары хотя они и не взаимодействуют между собой, словно два магнита с одинаковыми полюсами крутится все действие: дочка Аня и вечный студент Петя, музыканты, Гаев и его бесконечные рассуждения, неизменный вопрос о продаже вишневого сада, неприкаянная Варя, заботливый старый Фирс, плутоватый лакей и запутавшаяся, закружившаяся от такой жизни горничная Дуняша... Смешное идет рука об руку с горьким, герои много и громко смеются, танцуют и веселятся... У нас у всех есть свой "Вишневый сад". Перемены неминуемы, как бы мы не цеплялись за прошлое, оно ускользает из наших рук безвозвратно. И вот это окошко, на котором я сидела маленькая... И вот эти веселые обойки, которые я столько лет видела, просыпаясь по утрам... И вот это прекрасное дерево, все еще шелестящее своими ветками под окном...
Прощайте, прощайте, прощайте! Кто-то до самого конца делает вид, что ничего не происходит. Кто-то вырывает все это с корнем из своего сердца, чтобы жить дальше. Нам всем приходится делать свой выбор. И от того, каков этот выбор, зависит будущее и нас, и наших детей. История рассказана очень просто, без всякого пафоса, но в то же время, просто душу выворачивает и трогает до слез. Режиссер создает не просто спектакль, зритель оказывается в параллельном мире, в альтернативной вселенной, проживает все так, будто сам побывал в том самом вишневом саду. Это просто невероятное ощущение, после окончания спектакля, зритель словно забирает кусочек того мира с собой, в реальность. Ради этого стоит ставить такие спектакли и творить.
Ирина Л. Смотрели третий "Вишневый сад" трех разных московских театров и каждый раз как первый. Актеры - молодцы! Спасибо всем за чудесный вечер! Хочу отметить Сергея Куницкого, его Петя великолепен. Максим 04 дек 2017 Отзыв о "Вишнёвый сад". Очень понравилось. Я за свою театральную жизнь видел вживую поряд-ка 15 постановок. В основном по большому счёту они похожи друг на друга где то лучше, где то хуже, но по настоящему удивили только четыре: это Някрошюс, Захаров, Додин и Безруков.
Мороз «Полька», Г. Дюбюк, слова В. Чуевского , романс «Сияла ночь» муз. Ширяева, слова А. Фета в исполнении И.
Отзывы зрителей на спектакль можно найти на нашем форуме по хэштегу вишнёвыйсад.