лебединая песнь мэдчестера, закат фабрики хитов Stock-Aitken-Waterman, подъем гранжа, СПИД, смерть Цоя и многое другое. Популярная музыка 1990-х годов стала продолжением тенденций подростковой поп -музыки и танцевальной поп-музыки, возникших в 1970-х и 1980-х годах.
Музыка 1990х и начала 2000 годов
Реакция зрителей говорила сама за себя: зал активно подпевал W24, а кавер попал в заголовки новостей. Документальные фильмы о электронной музыке 90х. «Единственное, что я сделал для Алсу, когда подружился с Ралифом (Сафиным, её отцом – прим. ред.), – устроил ей в 2001 году премию World Music Awards, которая патронируется князем Монако Альбером II и вручается в Монте-Карло. Тогда это заходило народу, но, что могу сказать, похоже, мода на музыку из 90-ых вновь возвращается. Реферат рассказывает о развитии российской поп-музыки с начала 1990-х до начала 2020-х годов. «Стоп холодильник, стоп кипятильник»: евродэнс — главная танцевальная музыка 90-х.
30 лет спустя: Уитни Хьюстон, Мадонна, Scorpions, «Кар-Мэн», «Кино» и другие хиты 1990-го
| Русские хиты 90-х – песни и музыка, слушать бесплатно, скачать в mp3 | Афиша Plus - 7 июня 2021 - Новости Санкт-Петербурга - |
| Тест на возраст: 10 популярных российских групп 90-х, о которых все забыли | Афиша Plus - 7 июня 2021 - Новости Санкт-Петербурга - |
| Русские 1990-е | [моё] 2000-е 2010 2020 Видео 90-е Музыка Песня Хиты. |
И чушь прекрасную несли: где сейчас звезды белорусского FM-радио 1990-х и 2000-х
Именно о нём мы поговорим с автором книги «Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980−1990-е» культурологом Дарьей Журковой. Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х и 2000-х иногда характеризуют как «рокапопс», наиболее ярким представителем которого является основанная во Владивостоке группа «Мумий Тролль». Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980–1990-е» культуролог Дарья Журкова показывает, что пренебр. [моё] 2000-е 2010 2020 Видео 90-е Музыка Песня Хиты. Афиша Plus - 7 июня 2021 - Новости Санкт-Петербурга - В школьные годы многие из нас на дискотеке любили потанцевать под хиты «Крошка моя», «Зимний сон», «Ту-лу-ла». Многие из звезд 90-х и нулевых продолжают и сейчас выступать с концертами, а кто-то, наоборот, ушел со сцены. Интересно, всех ли вы узнаете сейчас?
Музыкальная культура 90-х годов XX века
17 мая 1990 года группа «Звуки Му» отыграла в Нью-Йорке свой последний концерт — а ее лидер Петр Мамонов продолжил заниматься музыкой в рамках проекта, созданного со своим двоюродным братом Алексеем Бортничуком, «Мамонов и Алексей». К началу 2000-х состав изрядно поменялся, из-за чего популярность пошла на убыль. [моё] 2000-е 2010 2020 Видео 90-е Музыка Песня Хиты. Лучшие музыкальные дуэты 1990-х и 2000-х: разные судьбы, разные деньги. В школьные годы многие из нас на дискотеке любили потанцевать под хиты «Крошка моя», «Зимний сон», «Ту-лу-ла». Многие из звезд 90-х и нулевых продолжают и сейчас выступать с концертами, а кто-то, наоборот, ушел со сцены. Интересно, всех ли вы узнаете сейчас?
Как изменились звезды 90-х и 2000-х, песни которых звучали из колонок на каждом перекрестке
Популярные исполнители записывают каверы на давно известные хиты блатных времен, а блогеры рубятся в Dendy и делают прически как у Лады Дэнс. Популярные мотивы 1990-х и 2000-х плавно стали проникать в современные музыкальные направления, тем самым создавая новый, но уже знакомый всем поп-жанр. Предлагаем вам ознакомиться с этой тенденцией, посмотрев музыкальные клипы хитов прошлых лет и насладиться любимыми песнями. Услышать все хиты из нашей видео-подборки, полностью погрузиться в атмосферу того времени в невероятной компании кумиров нескольких поколений можно 3 октября в столичном клубе Adrenaline Stadium на масштабной «Дискотеке МУЗ-ТВ. Золотые хиты». Слава, «Одиночество-скука» 2010 год «Каменная леди, ледяная сказка, вместо сердца — камень, вместо чувства — маска», — и что же хочет нам сказать певица Слава в своих роковых образах? Видеоряд клипа на песню «Одиночество-скука» — решение суперсовременное и соответствующее всем требованиям зрителя того времени.
Клип был смонтирован с использованием компьютерной графики, даже более — для съемок задействовали технологии, ранее эксплуатирующиеся в съемках бюджетных зарубежных блокбастеров. С сюжетом тоже обстояла не менее трендовая история: Слава представала в образе «железной леди», которая сражается с железными монстрами, созданными с помощью компьютерной графики. Также с помощью графики созданы и все пейзажи компьютерного мира, куда попадает певица. По сценарию ролика, певица со своей командой роботов сражается не только с врагами, но и со своим одиночеством. Группа «Фабрика» Фабрика, «Зажигают огоньки» 2007 год Прошло уже 19 лет с первой «Фабрики звезд» и появления первых кумиров, которые жили, любили, пели на глазах миллионов зрителей. Подобная атмосфера в 2003 году подарила нашей стране такое красивое музыкальное женское трио как «Фабрика».
В 2000-х некоторые коллективы пропали, а некоторые - все еще держатся на плаву, выступая с хитами прошлых лет на дискотеках 90-х. До группы Кирилл Андреев и Андрей Григорьев-Апполонов работали моделями и снимались в клипах, а Игорь Сорин писал композиции для других артистов. Сначала коллектив выступал в школах и на выпускных и набрал популярность после премьеры клипа к песне «Тучи». Пик славы группы пришелся на конец 90-х — начало 2000-х. Тогда Игорь Сорин покинул группу, чтобы развиваться сольно.
Его место занял Олег Яковлев — некоторые думали, что Сорин был незаменим и критиковали нового солиста. В том же году трагически умер экс-солист Игорь Сорин, сорвавшись с шестого этажа. В нулевых у группы выходят песни «Билетик в кино» и «Я люблю», благодаря которым группа не теряет популярности. Он выпустил 14 песен. В 2017-м певца госпитализировали.
Ему поставили диагноз «двусторонняя пневмония, вызванная циррозом печени». С уходом Яковлева из группы к «Иванушкам» присоединился Кирилл Туриченко. До этого певец работал бэк-вокалистом группы Smash! После ухода Сергея Лазарева Кириллу предлагали место солиста в дуэте, но он отказался. Фанаты «Иванушек International» приняли Кирилла почти сразу, хоть и считали, что в коллективе он не реализует свой певческий талант полностью.
Кирилл до сих пор состоит в группе и выступает с концертами. Оба участника построили семью: Андреев женился в 2000 году. В браке у него появился сын, которого тоже назвали Кириллом. В июне 2021-го у певца родилась внучка, которую назвали Аннелия. Григорьев-Апполонов в 2003-м познакомился с теннисисткой Мариной Банковой.
У пары родились дети Иван и Артемий, которые стали хоккеистами. В 2008-м Андрей и Марина поженились. Брак продлился до 2019-го: жена Григорьева-Апполонова ушла к баскетболисту Андрею Зубкову.
При исследовании данной темы приходится опираться на анализ публицистических статей в тематических изданиях, опубликованных интервью и воспоминаний непосредственных участников и очевидцев событий, а также видеодокументов. В 90-е годы ХХ века в Россию усилился поток культурной информации из-за рубежа, который коснулся и электронной музыки. Вместе с тем поступала информация о формах ее потребления, которых в России до этого не существовало, среди них были рейвы и клубные вечеринки. Новые веяния, постепенно встраивались в российские реалии и с течением времени до неузнаваемости преобразили области культурной жизни России, связанные с развитием электронной музыки.
На почве общих пристрастий к электронной музыке, люди начали кооперироваться и менять пространство вокруг себя. В результате нформационной революции появляется новый социальный заказчик, происходит популяризация электронной музыки, форм досуга и образа жизни с ней связанных. Всё это переводит электронную музыку из области культуры элитарной в культуру массовую. Электронная музыка катализирует процессы интеллектуального, символического и социального культурного производства, потребления и обмена. Электронная музыка и сопутствующие практики привлекали людей тем, что они были чем-то абсолютно новым, уникальным явлением, дававшим возможность противопоставить себя конформистскому обществу и советскому прошлому, выразить протест традиционным ценностям, но в то же время позволявшем обрести единомышленников и стать причастным к чему-то большему, что и требовалось молодёжи в эпоху перемен. Отправной точкой изменений в культурной жизни России 1990-х годов, связанных с электронной музыкой, можно считать создание сквота «Танцпол» в Санкт-Петербурге в 1990 году по адресу Набережная Реки Фонтанки, 145 в квартире, «захваченной» группой художников, которая становится самым модным молодёжным местом города, закрытым авангардным клубом для друзей. Там собирается вся богемная и творческая молодёжь того времени: объединение «Речники», художники из Новой академии изящных искусств, «Новые композиторы» [7].
Понятия формата в ту пору еше не существовало, всю новую электронную музыку называли «новым звучанием», вне зависимости от направления. Главным было то, что эта музыка отличается от рока и вообще от всей музыки России [1]. Немногочисленные люди только начинают знакомиться с электронной музыкой и подобным видом досуга. Постепенно резиденты «Танцпола» пробуют коммерческую организацию мероприятий с электронной музыкой, в том числе и вне своей обычной локации, в помещении Ленинградского планетария. Логическим продолжением вечеринок в планетарии стало мероприятие Gagarin Party, первый масштабный российский рейв, который состоялся 14 декабря 1991 года в павильоне «Космос» на ВДНХ в Москве и собрал около трёх тысяч людей. В организации мероприятия объединились творческие силы Петербурга и Москвы. Gagarin Party задумывалось как «праздник космической музыки», там звучала электронная музыка, которая была популярна на европейских мероприятиях того времени, была организована первая в России коллективная поездка на мероприятие по различным подсчётам из Санкт-Петербурга на Gagarin Party выехало около двухсот человек [11].
Немногочисленные люди только начинают знакомиться с электронной музыкой и подобным видом досуга. Постепенно резиденты «Танцпола» пробуют коммерческую организацию мероприятий с электронной музыкой, в том числе и вне своей обычной локации, в помещении Ленинградского планетария. Логическим продолжением вечеринок в планетарии стало мероприятие Gagarin Party, первый масштабный российский рейв, который состоялся 14 декабря 1991 года в павильоне «Космос» на ВДНХ в Москве и собрал около трёх тысяч людей. В организации мероприятия объединились творческие силы Петербурга и Москвы. Gagarin Party задумывалось как «праздник космической музыки», там звучала электронная музыка, которая была популярна на европейских мероприятиях того времени, была организована первая в России коллективная поездка на мероприятие по различным подсчётам из Санкт-Петербурга на Gagarin Party выехало около двухсот человек [11]. Теперь подобная практика коллективных туров на фестивали и концерты в другой город или даже страну является повсеместной. Мероприятие Gagarin Party приносило чувство свободы и новизны, внедряло гедонистическую идеологию, познакомило россиян с захватывающим видом досуга и с незнакомой до этого музыкой, которая была одинаково далека как от рока, так и от музыки популярной, эстрадной.
Gagarin Party переросло в целую серию вечеринок и породило множество подобных мероприятий. Первым российским клубом в современном понимании стал Санкт-Петербургский клуб «Тоннель», который открылся 7 мая 1993 в помещении бомбоубежища на Петроградской. В то время еще не существовало ни одного постоянного и легально действующего клуба, таким образом «Тоннель» - первый зарегистрированный властями клубом, деятельность которого носила официальный характер и осуществлялась в рамках правового поля [3]. В клубе создаётся собственная фонотека виниловых пластинок; профессиональных диджеев в России на тот момент практически не было, поэтому играть пускают практически всех желающих научиться этому ремеслу [10]. В «Тоннеле» также проходили выставки художников, семинары о новых технологиях в искусстве, кинопоказы [6]. Вслед за клубом «Тоннель» начинают появляться и другие клубы. Электронная музыка в 1990-е гг.
В 1994 году начал выходить журнал «Птюч», который считался главным идеологическим вестником новой культуры и рейв-культуры, в частности. Большую часть полос журнала занимали статьи о музыке. В целом первые номера были больше похожи на художественный проект, нежели на информационный, но, тем не менее, «Птюч» задал вектор развития для всей будущей глянцевой журналистики. Создатели планировали создать некое культурное пространство, которое будет совмещать в себе галерею, клуб, лекторий, модный дом, звукозаписывающую компанию, видеогалерею [8], а журнал задумывался только как издание при одноименном клубе, который открылся к выходу второго номера.
Все по классике
- Девяностые. Музыкальные феномены десятилетия в российской музыке
- 30 лет спустя: Уитни Хьюстон, Мадонна, Scorpions, «Кар-Мэн», «Кино» и другие хиты 1990-го
- И чушь прекрасную несли: где сейчас звезды белорусского FM-радио 1990-х и 2000-х |
- Легендарный Haddaway раскрыл секрет музыки 1990-х годов -
Музыкальная культура 90-х годов XX века
Однако его явно уже не интересовали современные американские рок-группы, и тем удивительнее, что он вступал с ними в диалог. Речь, конечно же, не о гранже, а о том, как Pavement и Guided by Voices показывали, где находятся границы лоуфая, в том числе протестуя против выхолощенности рок-музыки того времени. Хоть Сергей Гурьев в своей биографии «Звуков» протестным называет следующий альбом, «Жизнь амфибий, как она есть», за его неразборчивые тексты и длинные композиции — сложно не отметить, насколько и на «Закате» музыка не стремится к тому, чтобы ее полюбили. Некоторые песни записаны на концертах, некоторые сведены так, что в них необходимо вслушиваться. Их нельзя слушать фоном. Словно для тех, кому все-таки хочется чего-то полегче, была записана вторая версия «Заката», иронично названная «Dance Mix»: песни там и сведены чище, и между песнями звучали лиричные инструменталы Бортничука.
Те принципы форматирования радиоэфира, которые применял учившийся этому в Америке Козырев, заодно отформатировали и звучание русского рока» «Наблюдая сегодняшний невероятный бум русского хип-хопа и бесчисленных фрешменов, как горох высыпающих на сцену, вспоминаешь, что жанр родился не сегодня, как можно было бы подумать, и даже не вчера. И одна из причин ажиотажа — эффект отложенного спроса, так как все эти годы русскому рэпу не удавалось пробиться к по-настоящему широкой аудитории. И нулевые в этом смысле сделали немало».
Группа «Лицей» Коллектив «Лицей» начал свою творческую деятельность в 1991 году, и создал его ныне покойный Алексей Макаревич после того, как он посетил концерт «Детского театра эстрады». Именно там занималась его приемная дочь Настя Макаревич, которая вошла в состав группы. Она и сейчас остается бессменной солисткой группы. Группа «Стрелки» Популярность группы началась с 1990-х годов и начала 2000-х. После этого на концертах начали выступать коллективы из нового состава группы.
После ухода Усачева «Гости из будущего» просуществовали недолго: выпустили песню «Я твоя киска» и распались. Ева Польна развивается как самостоятельная певица и дает концерты. Юрий Усачев еще во время участия в проекте занимался собственным развитием. В 2005-м он познакомился с Тиной Кузнецовой и создал проект Zventa Sventana, который называют одним из лучших среди современной электронной музыки на русском языке. Юрий и Тина поженились и продолжили работать вместе: в 2008-м они создали дуэт «My-Ti». Сейчас Юрий занимается проектами и создает аранжировки для известных звезд российской эстрады, в числе которых Катя Лель, Алсу, группа «Винтаж». Молодые артисты только переехали в Москву из Самары и штурмовали музыкальные студии, выступали бесплатно. Первые хиты группы «Малыш» и «Студент» быстро стали популярными: музыканты ездили с многочисленными гастролями по стране и за границу, их песни играли на всех радиостанциях. Группа перешла в другой продюсерский центр. На последнюю композицию сняли эпатажный клип, где снимался травести-артист Анатолий Евдокимов. Группа прекратила существовать в 2006-м: по словам Сергея Жукова, стало тяжело конкурировать с другими коллективами. Сергей Жуков начал сольную карьеру: записал несколько песен, написал книгу, продюсировал певицу Акулу и группу «Фактор-2». Кроме того, Потехин выпустил сборник танцевальной музыки. Со временем он посвятил время жене Елене и двум дочерям. Сергей продолжил использовать название несуществующей группы: в 2013-м он записал совместную работу с рэпером Bahh-Tee, в 2021-м — с Клавой Кокой. У пары родились трое детей: Ника, Энджел и Мирон. Вместе они решили сделать музыкальную группу, которую назвал «БекКрафт». Парни читали асоциальный рэп со сцены, но понимали, что чересчур смелые тексты не принесут им большую популярность. На одном из фестивалей Сергей и Игорь познакомились с Вячеславом Зинуровым и решили создавать коллектив, который будет читать рэп под танцевальную музыку. Так появились «Отпетые мошенники»: артисты выступали на школьных дискотеках и сочиняли песни без помощи продюсеров. Группа стала популярна благодаря песням «Обратите внимание», «Девушки бывают разные», «А у реки» и «Люби меня, люби». В головах поклонников за парнями закрепились образы разбитных «плохишей», которые идут наперекор принятым на эстраде правилам и вызывали шок у зрителей. Он выступал сольно с хитами «Отпетых мошенников», с отменой концертов из-за пандемии устроился работать в такси.
Как сейчас выглядят поп-исполнители, по которым все сходили с ума в 1990-2000-х годах
Популярность группы началась с 1990-х годов и начала 2000-х. Десятилетие с 1990 по 2000 годы стало золотым временем для музыки. Грампластинки, а также кассеты, выпущенные фирмой "Мелодия" в 1990 году. лебединая песнь мэдчестера, закат фабрики хитов Stock-Aitken-Waterman, подъем гранжа, СПИД, смерть Цоя и многое другое. К началу 2000-х состав изрядно поменялся, из-за чего популярность пошла на убыль. В 10-ку не вошли 2 хита группы "Технология", чей пик я бы отнес именно к 1990 году.
Размышления о русском роке. Часть IV
Реферат рассказывает о развитии российской поп-музыки с начала 1990-х до начала 2020-х годов. Реакция зрителей говорила сама за себя: зал активно подпевал W24, а кавер попал в заголовки новостей. В 1990 году образовалась и сразу получила мировую популярность ирландская The Cranberries, предложившая мелодичный рок с элементами национального звучания. Перекрестное опыление музыки в 1990-х годах оставило потрясающее наследие, которое сохраняется и по сей день. Российская поп-музыка на рубеже эпох: 1980–1990-е» культуролог Дарья Журкова показывает, что пренебрежительное отношение к эстраде несправедливо — музыка того времени отражает социальную жизнь и настроения людей.
Популярные хиты 1990 года
Популярные мотивы 1990-х и 2000-х плавно стали проникать в современные музыкальные направления, тем самым создавая новый, но уже знакомый всем поп-жанр. Предлагаем вам ознакомиться с этой тенденцией, посмотрев музыкальные клипы хитов прошлых лет и насладиться любимыми песнями. Услышать все хиты из нашей видео-подборки, полностью погрузиться в атмосферу того времени в невероятной компании кумиров нескольких поколений можно 3 октября в столичном клубе Adrenaline Stadium на масштабной «Дискотеке МУЗ-ТВ. Золотые хиты». Слава, «Одиночество-скука» 2010 год «Каменная леди, ледяная сказка, вместо сердца — камень, вместо чувства — маска», — и что же хочет нам сказать певица Слава в своих роковых образах? Видеоряд клипа на песню «Одиночество-скука» — решение суперсовременное и соответствующее всем требованиям зрителя того времени.
Клип был смонтирован с использованием компьютерной графики, даже более — для съемок задействовали технологии, ранее эксплуатирующиеся в съемках бюджетных зарубежных блокбастеров. С сюжетом тоже обстояла не менее трендовая история: Слава представала в образе «железной леди», которая сражается с железными монстрами, созданными с помощью компьютерной графики. Также с помощью графики созданы и все пейзажи компьютерного мира, куда попадает певица. По сценарию ролика, певица со своей командой роботов сражается не только с врагами, но и со своим одиночеством. Группа «Фабрика» Фабрика, «Зажигают огоньки» 2007 год Прошло уже 19 лет с первой «Фабрики звезд» и появления первых кумиров, которые жили, любили, пели на глазах миллионов зрителей.
Подобная атмосфера в 2003 году подарила нашей стране такое красивое музыкальное женское трио как «Фабрика». Группа стала популярна благодаря изящному сочетанию поп-музыки с фольклорными мотивами.
Контент доступен только автору оплаченного проекта Тенденции в звучании российской поп-музыки 2010-х годов Исследование изменений в музыкальном звучании и стиле российской поп-музыки в 2010-х годах, выявление новаторских подходов и популярных трендов. Контент доступен только автору оплаченного проекта Роль интернета в продвижении российской поп-музыки Анализ влияния интернета, социальных сетей и стриминговых платформ на продвижение и популяризацию российской поп-музыки, новые модели распространения и взаимодействия с аудиторией. Контент доступен только автору оплаченного проекта Экспериментальные направления в российской поп-музыке Исследование нестандартных и экспериментальных подходов в российской поп-музыке, выявление артистов и произведений, отличающихся от традиционных жанровых рамок. Контент доступен только автору оплаченного проекта Заключение Описание результатов работы, выводов.
Контент доступен только автору оплаченного проекта Список литературы Список литературы.
На схожем сопоставлении серых будней и ярких устремлений строится сюжет неоднократно цитированной песни «Мечта» Валерия Меладзе. Отправляющиеся в путешествие герои очень отличаются по характеру и бэкграунду. Среди них встречаются отчаянные романтики герои песен Валерия Меладзе, Леонида Агутина, Андрея Губина, Дмитрия Маликова , изнуренные души «Странник» Владимира Преснякова, героиня песни «Позови меня с собой» , недалекие «братки» «Отпетые мошенники» с песней «А у реки» , изломанные девицы героини Валерии, группы «Блестящие». Таким образом, тяга к путешествиям охватывает самых разных персонажей, становясь настойчивой приметой времени. Отсутствие пункта назначения в бесконечных странствиях лирических героев проще всего связать с эскапистским характером массовой культуры, которая стремится предложить красочные миры как альтернативу рутинной повседневности. Однако, на мой взгляд, путешествие в никуда в поп-музыке 90-х оказалось еще одним проявлением духа свободы. Изобилие фантазийных и заведомо недостижимых пространств было связано не только с бегством от действительности, но и со стремлением противостоять прагматичности и утилитарности предыдущей эпохи с ее плановой экономикой.
В советское время официально было принято считать, что всегда известно, кто, куда и зачем направляется от поездок по туристической путевке до курса партии. В новых же реалиях а скорее — мечтаниях перемещение в пространстве теряет свою прагматичность, предустановленность и предсказуемость. Путешествие становится синонимом свободного фантазирования, ничем не скованного, не привязанного к чему-либо. Снятие границ физических и ментальных как раз и открывает простор для воображения, благодаря которому появляются все эти далекие пространства, подразумеваемые преодолимыми и недостижимыми одновременно. Классическим героем подобного рода стал «Беспризорник» группы Hi-Fi. Неопределенность, подвешенность его нынешнего положения усилена рядом страдательных метафор — раненая птица, усталый огонь, беспризорная тоска. Герою только и остается, что верить в неосуществимую мечту — что его кто-то заберет и приютит «А я на улице опять. Тема слишком быстрого и оттого драматичного взросления звучит и в хите группы «Иванушки International» «Кукла».
Игрушка подразумевается одушевленным существом «у куклы слезы на глазах» и становится символом прощания с детством. Бесчисленное количество имен «Кукла Маша, кукла Миша, кукла Саша и Ариша» представляет происходящее взросление как типичную ситуацию, неминуемый этап жизни. В результате жалость к кукле сливается с жалостью к судьбе ее хозяйки, пусть формально и предстающей в рамках сюжета счастливой влюбленной. Схожая подмена объекта сочувствия встречается в песне «Крошка моя» группы «Руки вверх». Однако в сюжете проскальзывает любопытная инверсия. Казалось бы, «крошка моя» — аналог английского baby, ласковое обращение к девушке, которую воспринимают как маленького ребенка, то есть как объект заботы и безусловной симпатии. Немалую роль в возникающем эффекте сочувствия играет образ солиста Сергея Жукова — приторно симпатичного мальчика с полудетским тембром голоса.
Что такое осень? Ну а бард Игорь Тальков и вовсе обходится без иносказаний и облекает то, что у многих на уме, в поэтическую форму. Песню «Господин президент», жесткое и отчаянное воззвание к Борису Ельцину, Тальков должен был исполнить 6 октября 1991 года в Санкт-Петербурге, во Дворце спорта «Юбилейный». За несколько минут до выхода на сцену в гримерке происходит конфликт, результатом которого становится убийство Талькова. Наступление эпохи криминальных разборок артисты почувствовали на себе одними из первых. Музыке Дельфины и русалки Но если рок-музыканты действительно стремились понять, «что же будет с Родиной и с нами», а барды адресовали острые вопросы властям, поп-звезды решали куда более прагматичную задачу — отвлечь народ от бытовых проблем. Для последнего сгодилась не только музыка, но и личная жизнь кумиров, которая благодаря прессе она тоже раскрепостилась по полной программе выплеснулась не всегда хорошо пахнущим потоком на первые полосы газет и журналов. Легендарное ленинградское движение отмечает 40-летие В 1991-м страна слушает «Желтые тюльпаны» и «Первый поцелуй» совсем юной девочки Наташи Королевой и следит за ее романом с Игорем Николаевым, бывшим сонграйтером и аккомпаниатором Аллы Пугачевой, в конце 1980-х сделавшим успешную сольную карьеру. К паре, официально оформившей свои отношения, приклеивается название «Дельфин и Русалка» — по песне, сочиненной в том же году и до сих пор вызывающей приступы ностальгии у поклонников. Параллельно развивается love story и у самой Аллы Борисовны. В конце 1990-го она знакомится с молодым и прежде никому не известным певцом Сергеем Челобановым, а в 1991-м их двусмысленный флирт — тема всенародных сплетен. Музыкальной кульминацией интрижки оказывается песня авторства все того же Николаева «Незваный гость»: примадонна исполняет ее дуэтом с новым фаворитом, заставляя публику строить догадки о степени их близости. А тем временем вполне самостоятельной звездой первой величины становится Филипп Киркоров, покоряя женские сердца России хитами «Ты, ты, ты» и «Атлантида» оба — 1991 года. Позже сложился стереотип, что этот артист тоже, как и Челобанов, обязан своим взлетом отношениям с Пугачевой, а именно скандальной женитьбе на ней в 1994-м. Однако, как мы видим, за три года до свадьбы высокий черноглазый болгарин уже забрался на отечественной поп-олимп пусть все же и не без некоторой помощи примадонны на начальном этапе. Но Киркоров — все-таки любимец более зрелой аудитории, а самые юные слушательницы сходят с ума по смазливому мальчику Жене Белоусову. Его «Девчонка-девчоночка» появляется именно в 1991-м, и невозможно представить себе школьные дискотеки без этой нехитрой мелодии. Именно Белоусов — стилистический преемник Юры Шатунова, как раз в тот год ушедшего из «Ласкового мая», одного из музыкальных символов позднеперестроечного времени. Историк и прозаик Владимир Рекшан — о связях русского рока и спецслужб, походе на Смольный и закате прекрасной эпохи — Это был слом эпох.