30 октября в Самарском академическом театре драмы им. го состоялась премьера спектакля Агата Кристи «Десять негритят» («И никого не стало»). В спектакле Самарского академического театра драмы имени Горького «И никого не стало». «И никого не стало» — одна из самых зрелищных и в хорошем смысле зрительских премьер сезона в Театре Олега Табакова. «И никого не стало» — одна из самых зрелищных и в хорошем смысле зрительских премьер сезона в Театре Олега Табакова.
«И никого не стало» — премьера в Театре Олега Табакова
Режиссёр Миша Лебедев: «Агата Кристи — классик жанра. Что может произойти с десятью абсолютно незнакомыми людьми, оказавшимися запертыми на острове? Тайны, подозрения, животный страх и встреча со смертью, всё это предстоит пройти героям этой истории.
Она первой появляется на сцене, сразу приковывает к себе внимание и удерживает его до самого конца. Спектакль просчитан с математической точностью. Он работает как часовой механизм, в котором каждая реплика произносится вовремя, а тщательно продуманная последовательность жестов и перемещений в пространстве воспроизводится актерами как музыкальное сочинение, подчиненное ритму, заданному взмахами невидимой дирижерской палочки. Именно невидимой — как режиссеру Владимиру Машков удается полностью раствориться в происходящем на сцене. Как в классическом театре, он превращается в проводника воли автора пьесы, текст которой почти священен. В девяностые годы он поставил несколько ошеломивших публику спектаклей, а затем полностью переключился на актерскую карьеру. Спектакли конца десятых годов в театре Олега Табакова — его возвращение в профессию режиссера через почти двадцатилетнюю паузу. Первый шаг — обращение к истокам актерской карьеры: сначала восстановление спектакля Олега Табакова «Матросская тишина», в котором он сыграл главную роль почти тридцать лет спустя после первой премьеры, затем вхождение в образ городничего в восстановленном «Ревизоре» Сергея Газарова.
Добро на постановку в «Табакерке» дали наследники Агаты Кристи. Впечатлениями от спектакля с Business FM поделилась театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» Марина Райкина: Марина Райкина театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» «Если ты еще в начале сидишь достаточно скептически настроенный и думаешь: да, вот этого удушили, эта не проснулась — сейчас посыплются трупы, знаем мы эту историю. Но во втором акте тебя настолько втягивает в сюжет, что я себя поймала на том, что я просто дрожала, когда осталась последняя пара. Меня очень увлек этот детектив эмоционально. По форме и по рисунку это абсолютно бродвейский спектакль.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
И никого не стало
Об этом сообщает сайт стопкоронавирус. По данным пресс-службы Минкультуры, старт театрального сезона ориентировочно запланирован на сентябрь 2020 года. Продажу билетов в театры возобновят 1 августа.
Отрезанные морем от всего мира, они остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. События приведут персонажей и зрителей к весьма неожиданному финалу. Автор декораций к спектаклю — скульптор Александр Рукавишников.
Режиссер спектакля Владимир Машков: «И никого не стало» — спектакль-детектив. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения. Человек, безнаказанно причинивший зло, не просто с этим свыкается, он строит в своём воображении новую версию случившегося, в которой предстаёт почти героем, совершившим справедливый поступок. Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол.
На сцене великолепный ансамбль — семь мужчин и три женщины, — который живет в одной системе координат. Оказывается, эти параметры заданы точной наукой биологией, а в меньшей степени художественным подходом, и это во многом определяет успех зрелища. Страх, который овладевает людьми, программирует их стайное поведение, сравнимое с поведением животных или птиц перед смертельной угрозой. У такого поведения есть специальное название — «мурмурация», и вот ее, родимую, прекрасно воплощает ансамбль на сцене. В этом ансамбле, охваченном паникой, стройное движение, четко обозначенные и сыгранные характеры. Вообще очень приятно видеть на сцене семерых мужчин, а не особей неопределенного пола. Валентин Юдашкин, второй раз приглашенный в качестве художника по костюмам, одел персонажей Кристи соответственно моде 40-х годов прошлого века: в пиджаки с широкими плечами и лацканами и совсем не узкие брюки. Женские туалеты представлены от гардероба прислуги, как бы делового костюма, до вечернего, с норковым палантином. Последний элегантнейшим образом, как будто родилась в нем, носит Аня Чиповская, героиня которой, хорошенькая секретарша Вера Клейртон, испытает убийственный ад до конца. И это действительно станет театром ужасов, как у Хичкока, Спилберга и прочих мастеров истинных ужастиков.
«И никого не стало»: спектакль Владимира Машкова по Агате Кристи, где нерва больше, чем детектива
Билеты на И никого не стало в Театре Табакова (сцена на Сухаревской). пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как "Десять негритят". «И никого не стало» — пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России под заглавием «Десять негритят». Новости культуры В театре Олега Табакова готовят премьеру по пьесе Агаты Кристи "И никого не стало".
«И никого не стало»: детективный блокбастер на сцене Театра Олега Табакова
Считалочка приведёт персонажей и зрителей к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Это первая работа известного скульптора в театре. Важное место в сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Шоу фокусов «Колдунчики» Костюмы Валентина Юдашкина — знаменитого кутюрье, с которым театр продолжает сотрудничество, начатое в спектакле «Моя прекрасная леди», — соответствуют сдержанной английской моде 1944 года, в котором и происходят события, описанные Агатой Кристи. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения.
И наша история не просто об остроте коллизий, но о философии жизни». Он настолько чётко понимает чего хочет, что в какой-то момент лучше довериться и поработать с показа, чтобы потом наполнить эту форму своим содержанием, и предлагать что-то своё. Тем более, что в этом спектакле, очень важна ритмика, мы как симфонический оркестр — надо добиваться чёткости, чтобы не разваливалась партитура. Здесь очень важно всем вместе существовать, а потом, уже исходя из этой партитуры, кто-то может сымпровизировать, но чтобы не развалилась общая картина, поначалу лучше довериться». Итак, Остров Индейца речи о негритятах здесь не будет , на сцене 10 героев королевы детектива. И, если узнать, кто кого играет можно запросто, то сопоставить тотемное животное с тем или иным персонажем — для зрителя интереснейшая загадка. Дело в том, что Владимир Машков Остров Индейца, который миллиардер создал для своей любимой, желая ввести её в первородность любви, желаний, страстей, отрезав от мира, и дав всё — от знаний до Истины, решил стилизовать и населить пространство замка десятью тотемными животными. В них вложен смысл перехода человеческого в животное и животного — в человеческое.
Вот генерал Маккензи Сергей Беляев спокойно сидит на балконе и словно случайно заметен за спинами беседующих дам. За пару минут до гибели над его головой сверкает молния. Ничего прямо пугающего в этой сцене нет, но она создает ощущение скорой бури, нарастающей по ходу спектакля. Вторая подножка от всемирно известного первоисточника — это концовка. Главное в детективе — не знать, что «убийца — дворецкий». А пьеса Агаты Кристи много раз ставилась и экранизировалась. Тут спасает, что роман «Десять негритят», по мотивам которого королева английского детектива написала пьесу, позволяет оставить финал спектакля открытым. Автор: Ксения Бубенец Разум и чувства Продолжая мысль, что удачным спектакль делают находки, созданные вопреки театральной природе и роману Агаты Кристи, надо упомянуть главного противника постановки. Основное сравнение спектаклю приходится выдерживать с фильмом Станислава Говорухина, носящим старое, неполиткорректное названием «Десять негритят».
Героям повествование ничего не остается делать, как повторить судьбу негритят или индейцев из одной давней детской жестокой считалочки. Или все же они смогут как-то выбраться из сложившейся ситуации и распутать сложный на первый взгляд детектив? Декоратором спектакля выступил Александр Рукавишников. Это его первая работа, связанная с театром. На сцене зрители смогут увидеть авторские скульптуры, изображающие тотемных животных индейцев. Что касается костюмов, они принадлежат руке Валентина Юдашкина. Московский театр О.
Знаменитая «Табакерка» приглашает зрителей совершить путешествие в мир Агаты Кристи
Марина Юдашкина рассказала подписчикам в соцсети Instagram, что побывала на премьере спектакля по роману Агаты Кристи "И никого не стало". Пьесу «И никого не стало» Агата Кристи написала в 1943 году по своему же роману «Десять негритят», только изменила концовку и в целях политкорректности заменила негритят на индейцев. «И никого не стало» — пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России под заглавием «Десять негритят». Спектакль «Ловушка для мужа» с Фёдором Добронравовым и Татьяной Васильевой со скидкой до 40%.
"И никого не стало..." Театр Локус СПб.
Единый реестр иностранных агентов: «Евразийская антимонопольная ассоциация»; Ассоциация некоммерческих организаций «В защиту прав избирателей «ГОЛОС»; Региональная общественная правозащитная организация «Союз «Женщины Дона»; Автономная некоммерческая научноисследовательская организация «Центр социальной политики и гендерных исследований»; Региональная общественная организация в защиту демократических прав и свобод «ГОЛОС»; Некоммерческая организация Фонд «Костромской центр поддержки общественных инициатив»; Калининградская региональная общественная организация «Экозащита! Реалии»; Кавказ. Реалии; Крым. НЕТ»; Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей»; Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10. Минина и Д.
Автор декораций к спектаклю — скульптор Александр Рукавишников. Костюмы создал знаменитый кутюрье Валентин Юдашкин. В нашем спектакле мы собираемся исследовать самые разные виды страха.
Он верит в это сам и пытается заставить верить других. Герои пьесы буквально загнаны в угол. Происходит переход от законов человеческой общности к законам стаи, где каждый пытается спастись, оправдавшись или пытаясь уничтожить кажущийся источник угрозы возмездия. В героях «тёмные качели» от вины к невиновности раскачивает сильнейший страх. Самые разные его виды мы и собираемся исследовать в нашем спектакле. Это интересное, местами жутковатое путешествие. Вы тоже приглашены в него» режиссёр спектакля Владимир Машков.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Подпишитесь на рассылку
Спектакль по пьесе Агаты Кристи обещает стать одним из хитов нового сезона. Владимир Машков, режиссер-постановщик: «"И никого не стало" — спектакль-детектив. Спектакль "И никого не стало" Театр Олега Табакова, 21 февраля 2023, вт, 19:00. Спектакль «И никого не стало» получился даже не детективом, а напряженным психологическим экспериментом. пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России, как «Десять негритят». Спектакль «Ловушка для мужа» с Фёдором Добронравовым и Татьяной Васильевой со скидкой до 40%.
Отзывы к мероприятию «И никого не стало»
Крепкая мужская дружба даёт большую трещину, когда отец Дениса решает женить его по расчёту на профессорской дочке. А всё потому, что… Но — без спойлеров! По форме — Mamma Mia!
Ведь это тоже подтверждение нашей вечной связи с мамой, мамулей, мамочкой, мамашей, матерью. Экзистенциальное доказательство от противного. Отцов, конечно, это также касается, но в гораздо меньшей степени. Ибо — пуповина, про нее не забыть, ее не изгладить и никогда не разорвать окончательно. Думаю, что во многом именно поэтому пьеса Горького стала одним из знаковых произведений не только в отечественной культуре, но и за рубежом.
К образу Вассы Железновой обращались самые именитые режиссеры и актрисы, а ее фигура стоит в первом ряду трагических героинь. В разной степени, при всех различиях в сюжетах ее подруги по несчастью, по горю — и Медея, и Анна Фирлинг, и Раневская с Аркадиной. Вспомню еще и фильм Михаила Ромма «Мечта», хоть это сугубо наша, локальная история, которую в нынешнем новом поколении мало кто видел. Но образ Розы Скороход, созданный Фаиной Раневской, трудно забыть, коль все же познакомился с кинолентой. Кстати, сама Фаина Георгиевна стала первой исполнительницей роли Вассы в истории — это произошло в 1936 году на сцене Центрального театра Красной армии. Записи спектакля не существует. Но «Мечта» была снята совсем немного позже, в 1940-м, и в еврейской предпринимательнице Розе можно разглядеть отпечаток Вассы.
Так что мы можем довольно смело судить, какой была и героиня Горького в воплощении великой Раневской. Пьеса существует в двух вариантах — 1910 и 1935 годов. Художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке Семен Спивак обратился к первому, лишенному канонической сцены апофеоза цинизма и жестокости, когда Васса, озабоченная добрым именем семейства и детей, вынуждает своего мужа, извращенного сластолюбца, принять смертельный порошок и таким образом избавить семью от позора. Мастер знал, что делал. У него в спектакле получилось без этой «прямой», бьющей в лоб бесчеловечности, рассказать историю еще трагичнее, еще страшнее и безысходнее. Хотя зал время от времени хохочет. Действие помещено в одну большую декорацию, в которой художник-постановщик Степан Зограбян смог расположить сразу несколько смысловых пластов.
Под сводом, напоминающим подчердачное пространство, разместился обширный обеденный стол — центр притяжения семьи. Но чердачные перекрытия с характерными фрамугами слуховых окон отсылают нас и к образу семейного гнезда как такового, в прямом смысле. Недаром режиссер делает акцент на увлечении голубями Прохора Железнова — и даже вводит в действие его заляпанный пометом плащ и клетку с настоящим голубем, который в сложившейся на сцене атмосфере символизирует абсолютно все, что может обозначать птица за решеткой. Персонажи, за малым исключением, в своем стремлении разрушить постылый им мир, ведут себя как кошки, запущенные в голубятню, — именно так желает досадить своему дяде озлобленный, но и предвкушающий получение своей доли наследства Павел. Скрывающая за развязным поведением и деланной веселостью его жена Людмила и вовсе в первый раз появляется на сцене в костюме голубки, жеманно вздымая руки-крыла и завлекательно воркуя. Наташа, жена Семена, второго сына Вассы актриса Ксения Ирхина , действительно, прямо по тексту — как голубица со змеиным умом. Разоренное гнездо, смахивающее на терновый венец, — ведущая графическая деталь в оформлении материалов, анонсирующих новую постановку.
Замечу также, что где чердак — там не только гнездо и голуби, но и крысы, перебежки которых чудятся Вассе наряду с шагами доведенной ею до самоубийства служанки Липы Светлана Строгова. Кстати, прислуга в доме Железновых — тоже яркий пример сосуществования голубиного и крысиного начал. Героиня Светланы Строговой великая грешница — будучи подсунутой Вассой под сына «для здоровья», она по наущению хозяйки душит незаконное дитя. На покаяние в монастырь ее не отпускают, напротив — принуждают к соучастию в попытке отравления.
Веру Клейторн играет красавица Аня Чиповская, звезда Табакерки, кино и всех возможных красных ковровых дорожек. Счет работ Евгения Миллера статный капитан Ломбард в театре и кино давно перевалил за сотню. Внезапный однофамилец звездного коллеги Владислав Миллер пренеприятнейший Марстон блистает в главных ролях большей части самых ярких премьер, выпущенных театром за последние годы. Игорь Петров и Яна Сексте — мистер и миссис Роджерс — яркие, экспрессивные, сильные характерные артисты, корифеи театра Табакова. А вот за плечами Константина Лавроненко Уоргрейв и вовсе главные роли в легендарных фильмах Андрея Звягинцева «Возвращение» и «Изгнание». И невозможно не вспомнить первого исполнителя роли судьи — легендарного Бориса Плотникова, звезду советского и российского театра и кино, мастера курса в ГИТИСе, которого не стало спустя буквально несколько месяцев после премьеры. Итак, что ни лицо, то целая иллюстрированная энциклопедия современного кино и театра. Вполне естественно, актеры устраивают на сцене профессиональное соревнование, пытаясь овладеть вниманием зрителей, и это заставляет постановку искрить еще ярче. Конечно, мы все прекрасно знаем, кто убийца в этой колоритной истории, и на этот раз создатели спектакля пошли до конца, оставив концовку максимально близкой к оригинальной одноименной пьесе Агаты Кристи.
Это первая работа в театре известного скульптора. В сценографии спектакля важное место занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Костюмы Валентина Юдашкина, знаменитого кутюрье, с которым Театр продолжает сотрудничество, начатое в спектакле "Моя прекрасная леди", соответствуют сдержанной английской моде 1944 года, в котором и происходят события, описанные Агатой Кристи. Режиссер спектакля Владимир Машков: "И никого не стало" — спектакль-детектив. Это редко встречающийся в театре жанр, жанр сложный, требующий от артиста большого мастерства. Крайние проявления эмоций, которые герои испытывают перед лицом своей и чужой смерти, дают богатейшие возможности для перевоплощения.