В центре Старого Арбата пройдёт серия новогодних представлений со 2 по 6 января 2024 года "Новогодние чудеса в Доме актера". известный московский актерский клуб, основное место неформальных встреч актеров театра. Купить билеты в «Центральный дом актёра» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. По Дому Актера с 17 сентября по 30 сентября 2023, Центральный дом актера им. А. А. Яблочкиной в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. На московский Арбат вернули восстановленную скульптурную композицию «Принцесса Турандот».
Дом Пороховщикова в Москве спасен от разрушения: отдали "человеку из мира кино"
Он организован в Доме актера 16 лет назад. Фрагмент фасада Дома актера на Арбате, 2013 г. Он организован в Доме актера 16 лет назад. Главная» Новости» Концерт на арбате.
По Дому Актера
Каждая история в спектакле наполнена сильными, искренними чувствами, а еще — юмором и надеждой, что любимые, пройдя испытания жизни, научатся быть счастливыми и вновь обретут друг друга. Все роли исполняют молодые актёры, которые только начинают знакомиться с миром влюбленности, любви, отношений. Благодаря этому спектакль во многом приобретает комичность. Образы становятся выразительными, переполненными иронией, но, в то же время, очень живыми и настоящими. Фото: Дмитрий Преображенский.
Центральный дом актера на Арбате был сформирован Александром Моисеевичем Эскиным в 1937 году. Его поддержали многие видные деятели театра. Вначале он думал как некоторый неформальный клуб для встреч и общения людей искусства.
Тут размещался большой концертный зал он же зал кинозала , ресторан, кафе, огромное количество кабинетов служащих и комфортных зальчиков для творческих вечеров. Даже в очень сдержанное сталинское время тут царила атмосфера раскованности, остроумия и творчества. Клуб свободы и творчества Атмосфера вольнодумства, игры и юмора стремительно сформировалась в капустники, в каких с наслаждением участвовали Ростислав Плятт, Рина Зеленоватая, Мария Миронова и многие другие знаменитые актеры. В 1964 году Дому актера было присвоено имя величавой актрисы Александры Яблочкиной, так как она была не только лишь «властительницей сердец» на сцене, да и длительное время возглавляла центральное и столичное отделение театрального общества. Александр Эскин с момента открытия Дома актера и до собственной погибели в 1985 году был его бессменным директором.
Но это того стоит! Слабо найти еще белку, горностая, ласку, головы баранов, змееподобных существ и дракончиков? Последний рыцарь на Арбате… "...
Ночь густела, летела рядом, хватала скачущих за плащи и, содрав их с плеч, разоблачала обманы. И когда Маргарита, обдуваемая прохладным ветром, открывала глаза, она видела, как меняется облик всех летящих к своей цели. Когда же навстречу им из-за края леса начала выходить багровая и полная луна, все обманы исчезли, свалилась в болото, утонула в туманах колдовская нестойкая одежда. Вряд ли теперь узнали бы Коровьева-Фагота, самозванного переводчика при таинственном и не нуждающемся ни в каких переводах консультанте, в том, кто теперь летел непосредственно рядом с Воландом по правую руку подруги мастера. На месте того, кто в драной цирковой одежде покинул Воробьевы горы под именем Коровьева-Фагота, теперь скакал, тихо звеня золотою цепью повода, темно-фиолетовый рыцарь с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом. Он уперся подбородком в грудь, он не глядел на луну, он не интересовался землею под собою, он думал о чем-то своем, летя рядом с Воландом...
Он имеет долгую и не всегда счастливую историю. Центральный дом актера на Арбате был сформирован Александром Моисеевичем Эскиным в 1937 году.
Его поддержали многие видные деятели театра. Изначально он задумывался как некий неформальный клуб для встреч и общения людей искусства. Здесь располагался большой концертный зал он же зал кинотеатра , ресторан, кафе, множество кабинетов сотрудников и уютных зальчиков для творческих вечеров. Даже в весьма сдержанное сталинское время здесь царила атмосфера раскованности, остроумия и творчества. Клуб свободы и творчества Атмосфера вольнодумства, игры и юмора быстро сформировалась в капустники, в которых с удовольствием участвовали Ростислав Плятт, Рина Зеленая, Мария Миронова и многие другие легендарные актеры. В 1964 году Дому актера было присвоено имя великой актрисы Александры Яблочкиной, поскольку она была не только «властительницей сердец» на сцене, но и долгое время возглавляла центральное и московское отделение театрального общества.
Мастера Иллюзий
Судя по всему, если мужчина «выпал» из элиты, он ее больше не интересует. Кухня четы Ивановых. Здание был построено в 1912 году по заказу адвоката Иосифа Кальмеера. Он задумывал его как «дом искусства» — для художников и поэтов. Здание украшено полуколоннами, эркерами и центральным балконом в виде арки на колоннах. Сами квартиры были богато декорированы: расписные кессонированные потолки, лепнина и мраморные колонны. Так же пышно был оформлен и подъезд. С 1987-го по 2006 год в доме располагалась Школа драматического искусства. Сейчас в нём находится Центр драматургии и режиссуры.
Путь начнется на улице. Обойдете Дом Актера со всех сторон, зайдете во внутренний двор, который располагается на крыше действующего большого зала.
Оставив вещи в гардеробе, поднимитесь на второй этаж. Осмотрите фойе и затем познакомитесь с гордостью Дома — лестницами и парадными. В завершение поднимитесь на 7 этаж и вниманию откроются несколько зал и внутреннее убранство Дома. Предупреждаем, что во время маршрута будет несколько подъемов и спусков по лестницам.
Вероятно, дело в молодости актера, но Э. Филиппов в роли Монтэга - это непрекращающаяся истерика и надрыв. Господа, мужчина, у которого случился слом шаблона, выглядит немного не так. Спектакль весьма хорош. И был бы гениален, если бы главную роль играли в ином ключе. Полезно Татьяна Татьяна 14 декабря 2023, 04:58 "Театральная провинция". Владимирский академический театр драмы. На Основаной сцене - три огромных подвесных стеллажа с книжными фолиантами. Когда полки будут обрушиваться при очередном выезде бригады "менестрелей огня", то груды фолиантов представят весь хаос сегодняшней жизни, а на экранах мониторов расцветёт огненный цветок. Спектакль был похож на мыльную оперу: погоня за Гаем Монэгом, " совершившим преступление против человечества", напоминала травлю зайца на охоте и транслировалась в прямом эфире как экстренная новость с грифом "Breaking news". Без сомнения,преступник был окружён, пойман и обезврежен в прямом эфире: сенсация достигла своего апогея, обытельская аудитория была удовлетворена результатом блестящей операции силовых структур, все как один встали на борьбу с врагом, открыв одномоментно двери домов по приказу телеканала. Можно расслабиться и посмотреть привычно навязчивую рекламу "Denghen". И не важно, что "преступник" всего лишь хранил дома несколько бумажных изданий книг и сам он в момент своего "обезвреживания" находился за десятки километров от места погони, и что вместо него "обезвредили" случайного прохожего только для того, чтобы просто отчитаться о "проделанной работе" и в очередной раз оболванить население. Важно то, что Гай Монтэг находился в живой библиотеке, где носителями информации была память отшельников-людей, греющихся у костра и покинувших цивилизацию, где говорят с телевизионными родственниками, а не родными людьми, где пожарные сжигают дома, а не тушат пожары, где главным врагом общества обьявлены книги и те, кто сумел их сохранить. Хочется поблагодарить режиссёра-постановщика Андрея Любимова за обращение к нетленному роману Брэдбери. Очень понравились яркие, запоминающиеся,эмоционально окрашенные актёрские работы Юрия Круценко брандмейстер Битти и Яны Иванчук Кларисса. А человек-оркестр Александр Аладышев, который успевал великолепно петь рок-н-ролльные песни, блестяще рекламировать уже полюбившиеся товары "Denghen", сенсационно объявлять телевизионные новости, безусловно был хит-актером спектакля! Спектакль получился ярким и современным. Можно ли было сделать эту постановку просто чтецкой, без музыкальных фрагментов? Безусловно, да, но она бы при этом многое потеряла. Да и сам Лев Николаевич это бы не одобрил. Музыку он очень любил: она «звучит» во многих его произведениях. Толстой часто играл на фортепьяно на пару с Софьей Андреевной и даже написал прекрасный вальс! Что связывает между собой прозвучавшие отрывки из романов Толстого? Предположу, что это — духовные искания героев; необходимость сделать нравственный выбор в тех или иных ситуациях. Так, герой романа «Анна Каренина», Константин Левин, стыдится быть богатым, когда вокруг так много бедных. Долгие раздумья Левина, являющиеся отражением мыслей самого Толстого, содержатся в отрывке, прочитанном Александром Ружейниковым. Хочется добавить: «А для этого совесть должна быть очень чистой». Образ княжны Марьи Болконской со школьной юности вызывал у меня раздражение. И не случайно: в школе нас воспитывали сильными, смелыми, умеющими бороться с несправедливостью. И что же могли мы, старшеклассники, узреть в образе княжны Марьи? Забитую, лишенную собственных желаний девушку, во всём подчиняющуюся отцу-деспоту! Это ж надо было не разглядеть в красавце Анатоле неисправимого бабника, а в гувернантке — хитрую особу, мечтающую поудачнее выскочить замуж! Даже музыка, исполненная после этого отрывка, зазвучала для меня громко, сильно и местами раздраженно. Но вернёмся к роману «Анна Каренина». Блестяще прочёл отрывок из него Александр Колот. А текст непростой: он повествует о нравственном перерождении Александра Алексеевича Каренина. Как вы думаете, легко простить красавицу-жену, не только сбежавшую с любовником, но и поспешившую «порадовать» мужа рождением дочери, совсем даже не его, не мужниной? Каренин, увидев, в каком бреду находится Анна после тяжёлых родов, сумел это сделать, причём не напоказ, а искренне: «Я простил совершенно.
Ситуация двух- или трехлетней давности — ситуация максимального благоприятствования. Это говорю как человек, которому повезло запуститься с неким количеством фильмов в то время. Свобода и ответственность были фантастические. В Европе очень все бюрократизировано, там сложно развитая система фондов. И это в каком-то смысле здорово, потому что там дают много денег, например, на написание сценариев, чтобы сценарист мог спокойно работать, чего у нас не было и уже вряд ли будет. Но при этом мы все равно, несмотря на постоянные противопоставления, живем в едином мире. Просто там другие ориентиры и ценности: есть повестка — и будь добр, вот это и это должно быть в кино. Есть то, что у нас в принципе запрещено, а у них обязательно надо показать. Тоже порой доходит до смешного. И уж точно не способствует творчеству. Трафареты накладываются везде: просто у кого-то кружочек, у кого-то квадратик. А свободы нет нигде, честно говоря. Ситора Алиева. Это созвучно с тем, о чем говорил Лев Маратович. Если вульгаризировать и упростить: во всем мире наблюдается кризис смыслов. Весь мир зашел в тупик, не знает, зачем он живет, и поэтому полыхает. Мир не зашел в тупик. Мир как раз научился гениально существовать без смыслов. Это мы не умеем. Не знаю, действительно ли это наша специфика, но мы не научились, постмодерна у нас не было. Я обычно привожу пример невероятно выразительный. Наверное, все знают, как выглядит банджи-джампинг, изобретенный новозеландцами. Дело в том, что после Второй мировой войны весь мир оказался на краю. Мишель Пуакар в фильме «На последнем дыхании» Годара говорил, что он выбирает не грусть, а небытие. Это честнее. И Запад это сделал. Это мы обратились к жизни, потому что решили, что все кончилось. А на самом деле ничего не кончилось — все только началось. И Запад прошел очень большой путь, приведший к постмодерну. Мы же упорно не понимаем, что это такое, а это — банджи-джампинг. Прыжок в пропасть и обратно. Запад в этом смысле действует мастерски, я бы не стал их осуждать. Я посмотрел новый фильм Кристи Пую, так вот он, как мне показалось, как раз в судорожном поиске новых смыслов. И другие большие авторы. Правда, пока я там новые смыслы не обнаружил. Может, просто мало видел. Но это абсолютно мировой тренд. Ксения Болецкая. Предлагаю ответить на общий вопрос. Если я вас правильно услышала, в российском авторском кино режиссерам важен диалог. То есть и международные показы в том числе. Какой совет дал бы каждый из вас? Какие приемы, сюжеты, темы лучше всего сейчас воспринимаются отборщиками международных фестивалей, когда они смотрят кино из России? Никогда не надо, начиная сценарий или само кино, думать о том, что в голове у отборщиков кинофестивалей. Сейчас многие отборщики занимаются всякими списками: почему какие-то фильмы нельзя показать — потому что кто-то или какая-то организация находятся под санкциями. Ничего страшного в этом нет. Просто жизнь. Скажу честно: хорошим интеллигентным юношам из больших городов пора просто перестать снимать о жизни не столь обеспеченных слоев общества, если ты об этом не знаешь. Либо там живи и разбирайся в этом, чтобы было точно. Либо не берись вообще. Надо понимать, что в тебе откликается, отзывается. Это же не поход в зоопарк. Большинство наших фильмов очень умозрительны. Давай снимем фильм о том, как живут люди, у которых маленькая зарплата? Все очень мило, только человек, снимающий об этом, ничего не знает о ситуации. И все приблизительно. А должно быть точно. И последнее: хватит снимать однотипные фильмы. Помните, был «Бешеный бык» Скорсезе? Я люблю бессюжетное кино, но времена изменились — сюжет должен вести. Без этой хорды ничего не сработает. А потом уже могут быть и смыслы, и тонкость, и поэтика. Иначе просто бессмысленная трата времени. Хочу подчеркнуть ту невероятно важную мысль, которую озвучил Лев Маратович. Я прихожу в разные киношколы в Москве, к примеру, в Московскую школу кино Алексея Попогребского, где студенты, к счастью, не делят кинематограф на авторский и блокбастеры, как в какой-нибудь другой большой киношколе. Я как-то пришла с лекцией, а мне сказали: «В нашей школе преподают мастерство блокбастеров». Я вообще не поняла, что это прозвучало. Но выяснилось, что студентов учат забывать слова «авторское» и «фестивальное» кино. Иметь дело со студентами, которые делят фильмы на подобные категории в XXI веке, — нонсенс. Хочется попросить их открыть фильмографию Нолана и посмотреть его первые фестивали. Среди которых есть, скажем, фестиваль в Роттердаме, смотр экстремального кино. Я только не понял, у нас делят или не делят? У вас — умножают. Давно ушло время столь жесткого деления. Постмодерн затронул кинематограф очень сильно. Однако шкала существует: есть глубокий артхаус, есть артхаус, есть арт-мейнстрим, мейнстрим — и дальше уже только, видимо, те самые блокбастеры. Шкала динамична, но нет жестких групп: вот это мейнстрим — туда не ходите. А это артхаус. Или наоборот. Сейчас в Венеции из 23 конкурсных фильмов было, может, 13 классного арт-мейнстрима. А может, и без приставки «арт». Я мечтал найти в нашу программу классный зрительский фильм, в котором было бы пространство смыслов и который можно было бы поставить в программу, а попадались в основном работы режиссеров, которых учат мастерству блокбастера. Смотреть было страшно. У меня, кстати, есть очень простой рецепт, как снять авторское кино сегодня. Практически популистский. И почти невыполнимый. Мне кажется, единственный критерий искусства — это присутствие человека. Вот часто слышу: «Я для зрителей делаю кино». А мне хочется, чтобы было для людей. Еще недавно казалось, что российское авторское кино все хочет догнать «Розетту» Дарденнов. По форме кому-то даже удавалось к ней приблизиться.
Добавить фото или видео
- Центральный дом актёра приглашает на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь"
- Центральный дом актёра приглашает на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь" | МосКультУРА
- Навигация по записям
- Дом актера на Арбате: история и современность
- Дом Пороховщикова в Москве спасен от разрушения: отдали "человеку из мира кино" - МК
Мероприятия
- Что еще почитать
- Доходный дом А.Т. Филатовой — Узнай Москву
- Театр + Квартирник
- Театр Дом актера в Москве - афиша, расписание, официальный сайт, отзывы, адрес, карта проезда
- Дом актера - адрес на карте
- Студии при Центральном доме актера
Дом актера не получил здание на Арбате
Главная» Новости» Москва дом актера афиша январт2024. билеты в театр для широкого зрителя. Дом построен в 1914 году по проекту архитектора Валентина Дубовского.
Дом актера не получил здание на Арбате
Фрагмент фасада Дома актера на Арбате, 2013 г. Культурные променады по субботам на краснодарском Арбате планируют проводить до Дня города. Доходный дом А.Т. Филатовой, или «дом с рыцарями» по адресу Арбат, 35 был построен в 1913 году по проекту архитектора В.Е. Дубовского в неоготическом стиле. Центральный дом актера им. а.а. Яблочкиной Москва ул. Арбат, д. 35 зал. Арбат 35 Центральный дом актера занятия с детьми по воскресеньям.
Мероприятия
- Театр Вахтангова и Дом Актёра на Арбате в в Москве.
- Здание XIX века в столичном районе Арбат выставили на торги
- Билеты в Центральный Дом Актера
- Life.ru публикует фото дома на Арбате, где прописан арестованный замминистра обороны
- ул. Арбат, 35, Москва
- Ответствовать. Российское авторское кино: аудит смыслов
Дом актера не получил здание на Арбате
Экс-жена замминистра обороны выставила на продажу роскошную квартиру на Арбате в день его ареста 317 квадратов роскоши — именно так можно описать недвижимость, от которой спешно пытается избавиться семья. Вернее, над ее бывшим мужем Тимуром Ивановым, хотя злые языки болтают, что развод пары был техническим, так что вполне возможно, что и Светлане сейчас приходится несладко. Новостные ленты последних дней не устают сообщать, что заместитель министра обороны страны Тимур Иванов был арестован за взятки. Теперь он носит приставку экс его уже уволили из ведомства , а 24 мая Басманный суд арестовал генерала на два месяца. По самым скромным оценкам следствия, эквивалент взяток, которые мог получать Иванов, доходит до миллиарда рублей, но с этой позицией в корне не согласна защита экс-министра.
И с ними ректор Академии русского балета имени А. Вагановой , народный артист России Николай Цискаридзе; директор Московского государственного театра драмы и комедии на Таганке Ирина Апексимова и др. Все они стали свидетелями прекрасно задуманного предновогоднего капустника, в качестве ведущих которого выступили известный на веселые выдумки актер театра и кино, театральный педагог, ректор Школы-студии МХАТ, директор Дома актера Игорь Золотовицкий и актер, режиссер, продюсер, директор-распорядитель Дома актера Александр Жигалкин. То в дуэте, то попеременно они представляли тех, кто с удовольствием радовал первых зрителей открывшегося Большого зала. Среди исполнителей были известный саксофонист Вероника Кожухарова и гитарист Дмитрий Илларионов, обладатель гран-при крупнейшего конкурса классической гитары «Guitar Foundation of America» 2002.
Я попала в сказку. А помещение театра, старинное здание, красивые лепнины, лестница... Всем рекомендую!!! Марина Скворцова.
В конце 1991 года ЦДА обосновался в здании на Арбате.
Под арбатской крышей начинали Театр «Мастерская П. Фоменко», «Квартет И», театр А. Калягина, театр А. Джигарханяна, осуществлялись проекты О.
Центральный дом актера имени А. А. Яблочкиной
3 апреля в 19.30 Центральный дом актёра имени иной приглашает на премьеру спектакля "С любимыми не расставайтесь". В центре Старого Арбата пройдёт серия новогодних представлений со 2 по 6 января 2024 года "Новогодние чудеса в Доме актера". По Дому Актера с 17 сентября по 30 сентября 2023, Центральный дом актера им. А. А. Яблочкиной в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. просмотрите отзывы путешественников (27 шт.), реальные фотографии (86 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor.
Илья Вашерук. «Учитель и ученики»
В 1964 году Дому актера было присвоено имя великой актрисы Александры Яблочкиной, поскольку она была не только «властительницей сердец» на сцене, но и долгое время возглавляла центральное и московское отделение театрального общества. Александр Эскин с момента открытия Дома актера и до своей смерти в 1985 году был его бессменным директором. Пожар 1991 года и период безвременья Лихие 90-е не обошли и творческую среду. В феврале 1991 года Дом актера был подожжен и пришел в полную негодность. Почти два года театральное сообщество не имело приюта, пока почти через два года Министерство культуры не приютило его в своем здании на Старом Арбате. С тех пор известен Дом актера на Арбате. Едва сотрудники расположились в помещении, едва были оформлены комнаты и начались встречи, как появились претензии о передаче здания в другие руки: Россвязьохранкультура решила разместить в большей части здания свой аппарат. Указ не был принят к исполнению Россвязьохранкультурой.
Впрочем, для готовых платить, объединяли две квартиры в одну, и дети гоняли на великах и самокатах по двенадцати комнатам. После революции жильцов уплотнили, превратив элитное жильё в коммуналки, но кому-то повезло. Семья известных музыкантов прожила в «доме с рыцарями» с 1913 по 1975 год до официального расселения дома. Судьбу этой семьи, тайну их долголетнего владения жилыми комнатами, имена их славных гостей тоже можно узнать во время экскурсии. Источник фото: официальный сайт Дома Актера Представителям прессы, для которых было уготовано первое презентационное посещение дома, сказочно повезло. Яблочкиной, актёра, режиссёра, педагога Александра Жигалкина. Встреча прошла в кабинете, где прежде руководила Домом актёра его легендарный директор Маргарита Александровна Эскина. Всё здесь бережно сохранено в точности, как и было при хозяйке кабинета: интерьер, мебель, книги, старинные часы, подарки. В этом мини-музее Александр Жигалкин поделился планами Дома актёра на наступивший сезон. Главное место в этих планах будет отведено молодёжи, её творческим проектам, фестивалям, спектаклям, встречам.
Заслуженный артист России. Действительный член Ассоциации Американских иллюзионистов и её полномочный представитель в России. Почётный член Индийской Академии иллюзионистов и многих других зарубежных магических обществ. Обладатель наград: Лауреат Всемирных фестивалей молодежи и студентов на о.
Спектакль получился ярким и современным. Можно ли было сделать эту постановку просто чтецкой, без музыкальных фрагментов? Безусловно, да, но она бы при этом многое потеряла. Да и сам Лев Николаевич это бы не одобрил. Музыку он очень любил: она «звучит» во многих его произведениях. Толстой часто играл на фортепьяно на пару с Софьей Андреевной и даже написал прекрасный вальс! Что связывает между собой прозвучавшие отрывки из романов Толстого? Предположу, что это — духовные искания героев; необходимость сделать нравственный выбор в тех или иных ситуациях. Так, герой романа «Анна Каренина», Константин Левин, стыдится быть богатым, когда вокруг так много бедных. Долгие раздумья Левина, являющиеся отражением мыслей самого Толстого, содержатся в отрывке, прочитанном Александром Ружейниковым. Хочется добавить: «А для этого совесть должна быть очень чистой». Образ княжны Марьи Болконской со школьной юности вызывал у меня раздражение. И не случайно: в школе нас воспитывали сильными, смелыми, умеющими бороться с несправедливостью. И что же могли мы, старшеклассники, узреть в образе княжны Марьи? Забитую, лишенную собственных желаний девушку, во всём подчиняющуюся отцу-деспоту! Это ж надо было не разглядеть в красавце Анатоле неисправимого бабника, а в гувернантке — хитрую особу, мечтающую поудачнее выскочить замуж! Даже музыка, исполненная после этого отрывка, зазвучала для меня громко, сильно и местами раздраженно. Но вернёмся к роману «Анна Каренина». Блестяще прочёл отрывок из него Александр Колот. А текст непростой: он повествует о нравственном перерождении Александра Алексеевича Каренина. Как вы думаете, легко простить красавицу-жену, не только сбежавшую с любовником, но и поспешившую «порадовать» мужа рождением дочери, совсем даже не его, не мужниной? Каренин, увидев, в каком бреду находится Анна после тяжёлых родов, сумел это сделать, причём не напоказ, а искренне: «Я простил совершенно. Я хочу подставить другую щеку, я хочу отдать рубаху, когда у меня берут кафтан, и молю бога только о том, чтоб он не отнял у меня счастье прощения! Рассказ о том, как совсем ещё юный Петя Ростов пошёл к Кремлю, чтобы просить государя принять его в полк, — и смешной, и грустный одновременно. И именно так читает его Александр Денисов. После давки на Соборной площади, в которой Петя чуть не задохнулся, увидеть сцену «милостивого окормления» народа бисквитами — дорогого стОит. Виват Льву Николаевичу: он не боялся писать правду! Спектакль заканчивается воспоминаниями Катюши Масловой из романа «Воскресение». А они очень разные — эти воспоминания. Вот она, беременная, бежит за поездом, в котором уезжает Нехлюдов: от самоубийства тогда ее спас только ребёнок, «толкнувшийся» в животе. С этого дня Катюша перестала верить в добро и любовь. Какое равнодушие к своей и чужим судьбам! Голос Анны Ляховой, читающей этот отрывок, словно достигнув самых высот человеческого страдания, постепенно затихает. Такова и музыка, исполненная в конце постановки: она то кричит и стонет, то возвращается в своё спокойное, тихо журчащее русло… Было ведь, было и в поруганной жизни Масловой что-то светлое, доброе, хорошее… После такого необычного спектакля мне, понятно, захотелось «послевкусия». А именно, переслушать все музыкальные фрагменты, которые в нем прозвучали. Будучи полным дилетантом в том, что касается классической музыки, из всех композиций я узнала лишь «Пляску смерти» Ференца Листа. И тут помощь пришла, как в сказках сказывается, «оттуда, откуда не ждали». В ответ на мои жалобные стоны в группе Театра Чтеца, сама руководительница его, Мария Петровна Оссовская, прислала мне бесценный список! Теперь-то я могла сколь угодно долго наслаждаться великой классической музыкой, вспоминая, как талантливо исполняли ее девушки.
Мастера Иллюзий
Дом актера переехал в здание на Арбате в начале 90-х. известный московский актерский клуб, основное место неформальных встреч актеров театра. Дом Александра Пороховщикова на Старом Арбате разрушается, ценные вещи пропадают – такая информация муссируется в СМИ на протяжении 11 лет. Дом номер 35 по Старому Арбату, известный как Дом актера имени А.А. Яблочкиной, по праву можно считать "визитной карточкой" Арбата.