Сегодня в спектакле «Один день в Макондо» впервые в ролях младшей дочери коррехидора, жена полковника – Виктория Воробьёва. В начале февраля Театр аржевской представил премьеру по мотивам ранних произведений Владимира Набокова «НАСТАНЕТ ДЕНЬ». Билеты, купленные в кассе театра или в театральных кассах города, можно вернуть по месту приобретения. Актуальные новости о ближайших спектаклях в Театр имени Пушкина.
Новости / Театр
| МАЛЫЙ ТЕАТР | Спектакль «В чужом пиру похмелье» поставила в Малом театре китаянка Ланьбо Цзяо – победительница режиссерской лаборатории «Постигая Островского», она окончила курс. |
| В липецком театре поставили фэнтези про любовь и свободу | Театр «Вертикаль»: итоги и новости 2021 года. |
Новости по тегу: Театр
Актеры подобранны , как одно целое. Это безумно приятно. Все красавицы и красавцы. Нашла коса на камень Наталья Штефанец 20 апр 2024 3,5 часа чистого удовольствия от прекрасный игры актёров! В спектакле нет мелочей.. Если шампанское-то настоящее, если розы-то живые, и все это указывает науважение к зрителям самого режиссера Многие актеры, такие как Галина Бокашевская, мне знакомы только по кино. Здесь она была матушкой и я ждала заламывания рук, и всего что обычно делают другие актрисы соответствуя роли. Но нет! Красивая, гордая, женственная, образованная и немного хитрая - вот образ настоящей женщины, который передала актриса не переиграв ни на йоту!
Мужских ролей больше, и все как на подбор! Хороши, естественны, смешны! Дмитрий Дюжев как всегда статен, но, главное, не боится быть нелепым, чем вызывается не только улыбку, но и большое доверие публики! В общем, к конце спектакля скулы болели от смеха, утром пришло решение сходить непременно второй раз и привести с собой друзей! Собака на сене Елена 19 апр 2024 Здравствуйте! Были семьёй на спектакле 16 апреля Архангельск. Получили огромное наслаждение и море положительных эмоций! Благодарим за прекрасную постановку и великолепную игру актеров!
Приезжайте, пожалуйста, к нам ещё! Желаем дальнейших творческих успехов! Нашла коса на камень Елена 19 апр 2024 18 апреля 2024 утром прилетела в Москву,а вечером уже в театре на постановке Сергея Безрукова!!! Столько эмоций от игры артистов! Великолепная декорация, шикарные костюмы, режиссерская работа на высоте! Спасибо за праздник души! Пушкин Евгения Фомина 16 апр 2024 Мысли, мысли, мысли. Много раз смотрела «Пушкин» и вот в субботу в Московском Губернском театре вновь увидела эту легендарную постановку Фонда Сергея Безрукова, которая спустя два года отсутствия вернулась на сцену!
Да, были, как всегда, и юмор, и озорство и остроумие, были страсть, любовь, «мучительное счастье».. В спектакле отражены все основные стороны жизни А. Пушкина, при этом главенствующими являются его отношения с властью и любовь к прекрасным дамам, вдохновляющая его как мужчину и как поэта. Эти две темы крепко переплетены друг с другом и антагонистом главного героя здесь выступает никто иной, как император Николай I, установивший себя личным цензором гения, при этом по-иезуитски издевающийся над ним, сплетничающий о его личной жизни и, как паук с бабочкой, играющий с его супругой. Именно Николай I — главный злодей, а не Дантес — пешка, определённая в исполнители дьявольского заговора. Одного слова царя хватило бы, чтобы прекратить травлю Пушкина, как и одного слова, чтобы остановить роковую дуэль. Но он этого не сделал, зато потом было лицемерное «Любезный друг, Александр Сергеевич,..
Угрюмов, В. Пьеса принимаются до 1 апреля 2025 года. Прием заявок продлится до 31 июля. Поздравляю вас с Международным днем театра — праздником не только тех, кто служит в театрах, но и всех тех, кто театр любит, миллионов зрителей, без которых театр невозможен. Дата проведения будет сообщена дополнительно. Это зверство и бесчеловечность нельзя понять. Прием заявок до 5 апреля. Заявки принимаются до 31 мая 2024 г. Прием заявок до 19 марта. Вольховского открывает приём заявок на IX Международный фестиваль кукольных спектаклей для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок», который состоится в Челябинске с 17 по 21 октября 2024 года. Заявки принимаются до 31 марта 2024 года. Горького объявляет приём заявок на VIII Всероссийский театральный фестиваль «Русская комедия», который состоится с 7 по 13 октября 2024 г. Заявки принимаются до 15 марта.
Для липецких драматических актеров игра с куклами оказалась, пожалуй, самым трудным делом. Помимо кукол на палочках, есть еще и большие, которых используют актеры, играющие подмастерьев. Зритель сначала теряется, куда смотреть — то ли на человека, то ли на «лицо» куклы. Это и подчеркивает двуличие мира. Энергию он передает через себя, а артист-кукольник всю энергию концентрирует на кукле. Если он будет играть сам, «хлопотать лицом» мы будем смотреть на него, а кукла окажется мертвой. Поэтому мы очень много времени уделили тому, чтобы артист сконцентрировался на работе с куклой. Им было это непросто, — рассказал Антон Калипанов, — Так как мы придумали этот мир, у него есть свои законы, свои правила. Ребята-подмастерья, когда работают на мельнице, превращаются в этих существ. Когда проклятье снимается, они становятся привычными для нас людьми.
А вот космическая семья Сизовых - амурчане, из Березовки. На концерт пришли вместе с друзьями и устроили в трансбордерной галерее настоящую фотосессию. Мы три дня переживали, но в конце концов все свершилось! У нас семейный подряд. Когда мне вручили билет, была счастлива! А вообще сегодня у меня день рождения, и замечательно получить такой подарок! Именно эти девчонки рассказывают тысячам читателей и подписчикам соцсетей о новостях космического городка. Я сейчас в такой же ситуации, потому что сама тоже переживаю большое горе первая жена Хабенского Анастасия умерла от рака - прим. Хочу посмотреть, какой он на сцене - хочу увидеть этого человека полным жизни. Он двигается дальше, живет, это самое восхитительное, что может быть. Да, он - мой пример. Будет литература, музыка, стихи - очень интересно! Для Циолковского приезд МХТ - огромное событие. Вроде у нас тут звезды ближе, а артисты как-то подальше. От Бальмонта до Высоцкого, или с небес на землю Мхатовцы вышли на космическую сцену под оглушительные аплодисменты - и без лишних слов полетели к звездам. Вместе со зрителями. А дальше, по нарастающей, не давая перевести дыхание, в галерее один за другим звучали стихи о звездах, небе, любви. Зрители слышали знакомое "Если звезды зажигаются, значит это кому-нибудь нужно" Маяковского до забытых строк поэтессы 18-века Мирры Лохвицкой: "Все пройдет бесследно, минет скоротечно, Только звезды людям не изменят вечно! Вдруг актриса Кристина Бабушкина запела до боли знакомую мелодию - "Небо знает и не знает, где тебя искать в дымке неземной".
Театр в СПб
| Новости театральной жизни москвы - | 1.2. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Михайловским театром и Пользователем данного Сайта. |
| МАЛЫЙ ТЕАТР | В большинстве спектаклей актёры не прячутся за "четвертой стеной", а открыто взаимодействуют со зрителями, а иногда и приглашают их на сцену! |
| Спектакли | MAMT | Писатель, эссеист, драматург, литературный и театральный критик, искусствовед. |
Московский Губернский Театр
В Петербурге проект «Закрытый показ» поставил театральные спектакли вместе с пациентами шести психиатрических учреждений. В этот вечер на Основной сцене театра зрители увидят спектакль «Морское путешествие 1933 года». театральное пространство. Спектакли: Он Она, Хомяк на мостовой, Разговоры после погребения, Я ничего не помню. Художественный руководитель: Вадим Дубровицкий. Спектакль "Во всем виноват театр" в театре Виктюка Новости театра. Ежедневно обновляемые новости театра за сегодня и неделю, театральные новости России и Москвы на портале "Мир Новостей". В большинстве спектаклей актёры не прячутся за "четвертой стеной", а открыто взаимодействуют со зрителями, а иногда и приглашают их на сцену!
Москва слезам не верит. Гастрономический мюзикл
- В липецком театре поставили фэнтези про любовь и свободу
- Новости театра. Последние новости театра и шоу от
- Новости театра и театральной жизни - МК
- Новости театра, театральные новости России и Москвы — Мир новостей
- По страницам:
- Последние новости театров в России и мире
Последние новости театров в России и мире
25 апреля на сцене «СТЮАрт» состоится показ нового спектакля ступинского драматического театра по мотивам повести Николая Гоголя «Шинель». Новый Театр Боякова – современное театральное пространство в исторической усадьбе XIX века в центре Москвы. Встреча приурочена к апрельском показам спектакля и предваряет майскую серию, которая пройдёт уже на Основной сцене театра. События всех факультетов с 2016 года: онлайн-консультации, выставки, премьеры и другие новости от пресс-службы Российского института театрального искусства.
ТЕАТР. Спектакли. Новости культуры
| Новости | Театральный вестник | На сайте в рубрике «Театр» всегда свежие новости за день и неделю. |
| Театры — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия | Спектакль «Идиот» петербургского театра получил семь номинаций в Премии "Золотая маска". |
| В липецком театре поставили фэнтези про любовь и свободу | Легендарный Камерный театр — предшественник Московского драматического театра имени А.С. Пушкина. |
| Новости // Театр «Приют комедианта» | Театры сегодня — Московскому театру на Таганке исполняется 60 лет. Пес с нами: МТЮЗ выпустил спектакль по Булгакову — и победил. |
Театр в СПб
театральной жизни, сезоны и репертуарные планы; опера и балет, спектакли и танцевальные постановки, гала-концерты, критика — последние новости и все самое важное о театре. Почтовая рассылка Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о премьерах и важных событиях театра «Около дома Станиславского» первыми. События всех факультетов с 2016 года: онлайн-консультации, выставки, премьеры и другие новости от пресс-службы Российского института театрального искусства. Информация о ближайших спектаклях и премьерах театра в 2024 году.
Новости и материалы - Московский театр Cатиры
Спектакль в свое время спровоцировал горячую полемику. В связи с ним М. Станиславский и Немирович-Данченко заняли иную позицию. В Достоевском Художественный театр видел гениального писателя, необходимого театру еще и потому, что через него открывались новые возможности в режиссуре и актерском искусстве. После презентации в фойе театра можно будет приобрести книгу по издательской цене. Вход по спискам, необходима предварительная регистрация при посещении также необходимо наличие паспорта. Запись открыта по ссылке: urokirezhissury.
Радуемся, гордимся и от души поздравляем истинно народных артистов! Алексей Николаевич Арбузов, один из ведущих советских драматургов, находился под обаянием идеи студийности всю свою профессиональную жизнь. Это шло из юности, когда 17-летний Арбузов стал учеником Палестры, студии при Передвижном театре под руководством Павла Гайдебурова и Надежды Скарской. Уникальный профессиональный и человеческий опыт, полученный им в Ленинграде 1920-х годов, оказал прямое влияние на создание в 1938 году в Москве так называемой Арбузовской студии. Студией руководили Алексей Арбузов и Валентин Плучек, под их началом студийцы при помощи импровизационных этюдов сочинили коллективную пьесу «Город на заре» о строительстве Комсомольска-на-Амуре. Премьера спектакля «Город на заре» в режиссуре Валентина Плучека состоялась в феврале 1941 года, эта постановка стала важным событием духовной жизни молодого поколения, которое накануне войны заканчивало школы и училось в институтах, а потом ушло на фронт.
Будет сказано и о том, что после распада студии в 1945 году Арбузов возвращался к мысли о возможном повторении этого опыта на новом жизненном витке еще, по крайней мере, дважды. В эпоху «оттепели» — и в 1970-е годы, когда Алексей Николаевич руководил семинаром молодых драматургов, из которого вышли Людмила Петрушевская, Ольга Кучкина, Виктор Славкин, Алексей Казанцев и другие авторы. Автор множества статей о прошлом и настоящем драматического театра, редактор и составитель нескольких книг по истории отечественного театра. Исследователь истории Арбузовской студии 1938 —1945. Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel mxat.
Режиссер спектакля — Федор Левин, руководитель постановки — Евгений Писарев. Вторая пьеса, «Оптимистическая трагедия», тоже ставилась Таировым лет через пять после «Багрового острова», но с анонсированным спекталем Константина Богомолова в МХТ связи, кажется, никакой. По словам худрука МХТ Константина Хабенского: «Это будет не просто очередная постановка, а наша акция — как дань уважения, любви, преданности делу Олега Павловича [Табакова]». Без современных российских текстов тоже не обошлось. В прошлом сезоне ее поставил в театре «Шалом» Петр Шерешевский, который после этого выпустил в Московском театре юного зрителя «Марию Стюарт» по Шиллеру. Сейчас имя Шерешевского тоже заявлено в планах на сезон. Будет ли он так же успешен в театре? Политика театров в репертуаре на первый взгляд остается такой же разнообразной, какой была. Появится ли при этом в спектаклях эзопов язык, на котором еще возможно будет говорить со зрителем о современности, или искусство отгородится от реального мира и будет делать вид, что ничего не происходит, мы сможем узнать, только посетив премьеры. Но по большому счету единственная форма протеста, которая осталась доступной, — добровольный и, возможно, временный отказ от профессии, закрытие проектов и прекращение сотрудничества с государственными театрами — как в случае с режиссеркой Женей Беркович, которая отказалась играть спектакли в Боярских палатах СТД.
От сотрудничества с Театром Наций, как от постановок, так и от лабораторий, отказался целый ряд режиссеров: от той же Беркович до Дмитрия Лимбоса, молодого режиссера, выпускника Олега Кудряшова и регулярного участника лабораторий под руководством Олега Лоевского. При этом если большие государственные проекты едва ли могут позволить себе резко закрыться по этическим и политическим обстоятельствам, то у независимых проектов, например, фестивалей, финансируемых через систему грантов, такая свобода есть. Ее использовала команда, делавшая «Точку доступа», фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах — в парках, на заводах, на набережных, в особняках и так далее, который, один из немногих, выпускал собственные спектакли. Просто невозможно. Мы не могли обеспечить безопасность участников. Усложнилась необходимая документация. Уже в 2021 году организация нашего пребывания в общественных пространствах усложнилась. При этом у нас было меньше средств, чем обычно. Решение закрыть фестивали было единогласным, вся команда их поддержала», — сказал The Blueprint Филипп Вулах, директор «Точки доступа». Публичное прощание фестиваля со зрителями в социальных сетях концентрировалось не только на практических причинах закрытия, но и на этических: «То, что мы делали, перестало иметь смысл 24 февраля 2022 года.
Как институция мы где-то выбирали быть чуть тише, чтобы маленькими шагами приближаться к прекрасной России будущего, чтобы существовать дальше, чтобы голоса очень разных художников могли равноправно звучать. Но нашей ключевой ценностью всегда была свобода. Заниматься театром сегодня, закрывая глаза на насилие, цензуру, на то, что наши коллеги сидят в спецприемниках, значит признавать систему и подчиняться ей». Причины, по которым не проводится фестиваль «Вдохновение», не объявлены. Театр в изгнании Огромное количество художников, в самом широком значении этого слова, за последнее время покинуло страну. Марина Давыдова, арт-директор закрывшегося фестиваля NET и главный редактор журнала «Театр», финансирование которого приостановлено, пыталась зафиксировать процесс оттока важных для российского театрального мира людей. На конец июня она насчитала минимум восемнадцать максимально значимых для контекста эмигрантов, но этот список далеко не полон. Эмиграция целого фестиваля, как выяснилось, тоже возможна: «Любимовка» в этом году пройдет в Казахстане. Оставаясь частью русскоязычного театрального контекста, фестиваль переехал в другую страну ради безопасности участников и организаторов и возможности работать без цензуры. Закрытие фестиваля обсуждалось, но от этой идеи отказались, чтобы сохранить сложившееся за много лет сообщество.
Арт-директор «Любимовки» Юрий Шехватов так описывает ситуацию: «Был огромный костер, и уже едет государственная пожарная машина его тушить. И мы хватаем факел, если не лучинку, и убегаем с ним. А потом сидим и храним этот огонь, пока кто-то не объявит об отъезде этой пожарной машины. Тогда мы сможем вернуться на пепелище и разжечь его заново». Поиск единомышленников в ситуации, когда часть профессионального сообщества уехала из страны, другая временно прекратила работать, а еще одна включилась в государственную пропаганду, для многих стал первостепенной задачей. Разъединившись, театр сплотился. Одной из главных ценностей, сопоставимой с продолжением многолетних традиций или распространением новых талантливых пьес, сегодня оказывается хоть какое-то сохранение сообщества. Так, например, работает в Ереване Илья Мощицкий: «Получилось организовать фестиваль в Ереване, в котором участвовали и наши армянские коллеги, и коллеги, которые оказались после 24 февраля в разных точках мира. У нас получилось на протяжении пяти дней показывать друг другу что-то похожее на спектакли. Ни о каком великом театре, который должен немедленно покорить всех своим совершенством, речь не идет».
Все приобретённые билеты остаются действительными. Театр сатиры отменяет спектакли на всех четырех сценах. Решение о дате похорон примут родственники Александра Анатольевича, о чем сообщат позднее. Театр окажет семье всю необходимую помощь. Всенародно любимый, невероятный, обожаемый, всю свою жизнь посвятивший театру. Огромная потеря для нас всех. Выражаем свои соболезнования семье Александра Анатольевича, родным, близким, друзьям, коллегам. О дате прощания будет объявлено позднее. Показ спектакля «Ночь ошибок» , проходящий на Основной сцене театра сатиры, и «На всякого мудреца довольно простоты», проходящий на «Прогресс сцене А. Джигарханяна Театра сатиры», назначенные ранее на 01.
Показ спектакля «Горгоны», назначенный ранее на 18.
Частично это связано со страхом перед нововведениями в законодательстве, частично — с утопическим желанием талантливо нести доброе и вечное независимо от реальности. Директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок в своих социальных сетях писал: «Театр должен заниматься своим делом: играть спектакли, ездить на гастроли, выпускать премьеры. Исходя из контекста, полагаю, что он настаивал на автономности этого вида искусства от политических или социальных реалий времени. Если зритель не следит за происходящим так же пристально, как члены профессионального сообщества, то у него вполне может сложиться ощущение, что изменения довольно локальны.
Все в порядке, ведь театры спокойно провели сборы трупп, анонсировали премьеры. Среди режиссеров, чьи работы должны выйти в этом сезоне, есть и снятые недавно с должностей: Денис Азаров выпускает «Поцелуй. Но большинство уволенных либо уехало из России, либо пока решает, что делать дальше. Тут, впрочем, вносит свою лепту и юбилей Александра Островского в 2023 году. Хотя и юбилейные постановки совершенно необязательно должны быть памятниками академизму: в «Ленкоме» Алексей Франдетти собирается выпустить хип-хоп-оперу «Маяковский» к 130-летию поэта. Это будет его первый спектакль в театре после назначения на должность художественного руководителя.
Из классических произведений тоже можно выбирать довольно неожиданные, например, Евгений Каменькович, художественный руководитель «Мастерской Петра Фоменко», снова ставит масштабную классическую прозу: «Черный обелиск» Ремарка, роман о солдатах, вернувшихся с Первой мировой войны. Бутусов поставит в Театре Наций пьесу «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда — текст хоть и классический, но настолько сложный, что берутся за него редко. Пока известно только, что одну из центральных ролей исполнит Дмитрий Лысенков. Несмотря на то что ситуация с авторскими правами на зарубежные тексты нестабильная, поскольку некоторые авторы и наследники запретили постановку текстов в России, интересных премьер на «импортном» материале хватает. Это книга про приключения и становление героев в Средневековье на фоне двух воюющих держав. Малоизвестные русскоязычные тексты тоже заявлены.
Олег Липовецкий поставил в театре «Шалом» повесть писателя, кинорежиссера и сценариста Эфраима Севелы «Моня Цацкес — знаменосец». Историю о литовском еврее, прошедшем всю Великую Отечественную войну, режиссер, по его словам, выбрал «в память о людях всех национальностей, которых забрала война». Минимум два любопытных проекта должны выйти по пьесам советского времени. Театр им. Пушкина, находящийся на месте Камерного театра, решил обратиться к не самой известной пьесе Михаила Булгакова «Багровый остров», которая в 1928 году стала этапной для театра-предшественника и для его руководителя Александра Таирова. Режиссер спектакля — Федор Левин, руководитель постановки — Евгений Писарев.
Вторая пьеса, «Оптимистическая трагедия», тоже ставилась Таировым лет через пять после «Багрового острова», но с анонсированным спекталем Константина Богомолова в МХТ связи, кажется, никакой. По словам худрука МХТ Константина Хабенского: «Это будет не просто очередная постановка, а наша акция — как дань уважения, любви, преданности делу Олега Павловича [Табакова]». Без современных российских текстов тоже не обошлось. В прошлом сезоне ее поставил в театре «Шалом» Петр Шерешевский, который после этого выпустил в Московском театре юного зрителя «Марию Стюарт» по Шиллеру. Сейчас имя Шерешевского тоже заявлено в планах на сезон. Будет ли он так же успешен в театре?
Политика театров в репертуаре на первый взгляд остается такой же разнообразной, какой была. Появится ли при этом в спектаклях эзопов язык, на котором еще возможно будет говорить со зрителем о современности, или искусство отгородится от реального мира и будет делать вид, что ничего не происходит, мы сможем узнать, только посетив премьеры. Но по большому счету единственная форма протеста, которая осталась доступной, — добровольный и, возможно, временный отказ от профессии, закрытие проектов и прекращение сотрудничества с государственными театрами — как в случае с режиссеркой Женей Беркович, которая отказалась играть спектакли в Боярских палатах СТД. От сотрудничества с Театром Наций, как от постановок, так и от лабораторий, отказался целый ряд режиссеров: от той же Беркович до Дмитрия Лимбоса, молодого режиссера, выпускника Олега Кудряшова и регулярного участника лабораторий под руководством Олега Лоевского. При этом если большие государственные проекты едва ли могут позволить себе резко закрыться по этическим и политическим обстоятельствам, то у независимых проектов, например, фестивалей, финансируемых через систему грантов, такая свобода есть. Ее использовала команда, делавшая «Точку доступа», фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах — в парках, на заводах, на набережных, в особняках и так далее, который, один из немногих, выпускал собственные спектакли.
Просто невозможно. Мы не могли обеспечить безопасность участников. Усложнилась необходимая документация. Уже в 2021 году организация нашего пребывания в общественных пространствах усложнилась. При этом у нас было меньше средств, чем обычно.