Шнитке был не первым композитором двадцатого века, обратившимся к барочному жанру – концерто гроссо. Мероприятия и последние новости. Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра.
REVIVAL OF INSTRUMENTAL GENRE MODELS OF THE BAROQUE EPOCH IN THE WORKS OF ALFRED SCHNITTKE
- Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. Faust Cantata
- Шнитке - Concerto Grosso no. 1 listen online. Music
- Что нужно знать про хоровой концерт Альфреда Шнитке
- «Здесь… нет ничего»: Почему музыка современных композиторов такая страшная?
Альфред Шнитке - Concerto Grosso No.2 \ Alfred Schnittke - Concerto Grosso No.2
Здесь в беспокойном и травмоопасном соседстве находятся ударная установка и клавесин, банальные звуки современной поп-культуры и одухотворенная чистота квазицитат из музыки прошлого, и все эти внешние обстоятельства являются не самоцелью, а поводом для напряженного внутреннего монолога. Всего у Шнитке шесть Concerti grossi, хотя по большому счету только первые три можно назвать настоящими — там есть и переклички с барочной стилистикой, и соответствующий состав исполнителей по законам жанра оркестру должна противостоять группа равноправных солистов , да и сила воздействия — на порядок выше, чем у остальных. В программе фестиваля все шесть штук были разбиты на два вечера — номера 1, 3 и 6 исполнял камерный оркестр "Кремерата Балтика" в качестве довеска к ним прибавили красивую и грустную пьесу "Сутартинес", написанную Шнитке в 1991 году после ввода советских танков в Литву , номера 2, 4 и 5 — Национальный филармонический оркестр России, которым руководил украинско-германский дирижер, давний знаток музыки Шнитке Роман Кофман. НФОР выглядел довольно скованно, чего никак нельзя было сказать о "Кремерате" — оркестре, несколько лет назад собранном Гидоном Кремером из молодых музыкантов трех балтийских стран, выращенном прежде всего на современной музыке и превратившимся в отменный, динамичный и отлаженный коллектив. Из рядов "Кремераты" была командирована строгая, по-европейски уравновешенная виолончелистка Марта Судраба для дуэта с Кремером во втором Concerto grosso.
Другим его прекрасным партнером на фестивале, как и много лет назад, была по-русски темпераментная скрипачка Татьяна Гринденко.
Он подчеркивал, что опирается на тип концерта, который дошел до нас через Баха, а не на concerto grosso Вивальди или Корелли. Притом, что дух соревнования возникает не только между солирующими инструментами и оркестром, но и между оркестровыми группами — тембровыми массивами, которые вступают в «спор» и участвуют в создании остродраматической коллизии произведения. Жанр стимулирует введение стилистического материала старого времени, поэтому диапазон стилистических контрастов здесь несравненно шире, чем в других полистилистических сочинениях. Если бы тогда мне кто-нибудь сказал, что в течение года это произведение выдержит несколько исполнений и запись на грампластинку, я бы не поверил в это, так как большей частью я работаю очень медленно, делаю много вариантов и первый вариант не довожу до конца.
Однако до конца 1976 года партитура была готова, и когда я передал ее Гидону Кремеру, 26 февраля 1977 года к его тридцатилетию, он намеревался сыграть ее при ближайшей возможности, то есть 20 марта в Ленинграде. Мне казалось это невозможным, но все, что Гидон Кремер хочет, удается: в течение десяти дней весь материал был расписан на копии, и после трех репетиций под управлением нашего общего друга Эри Класа из Таллинна состоялась премьера. После этого я сделал несколько сокращений, и Г.
Так, в 60-е годы появился советский музыкальный авангард в лице молодых композиторов — Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Арво Пярта и др. Однако, несмотря на послабления, полноценно реализовать себя, стать исполняемыми, многим из композиторов удавалось только в области прикладной музыки — к кино и мультфильмам.
И если вам не знаком Шнитке-авангардист, то, возможно, вы слышали его мелодии из культовых советских фильмов и мультфильмов. Послушав музыку Шнитке для фильмов, вы отчасти познакомились и с другими его сочинениями. В 60-е Шнитке много экспериментировал. Так, к концу десятилетия сформировался его метод работы с материалом — полистилистика. В 70-е годы Шнитке обратился к религии и философии.
Оперы, балеты, квартеты, сонаты и симфонии, concerto grosso и концерты — для хора, для альта, для виолончели и скрипки… В каждом жанре, к которому обращался Шнитке, его сочинения моментально становились важными элементами мозаики, из которой сложился музыкальный XX век. Материалы Лаборатории современного зрителя Лаборатория — общедоступный проект, цель которого помочь зрителю разобраться в академической музыке. В этом выпуске Лаборатории современного зрителя вы найдете диалоги музыкантов оркестра musicAeterna с исследователями творчества Шнитке.
Для кантаты Шнитке использовал не популярную версию «Фауста» Гёте, а первую литературную обработку легенды 1587 года Иоганна Шписа, которую стали называть «Народная книга» — он взял оттуда две последние главы о предсмертной исповеди и гибели Фауста. Первое — дьявол соблазняющий, его исполняет обольстительный контратенор — сверхвысокий мужской голос.
Второе обличие — насмехающееся и пошлое, его исполняет эстрадное контральто с микрофоном — низкий женский голос. Шнитке намеренно лишил обоих персонажей мужского голоса.
Альфред Шнитке (1934–1998)
- Африка, Ближний Восток и Индия
- Альфред Шнитке «Concerto Grosso №1»
- Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. Faust Cantata - Денис БОЧАРОВ
- Альфред Шнитке «Concerto Grosso №1»
Альфред Шнитке
Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. В данной статье рассматривается жанр concerto grosso в творчестве Альфреда Шнитке с точки зрения сочетания, взаимодействия характерных черт жанра эпохи барокко и его обогащения за счет современных тенденций музыкального искусства XX века. А саму музыкальную тему («на разбитом пианино»), словно хриплую музыку часов, Шнитке провел через все Concerto grosso в качестве фатального рефрена.
Исполнители
- Похожие альбомы
- Об этом исполнителе
- Задать вопрос об обучении
- Ответы : Кому посвятил Шнитке "Кончерто гроссо" ?
- Шнитке. Concerto grosso №4 / Симфония №5: jenyabril — LiveJournal
- Альфред Шнитке. Concerto grosso № 2. Faust Cantata - Денис БОЧАРОВ
Фирма "Мелодия" выпустила ранее не изданные на CD записи музыки Альфреда Шнитке
С 1977 по 1993 Альфред Шнитке написал 6 Concerto Grosso для разных составов, но определяющими для них были тембры солирующей скрипки, струнного оркестра и клавишного инструмента (клавесина или фортепиано). – Сейчас для молодого поколения Шнитке часто начинается с Первого кончерто гроссо. Основная идея Concerto grosso № 2 – попытка автора переосмыслить искусство прошлого: как бы чувствовали себя композиторы эпохи барокко, если бы они жили в ХХ веке. Главная» Новости» Шнитке афиша. Шнитке написал шесть Concerto grosso. В этом концерте солируют скрипка и виолончель, а оркестр звучит не камерный, как должно быть, а тройной симфонический состав. Особое внимание Шнитке уделял уходящему корнями в эпоху барокко concerto grosso — сочинение для оркестра и группы солирующих инструментов.
кончерто гроссо шнитке (найдено 126 песен)
Рекомендую приобритать билеты как можно ближе к артистам, что бы была возможность наблюдать процесс извлечения звуков, это непередоваемое визуально-слуховое волшебство. Ирина Платонова Прекрасное звучание органа. Получили удовольствие! Зима и Осень Вивальди, прозвучали прекрасно и экспрессивно! На бис!!! Елена Куркина Это Божественно!! Обязательно приду еще раз!! Народу было много, хотя время было - 15 часов, середина выходного дня. Слушали, затаив дыхание. Орган вообще звучал как голос бога свыше. Московский камерный оркестр играл просто великолепно.
Особенно скрипач. Вивальди как будто рядом стоял. Пойдем еще обязательно на прекрасные концерты, организуемые фондом "Бельканто". Елена Межнякова 18. Невероятная энергия исходит от оркестра. Живо и с задором. Спасибо за вечер классической музыки. Мария Верещагина 17. Магомед Амагаев 16. Проникновенность исполнения сочетается с доступностью прикосновения к шедеврам.
А некоторая демократичность публики странным образом вписывается в лютеранский аскетизм зала и роскошь музыки. Спасибо Бельканто и причту собора. Павел Иванович Гайденко 11. Гладышев Анатолий Чудесный концерт! Ходили с мамой в первый раз, и остались в восторге.
Попробуем разобраться. Связь времен, как мне кажется, именно при помощи неких аллюзий, здесь становится как бы своеобразной сюжетной линией со своей строгой драматургической организацией. Я бы сказала, что музыкальное действо здесь становится неким инструментальным театром.
Кстати, структура произведения это вполне воссоздает: первая и последняя части - обрамление, как в театре занавес открывается и опускается; 2 и 5 части внешнее действие, так называемый «малый краг» - это сфера моторики и нарастание драматизма; 3 и 4 части внутреннее «психологическое» действие. В Кончерто гроссо вполне можно уловить некую инструментальную драму с темами-стилями вместо актеров персонажей. Говоря о музыкальном содержании можно выделить три пласта это: Авторская музыка — медитативная, раскрывающая глубокий духовный мир человека; Цитаты - да-да, или «квазицитаты» элементы, аллюзии на музыку прошлого; Музыка быта, банальная и низменная, добавляющая некий пародийно-иронический оттенок. Написан концерт в жанре Полистилистика - от греч. Основные формы полистилистики - это коллаж, то есть цитирование тем или элементов стиля иной эпохи, и аллюзия - проявляется в тончайших намеках и невыполненных обещаниях на грани цитаты, но, не переступая ее. В данном контексте, содержание получается достаточно пестрым, даже острым, однако единым! Прелюдия Открывается темой-заставкой у подготовленного рояля. Шнитке называет ее «темой часов» Эту тему можно трактовать как Время, сливающее в единое целое разные эпохи и стили в один целый поток.
По звучанию напоминает охрипшую музыкальную шкатулку. Реакция на первую тему — вторая, принадлежащая уже к «авторскому» пласту. Ее ведут две скрипки, это симметричный т. Доходит до своей экспрессивной кульминации, которая переходит в кластерный речитатив альтов. Далее появляется тема у клавесина, которая вырастает из секундовой темы-реакции солирующих скрипок, ее называют как бы дополнением к теме времени она будет появляться еще в 4-й части. Занавес открыт, вопрос задан. Токката Начинается темой-аллюзией на барокко у скрипок по тому же принципу канона. Принцип «консонанс — диссонанс», туттийное звучание оркестра сменяется ансамблем, — в некоторой мере это есть стилистическая черта.
Последний раздел ее — генеральная кульминация, в которой все темы связываются в один узел. Резкий обрыв — и начинается следующая часть. Речитатив и 4.
Вся прелюдия строится на эхо-образном повторении секундовых и терцовых интонаций, написанных в зеркале по отношению друг к другу. Интервал в восходящем движении отражает нисходящий интервал. Быть может, музыкальный сюжет мог трактоваться так: «Однажды в черном-черном городе ровно в полночь охрипшая кукушка высунулась из часов и нашептала, что именно в эту черную ночь можно посмотреться в заколдованное зеркало, и пройти сквозь века. Но для этого надо пройти сквозь саму Смерть и не испугаться. И когда начинаешь вглядываться в этот привидевшийся образ — от страха рука сама разбивает стекло, и намагниченное пространство втягивает тебя в прошлые времена, а куда — не известно».
Начальная тема вводит в мир барокко аллюзия на тему Вивальди. В соревнование с ней вступают жалобная песенка, «заумный» додекафонный эпизод — «игра в бисер», противный, «вредный» вальсочек. Все это словно заштриховывается стремительными «деташе» струнных, словно зачеркивается, закрашивается, смешивается, разлагается, покрывается карозией. И все это происходит стремительно, «на бегу». Как будто, по сюжету, надо пробежать сквозь длинный коридор, где тебя подстерегают скелеты, червяки и полуразложившиеся трупы. И надо бежать, не оглядываясь, иначе не пустят в заколдованный мир теней. В центре внимания речитатива — напряженный внутренний диалог человека, не понимающего, куда же он все-таки попал... А хаос вокруг или же внутри сознания между тем «шевелится».
В каждом концерте Тимофеев подбирает ключи к одному из музыкальных произведений XX—XXI веков, наглядно показывая его внутреннее устройство, а затем партитура звучит целиком в исполнении первоклассных оркестров и дирижеров. Для Шнитке оно оказалось новым словом в разработке метода полистилистики, в котором элементы самых разных и даже взаимоисключающих стилей сливаются в единое целое.
Concerto grosso no. 1: II. Toccata
А. Шнитке Кончерто гроссо № 1 для двух скрипок, клавесина, приготовленного фортепиано и струнного оркестра. Альфред Шнитке (1934–1998). Кончерто-гроссо №6 для фортепиано, скрипки и камерного оркестра (1993), op.235. После умиротворяющих мелодий эпохи барокко зрителей ожидала чрезвычайная экспрессия музыки XX века в Кончерто гроссо № 6 Альфреда Шнитке. В компании считают, что особый интерес представляет запись московской премьеры Кончерто гроссо № 4 / Симфонии № 5 со вступительной речью Геннадия Рождественского. А саму музыкальную тему («на разбитом пианино»), словно хриплую музыку часов, Шнитке провел через все Concerto grosso в качестве фатального рефрена.
Альфред Шнитке - Concerto Grosso № 2
Шнитке был не первым композитором двадцатого века, обратившимся к барочному жанру – концерто гроссо. From breaking news and entertainment to sports and politics, get the full story with all the live commentary. Concerto for Piano and String Orchestra. Композитор: Альфред Гарриевич Шнитке.