25 октября 1881 года в испанской Малаге родился будущий основоположник кубизма Пабло Пикассо. Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932 г. Изображена Мария Тереза Вальтер. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования.
Краткая биография
- Пабло Пикассо: чего мы не знаем о гениальном живописце
- Please wait while your request is being verified...
- Пабло Пикассо - биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
- 13 удивительных фактов о Пабло Пикассо
- Творчество
Искусство неподражаемого художника Пабло Пикассо
Пабло Пикассо — на странице писателя вы найдёте биографию, список книг и экранизаций, интересные факты из жизни, рецензии читателей и цитаты из книг. «Алжирские женщины. Пабло Пикассо «Портрет Ольги в кресле», 1917 год.
Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь
После свадьбы Пабло отвез Ольгу к своим родителям в Испанию, а после устроил ее в роскошной квартире в Париже. Он был настолько очарован Хохловой, что пообещал себе расстаться с богемной жизнью, твердо веря, что Ольга — это небесный дар для него. Пабло Пикассо. Портрет Ольги Хохловой Но получилось не так, как он задумывал. Русская балерина пыталась связывать творчество Пикассо с финансовым благополучием семьи, превратить его в дорогого салонного художника и идеального семьянина. Хохлова абсолютно не признавала кубизма, поэтому он был вынужден временно отойти от этого стиля. Даже при рождении сына Паоло в 1921 году, супружеские отношения уже не восстановились, несмотря на то, что отцовство охватило Пикассо. Но затем наступило полное отчуждение. Такая ограниченная жизнь просто надоедала гению, и Пабло начал мстить Ольге. Он изображал свою супругу только в виде злой старухи с длинными острыми зубами, а затем создал целую серию портретов, где она была изображена как чудовищная женщина с тощей грудью и огромными половыми органами.
У Пикассо появилась любовница, и узнав об этом, Ольга решила подать на развод, однако они так и остались женой и мужем до конца своих дней. Она постоянно страдала от депрессий и умерла в 1955 году от рака. Мария-Тереза Вальтер с дочерью Пикассо Майей. Любовь к молодой девушке оставила глубокий след не только в творчестве, но и в его судьбе. Ведущие искусствоведы определяют этот период как вершину его художественного мастерства. Однако, когда Мария-Тереза родила дочь, его чувства к ней быстро остыли, и художник нашел себе новую пассию. Дора Маар и Пабло Пикассо в компании. Подобно своему возлюбленному, она проявляла неукротимый характер, своими скандалами и ревностью разрушив отношения с Пабло. В результате он стал все чаще навещать Марию-Терезу и их дочь.
Конец этой истории был весьма трагичным для обеих женщин. Очень плохо переживая разрыв с Пабло, Дора попала в психиатрическую лечебницу. Выйдя оттуда, она стала увлекаться мистикой и астрологией, жила в крайней нищете и одиночестве. А Мария-Тереза, постоянно находясь в состоянии ожидания и депрессии, покончила с собой. Пабло Пикассо и Франсуаза Жило с сыном Клодом. Ему было 62 года, а ей — всего 22. Франсуаза Жило стала не только его гражданской женой, но и самым талантливым учеником. Она усвоила многое от мастера и разработала уникальный стиль, что принесло ей известность как художнице. Их общие дети — сын Клод и дочь Палома, унаследовавшие фамилию Пикассо, после его смерти стали владельцами значительной части огромного состояния.
Жило отличалась от всех женщин Пикассо сильной волей. Узнав о предательстве, девушка сама решила уйти от него. В 1964 году Франсуаза стала известной благодаря своей книге «Моя жизнь с Пикассо». После появления мемуаров, художник прекратил общение с Жило и детьми.
Случилось это, потому что с самого рождения его окружали многочисленные предметы, связанные с искусством — отец Пикассо Хосе Руис Бласко тоже был художником, но известным не стал. Дело в том, что в Испании принято давать детям много имен — Пабло назвали в честь предков и почитаемых святых, а фамилии Руис и Пикассо достались ему от отца и матери соответственно. Писал картины с юных лет Пабло Пикассо. Увлечение корридой мальчику привил отец, который часто брал Пабло на бои быков.
С тех пор коррида стала одной из основных тем в творчестве Пабло Пикассо, который за долгие годы карьеры успел сменить несколько стилей. Читайте также Другое измерение: 8 секретов «Авиньонских девиц» Пикассо Был мастером на все руки Пабло Пикассо был не только художником, но еще и скульптором, керамистом, сценографом, поэтом, драматургом, писателем и дизайнером.
Родившийся в 1881 году испанский художник находился под сильным влиянием Диего Веласкеса Diego Velazquez и Франсиско Гойи Francisco Goya мастеров живописи из его родной страны. Позже вместе с другом Карлосом Касагемас он переехал в Париж. Первое время им приходилось трудно, большие сложности ложились на плечи юных друзей, тем более что жильём им служили только съёмные комнаты вдоль длинного коридора в доме, где не было воды и общая туалетная, — но этот отрезок его большой взрослой жизни, самое её начало, художник проживает беспечно и радостно, несмотря на трудности. Здесь его настигла первая любовь. Рядом с ним снимал комнату скульптор, и ему позировала модель, которая за проживание с ним и питание могла простоять оголённая целый день, но когда получала за это вознаграждение, она старалась сразу же всё истратить на новые шляпки или же бижутерию. Скульптор имел жестокий нрав, он мог её и побить за какую-нибудь провинность, если она не выполняла его требования. Однажды Пабло стал свидетелем их ссоры в коридоре и пригласил молодую женщину в свою комнату, заметив побои на её лице.
Он предложил ей переехать к нему. Она вначале не согласилась, но затем, когда телесные наказания продолжались, она всё же зашла к Пабло Пикассо — и осталась с ним надолго. Это была первая его возлюбленная Фернанда Оливье ей было 18, ему 23 года. Она жила у него, но когда он хотел написать её портрет — отказалась, сказав: «Оплати, я бесплатно не позирую». Но всё же, вспоминая молодые годы, Пикассо считает, что хорошо провёл время во Франции. Единственной причиной для печали была боль от утраты близких друзей. Один из них — Касагемас — стрелял в возлюбленную в кафе и застрелил себя, отвергнутый любимой. Второго друга Макса Жакоб, Пикассо потерял во время войны с Германией. Он жил во Франции, намереваясь выехать в Америку, но его не выпускали, а Макса он предупредил, чтобы тот выехал, но он уже проповедовал в католическом соборе, — однако его забрали в немецкую канцелярию как политического заключённого.
Впрочем, это был лишь формальный повод. Макса Жакоб был арестован как гей, к тому же еврейской национальности, и, несмотря на большое влияние в мире искусства, Пабло Пикассо не смог защитить своего друга, когда того забрали в лагерь. Он боролся против фашистов своими методами, материально помогая организации, созданной для борьбы против войны и убийств, и впитывая влияния со всего мира, будь то пост-импрессионистские работы Сезанна или африканские артефакты. Любовь к птицам у Пабло Пикассо началась в раннем детстве: его отец был любителем птиц, держал голубятню и, будучи художником, специализировался именно как анималист-голубятник. Маленький Пабло играл с голубями чуть не с младенчества. Когда мальчик научился держать в руках кисти, отец позволял ему дорисовывать птичьи лапки. Итак, когда после войны ему предложили написать плакат Первого Всемирного конгресса сторонников мира 1949 года, оно стало широко известным как «Голубь мира». На конгрессе в Шеффилде художник повторил, что рисовать голубей его учил отец, а также сказал: «Я выступаю за жизнь против смерти; я выступаю за мир против войны». Свою дочь, родившуюся в это же время, Пикассо назвал Палома, что по-испански означает «голубка».
Он написал лишь одну большую голубку на всю сцену — и получил тысячи аплодисментов. Несмотря на то, что, ещё будучи начинающим художником, на многих своих картинах он изображал голубей. Это были отголоски впечатлений детства и предвестники будущей мировой славы. Жизнь без стимула и смысла —Это медленная смерть... Пабло Пикассо- «Мальчик с трубкой» «Мальчик с трубкой» фр. Gar;on ; la Pipe — картина, написанная в общежитии в 1905 году в Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним художником Пабло Пикассо. У Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Самая дорогая картина в мире?!
Да, если не считать, что вошла в топ-10 самых дорогих картин в мире — она заняла третье место. Руководство фонда семьи Уитни выставило «Мальчика с трубкой» на торги вместе с 34 другими холстами из её коллекции. Картины Пикассо разных периодов сегодня лидируют на рынке искусства, побив все мыслимые рекорды цен. Интересно, что Пикассо считается одним из самых «продуктивных» художников: в рыночный оборот вовлечено несколько тысяч его произведений. Но массовость обеспечивают преимущественно его поздние работы, которые и стоят в разы дешевле. Иногда складывается ощущение, что автор картин «голубого» или «розового» периодов на рубеже веков, кубист Пикассо и стареющий мэтр искусства ХХ века, каким он стал после Второй мировой войны, — это три разных человека, три разных художника. Высказывались предположения, что покупателем «Мальчика с трубкой» был россиянин. Что известно о «Мальчике с трубкой»? После жизнерадостной череды акробатов, танцовщиц и арлекинов он неожиданно написал чистый и простой, несколько печальный портрет парижского юноши.
По некоторым данным, изображённого юношу звали «малыш Луи»; он был то ли актёром, то ли безработным, нередко наблюдал за работой мастера, и их связывали приятельские отношения. Известны и обстоятельства создания картины. Около месяца она оставалась незавершённой, но однажды вечером Пикассо вернулся в студию на Монмартре, достал картину, дополнил её розовым фоном розовые обои с букетами и увенчал голову мальчика венком из роз. Неожиданный порыв вдохновения художника подарил миру ещё один шедевр. Потому что до дополнения её розовым тоном картина смотрелась скудно, простое, ничем не привлекательное лицо мальчика, которого можно было заметить на многих картинах художника, — немного сутулившегося, с узкими плечами и большими ушами. Но уже слишком поздно. То, что должно случиться, — случится. То, что не должно случиться, — не случится, и вы ничего здесь не сделаете... У Пабло Пикассо новый этап жизни и новая любовь.
Он знакомится с Франсуазой, но любовная интрига долго не завязывалась. К моменту встречи с Пабло Пикассо Франсуаза Жило была вполне сложившейся личностью: ей 21 год, Пикассо — 61. Сорок лет разницы. Отец Франсуазы был успешным предпринимателем, работавшим в агрохимической промышленности. Мать замечательно рисовала и прекрасно владела акварельной техникой живописи. Но из-за неподчинения отцу и вынужденной интриги в доме ей пришлось покинуть родительский дом и перейти жить к бабушке, которая сразу же сказала, что может помочь только с питанием, а в остальном Франсуаза должна позаботиться о себе сама. И ей в эти молодые годы, когда мысль о том, чтобы стать знаменитым художником, вскружила голову, нужно было устроиться на работу — подметать конский навоз там, где совершенно недавно она сама была наездницей. У неё была подруга, которая и намекала ей: зачем корячиться здесь, когда только помани — и Пикассо падёт к твоим ногам?.. Но Франсуаза была гордой.
Пабло замечает, что с ней нельзя вести себя так, как с другими его моделями, и приглашает погостить её и подругу в загородный домик на морском побережье. Там же Пикассо предлагает её подруге стать его музой, и это, видимо, задевает Франсуазу за живое: он провожает подругу, а она сама остаётся с ним. Франсуаза была с Пикассо на протяжении целого десятилетия, в период 1944—1953 годов. Послевоенные годы. У них родились двое детей — Клод 1947 и Палома 1949. Палома на испанском означает «голубь». В жизни любого разрушителя сердец и судеб рано или поздно встречается женщина, сломить и подчинить которую не удаётся. Именно такая сильная и самодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в 1943 году. В мае 1948 года семейство перебралось в маленький домик «Ля Голуаз» в Валлорисе.
Франсуаза наконец-то оборудовала собственную мастерскую, где могла работать по нескольку часов в день. Весьма неординарная личность, с сильным, независимым характером, Франсуаза — единственная из женщин Пикассо, сама художник, не смогла перенести измен супруга, пускай и знаменитого художника, — она подаёт на развод. Неоднократно обруганная первой женой Пикассо Ольгой Хохловой, которая приезжала в дом у моря и с палочкой в руке грозилась, один раз даже надавила на руку Франсуазе, когда та сидела на песке вместе с ребёнком. Три раза приходилось им судиться, и всё же Франсуаза уходит от него, выходит второй раз замуж за художника Люка Саймона — незаурядную личность, который настаивал, чтобы из его дома не забирали картины Пикассо, но даже картину «Женщина-цветок. Франсуаза Жило», которую он писал с жены Франсуазы, забрали — всё согласно постановлению суда... В 1955 году Франсуаза Жило вышла замуж за художника Люка Симона. В 1956 году у них родилась дочь Орелия. Супруги развелись в 1962 году по взаимному согласию. Второй супруг её оказался жадным, и совместная жизнь у них тоже не удалась.
Сам Пикассо не хотел развода, он любил Франсуазу и детей и даже сказал ей однажды: «От Пикассо не уходят». Не покорившаяся любви — Франсуаза Жило ушла, забрав детей. О своём 10-летнем романе с великим художником Франсуаза Жило написала впоследствии книгу «Моя жизнь с Пикассо», по которой затем был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо». В отличие от других возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума, как это сделала Дора, и не покончила с собой, как это сделала последняя жена Жаклин Рок. Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо, она сама хотела обрести известность художника, но не получалось... После развода Франсуаза переезжает в США, и там она тоже особенно не проявила себя как художник. Она возвращается домой, уже в мечтах соединиться с Пикассо окончательно, но было поздно: в гостинице, где она остановилась, на столе лежала газета, и в рекламе на первой странице заметила объявление большими буквами о бракосочетании Пабло Пикассо с Жаклин Рок. Мазками нежно-вязкой светлой гущи... Стекает о былом в любви моя слеза...
Буграми дни прожитые, как в неволе... Оттенком серости сплошные месяца, В тёмном небе туч голубизны больше, В жизнь дождь и снег, холод навсегда... Бессмысленная жизнь, а помнится, была, Когда мы всё вместе в паре проходили, Любовь снегом белым метель замела... А может, всё вернуть, просить прощения, В семью жену без приворота, магии, Но чувства, знаю, я нарушил, сознавая...
Любовные отношения с представительницами прекрасного пола играли главную роль в личной жизни Пабло Пикассо.
Будучи невысокого роста — 158 сантиметров, живописец обладал сильной мужской энергетикой и потрясающим обаянием. Непреодолимому магнетизму невозможно было противостоять.
Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Пабло Пикассо вместе с его приятелем и коллегой Жоржем Браком вошли в историю живописи как основоположники направления кубизма. / Фотография Пабло Пикассо (photo Pablo Picasso). Подробнее о французском художнике испанского происхождения Пабло Пикассо (Pablo Picasso) читайте в справке РИА Новости. Пабло Пикассо написал «Гернику» — огромный холст размером 3,5 на 7,8 метра — за 33 дня. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, в семье преподавателя художественной школы.
Чудо при рождении
- Интересные факты из жизни гения
- Пабло Пикассо - биография, личная жизнь, фото и видео, рост и вес, новости |
- Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины
- Пабло Пикассо: биография, личная жизнь, фото и видео
- Комментарии
Пабло Пикассо - биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. О скандальном спектакле трубили многие известные итальянские издания, что только способствовало росту популярности как труппы Дягилева, так и Пабло Пикассо. В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. В восемь лет Пикассо написал свою первую картину «Пикадор» масляными красками на деревянной крышке от сигарной коробки. Однажды, когда Пабло выпал случай выполнить более масштабную работу, Хосе Руис был поражён его техникой, причем, как гласит одна из легенд о Пикассо, поражён настолько, что с этого дня сам бросил заниматься живописью. Как истинный патриот, Пабло Пикассо не мог остаться в стороне от происходящих событий.
«Пикассо меняет стиль чаще, чем носки»
После бомбардировки немецкой и итальянской авиацией городка басков Герника, после гибели людей и разрушений Пикассо создал художественный памятник этой трагедии. На громадном полотне в типичной для него экспрессивной манере он воплотил все — горе, страдание людей, животных, разрушенные здания. Этой картиной он отразил свой страх перед неведомой силой, предупреждая всех, что гражданская война в Испании может перекинуться в Европу. В годы немецкой оккупации он оставался в Париже и не прекращал своей работы, писал портреты, натюрморты, в которых отражал трагизм и безысходность жизни в условиях фашистского режима. Он ненавидел воину, ненавидел Гитлера и в 1944 году стал членом Французской коммунистической партии. Но это было чисто внешнее приобщение к идеалам Маркса: он не писал идеологические картины, не подчинялся законам и уставам партии. Написанный им «Голубь мира» с веточкой в клюве стал символом освобождения от фашизма.
Пикассо — керамик В 1947 году Пикассо увлекся ремеслом и своими руками на фабрике выполнял декоративные тарелки, блюда, кувшины, статуэтки, но вскоре это увлечение ему надоело, и он перешел к портретам. В последние годы Пикассо писал в разных стилях, подражал импрессионистам. Перед смертью он признался, что больше всего ему нравились картины Модильяни. Критики живописи отмечали: «Не все равноценно в его творчестве, но все его произведения очень высоко ценятся». Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в городе Мужен, во Франции. Он был похоронен рядом со своим замком Вовенарт.
Расскажите друзьям: r.
Полный недовольства своим маргинальным положением и отсутствием признания художник взялся за голубую палитру. Четыре долгих и мучительных года, потраченных на завоевание художественной столицы, именуются теперь как «Голубой период» и узнаваемы по мрачным сюжетам и пронизывающим до дрожи оттенкам. И, хотя множество работ тех лет отсылают к стилю Эдгара Дега и Эль Греко, трагедии собственной жизни в особенности самоубийство лучшего друга начинают проявляться и занимать на полотнах положенное им место. Изнывая от голода и холода в крохотных студиях, Пабло выписывал своих тотально-депрессивных героев: арлекинов, пьяниц и тощих гладильщиц. В поисках персонажей, таких же обездоленных и мрачных, как он сам, Пикассо посещал тюремные больницы, убогие питейные заведения и дома проституток. Потерянные люди за одиноким столиком кафе, с опустошенными не только стаканами, но и жизнями, фигурируют с настораживающей частотой.
Драматическому упадку жизни вместе с «Голубым периодом» пришел конец, когда Пикассо встретил Фернанду Оливье, свою натурщицу и возлюбленную, и решился на окончательный переезд в Париж. Два последующих года Пикассо обзаводился друзьями среди литераторов и циркачей, а также покровителями из числа владельцев галерей и коллекционеров. Неизменно раз в неделю художник вместе с друзьями посещал цирк на Монмартре, находившийся недалеко от общежития. Неудивительно, что весь «Розовый период» пестрит яркими костюмами акробатов, рюшами, треуголками и прочими атрибутами циркачей. Если раньше обездоленность носила меланхоличный характер, теперь художник иронизировал, изображая себя в роли арлекина и с издевкой причисляя свое окружение к социальным аутсайдерам. Сложно переоценить дружбу с влиятельными людьми, в особенности, когда они становятся спутниками практически всей жизни. Покровительницей и другом для Пикассо стала Гертруда Стайн, теоретик литературы и высокий ценитель новых веяний в художественном искусстве.
Именно она устраивала для Пабло персональные выставки в своей парижской квартире, потакая его эгоистичной непреклонности: он принципиально отказывался выставлять свои картины рядом с другими. Самым известным полотном того периода стал ее собственный портрет, буквально опередивший время: на этот рисунок Гертруда стала похожа только спустя тридцать лет. Более девяноста раз писательница приходила в студию Пикассо, чтобы дать тому возможность снова и снова раздраженно переписывать ее голову. Эта часть тела всегда являлась для художника самой проблемной, даже спустя годы и множество творческих ипостасей.
Герои - старики, бедные матери и дети. Сам художник в это время беден и несчастен. Розовый период. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье - возлюбленная и муза.
Африканский период. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы. Предметы, изображенные на картинах, как бы построены из кубиков.
Появляется знаменитая работа художника "Девочка на шаре". Так же среди работа этого периода "Девочка с козлом" и "Мальчик, ведущий лошадь". Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Пабло Пикассо переписывал его восемь раз, а затем сказал ей, что перестал видеть ее, когда смотрит на нее. Он отошел от изображения конкретного человека.
В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. После этого он все-таки завершил портрет. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа "Авиньонские девицы". Она была шокирующей для публики. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Здесь несколько подэтапов. Назван так, потому что присутствуют типично "сезанновские" тона: зеленоватые, коричнывые, охристые, мутные и размытые. Предметы изображаются дробно, как будто состоят из многих частей, причем, эти части четко отделяются друг от друга.
В основном натюрморты. Работы периода: "Скрипка и гитара", "Натюрморт с плетеным стулом", "Бутылка перно столик в кафе ". Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, так как в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. Одна из посвященных ей работ, это "Обнажённая, Я люблю Еву". Но их совместное счастье длилось не очень долго.
Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. Период неоклассицизма 1918-1925 года. В 1917 году Пикассо поступило пердложение от поэта Жана Кокто разработатать декорации и костюмы к запланированному балету. Пикассо поехал работать в Рим. Там он и нашел свою новую музу, возлюбленную.
Биография Пабло Пикассо
В 1950 Пабло Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Пабло Пикассо Pablo Diego José Francisco Picasso. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, в семье преподавателя художественной школы. Пабло Пикассо прославился своими необычными картинами. Его деятельность была многогранной и неожиданной, в жизнь играла разными красками и ьте.
Путь художника. Человек, изменивший искусство
Пабло Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. Пабло Пикассо скончался 8 апреля 1973 года в Мужене, Приморские Альпы. Пабло Пикассо написал свой шедевр в 1901 году, когда художнику было всего 20 лет. Как истинный патриот, Пабло Пикассо не мог остаться в стороне от происходящих событий. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов.