Остров мертвых Арнольд Бёклин (1827-1901). картиной «Остров мёртвых» Бёклиных. Бёклин Арнольд. Остров мёртвых. Арнольд Бёклин — «Остров Мертвых» 1883 третий вариант картины, был в собственности Адольфа Гитлера, который приобрёл её в 1933 г.
Эрмитаж выставил картину «Остров мёртвых», купленную за 40 000 000 рублей
Главная/Новости/Эрмитаж раскрыл обстоятельства приобретения «Острова мертвых» Арнольда Бёклина. всего вариантов знаменитого острова мертвых, принадлежащих кисти арнольда беклина (1827-1901), было пять. четвертый по счету вариант (написанный художником в 1884 году) погиб во время второй мировой войны. недавно в эрмитаже я наткнулась на шестой вариант острова. Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов и рифы Фаральони близ берегов Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь.
Журнал «ПАРТНЕР»
Первая была создана в 1880 году во Флоренции для коллекционера Александра Гюнтера. Успех картины позволил художнику между 1880 и 1886 годами сделать несколько ее повторений, отличающихся незначительными изменениями в деталях. Размышления о человеческой судьбе и жизненном пути в образах одинокой ладьи, плывущей в царство мертвых, пришлись ко времени и к месту. Беклин стал одним из главных авторов эпохи, а «Остров мертвых» превратился в икону символизма. В начале прошлого столетия картина была невероятно популярна. Она вдохновляла художников, поэтов, композиторов. Рахманинов под впечатлением от картины написал симфоническую поэму «Остров мертвых». Всемирную славу картине обеспечили репродукции, выпущенные огромным тиражом по заказу галериста Фрица Гурлитта. Гитлер приобрел картину в 1933 году.
Сохранившиеся варианты картины находятся в Художественном музее Базеля, музее Метрополитен в Нью-Йорке, Старой национальной галерее в Берлине, Музее изобразительных искусств Лейпцига. Версия 1884 года, написанная на металлической пластине, исчезла во время Второй мировой войны.
О приобретении картины глава музея Михаил Пиотровский заявил на пресс-конференции в конце прошлого года. Тогда же стало известно, что за год Эрмитаж потратил на приобретение произведений искусства для своей коллекции 63 млн рублей. По словам Пиотровского, из общей суммы потраченных средств 55 млн рублей составили пожертвования, а еще 8 млн рублей — это средства федерального бюджета. Материал подготовил Александр Быковский.
На первый взгляд, это просто пейзаж, но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что остров заполнен могилами и склепами, а на берегу стоит странный фигурный памятник. Весь пейзаж пропитан некой траурной энергетикой, подчеркивающей неизбежность смерти и мистическую связь с загробным миром. Эта картина является одной из самых известных работ Мунка и по-прежнему вызывает интерес и восхищение у зрителей со всего мира.
В первом и втором вариантах картины белая фигура и ящик на носу лодки считается, что это саркофаг. С«эволюцией» картин это определяется всё более явственно отсутствовали; они были дописаны художником позже. Для меня является странным, что на всех вариантах гребец расположен так, будто двое покидают остров. Но все искусствоведы настаивают на том, что персонажи плывут К острову, а не ОТ него. Что ж, доверимся им в этом, хоть и не до конца. Всего за 6 лет 1880-1886 было создано 5 вариантов картины. Первый вариант был написан в 1880 году по заказу мецената Александра Гюнтера. Ныне он хранится в музее Базеля. Второй версией картины стал холст, написанный так же в 1880-м для вдовы Марии Берна. Считается, что заказчица могла увидеть первый вариант картины и заказать себе «картину для грез» это 19 век, тогда принято и модно было, во-первых, «помнить о смерти», а, во-вторых, постоянно напоминать себе о почившем, дабы скорбеть по нему. Поэтому заказ молодой девушкой «картины для грёз» по усопшему мужу являлся вполне стандартной практикой именно в таком виде. Данная версия картины находится в «Метрополитен-музее» в Нью-Йорке. В данном варианте картины меняется расположение проёмов зданий в скалах, число и форма кипарисов, по другому располагаются камни на берегу. Гладь воды становится более спокойной, нежели на первом варианте. Добавляется ограда с фигурой животного неопределяемого на берегу. Белая фигура становится менее «каменной», её голова наклоняется вниз, добавляется золотая полоса в районе колен. Гребец более не откидывается назад, а наклонён в сторону острова. Саркофаг теперь покрыт венками из листьев и цветов. Любопытно, что на данном варианте полотна отсутствует отражение лодки в воде. Мы видим блики от фигуры гребца и белой фигуры, а вот от лодки — нет.
Арнольд Бёклин Остров мертвых
На первый взгляд, это просто пейзаж, но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что остров заполнен могилами и склепами, а на берегу стоит странный фигурный памятник. Весь пейзаж пропитан некой траурной энергетикой, подчеркивающей неизбежность смерти и мистическую связь с загробным миром. Эта картина является одной из самых известных работ Мунка и по-прежнему вызывает интерес и восхищение у зрителей со всего мира.
Сначала — смерть, потом — жизнь». Мелодия развивается длительно, доходя до колоссальной кульминации на фортиссимо tutti. Ее обрывают тяжелые, страшные в своей непреложности аккорды с тянущимся «послезвучием» валторн. И тихо, на фоне зловещего шелеста тремолирующих скрипок, интонируется начало первые четыре звука Dies irae кларнеты. На него накладывается тот же отрывок в увеличении у валторн.
Все застывает в мертвенном оцепенении. В последний раз у гобоя звучит нежная тема жизни и исчезает, уступая место плавно катящимся волнам. Сильно сокращенная, звучит музыка начала поэмы. Михеева Симфоническая поэма «Остров мертвых», написанная ранней весной 1909 года, была задумана непосредственно вслед за окончанием Второй симфонии. Уже в конце 1906 года, когда симфония была завершена только вчерне, у Рахманинова возникает желание написать программную оркестровую пьесу и он ищет подходящий сюжет В письме к Морозову Рахманинов просит подсказать ему «тему для фантазии оркестровой». В мае 1907 года в Париже, где он находился в связи со своим участием в Русских исторических концертах, Рахманинов познакомился с репродукцией с картины Беклина, ставшей источником его симфонического замысла. Позже Рахманинов говорил в одном из своих интервью, что если бы он сначала увидел оригинал картины, то его симфоническая поэма, вероятно, не была бы написана.
Олеографичность красок беклиновского полотна не пришлась ему по душе, и картина казалась ему гораздо более сильной и впечатляющей в черно-белых тонах. Это признание Рахманинова помогает понять, каким образом могло его увлечь произведение столь далекого ему по духу художника, как Беклин. Картина швейцарского живописца послужила не столько программой рахманиновской симфонической поэмы, сколько первоначальным толчком к возникновению ее замысла у композитора. Обращаясь к волновавшей его проблеме жизни и смерти, Рахманинов трактует ее самостоятельно, иначе, чем Беклин, с его склонностью к таинственной, загадочной символике и декоративной манерой письма. Музыка симфонической поэмы отличается яркой драматической экспрессией, силой и страстностью чувства. Беклиновского покоя смерти в ней мы не найдем»,— справедливо писал Г. Прокофьев после одного из первых исполнений.
Серия гравюр «Пляска Смерти»: Епископ, Императрица, Аббат, Ребенок, Молодожены, Старик… Все герои неожиданно выхвачены Смертью из мира реалий, где они преуспевали, только Старик дождался своего часа Еще готическое средневековье тщательно разработало иконографию плясок смерти, триумфов смерти, искусства умирать. У Гольбейна смерть косит всех без разбора. И не только косит людей, но и издевается над ними — издевается своей внешней, кажущейся милосердностью. Человек убит или смертельно ранен, а она помогает ему поудобней умереть, улечься на землю. Императрице в короне она помогает шествовать по Пути величия, скрывая, что еще несколько шагов — и Путь закончится. Епископу Смерть с фонарем в костлявой руке освещает Путь служения Господу миру во благо. В другой руке Смерти — колокол, звон которого возвещает о Благочестии ведомого ею сановного лица. Смерть одета в латы.. Ну, конечно, ей нужно заботиться о себе, ведь у нее столько работы.
Молодоженов, упивающихся своим счастьем, Смерть с с замечательным событием поздравляет, выбивая веселую мелодию на барабане. И так далее… Когда рассматриваешь детали, то поражаешься одному обстоятельству: что можно «выжать», так сказать, в художественном, образном отношении из черепа? Ведь все черепа абсолютно однообразны. Но Гольбейн изображает их в таких разворотах, в таких положениях, что черепа приобретают мимику. Они кажутся то подмигивающими, то скалящимися, то улыбающимися какой-то дьявольской ухмылкой, то, наоборот, угрожающе смотрящими провалами своих глаз. В картине «Безумная Грета» другое название «Сумасшедшая Мэг» старуха, фольклорный персонаж, в латах и со шпагой готова ринуться в адскую пасть — преисподнюю — лишь бы насытить свою жадность. В своих фантасмагорических картинах Питер Брейгель осуждает человеческое безумие, алчность и жестокость, проявляющие себя даже во время всеобщих бедствий — грандиозных и трагических в своей запредельности. Осуждение перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, которые сами, здесь-сейчас, на Земле открыли Врата Ада. При всей своей фантастичности картины Брейгеля несут в себе острое ощущение реальности.
Реальность их — в необычайном, непосредственном ощущении духа времени. Может быть, это самая мрачная из брейгелевских работ.
Картина играет важную роль в романе Михаила Елизарова «Земля» 2019.
Существует роман « Остров мёртвых », автор которого — американский фантаст Роджер Желязны. Андреас Халлен , шведский композитор- романтик , написал симфоническую поэму «Остров мертвых» Die Toteninsel в 1898 году. Сергей Рахманинов под впечатлением от картины также написал симфоническую поэму «Остров мёртвых» 1909.
Бёклину» Vier Tondichtungen nach A. Кино « Остров мёртвых » — фильм ужасов, снятый в 1945 году американским режиссёром Марком Робсоном по сценарию Вэла Льютона. В одном из кадров присутствует панорама острова, тождественная сюжетной композиции картины.
Согласно сценарию, именно там и происходит действие фильма [17].
Бёклин Арнольд. Остров мертвых 1880-1886
Государственный Эрмитаж покупает картину «Остров мертвых» швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина за 39,7 млн руб. Выставка «Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. «Остров мёртвых» завершится совсем скоро. Над пианино висела репродукция с картины Бёклина «Остров мертвых» в раме фантази темно-зеленого полированного дуба, под стеклом.
«Остров мёртвых» Арнольда Беклина.
Гитлер пошел дальше: в 1936 году купил один из оригиналов третью версию, см. После смерти фюрера картина исчезла, но опять объявилась в Берлине в конце 70-х: говорят, что её подарил Музею современного искусства некий советский генерал, пожелавший остаться неизвестным. Среди прочих ценителей творчества Бёклина можно упомянуть Фрейда репродукция «Острова мертвых» была неотъемлемой частью интерьера его кабинета ; Сергея Рахманинова картина вдохновляла его во время написания одноименной симфонической поэмы ; Роджера Желязны; Джорджо де Кирико; Августа Стриндберга; известного сценариста и кинопродюссера Вэла Льютона и даже Сальвадора Дали. До наших дней сохранилось четыре версии из пяти: картина 1884 года была уничтожена во время Второй мировой войны. Мария Берна, заказчица, дожила до 69 лет и умерла в 1915 году, пережив на пять лет своего второго мужа. Арнольд Бёклин умер в 1901 году в Фиезоле и был похоронен во Флоренции; правда на Евангелическом кладбище, а не на Английском, возле которого он провел значительную часть жизни и на котором похоронил свою дочь. Похоже ли место, в которое попали их души после смерти, на «Остров мертвых»?
Так же писателем-фантастом Роджером Желязны, вдохновлённым сюжетом этой картины, был написан роман с одноимённым названием. А в начале XX века Сергей Рахманинов создал свою симфоническую поэму. Композитор вспоминал: «Впервые я увидел в Дрездене только копию замечательной картины Бёклина. Массивная композиция и мистический сюжет этой картины произвели на меня большое впечатление, и оно определило атмосферу поэмы. Позднее в Берлине я увидел оригинал картины. В красках она не особенно взволновала меня.
Владимир Набоков в романе «Отчаяние» заметил, что их можно «найти в каждом берлинском доме». Как рассказывают специалисты, в России Арнольд Бёклин был одним из самых знаменитых зарубежных художников. Его имя стало почти нарицательным.
Весь пейзаж пропитан некой траурной энергетикой, подчеркивающей неизбежность смерти и мистическую связь с загробным миром. Эта картина является одной из самых известных работ Мунка и по-прежнему вызывает интерес и восхищение у зрителей со всего мира. Художник Арнольд Беклин.
Что еще почитать
- В Эрмитаже предупредили петербуржцев о завершении работы выставки о братьях Беклин
- В Эрмитаже открылась выставка «Арнольд Беклин, Карло Беклин. “Остров мёртвых”»
- Московские новости
- Эрмитаж покупает «Остров мертвых» Арнольда Беклина за 39,7 млн рублей - Афиша Daily
В чём феномен картины «Остров мертвых», и почему она была в кабинетах Гитлера и Ленина
А сразу пять. До наших дней дошло только четыре, от её четвертого варианта осталась только фотография: она находилась в музее голландского Роттердама и погибла во время войны. А получилось так. К Бёклину пришла заказчица. Жил он тогда во Флоренции, напротив кладбища, где художник три года назад похоронил свою семилетнюую дочь.
У дамы была проблема: она собиралась выйти замуж. Во второй раз. А предыдущий муж её умер 15 лет назад. В качестве своеобразного жертвоприношения духу покойного, она заказал картину, которая "могла бы выразить всю её скорбь".
Беклин несколько высокопарно согласился: "... Вы сможете отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней, и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море, и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом...
История написания Беклин начал работу над «Островом мертвых» в зрелом возрасте, в пятьдесят два года. В то время художник ощутил первые признаки подступающей старости. В поисках средств от мрачного настроения, он отправился на Искью, островок у побережья Неаполя. Здесь, под жарким итальянским солнцем, рождалось вдохновение для мрачной картины.
Заказчиком работы стала американка Мария Берна. Ее муж, немецкий дипломат Георг фон Берна, умер в 1865 году от дифтерии. Однажды Мария посетила мастерскую художника во Флоренции, где ей приглянулся черновой набросок сюжета. Вдова была поражена увиденным, и немедленно заказала картину для дома, которая давала бы повод для размышлений, мечтаний о царстве теней. Первый вариант холста, который увидела Мария, был сдержанным и симметричным. Не было на нем и лодки.
Автор добавил эту деталь уже позже, и на набросок, и на финальную версию после того, как вдова попросила изобразить что-то, напоминающее ей о муже. По-видимому, фигура в белом — это сама вдова, сопровождающая мужа в царство мертвых. В этом незаконченном первом варианте сейчас хранится в швейцарском Базеле , вид полотна все еще светлый и воздушный: остров заливают лучи заходящего солнца, освещая белые стены гробниц. Второй вариант холста, принадлежавший Марии, содержал больше мелких деталей зыбь на воде, украшения драпировки гроба. Сейчас он хранится в Нью-Йоркском музее Метрополитен. Новые версии Из-за коммерческого успеха картин арт-дилер Беклина, Фриц Гурлитт убедил того создать еще три варианта, с единственным пожеланием — небо должно быть гораздо светлее.
Перед лодкой изображён некий остров, который чем-то напоминает амфитеатр. Именно на этот «остров мёртвых» и держит свой путь лодка, плывущая по идеально ровной глади воды. Картина, её мрачная атмосфера в своё время вдохновили многих зрителей и именитых людей. По мотивам этого произведения Сальвадор Дали написал одну из своих работ. Картина упоминается в романах «Двенадцать стульев» и «Машенька». Так же писателем-фантастом Роджером Желязны, вдохновлённым сюжетом этой картины, был написан роман с одноимённым названием.
Он учился в Дюссельдорфской академии художеств. Уже в зрелом возрасте связал свою жизнь с Италией: Вскоре Беклин начал удивлять итальянцев и своих соотечественников мифологическими композициями. Образы морских чудовищ и русалок, козлоногих сатиров и изящных лесных нимф, пейзажи, населенные фантастическими существами, страшное полотно «Чума», изображающее скелет, летящий на огромной слоновьей голове, — все это во второй половине прошлого века выглядело фантастической экзотикой.
Полотно «Остров мертвых», написанное в 1880 году, существует в пяти вариантах. На картине изображен жутковатый остров, напоминающий запущенное кладбище. Мрачные кипарисы вздымаются в серое небо. В раскрытые ворота вплывает ладья, в которой зритель видит стоящую фигуру, задрапированную в белое. Интерпретаторы творчества Беклина дали полотну разные толкования. По их мнению, это и обобщенная картина загробного мира, и аллегория кладбищенского «вечного покоя», и собирательный образ античной цивилизации. Задрапированная фигура — не то душа умершего, не то сам владыка царства мертвых. Долгое время считалось, что в творчестве художника какую-то особую роль играют кипарисы. Постепенно они стали символом траура и скорби.
Пейзажисты буквально «перетаскивали» эти фантастические деревья из беклиновских этюдов в свои картины. Под стать кипарисам были и персонажи картин — фавны, кентавры и русалки: они мало напоминали реальную жизнь, хотя и имели человеческие лица. Про Беклина часто говорили, что он пишет только нереальный мир. Его так и называли: «Рисующий то, чего нет». Один известный врач сказал художнику: «Ну разве ваши странные персонажи могут в действительности жить на свете? Более того, они проживут гораздо дольше, чем ваши пациенты», гордо ответил художник. Он был прав. Героям беклиновских картин действительно была суждена долгая жизнь. Их образы были растиражированы в виде десятков тысяч открыток и репродукций.
Эти открытки сохранялись, окантовывались и ими украшались жилые интерьеры. Персонажи знаменитого швейцарца стали обитателями петербургских домов, составной частью быта города на Неве. Не отставало и московское купечество почему-то Беклина очень полюбили купцы. И хотя художник никогда не посещал Россию, ему была уготована вторая жизнь вдали от родины. Но особенно восторженно приняли творчество Беклина художники-символисты. Очень многим обязаны знаменитому базельцу представители ранней русской графической фантастики и в первую очередь крупнейший русский фантаст Виктор Замирайло. Считалось, что у Беклина в России есть не только последователи, но и своеобразные «двойники». Пейзаж И. Левитана «Над вечным покоем» принято считать русским аналогом «Острова мертвых».
А о последних днях жизни Левитана говорили, что перед смертью он стал внешне напоминать главного героя картины Беклина «Художник и смерть». Это странное сходство поразило всех. Получалось, что Левитан — это как бы своего рода русский Беклин. Полотно Николая Рериха «Зловещие» — еще одна параллель «Острову мертвых». От страшных камней и обломков скал буквально веет дыханием смерти. Мрачна и цветовая гамма. На Смоленском кладбище в Петербурге долше время стояло надгробие с тонко выполненной мозаичной вставкой, воспроизводящей полотно Беклина. Под ним покоится член немецкой общины Петербурга Густав Баумайстер. В 1909 году Сергей Васильевич Рахманинов создал симфоническую поэму «Остров мертвых», и беклиновские образы получили, таким образом, музыкальное воплощение.
Картина Беклина привлекла внимание и кинематографистов. Образ зловещего острова с заброшенным замком и пугающими силуэтами деревьев появлялся во многих художественных фильмах. В английском фильме «Миллион лет до нашей эры» кровожадный археоптерикс уносит главную героиню на остров, где жутковато чернеет гнездо с огромными птенцами. Использованы беклиновские мотивы и в фильме А. Кончаловского «Приключения Одиссея». В 1993 году петербургский режиссер Олег Ковалов снял фильм «Остров мертвых». Ковалев перенес на экран то неповторимое ощущение истории, которое навевала на наших предшественников мода на Беклина. Арнольд Бёклин. Холст, масло.
Художественных музей, Базель 1880 г. Дерево, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк 1883 г. Государственные музеи, Берлин 1886 г. Дерево, темпера. Музей изящных искусств, Лейпциг. Все в мире следует понимать как загадку. Он родился в 1827 г. Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет.
Здесь, в 1853 г.
Арнольд Бёклин. Остров мёртвых
Государственный Эрмитаж купил знаменитую картину швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина «Остров мертвых» (1901), говорится в сообщении на сайте отмечается, музей. Выставка «Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. «Остров мёртвых» завершится совсем скоро. Эрмитажный «Остров мёртвых», вероятно, попал в Россию, когда Карло Бёклин женился на дочке главреда «Московских ведомостей». Над пианино висела репродукция с картины Бёклина «Остров мертвых» в раме фантази темно-зеленого полированного дуба, под стеклом. Изначально "Остров мёртвых" был заказан одной из его покровительниц, Мари Берна, которая, увидев в мастерской Бёклина частично законченное полотно, предложила сделать из него мемориал в память о своем покойном муже. Государственный Эрмитаж покупает картину «Остров мертвых» швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина за 39,7 млн руб.
Греческий миллиардер решил создать на острове наркотический «рай»
Арнольд Бёклин, "Остров мертвых". И да, это именно та, которую очень любил Гитлер. Это картина «Остров мёртвых», созданная в 1901 году одним из лидеров европейского символизма Арнольдом Бёклином совместно с сыном Карло. Картина Сальвадора Дали 1932 года "Истинная картина Арнольда Боклина "Остров мертвых" в час Ангела" вдохновлена творчеством Беклина.[10]. Остается только надеяться, что кто-нибудь из читателей поможет отыскать следы произведения, имеющего непосредственное отношение к одной из самых прославленных композиций европейского искусства своего времени — «Острову мертвых» Арнольда Бёклина. Именно на этот «остров мёртвых» и держит свой путь лодка, плывущая по идеально ровной глади воды.
"остров мертвых" арнольда бёклина (arnold böcklin) - авторские варианты
CC BY 4. Однако готовить об аукционной стоимости в данном случае не корректно, так как другие варианты картины давно хранятся в музеях, и на торги они не выставлялись. Как пишет издание, факт покупки картины вызвал на арт-рынке дискуссию, что состоятельные россияне распродают свои коллекции предметов искусства с дисконтом с целью покинуть страну. За поздний вариант картины «Остров мертвых» Эрмитаж заплатил чуть меньше 40 млн рублей.
Неудивительно, что фигура гребца вызывает в памяти характер Харон, перевозчик душ Ада Данте Алигьери, в то время как воды напоминают древнюю реку Стикс, по которой, как верили греки, души их умерших путешествовали в Аид. Интерпретации Остров Мертвых Бёклина бесчисленны. На самом деле, любой, кто когда-либо занимался этой работой, часто вырабатывал свое личное прочтение изображения. Тот, который я предпочитаю, но который не помню, где и когда читал, тем не менее отклоняется от общепринятого толкования.
В нем отмечается, что, при ближайшем рассмотрении казалось, что нос корабля направлен в сторону наблюдателя, как если бы он отплывал от острова.. На самом деле известно, что когда гребец сидит, ему легче грести с финишной линией позади за счет совместного использования мышц рук и ног. Является ли это психологической игрой, которую Бёклин играет с нами? Это не может быть исключено.
Воображаемый остров был смоделирован, возможно, по английскому кладбищу Флоренции, тогда как другие указывают в качестве источников некоторые средиземноморские острова, такие как островок Понтикониси, напротив Корфу, остров Понца, благодаря его форме полумесяца, остров Сан-Джорджо, в Черногории, или Арагонский замок на Искье, который, как мы точно знаем, посетил сам Бёклин. Веронский писатель и философ Фабрициус Валенсия, недавно выпущенный на платформа Амазон с его новым роман, вдохновленный картинами Арнольда Беклина, вместо этого предпочитает размещать воображаемый остров у побережья Зоальи, небольшой деревни, расположенной между Рапалло и Кьявари, в заливе Тигуллио. Выбор небольшого морского курорта в качестве отправной точки мог быть продиктован автор и не подтверждает, и не опровергает наличием на заднем плане перед пристанью знаменитого Мадонна дель Маре, бронзовая скульптура, установленная в память о погибших моряках.. Затопленная скульптура, очевидно, не имеет антропологической ценности скорее ее можно отнести к туристическим достопримечательностям , но, представляя уникальную особенность, несомненно, привлекла внимание Автора.
Вместо этого он ученый-антрополог. Андреа Наскимбени, главный герой рассматриваемого романа и современник Арнольда Беклина, который решает отправиться на таинственный остров, чтобы узнать, что скрывается за этими любопытными погребальными сооружениями.
В основе сюжета картины— античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют на уединенном острове, омываемом водами Стикса или же Ахерона. Через реку души усопших переправляет лодочник Харон. Май 1880.
Das Kunstmuseum Basel В 1877 году умерла семимесячная дочь художника Мария Анна, похоронили девочку на Английском кладбище во Флоренции. Многие исследователи творчества Беклина полагают, что именно это кладбище стало прообразом "Острова". Английское кладбище на площади Донателло, Флоренция Некоторые отмечают его сходство с греческим Понтикониси т. Беклин бывал на Корфу, и Понтикониси действительно мог послужить моделью для картины. Предполагается, что она видела незаконченный "первый остров" и заказала себе его копию с небольшими изменениями.
После смерти Марии Берна ее наследницы продали картину в галерею Фишера в Люцерне, а в 1926 году она оказалась в Музее Метрополитен, где и находится по сей день. Июнь 1880. Она была выполнена в 1883 году по заказу берлинского коллекционера и издателя Фрица Гурлитта. Именно с нее Макс Клингер делает офорт, и издательством Гурлитта огромными тиражами выпускаются прекрасного качества репродукции, которые расходятся по всему миру.
Эрмитажная версия — единственная работа, подписанная «A. Bocklin invenit» А. Беклин сочинил и «Carlo Bocklin fecit 1901» Карло Беклин исполнил в 1901 году. О приобретении картины глава музея Михаил Пиотровский заявил на пресс-конференции в конце прошлого года.