Законченность и гармоничность "Гримёр" обретал постепенно, и сейчас, полностью дозрев, даже претерпел некоторую корректировку. Он был великим гримером, художником, полноправным соавтором всех спектаклей нашего театра. С 3 по 5 ноября пройдет показ спектакля «Гримёр» в Новом Театре в особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Эдуард Бояков представил премьеру спектакля «Лубянский гример» по мотивам произведений Лескова. Повод: иммерсивный спектакль «Лубянский гример».
Иммерсивный спектакль "Лубянский гример"
В центре сюжета — легенда о любви крепостной актрисы, за которую борются жестокий аристократ и благородный художник. Зрителей также ждёт много живой музыки, танцев и захватывающих трюков, которые сопровождали постановки крепостного театра более двух столетий назад. Усадьба Салтыковых-Чертковых, редкий образец московской архитектурной эклектики, сохранившая в неприкосновенности интерьеры разных стилей — рококо, классицизм, неоготика, модерн — стала одним из персонажей спектакля, диктуя сценографические и режиссёрские решения. Потому после своего первого сезона «Гримёр» приобрел новые черты и обозначил жанр: спектакль в усадьбе. Разделившись на четыре группы, зрители спектакля проходят индивидуальными маршрутами через залы усадьбы, где шаг за шагом раскрывают историю героев спектакля.
Но и в том, и в другом случае я всегда получаю от работы удовольствие, мне нравится создавать что-то новое и необычное, подчеркивать красоту при помощи макияжа. Меня часто вдохновляют работы других визажистов или гримеров, я могу подолгу сидеть в пинтересте и любоваться чужим творчеством. Смотрю на работы других, а потом воплощаю их, но уже со своим видением. Помогают и фильмы с историческими костюмами и прическами из последних, например, «Жанна Дюбарри» или же фантазийные например, «Русалочка» , которая недавно шла в кинотеатрах.
Иногда для создания новых образов достаточно посмотреть сериал, так я вдохновлялась «Эйфорией» и «Уэнздей», послушать музыку, сходить на балет. Обожаю «Лебединое озеро». Работа за еду Иногда театральные гримеры сталкиваются с непростыми задачами. Один из сложнейших проектов, который мне запомнился, — это череда небольших перфомансов на открытом воздухе.
Тогда я только начинала работать, но при этом была единственным гримером для 20 актеров. Была отвратительная погода, временами шел дождь, из-за которого у артистов постоянно портился грим с прической, их приходилось постоянно поправлять. Условия работы были ужасными, под вечер я в одной руке держала телефон с включенным фонариком, чтобы хоть что-то видеть, а другой гримировала актеров. Из-за дождя постоянно намокали материалы, так как мы буквально работали под открытым небом.
К сожалению, времени поесть тоже не было, а гонорар заплатили совсем маленький. Мне кажется, подобные истории есть абсолютно у всех гримеров. Особенно в начале пути, когда приходится работать буквально за еду. Материалы, которые всегда под рукой Я работаю с разными материалами, выбор всегда зависит от сложности образов.
Во многих театрах гримерам раздают материалы для работы бесплатно. Если необходимо сделать просто вечерний макияж, то можно обойтись косметикой, которую используют для повседневной жизни.
Счастье встречи друг с другом в начале второго сезона это, пожалуй, самое убедительное доказательство возросшей слаженности коллектива. Кредит доверия друг другу дает внутреннюю свободу, возможность шалить, «над вымыслом слезами обливаться» и испытывать на сцене Нового Театра знаменитое «упоение в бою». Вместе с радостью сотворчества мы прекрасно осознаем всю меру ответственности перед зрительскими ожиданиями.
А поскольку театр частный, то есть еще ответственность коммерческого толка. И в новом сезоне, планируя осуществить наши грандиозные замыслы, мы полны энтузиазма и творческой кредитоспособности! Усадьба Салтыковых-Чертковых воспринимается как уже как дом или все-таки работа? Никогда не любила эту метафору: «театр — дом», ибо дома мы обслуживаем совсем другие задачи: отдыхаем, готовимся на следующий этап жизненного маршрута, перезагружаемся, и для всех этих процессов нам важно «обнулиться», а не напрягать все силы на сценический марш-бросок. Наиболее конгруэнтно для меня и тут я солидарна с Константином Сергеевичем Станиславским выражение «театр — храм», «театр — служба», ибо духовная, психофизическая и эмоциональная сфокусированность на творческой задаче здесь максимальна!
Театр занимается созданием художественного вымысла, тогда как на территории дома и семьи такая концентрированная фантазийность, согласитесь, крайне опасна. Что касается коммуникаций внутри коллектива в стенах театра здесь также требуется очень высокий нравственный отбор помыслов и поступков! Близка ли вам героиня в спектакле? Что у вас общего? Что принципиально отличает вас от нее?
Не случайно прообразом одного из центральных персонажей спектакля послужил реформатор театра К. Художественный руководитель Нового Театра, режиссер спектакля «Лубянский гримёр» Эдуард Бояков: «Хотя схема проката у нас действительно «бродвейская», внутренняя жизнь самого спектакля качественно иная, она чисто русская. И живет он по этим меркам. Он меняется, растет, приобретает новый пульс — более динамичный, новый ритм — более естественный. Спектакль не «застывает», как это бывает постановках, где жесткая калька иногда подменяет органичное проживание актером своей роли. У нас такого не может быть. Кроме того, вводятся новые артисты — известные, «звездные», вносящие в спектакль свою яркую индивидуальность.
Отзывы наших студентов на спектакль Эдуарда Боякова «Гримёр»
И по традиции, после каждого спектакля вас ждёт: — Фотозона; — лотерея, приз — приглашения на спектакли проекта «Поэзия. Фотоотчет с 23 февраля по ссылке — ищите себя и отмечайте нас. Даты — 8, 9, 15, 16, 22, 23 марта в 19:00.
В уникальных интерьерах старинного дворянского особняка одновременно разворачиваются два захватывающих сюжета.
Один из них — легенда о любви, верности, страданиях и подвиге талантливого художника и его прекрасной возлюбленной — крепостной актрисы, другой — история рождения русского театра, рассказанная от лица тех, кто его создавал, погружая зрителя в таинственное начало XIX века, ещё до окончательной отмены в России Крепостного права в 1861 году. Иммерсивность — термин достаточно сложный. Он означает полное погружение в историческую эпоху.
Зритель оказывается погружённым в мир театра начала XIX века, где красота соседствует с жестокостью, пасторальная фривольность с грубостью, чистая любовь с пороком. Фальшь такому театру противопоказана. Потому что здесь нет сцены, нет рампы, нет «четвертой стены».
Зритель или поверит в происходящее — или нет, вспоминая бессмертные слова Станиславского. Менее, чем за век домашние крепостные театры переросли в профессиональные. Неграмотные актеры и актрисы, которых продавали и подвергали пыткам, которым запрещали вступать в брак и иметь детей, обрели статус профессиональных артистов.
Именно из их среды вышли литературные счастливцевы и несчастливцевы, кручинины и негины, реальные Жемчугова и Щепкин, Шаляпин и Станиславский. Все они — свободные и несвободные — были влюблены в Театр. Каждая группа идет своим путем, чтобы увидеть и понять сюжетную линию спектакля.
И многим непременно захочется прийти еще раз, чтобы сложить сюжетный пазл по-новому и увидеть сюжет истории до конца. О плюсах: стоит отметить, что «Лубянский гримёр» — история с внятным и захватывающим сюжетом, рассказанная современным театральным языком, которая выходит за границы линии горизонта самого искусства. Актёры играют на максимуме.
Особенно хочется отметить выдающуюся игру артиста театра и кино Эдуарда Флёрова, которому на наш взгляд удалась роль графа, скупого развратника и тонкого ценителя европейских ценностей. Каждая группа зрителей разбивается на секции, но история на протяжении 2 часов интересна всем.
Часто пишет в соавторстве с Владимиром Забалуевым. Добровольской , «Признак оперы» и др. Их пьесы шли на сценах театров «Практика», Театр. Участник театрального проекта «Человек. Написал сценарии для фильмов и сериалов: «Удар Зодиака» 2015 , «Земля счастливого учения» 2015 , «Земляк» 2013 , «Бигль» 2012 , «Товарищи полицейские» 2011—2012 , «Наш космос» 2011 , «Погоня за тенью» 2010 , «Ирония любви» 2010 , «Медвежья шкура» 2009 «Монтекристо» 2008 , «Холостяки» 2004.
Лауреат Всероссийской премии за достижения в области драматургии «Действующие лица — 2004», премии «Долг.
Сам спектакль «Гримёр» полон музыки, танцев, ярких костюмов. Это трагикомедия, которая тронет зрителя любого возраста, пола и профессии. После окончания нам предложили посетить экскурсию по великолепной усадьбе, которая поражает своим интерьером». Валерия Парамонова, студентка факультета кино и телевидения В эту пятницу, 13 октября, да-да, это была пятница, тринадцатое, поэтому труп в коридоре, французские голоса в пустом закрытом помещении… были в тему. Но об этом вы сможете узнать, если только посетите спектакль «Гримёр» в Новом Театре и останетесь на экскурсию по усадьбе. В общем, в эту пятницу, 13 октября, я со своим сыном ходила на спектакль «Гримёр» в Новый Театр, билеты были выиграны мной в одном интересном конкурсе от Университета «Синергия». Никогда ранее я не бывала на подобных спектаклях.
Да, возможно, театру, находящемуся в старинной усадьбе, и сопровождающим в костюмах соответствующей эпохи я не очень удивилась, но вот само действие, точнее то, как оно представлено, меня сильно поразило. Это немного похоже на фильм «Русский ковчег» Александра Сокурова.
Кисточка к кисточке, или Волосок к волоску… Гримёры Пермского ТЮЗа
В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова подготовили новогоднюю версию спектакля «Гример». Спектакль «Лубянский гримёр» показали на сцене Нового Театре в 100-й раз. 6 апреля 2023 года спектакль «Лубянский гримёр» будет сыгран в 100-й раз! "Гримёр" – иммерсивный спектакль в "Новом театре". Билеты на иммерсивный спектакль Эдуарда Боякова "Гримёр" без наценки, по ценам организаторов, можно забронировать и. В ее спектакле «Финист Ясный Сокол», получившем две «Золотые маски», следователи усмотрели оправдание терроризма.
Public talk с Алексеем Зензиновым: «Лубянский гример» - от замысла до спектакля
Художественный руководитель Нового Театра, режиссер спектакля «Лубянский гримёр» Эдуард Бояков: «Хотя схема проката у нас действительно «бродвейская», внутренняя жизнь самого спектакля качественно иная, она чисто русская. И живет он по этим меркам. Он меняется, растет, приобретает новый пульс — более динамичный, новый ритм - более естественный. Спектакль не «застывает», как это бывает постановках, где жесткая калька иногда подменяет органичное проживание актером своей роли. У нас такого не может быть.
Кроме того, вводятся новые артисты — известные, «звездные», вносящие в спектакль свою яркую индивидуальность. Так что 100-й показ — это только начало роста «Лубянского гримёра», многое еще впереди».
В каждом зале зрителей ждет новый поворот сюжета, который повествует не только о любви, но и о становлении профессионального русского театра. Родившийся в эпоху балов и великосветских раутов, в великолепии интерьеров рококо, классицизма и готики, театр преодолел путь от домашних представлений, которые нередко посещал сам император, и первых, зачастую смешных опытов театральных постановок до величайшего явления русской культуры.
Атмосфера: полная погружённость в закулисный мир домашнего театра начала XIX столетия позволяет ощутить исторический дух, витающий в стенах особняка. Музыка: в спектакле звучат композиции «Горе» и «Кукушечка» в исполнении мастера русского традиционного пения Таисии Краснопевцевой.
Пьесу для него написала именно Беркович, за что также была номинирована на «Золотую маску» и получила премию «Музыкальное сердце театра». Ранее «Фонтанка.
Очень выразительно представлен в спектакле эпизод с Примадонной Екатерина Дар , погибающей от падения декорации. Исповедующий ее священник - персонаж, которого нет в рассказе, но в спектакле линия духовенства, всегда столь важная у Лескова, присутствует весьма выпукло. Авторы инсценировки Алексей Зензинов и Эдуард Бояков вообще существенно изменили сюжет, насытив его новыми персонажами. Так в качестве ведущих здесь выступают сразу три человека: Мальчик-подросток Арсений Каримов , который в спектакле превращен из воспитанника во внука героини Любови Онисимовны; некий Основатель театральной системы Валентин Клементьев , все знающий про прошлое и будущее театра; а также сама героиня, постаревшая, но не утратившая ни грана актерского ремесла, что нам и демонстрирует с упоением обаятельная и забавная Евдокия Германова. Пожалуй, одно из лучших мест спектакля - вставной номер "Прекрасная Саконтала".
Режиссеры не ограничились сюжетом Лескова и экскурсией по легендарному особняку. Им было важно показать, чем же увенчивались репетиционные муки крепостных. Здесь это поставленная по всем классическим правилам древнеиндийская драма "Прекрасная Саконтала". В этом спектакле перед нами разыгрывается полновесная, очень красочная восточная сказка, наполненная танцами, музыкой, яркими костюмами художник Алиса Меликова.
Спектакль «Гримёр» играют в 200-й раз
И лауреатом в номинации «Лучший спектакль в драме/малая форма» стал спектакль Воронежского Камерного театра «Ребёнок»! Иногда театральные гримеры сталкиваются с непростыми задачами. Спектакль «Гримёр» Нового Театра — это современное прочтение произведения Николая Лескова, в котором гармонично соединяются современные технические решения. Здесь, на «Лубянском гримёре» (да, название постановки изменилось «в угоду» московской локации) зрителей делят на 4 «потока».
Православные смыслы спектакля "Лубянский гримёр"
Они как две прекрасные икебаны. Обе настолько разные и по темпераменту, и по национальности, и по способам выразительности, что я воспринимаю это как подарок и награду за предшествовавший период творческого простоя. Француженка мадам Софи — волевая, одухотворенная, остроумная, громкая, требовательная, грассирующая и всегда в хорошем настроении! Смею вас уверить, все это мои качества, отобранные конкретно для этой роли. Бабушка Станиславского создана тоже из себя, только в других пропорциях: она — моя внутренняя рассказчица и наставница, терпеливая, заботливая, нравоучительная, но всегда остроумная! Насколько сложно организовать передвижение зрителей по ходу спектакля — не отвлекает ли это от целостного восприятия постановки? Продуманная организация маршрутов для гостей выгодно отличает нас от других опытов театральной иммерсивности.
Зрители благодарят за деликатную заботу об их восприятии и беспрепятственном погружении в исторические события. Это не домыслы или хвастовство, это точная информация, которую я получаю от зрителей после каждого выступления, проводя с ними экскурсии. Чем я действительно могу похвастаться, то тем, что проводниками в этой постановке служат мои ученики — Германовцы. Погруженные в театральную кухню уже со второго года обучения, познающие каждый день меру ответственности и дисциплины, они значительно выросли личностно и профессионально! В каких еще постановках Нового театра вы задействованы, где вас можно увидеть? Вы еще не видели спектакль «Скупой»?
Музыка: в спектакле звучат композиции «Горе» и «Кукушечка» в исполнении мастера русского традиционного пения Таисии Краснопевцевой. Общая продолжительность спектакля - 2 часа без антракта. Рекомендуется выбирать комфортную обувь для удобного передвижения по усадьбе. Во время спектакля можно делать фото и видео уникальной усадьбы.
В спектакле заняты известные артисты — Валентин Клементьев, Евдокия Германова, Эдуард Флёров, Татьяна Шалковская, Юлия Волкова, а также талантливая молодежь: роли главных героев художника Аркадия и его возлюбленной Любы играют восходящие звезды театральной сцены Кирилл Клименко и Дарья Дуженкова.
Зрители погружаются в атмосферу домашнего дворянского театра, в котором идут репетиции, плетутся интриги, назначаются свидания… Параллельно с историей любви героев, на долю которых выпадают нелегкие испытания, выстраивается картина становления русского профессионального театра, зародившегося в великолепии дворцовых анфилад и выросшего в мощное явление мировой культуры. Не случайно прообразом одного из центральных персонажей спектакля послужил реформатор театра К. Художественный руководитель Нового Театра, режиссер спектакля «Лубянский гримёр» Эдуард Бояков: «Хотя схема проката у нас действительно «бродвейская», внутренняя жизнь самого спектакля качественно иная, она чисто русская. И живет он по этим меркам. Он меняется, растет, приобретает новый пульс — более динамичный, новый ритм - более естественный.
Спектакль не «застывает», как это бывает постановках, где жесткая калька иногда подменяет органичное проживание актером своей роли.
Благодаря совместной работе Нового Театра и Корпорации «Синергия» спектакль приобрел особую энергию, воплотив в себе гармоничное взаимодействие между социально ориентированным бизнесом и миром театра. Это партнерство позволило придать классическим мотивам современное звучание, обогатив их новыми значениями. Он переосмысляет вечные ценности, используя современный язык. Зрителей ожидают индивидуальные маршруты, которые раскроют перед ними судьбы героев, переживших страдания и унижения.
Однако, они сумели найти в себе духовные силы, чтобы преодолеть испытания и подняться до уровня подвига», — рассказывает художественный руководитель Нового Театра Эдуард Бояков.
Стартует новый театральный сезон
Усадьба Салтыковых-Чертковых открыла свои двери для зрителей иммерсивного спектакля «Лубянский гример». «Гримёр» — уникальный спектакль, не имеющий аналогов в России. В нем сочетаются приемы традиционного драматического спектакля с принципами иммерсивности: в первой половине. Потому после своего первого сезона «Гримёр» приобрел новые черты и обозначил жанр: спектакль в усадьбе.
«Лубянский гримёр»: Пьеса-вымысел
Зрителей также ждёт много живой музыки, танцев и захватывающих трюков, которые сопровождали постановки крепостного театра более двух столетий назад. Усадьба Салтыковых-Чертковых, редкий образец московской архитектурной эклектики, сохранившая в неприкосновенности интерьеры разных стилей — рококо, классицизм, неоготика, модерн — стала одним из персонажей спектакля, диктуя сценографические и режиссерские решения. Потому после своего первого сезона «Гримёр» приобрел новые черты и обозначил жанр: спектакль в усадьбе. Разделившись на четыре группы, зрители спектакля проходят индивидуальными маршрутами через залы усадьбы, где шаг за шагом раскрывают историю героев спектакля.
Атмосфера: полная погружённость в закулисный мир домашнего театра начала XIX столетия позволяет ощутить исторический дух, витающий в стенах особняка. Музыка: в спектакле звучат композиции «Горе» и «Кукушечка» в исполнении мастера русского традиционного пения Таисии Краснопевцевой. Общая продолжительность спектакля: 2 часа без антракта. Рекомендуется: выбирать комфортную обувь для удобного передвижения по усадьбе.
Во время спектакля: можно делать фото и видео уникальной усадьбы.
Зритель окажется внутри мира крепостного театра начала позапрошлого века, где красота соседствует с жестокостью, пасторальная фривольность с грубостью, чистая любовь с пороком. Фальшь такому театру противопоказана. Потому что здесь нет сцены, нет рампы, нет «четвертой стены». Зритель или поверит в происходящее — или нет. Менее, чем за век домашние крепостные театры переросли в профессиональные.
В спектакле «Гример» я играю двух героинь. Они как две прекрасные икебаны. Обе настолько разные и по темпераменту, и по национальности, и по способам выразительности, что я воспринимаю это как подарок и награду за предшествовавший период творческого простоя. Француженка мадам Софи — волевая, одухотворенная, остроумная, громкая, требовательная, грассирующая и всегда в хорошем настроении! Смею вас уверить, все это мои качества, отобранные конкретно для этой роли. Бабушка Станиславского создана тоже из себя, только в других пропорциях: она — моя внутренняя рассказчица и наставница, терпеливая, заботливая, нравоучительная, но всегда остроумная! Насколько сложно организовать передвижение зрителей по ходу спектакля — не отвлекает ли это от целостного восприятия постановки? Продуманная организация маршрутов для гостей выгодно отличает нас от других опытов театральной иммерсивности. Зрители благодарят за деликатную заботу об их восприятии и беспрепятственном погружении в исторические события. Это не домыслы или хвастовство, это точная информация, которую я получаю от зрителей после каждого выступления, проводя с ними экскурсии. Чем я действительно могу похвастаться, то тем, что проводниками в этой постановке служат мои ученики — Германовцы. Погруженные в театральную кухню уже со второго года обучения, познающие каждый день меру ответственности и дисциплины, они значительно выросли личностно и профессионально! В каких еще постановках Нового театра вы задействованы, где вас можно увидеть?