На этой странице мы разместили для вас Коди Кросс Тонкая дощечка для смешивания красок ответы, читы, пошаговые руководства и решения. Сказка братьев Гримм "__ портняжка" Ответ: ХРАБРЫЙ. Тонкая дощечка для смешивания красок Ответ: ПАЛИТРА. Ответ на вопрос: «Специальная дощечка для смешивания красок.» Слово состоит из 7 букв Поиск среди 775 тысяч вопросов.
Специальная дощечка для смешивания красок.
Удобны палитры толстые около отверстия для удерживающего пальца и утончающиеся к верхнему и левому краям. Палитры из клееной фанеры прочны, но, так как их толщина одинакова везде, очень тяжелы [6] Для работы с акварелью , чтобы художник видел краску без искажения такой, какой она будет положена на бумагу, палитра должна быть белой и непрозрачной. Палитры для акварели изготавливаются из фарфора или фаянса , пластмассы с лунками для разведённых красок. Удобна металлическая палитра в виде коробки, внутренняя часть которой покрыта белой эмалью. Самый простой и доступный вариант палитры для акварели — обычный лист белой бумаги. Для гуаши используются палитры из этих же материалов.
К таким палитрам можно прикрепить губку для увлажнения бумаги, краски в плитках, промокательную бумагу [7] [8].
Но сегодня, хотела поговорить о незаменимом помощнике при создании идеального макияжа - палитре для смешивания косметической продукции. Сам термин «палитра» пришел к нам из французского языка. Впервые полтора появилась в Древнем Риме. Тогда художники смешивали краски на небольших дощечках. Их называли «лопатка для соединения красок».
Паломник, странник. Нищий, обычно слепой, просящий милостыню за пение духовных стихов. ДЩЕРЬ - устар.
То же, что: дочь. БАНКА - 1. Стеклянный или металлический сосуд цилиндрической формы.
Герметически закрытый жестяной сосуд с чем-л. Сидение для гребцов в виде поперечной доски в лодке в речи моряков, рыбаков. Скамейка на корабле, судне.
Возвышенный участок морского дна; подводная отмель. Участок моря с дном такого рельефа как место рыбного или зверобойного промысла. Неуклюжий, неловкий и недалекий в умственном отношении человек.
ВЧЕРА ср. День, время перед сегодняшним, настоящим.
Проблема заключается в следующем.
Во-первых, краски от разных производителей при смешивании дают различную цветовую тональность. Во-вторых, не существует формулы, позволяющей получить точный цвет. Даже при использовании цветового круга , художнику приходится действовать интуитивно и добавлять красители фактически «на глаз».
В-третьих, перенесенная с палитры на полотно краска часто смотрится по-другому, и художнику приходится снова «играться» с цветом, что приводит к грязи. Необходимо обладать природным чутьем и большим талантом, чтобы преодолевать все эти ограничения, поэтому неудивительно, что большинство живописцев даже, потратив десятки лет, не могут разгадать «секрет» смешивания красок. Получение гармоничных оттенков по технике Старых мастеров Великие художники эпохи Возрождения никогда не использовали палитру, но их работы поражают реалистичностью, гармонией цвета и тонкой проработкой мельчайших деталей.
Как им это удавалось? Неужели они держали тысячи флаконов с красками? Конечно же нет.
Все дело в технологии, существенно отличающейся от традиционных методик, в которых упор делается на краски. Техника старых мастеров — это многослойная живопись, где палитрой является само плотно, а красители смешиваются не физически, а оптически подобно наложению друг на друга цветных стекол.
Специальная дощечка для смешивания красок, 7 букв, 2 буква «А», сканворд
О первом способе мы говорили выше: нужно соединить два и более выбранных оттенка и хорошо перемешать для получения однородного цвета. Как получить нужные цвета при смешивании красок, можно посмотреть в таблице или постараться интуитивно определить оптимальное соотношение. Получить новые цвета при смешивании красок и таблицы Второй способ предполагает наложение поверх хорошо подсохшего мазка краски одного цвета, другого прозрачного слоя. В результате происходит необычное слияние цветов.
Эта техника требует определенного мастерства и знания лессировочной техники. Получается потрясающий эффект — словно один цвет просвечивается сквозь другой. С недавнего времени, я увлеклась таким смешиванием сухих красок на холсте, ради интересного оттенка.
Нанесение прозрачного оттенка на высохший слой Оттенки, созданные путем наложения красок, отличаются от полученных простым смешиванием. Попробуйте, к примеру, на кадмий желтый нанести прозрачный розовый и сравните с традиционным оранжевым цветом. Он будет иной, глубже что ли.
Получить такой оранжевый первым способом не получиться. Слева лессеровочное смешивание, с право- путем перемешивания Третий способ смешивания цветов самый необычный. Его используют опытные мастера.
Суть: добиться оптической иллюзии возникновения нужного цвета за счет близкого соседства двух и более других оттенков. В этом случае мелкие мазки составляющих цветов располагаются максимально близко друг к другу и под нужным углом. И при дальнем расстоянии глаз человека может увидеть цвет, которого там нет.
На первом фото вверху, например, глаз может зафиксировать оранжевый, но ведь там только красный и желтый. Вам тоже так показалось? Одним словом, оптическая иллюзия… Освоение техники смешивания красок Начинающим художникам стоит в первую очередь попрактиковаться в физическом соединении разных цветов.
Здесь тоже не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Важно понимать, какие краски смешивать. Прозрачные краски можно соединять между собой, получая новые прозрачные оттенки.
А вот при их соединении с кроющей краской получится новый кроющий колор. Есть хитрость и при соединении двух кроющих цветов разной светлости. Нужно делать мелкие мазки темной краской по светлой основе, иначе смешения не получится.
Смелые смешивание масляных красок создадут интересную картину Освоив этот способ, начните практиковать лессировку — нанесите на темный тон более светлый прозрачный оттенок, затем еще светлее и добейтесь сквозного проявления цветов. Значит можно экспериментировать с соседством мазков. Масляные краски можно и нужно смешивать , главное — запоминайте пропорции, иначе повторить найденный оттенок будет сложно.
Сделайте свою таблицу, которая поможет вам в начале. Развивать цветоощущение полезно, пусть даже методом проб и ошибок. Если вы хотите заглянуть и понаблюдать то приглашаю вас почитать отдельную статью на эту тему.
Вам будет определено интересно узнать современные подходы к искусству! Кстати, за последние 200 лет, диапазон цвета сильно расширился. Новые, насыщенные оттенки появились и в живописи, позволяя человечеству творить в разных контрастах, тем самым обогащая мир живописи.
На десерт: Видео идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно! Друзья, чтобы статьяне затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы Смешение цветов — это одна из самых сложных процедур, с необходимостью выполнения которой может столкнуться человек, решивший самостоятельно сделать ремонт. Дело в том, что очень важно знать, какие цвета смешать для создания определенного тона. Следует сразу отметить, что лучше приобрести белую краску и колеровать ее в магазине с помощью специальной машины, так тон получится равномерным.
Если же вы решили все делать самостоятельно, то далее можете ознакомиться, как правильно смешивать цвета. Эти материалы универсальны, они используются для множества целей: с их помощью можно просто покрасить стены, расписать витражи на стеклах, нанести рисунок на стене и потолке. В общем, сфера их использования ограничивается фантазией.
Составы удобны в работе, хорошо удерживаются на поверхности. Но если вы решили нарисовать многокомпонентное изображение на стене, то покупка краски всех необходимых цветов обойдется слишком дорого, а после завершения работ останется большое количество ненужного материала. В таком случае лучше купить базовый ряд, а для создания определенных оттенков провести смешивание акриловых красок.
Смешивание базовых цветов краски дает возможность получить множество разных оттенков, при этом можно существенно сэкономить на покупке Основной цветовой ряд Ещё со школьной скамьи каждому известно: при соединении желтого и красного получится оранжевый, но если в тот же желтый добавить голубой, выйдет зеленый. Именно на этом принципе построена таблица смешивания акриловых красок. Согласно ей, достаточно приобрести только основные цвета: белый;.
Ты попал в нужное место, где опубликованы все ответы на игру КодиКросс. Ищешь помощь? Нужен кто-то, чтобы помочь или просто застрял на каком-то уровне? Рано или поздно вам понадобится помощь, чтобы пройти эту сложную игру, и наш сайт оснастит вас КодиКросс Небольшая дощечка для смешивания красок ответами и другой полезной информацией, такой как советы, решения и читы.
Сомнения случаются с каждым человеком. Сильный человек это тот кто никогда не сомнев.. Olialisa1988 26 апр.
Подбери пословицу к произведению? Ганстер10 26 апр. Два товарища басня Л. Толстого "Пилу точат, чтобы стала острее, человека учат, чтобы стал умнее. Ddhhjssy 26 апр. Она очень добрая, хорошая и одновременно бедная. У нее нет никого, кроме мачехи и сестер, которые постоянно издевались над ней.
Ты попал в нужное место, где опубликованы все ответы на игру КодиКросс.
Ищешь помощь? Нужен кто-то, чтобы помочь или просто застрял на каком-то уровне? Рано или поздно вам понадобится помощь, чтобы пройти эту сложную игру, и наш сайт оснастит вас КодиКросс Небольшая дощечка для смешивания красок ответами и другой полезной информацией, такой как советы, решения и читы.
Где смешивают краски художники название
Words Answers» КодиКросс Ответы» Кулинарное искусство Группа 127» Пазл 5» Небольшая дощечка для смешивания красок. Сказка братьев Гримм "__ портняжка" Ответ: ХРАБРЫЙ. Тонкая дощечка для смешивания красок Ответ: ПАЛИТРА. Дощечка для Смешивания Красок в интернет-магазине OZON по выгодным ценам! Настоящие отзывы покупателей!
Деревянная дощечка для смешивания красок
Если опытный художник идет в магазин уже за "наработанной" годами краской, то совсем иначе дело обстоит с теми, кто с ней еще не определился. Но к счастью, широкий ассортимент красок позволяет подобрать "свой" материал. Но, только поэкспериментировав с каждым из видов красок для , о которых мы и поговорим дальше, можно в какой-то конкретный момент понять, что нашли "тот самый" материал или материалы. Акварель Можно начать с акварели, которая относится к группе клеевых красок. С акварельными красками в кюветах и тубах, мы знакомы еще с детства.
Её основной плюс - прозрачность, за что и полюбили акварель многие художники, ведь картины написанные акварелью выглядят легкими и яркими. Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью - одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной. Акварелью мастера эпохи возрождения разрабатывали эскизы к фресковым и станковым произведениям. Умелый художник с легкостью напишет такой краской зарисовки и лирические миниатюры, передающие уникальные состояния природы.
Также техника для акварели позволяет писать пейзажи, натюрморты и даже портреты. До нашего времени сохранились работы Лессюера, Рафаэля, Ван Остаде и Рубенса, раскрашенные это краской. Акрил Полимерное вещество в качестве связующего материала акриловой краски, защищает работу своей плотной и прочной пленкой. Современная, простая, надежная и одновременно красивая акриловая краска наносится на любые поверхности даже без предварительной подготовки.
Цвета и оттенки у акрила довольно разнообразны. Имеются как жидкие так и густые краски. Первые используются для написания картин с гладкой поверхностью. При помощи густого акрила могут получаться работы с интересной фактурой.
Сохнет быстро, не смывается и не выгорает на солнце. Акрил позволяет работать без растрескиваний пленки на подвижных основах. Цвет при высыхании не меняется. Темпера А вот темпера в отличие от акрила, со временем может цвет терять.
Водой после засыхания её не смыть. Прекрасный инструмент художника для живописи и декоративно-дизайнерских работ. Имея богатый опыт, можно использовать любую технику нанесения и писать как по бумаге, так и по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом. Белок или желток используется как связующий материал.
Темперные краски имеют преимущество не только в быстром высыхании, но и в долговечности. Ощутите полную свободу в творчестве с темперными красками, так как нанесение толстых слоев на прочность не влияют. К тому же основа может быть не только из картона, фанеры, бумаги или холста, это может быть и бетон, штукатурка, стекло или синтетический линолеум. Масло Масло является основным материалом в живописи, ведь еще с VI века художники мастера пользовались только им.
А сколько шедевров написано масляными красками! Работать с маслом можно спокойно и долго, но самое главное, именно масло позволяет создавать самые реалистичные и живые картины с удивительной яркостью. Тут все на вкус любителя, ведь слой масляной краски может быть прозрачным и плотным, тонким и густым, светлы и темным, матовым или блестящим. Связующее вещество - льняное и другие натуральные природные масла, но в основном это льняное масло.
У масляных красок наблюдается неплохая светостойкость. Консистенция - густая, интенсивность цветов - высокая. Краски легко смешивать между собой. Идеальный материал для масла, конечно же, холст, особенно изо льна, но также могут использоваться и такие материалы: картон, бумаг и все деревянные поверхности.
Хотя мне лично картон не нравится - он забирает всю влагу из краски, она становится сухой, отчего может ложится комками. Создание картин маслом однозначно требует определенных навыков при работе с техникой, поэтому без обучения и набора опыта тут не обойтись. Гуашь Это поистине удивительный, простой и в то же время сложный материал. Гуашью рисуют как дети, так и великие художники.
Помните произведения Пикассо и Рубенса? Вот некоторые из них были написаны гуашью. Такой краской можно легко исправить любой дефект, в этом и кроется его легкость, а вот сложность - достичь нужного цвета и ровного тона не редко бывает трудной задачей. Опять же, нужно экспериментировать.
Эта краска яркая и водорастворимая. Белила, которые входят в её состав, делают её слегка бледной, зато бархатистой. По сравнению с масляными работами , гуашь хранится меньше. Но гуашь является абсолютно безвредным, что нельзя сказать про состав в масляной краске.
Гуашевые краски схожи с акварельными.
Если вы хотите отвечать на вопросы на этом языке, пожалуйста, кликните на кнопку ниже. If you want to answer questions in English, please click button below. Узнать больше о данных, которые собирает Quizzclub или поменять свои настройки приватности сейчас.
Используя наш сайт, вы сможете быстро решить и пройти игру КодиКросс, которая была создана разработчиком Fanatee Games вместе с другими играми. Если вам нужны ответы на другие уровни, смотрите страницу КодиКросс Кулинарное искусство Группа 127 Пазл 5 ответы.
Небольшая дощечка для смешивания красок палитра.
Узнать больше о данных, которые собирает Quizzclub или поменять свои настройки приватности сейчас. OK Ваш выбор по настройке Cookie-файлов на этом сайте Необходимые cookie-файлы Эти cookie-файлы требуются, чтобы обеспечить стабильную работу сайта Эксплуатационные cookie-файлы Эти cookie-файлы требуются, чтобы мы могли анализировать то, как пользователи ведут на сайте и какие улучшения необходимо внедрить Персонализированные cookie-файлы Эти cookie-файлы требуются, чтобы рекламодатели могли размещать рекламу согласно вашим интересам Отменить.
Специальная дощечка для смешивания красок.
п, последняя - а). Ответ на вопрос «Небольшая дощечка,на которой живописец смешивает краски «, 7 (семь) букв: палитра. Сказка братьев Гримм "__ портняжка" Ответ: ХРАБРЫЙ. Тонкая дощечка для смешивания красок Ответ: ПАЛИТРА. На этой странице находится ответ для кроссворда или сканворда с заданием «Дощечка, на которой живописец смешивает краски». Небольшая дощечка, на которой живописец смешивает краски. Деревянная дощечка для смешивания красок. 1. Толкования к в Библиотеке словарей.
Небольшая дощечка для смешивания красок
- Другие определения слова Палитра
- На чем художник смешивает краски
- CodyCross Небольшая дощечка для смешивания красок ответ
- дощечка для смешивания красок у художника | Дзен
- Другие определения (вопросы) к слову «палитра» (78)
Специальная дощечка для смешивания красок, 7 букв, 2 буква «А», сканворд
Доска для смешивания красок у художников. Палитра красок с глазками. Солнышко с палитрой красок и кисточкой. Тогда художники смешивали краски на небольших дощечках. Палитра (сред. ниж. нем. palitter, в свою очередь от др. франк. paleutr, лат. paleterum — «пластинка», «дощечка») — небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Краски кладутся по краю палитры, середина оставляется для смешивания красок. На Этой Дощечке Художник Смешивает Краски.
Как называется небольшая доска на которой художник смешивает краски - 98 фото
Геймплей этой игры настолько прост, что в нее могут играть люди всех возрастов. В игре вы должны собрать все нужные слова из предоставленных букв. Мы предоставляем Вам Коди Кросс Тонкая дощечка для смешивания красок ответы и советы или читы. Если вы видите, что Коди Кросс получила обновление, зайдите на наш сайт и проверьте новые уровни.
Посмотрите какое великолепие изысканность и красота! Кисти, используемые для этой техники А это основные техники забора краски на кисть Обмакиваем кисть сначала в одну краску, а потом в другую А вот как рисуется цветок Более подробно можно посмотреть тут Большинству известно, что художником называют мастера изобразительного и других видов искусства. В мире существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников. Также художников подразделяют в зависимости и от того, какую сферу деятельности они чаще всего описывают в своих произведениях. Так в изобразительном искусстве есть жанр, посвящённый темам войны и военной жизни и называется он Батальный. Обычно главное место в нём отводится сценам сухопутных, морских сражений и военных походов. Нередко этот жанр переплетается с историческим и бытовым жанрами.
Считается, что формирование батального жанра началось в XVI веке. Есть на что посмотреть и чему удивляться. Один раз увидишь и не забудешь никогда из личных наблюдений. По всему видно, что нужно определить некую классификацию художника, изображающего чаще всего на своих картинах бытовые сцены. Однако нельзя с уверенностью сказать, что он лишь их и рисует, ведь обычно художника не возможно загнать в какие то определённые марки. Есть конечно же так называемый бытовой жанр или как его ещё называют жанровой живописью, ведь именно в нём изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас, то есть художники стараются запечатлеть на своих полотнах повседневную жизнь представителей разных сословий. Изготовляют палитры из дерева, металла, фаянса, эмалированной жести и пластмассы.
Благодаря увлекательной сюжетной линии игроки отправляются в межгалактическое приключение, чтобы помочь очаровательному инопланетному персонажу по имени Коди найти дорогу домой. В игре есть сетка, заполненная буквами, и игроки должны использовать свои знания и словарный запас, чтобы составлять слова, которые вписываются в сетку. На каждом уровне представлена уникальная тема, например, история, наука или поп-культура, и игроки должны найти скрытые слова, связанные с этой темой.
Перевести с кальки картона — то есть рисунок масляной краской Уголь предпочтительнее карандаша, но поскольку остро отточенным карандашом можно выполнить тончайшие детали рисунка, он карандаш оказывается необходим, тем более что очень мягкий карандаш — почти как уголь. Уголь же предпочтительнее, так как после закрепления рисунка лишние частицы легче удаляются с поверхности основы — зачастую достаточно смахнуть их чистой тряпкой. Важный момент — подготовительный рисунок выполняется контурно линейно , однако при сложном рисунке возможно обозначение объемов оттушевкой. После того как рисунок выполнен, следующий этап — закрепление рисунка. В первых трех случаях карандаш, уголь, мел это можно сделать следующими способами: 1. Акварель — контуры рисунка аккуратно обводятся тонкой кистью. Обычно используется черная акварель, хотя можно взять любую темную.
Темпера — аналогично акварели. Если последующая работа будет вестись темперой, то и обводка должна осуществляться ею же так как акварель размываема водой. При дальнейшей работе маслом результаты обводки темперой и акварелью тождественны. Ретушный лак. Целесообразно использовать его для обводки контуров несложных рисунков без мелких деталей. Образуется более мягкий контур. Целесообразно применять этот способ обводки в портретах. Примечание: при таком закреплении нужно быть осторожным в последующей работе — нельзя использовать сильные растворители, они могут уничтожить рисунок. Масляная краска. Например, марс черный с сиеной жженой, или один марс коричневый темный разводятся жидко, и тонкой кистью обводятся контуры.
Причем, контуры сразу оттушевываются во внутрь. Это один из способов начала работы над картиной — носит название «оттушевка». Может успешно использоваться при работе над портретом. Применяется обычно без последующей имприматуры, сразу после оттушевки можно переходить к первой прописи. Обычно оттушевке маслом предшествует рисунок углем. Очевидно, что в зависимости от того светлый, либо темный грунт основы, рисунок выполняется светлым, либо темным. Перевод рисунка на основу с кальки картона выполняется следующим образом: 1. Рисунок делается на кальке или тонкой бумаге в формате будущей картины , обводится черной тушью гелевой ручкой. Берутся краски — например английская красная и марс черный или просто один марс коричневый темный если грунт светлый, либо берем неаполитанскую желтую или белила с охрой если грунт темный тонированный. Замешиваем на газете — газета забирает лишнее масло.
С обратной стороны кальки бумаги промазываем пальцем контуры рисунка. Слой краски должен быть очень тонким лучше всего использовать для истончения слоя мастихин. Накладываем кальку на основу, закрепляем. Карандашом либо шилом обводим контуры — рисунок переводится на основу. Использование же копировальной бумаги нежелательно, так как выполняется она на основе ализариновых красителей, которые спустя какое-то время могут обнаружить так называемый эффект всплывания, то есть рисунок может проявиться. На этом этапе главной задачей является не только создать прочную и верную основу для последующих красочных слоев, но и сохранить рисунок. Основное здесь — не потерять рисунок и обозначить основные цвета и отношения в картине. Работа ведется жидко разведенными красками — почти как акварелью но течь краска не должна. Сразу оговоримся насчет того, что будем подразумевать под термином имприматура. Мы понимаем это так: «имприматура» от словосочетания «до первого» - слой, предшествующий первой прописи в картине.
Следовательно, решается задача обобщения. Исходя из этих задач, для нанесения прозрачной имприматуры выбираются простые, крепкие, прозрачные краски, позволяющие создать нейтральный тон. Например, можно использовать сиену жженую и виридоновую зеленую. В качестве разбавителя применяется «тройник» с добавлением «на глазок» даммарного лака для большей крепости слоя. Смесь указанных красок разводится до жидкой консистенции и наносится равномерно широкой кистью на основу так, чтобы закрепленный рисунок просвечивал через получаемую имприматуру. После этого чистой тряпочкой можно высветлялить света методом протирки — удаление краски с поверхности. Также можно усилить тени марс черный. Напомним еще раз — важно соблюдать прозрачность красок — для сохранения видимости рисунка. Вообще, работать над имприматурой можно долго — на сколько хватит терпения. Чем тщательнее она сделана, тем легче работать дальше.
В конце работы над имприматурой можно брать корпусные краски и даже белила для усиление самого светлого места. По сути это монохромная корпусная пропись. Выполняется следующими красками: белила титановые, охра светлая или английская красная , марс черный. Охра или английская используются для придания тона белилам. Наводятся различные колера от самого светлого до самого темного в оттенках серого и далее работают ими. Причем, белила готовят следующим образом: газетой забирают лишнее масло, затем добавляют немного даммарного лака. Это делается с целью убыстрения процесса высыхания так как пропись может быть довольно корпусной. После завершения моделировки здесь, как и на любом этапе, важна тщательность исполнения прозрачными и полупрозрачными прописями завершается работа. Это самый сложный метод работы, так как после завершения гризайли коренных изменений в работу не вносится, хотя исправления всегда возможны. Живопись аля-прим подразумевает завершение картины в один слой то есть в одну пропись.
В крайнем случае «по сухому» ставятся блики. В этом случае рисунок нужен схематичный его можно и не закреплять , писать сразу корпусно и в полную силу. Особо рассказывать здесь не о чем. Особенность здесь заключается в том, что в первой прописи большое значение имеет цвет грунта — так или иначе он будет «светить». С учетом этого то есть, обращая это себе во благо и будет выполняться гризайль или первая пропись имприматура или цветной подмалевок здесь не имеют смысла. Здесь необходимо указать, что иногда тонировку грунта плотным слоем называют имприматурой, мы же будем различать «прозрачную имприматуру», о которой рассказывалось выше, и плотную — тонированный грунт. Совет: по просохшей тонировке с рисунком, выполненным любым методом, кроме метода закрепления ретушным лаком, для лучшей адгезии нужно пройтись ретушным лаком. Темперный подмалевок может выполняться как корпусно, так и жидко. Корпусный — по методу аля-прим, недостаток — теряется рисунок, преимущество — темпера быстро высыхает даже очень корпусное письмо , образует очень прочный слой очевидный плюс для первого слоя. При жидком подмалевке целесообразно варьировать корпусность от жидкого мазка до корпусного рисунок сохраняется.
Таким образом основное достоинство темперого подмалевка заключается в том, что он быстро сохнет можно сказать, моментально. Далее писать маслом по нему можно, предварительно покрыв его ретушным лаком. Однослойная живопись аля-прим 2. Многослойная живопись Однослойный метод подразумевает окончание картины в один или несколько прием «по сырому», то есть пока единственный или первый красочный слой остается подвижным. Также к этому методу могут быть отнесены случаи, когда по высыхании красочного слоя делаются незначительные по объему дополнения — например, легкая лессировка и проставление бликов. В такой живописи лучше использовать цинковые белила как более вязкие и медленносохнущие и не использовать «всплывающие» и дающие непрочные смеси краски. Медленносохнущие краски не должны покрываться быстросохнущими. В целом данный метод требует от художника максимум мастерства. В то время как метод многослойной живописи нуждается еще и в знании принципов и правил построения многослойного произведения. Перейдем непосредственно к их рассмотрению.
При многослойной живописи картина представляет собой своеобразный «пирог». Рассмотрим основные элементы «пирога», а заодно повторим некоторый пройденный ранее материал. Основа - самый нижний слой «пирога». В настоящее время самая распространенная основа — холст на деревянном подрамнике. Также используются — картон, оргалит, холст, наклеенный на картон, деревянная доска. Самая древняя и в то же время самая сложная — дерево — сейчас малоупотребима. Грунт - второй слой «пирога». Служит промежуточным звеном между основой и красочными слоями. Его основная задача — подготовить основу к принятию краски. Грунт должен быть прочным и эластичным, различают различные по свойствам сильно-, средне-, слаботянущие масло из краски и по составу меловой, масляный, эмульсионный, акриловый, синтетический.
Первый красочный слой. Различают подготовительную и непосредственную работу красками. К подготовительной отнесем: - Имприматура. Термин переводится как «перед первым» и действительно находится в картине непосредственно перед «первой прописью». Различают плотную и прозрачную имприматуру. Плотная представляет собой тонировку грунта без рисунка — рисунок наносится поверх имприматуры. Прозрачная — делается как поверх предварительного рисунка прозрачными красками, так и до него. Поверх имприматуры или цветного подмалевка следует все, что можно отнести к непосредственной работе. Напомним лишь то, что касается подготовительного рисунка — он выполняется по грунту в случаях прозрачной имприматуры и цветного подмалевка и по имприматуре в случае плотной имприматуры. Итак, первый плотный красочный слой называется «первая пропись», он принимает на себя все остальные красочные слои.
Первая пропись может быть как полноцветной, так и монохромной гризайль и при ее выполнении обычно используется ограниченный набор простых, крепких, быстросохнущих красок. На данном этапе большое значение имеет верная моделировка формы и тщательность проработки. Меньшее внимание следует уделять цвету и колористическим эффектам — эти задачи решаются на следующих этапах работы. Чередование слоев корпусных и прозрачных лессировок. Причем, как правило, корпусные прописки имеют локальный характер, в то время как лессировки могут наноситься как на всю поверхность картины, так и локально. Каждый слой, перед тем как по нему писать, должен быть тщательно просушен. Лессировка нем. Lasierung - покрытие глазурью - тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие краски картины, чтобы изменить, усилить или ослабить цветовые тона, обогатить колорит, добиться его единства и гармонии. Почти все краски пригодны для лессировок. К менее пригодным можно отнести кадмии, английскую красную, окись хрома, непрозрачные марсы.
В лессировках используется стандартный тройник; лессируют как цельными красками, так и смешением их; можно писать сразу по сырой лессировке, а также по просохшей. Действительно, принцип многослойности позволяет существенно обогатить живопись. Так лессировка играет роль своеобразного цветного стекла и позволяет достичь тонкой моделировки и значительных светотеневых эффектов, мягких переходов и богатства оттенков. Часто картина заканчивается так называемой обобщающей лессировкой, когда вся поверхность картины лессируется целиком одной краской. Защитный слой.