По ее словам, для выставки в России Душана выбрала изображения русских героинь — Марии Якунчиковой, Елизаветы Дьяконовой, Анны Щетининой. Выставка стартует с раздела НАЧАЛО, с панно, собранного из бегущих фигур мужчин, женщин и детей, сердца которых зажигаются светодиоидами.
Выставка Manders Design Days с 21 по 22 февраля в Artplay
А я хочу помочь этим людям самореализоваться, чтобы был какой-то баланс. А вам-то что это будет давать? А это мой выбор. Один из моих девизов жизни — «Born to be famous» — «Рожден, чтобы быть знаменитым», и я собираюсь этим девизом делиться с каждым, для этого и создаю свою социальную сеть.
Она будет абсолютно некоммерческая, но там художники смогут и находить покупателей, и собирать отзывы не только родных и близких. Да, есть такие сети, а вы сами искусство покупаете? Да, конечно.
Я сторонник авангардизма. Мне близок Машков, Загреков. Покупаете Машкова и Загрекова?
Что значит «стараюсь»? У вас есть Машков? Да, есть.
А стараюсь если уж что-то брать, то что-то редкое и ценное. А здесь мне нравится атмосфера, что она полностью соответствует названию, много классных инсталляций и видео. Максим Кретов К вопросу о видео — возле рядка небольших видеоэкранов вижу специалиста по русскому видеоарту Антонио Джеуза.
Страстный коллекционер и тоже преподаватель ИПСИ, он изучает выставку всепонимающими глазами учителя, а заодно собирателя: Ну, во-первых, они мои студенты. Мне интересно, как они смотрят на мир. И, конечно, если есть видеоинсталляция или видеоарт, я сразу смотрю внимательнее, потому что я так устроен.
А что вам здесь показалось наиболее интересным? Здесь все неровно. Не знаю, если честно, кто куратор, но есть ощущение, что все делала команда людей.
Эта живая атмосфера, все невыстроенное, и это хорошо, от этого живое ощущение, приятное. Антонио Джеуза Никто не хочет никого выделять. Однако, и Обухова, и Чернышев ненароком отметили, что очень хороша светоинсталляция с потолочными люминесцентными светильниками.
Это работа Александра Лысова Blink. Мне она активно не нравится, так как я не выношу подмигивание люминесцентом с детства. Но это как раз и следует считать самой правильной реакцией — на это ощущение и рассчитывал художник, надо думать.
Я тоже не очень хотела бы знакомить читателей со всеми «ста пятьюстами» художниками, однако вслед за Антонио Джеуза пришла к видеоинсталляции своей знакомой Даши Зоновой, сделанной в дуэте с Колей Сапрыкиным под названием «Как Большой…». На телеплазме спокойно чирикает зеленый дачный раек, плазма окружена кущами домашних горшковых растений. Среди растений оказывается много подсадных уток в виде ненастоящих кактусов.
Противоборство искусственного и натурального?
Здесь же есть и Рубенс, но вот тут как раз — просто удачливый однофамилец, который, кстати, пользуясь этой внезапной удачей еще и копировал работы того самого Рубенса, чтобы «без обмана», вероятно, ими выгодно приторговывать. Был тут и ван Мирис, но тоже — увы, не тот, но и вновь — это представитель той самой династии!
Перед вами работа сына Франса ван Мириса! Часы В этот раз я решил больше сфокусироваться все же на часах и попробовать выцепить что-то любопытное с точки зрения контента в этой категории. Эту часть я упаковал в небольшой репортаж для канала, поэтому предложу вам посмотреть все часы в ролике: Ювелирные изделия Кроме смешных названий: Попадались довольно интересные работы, которые скорее уже ближе к современному арту, чем к традиционным украшениям.
Хотя здесь было и обычное «дорого-богато». Для себя отметил забавную концепцию колец в виде сушек с маком серебро : А также вот такое оформление посуды: Современное искусство Как я отмечал, часть ярмарки посвящена современному искусству и искусству современного интерьера, так что помимо картин или скульптур современных художников, здесь можно купить диван или стул от современных дизайнеров. Для меня этот раздел Арт-Москвы самый, пожалуй, сложные, однако некоторые вещи показались интересными из-за техники.
В проекте также принимают участие фотограф Денис Батуев и искусствовед Галина Мажейкина. Выставка открыта с 16 ноября по 9 декабря. Участие в мероприятии бесплатное, сообщается на сайте центра.
Как в Facebook. Здесь тоже идет борьба за время. Вот посмотрите, сколько здесь работ — около сотни! Если я каждой уделю минуту, значит, я должен пробыть здесь минимум полтора часа. Я и так трачу много времени на студентов.
Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта. Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени. Это эгоизм! Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать. Ничего этого не будет!
Аристарх Чернышев Ну, Аристарха Чернышева можно понять, однако, здесь есть на что посмотреть, и спустя час пребывания я все еще вижу его возле разных видеоработ. Я же, погуляв еще немного между крапивой и лужей, которую экспрессивно сгребает художница своей картиной, неожиданно знакомлюсь с молодым меценатом Максимом Кретовым, который, как выясняется, спонсирует выставку. У мецената толстая золотая цепь на шее, но вид при этом более-менее интеллигентный. Оказывается, что у Кретова амбиции цукерберговского размаха и он задумал соцсеть для творческой молодежи, поэтому и поддерживает выставку: Да, у меня есть свой интерес, потому что я основал первую социальную культурную сеть beautifulism. Это площадка для самореализации творческих людей в самых разных областях.
Искусство, архитектура или фото — в общем, все, что не приносит денег, только удовольствие. А я хочу помочь этим людям самореализоваться, чтобы был какой-то баланс. А вам-то что это будет давать? А это мой выбор. Один из моих девизов жизни — «Born to be famous» — «Рожден, чтобы быть знаменитым», и я собираюсь этим девизом делиться с каждым, для этого и создаю свою социальную сеть.
Она будет абсолютно некоммерческая, но там художники смогут и находить покупателей, и собирать отзывы не только родных и близких. Да, есть такие сети, а вы сами искусство покупаете? Да, конечно. Я сторонник авангардизма. Мне близок Машков, Загреков.
Покупаете Машкова и Загрекова? Что значит «стараюсь»? У вас есть Машков? Да, есть. А стараюсь если уж что-то брать, то что-то редкое и ценное.
А здесь мне нравится атмосфера, что она полностью соответствует названию, много классных инсталляций и видео. Максим Кретов К вопросу о видео — возле рядка небольших видеоэкранов вижу специалиста по русскому видеоарту Антонио Джеуза.
Выставка «Земля обетованная» откроется в центре Artplay
Как известно, время — это то, чего слишком мало, когда опаздываешь и слишком много, когда ждешь. Художники владеют искусством останавливать время и сохранять его для нас самым наглядным образом. Еще 10 лет назад слово token обычно переводилось на русский язык как «жетон» и никак не ассоциировалось с искусством. Экспозиция позволит своими глазами увидеть, как за последние годы изменилось время, в чем оно осталось неизменным и насколько удалось художнику его дождаться, принять, отвергнуть, догнать, сохранить.
В Artplay откроется выставка архитектурной фотографии «Машины памяти» На ней будут представлены работы выпускников курса Юрия Пальмина и Владислава Ефимова 12.
Она продлится до 28 мая включительно. На экспозиции покажут работы выпускников курса Юрия Пальмина и Владислава Ефимова «Архитектура в зеркале фотографии» Школы Родченко онлайн.
Они уже появлялись в Москве то здесь, то там и исчезали почти сразу. И понятно почему: даже самому невзрачному интерьеру они придают нечто задумчиво-артистичное.
Неправильной формы пузыри, фантастические тропические цветы, светящиеся осьминоги и медузы. И все вещи в Artplay именно такие — из натуральных материалов и какие-то неторопливые.
А вот и художник Аристарх Чернышев из дуэта Electroboutique — он разделяет мой предварительный скептицизм. Ловлю его за рядами небольших плазм, спрашивая, понравилось ли ему что-нибудь. Набор стандартный: фотки, видео, особо ничего не впечатлило, но студенты стараются. А может что-то все-таки, э-э-э, тронуло?
Не могу сказать пока, я просто критически настроен. Да и искусство такое сейчас — оно особо не трогает. Вялое, однообразное, почему-то требующее, чтобы зритель вникал в него. Прочитал большую аннотацию… Да, или долго стоял и смотрел. А это в наше время невозможно. Вот парадокс.
А как его объяснить? Ситуация такая: ты тратишь на что-то время, на которое много кто претендует. Кто-то пытается получить что-то на халяву, кто-то пытается получить взамен какой-то экшен, впечатление или откровение. На самом деле это просто рекламное время, в которое тебе что-то втирают. Как в Facebook. Здесь тоже идет борьба за время.
Вот посмотрите, сколько здесь работ — около сотни! Если я каждой уделю минуту, значит, я должен пробыть здесь минимум полтора часа. Я и так трачу много времени на студентов. Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта. Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени. Это эгоизм!
Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать. Ничего этого не будет! Аристарх Чернышев Ну, Аристарха Чернышева можно понять, однако, здесь есть на что посмотреть, и спустя час пребывания я все еще вижу его возле разных видеоработ. Я же, погуляв еще немного между крапивой и лужей, которую экспрессивно сгребает художница своей картиной, неожиданно знакомлюсь с молодым меценатом Максимом Кретовым, который, как выясняется, спонсирует выставку. У мецената толстая золотая цепь на шее, но вид при этом более-менее интеллигентный. Оказывается, что у Кретова амбиции цукерберговского размаха и он задумал соцсеть для творческой молодежи, поэтому и поддерживает выставку: Да, у меня есть свой интерес, потому что я основал первую социальную культурную сеть beautifulism.
Это площадка для самореализации творческих людей в самых разных областях. Искусство, архитектура или фото — в общем, все, что не приносит денег, только удовольствие. А я хочу помочь этим людям самореализоваться, чтобы был какой-то баланс. А вам-то что это будет давать?
Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА 2023
Еще несколько дней в Гостином дворе будет проходить арт-выставка, посвященная классическому и современному искусству, а также ювелирному искусству современной России. Центр цифрового искусства Artplay Media открылся для посетителей после завершения реставрационных работ. Центр цифрового искусства Artplay Media открылся для посетителей после завершения реставрационных работ.
Персональная выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» пройдет в Центре дизайна ARTPLAY
У раздела от VK стоят планшеты для рисования, которые оценят те, кто помнит времена, когда все составляли друг другу граффити на стенке. В маленьком окошке можно нарисовать такой же рисунок, а затем дописать пару слов о нем. А искусственный интеллект обработает картинку и выдаст что-то похожее на нее. RU Самые бюджетные картины — по цене минимальной зарплаты Если вас не впечатляет такое искусство, то есть на выставке уголок вроде антикварной лавки.
Там продают японское, китайское, корейское и «исламское» искусство. Последнее — работы турецких мастеров, только решили их назвать их иначе, мол, есть какое-то предубеждение у людей, которые слышат слово «турецкий». RU Здесь и старые антикварные, и работы современных авторов.
Самой классной из них сотрудник галереи назвал даже не картину, а вазу — зеленую с цветами от корейского автора. Представитель уточнил, что у них «ценовая категория разумная», если сравнивать с работами за миллион. И это не фигура речи.
Самые бюджетные картины здесь можно найти за 10 000—15 000 рублей. Стоят они в пределах российского МРОТ минимального размера оплаты труда — 16 242 рублей. В остальном прайс держится от 300 000 рублей и до нескольких миллионов.
Всё, к чему мы прикасаемся, прикасается и к нам. Ведь только от человека зависит, чем он наполняет себя. Погружение в атмосферу настоящего творчества придаёт нам смелость заглянуть в свой внутренний мир. Понятие «душа» скрывает в себе нечто сакральное: здесь мы храним свои настоящие чувства.
Художники отказываются от общепринятых правил и ищут свой путь и формируют язык самовыражения. Мы собрали яркую смелую экспозицию молодых авторов, которые пытаются услышать собственный голос и не боятся проявлять свою индивидуальность.
Напомним, 12 мая в музее Эрарта откроются две новые выставки. Подробнее мы рассказывали здесь.
Мероприятия в центре дизайна Artplay в 2024—2025 году
В аванзале центра началась выставка работ фотохудожника Андрея Ягубского «101 город». С 31 мая по 31 июля на территории московского «Винзавода» проходит биеннале с работами топовых уличных художников и бесплатным входом. ARTPLAY. Нижняя Сыромятническая ул., 10, стр. 7 Малый зал.
Выставка «Искусство 2.0. Нейрохудожник» в Artplay Media
| ARTLIFE FEST 2023 | 21 и 22 февраля в Artplay вы первыми увидите главные новинки всемирно известной выставки Maison&Objet и DecoOff 2017! |
| Запись в сообществе Будущее на | Креативный директор Artplay Яша Мохначева-Яворская рассказала о новых тенденциях развития кластера. |
В Artplay открывается выставка ZORIKTO «Наперегонки со временем»
Все события3 Artplay Media2 Маркет1 Архив событий. 18 марта 2017 года в Центре дизайна ARTPLAY открылась мультимедийная выставка «От Моне до Малевича. это международная выставка видео-арта, посвященного теме взаимодействия и противопоставления Частного и Публичного. Сегодня в Artplay открывают новую выставку архитектурной фотографии «Машины памяти». Сегодня Artplay Media не работает А завтра, мы ждем вас на выставках: Леонардо Да Винчи. на изменения нашего графика работы: 25 и 26 апреля выставки работают до 18:00!
«АРТ и точка» ярмарка-выставка современного искусства и рукоделия
Взять, например, историю с картинами Густава Климта "Медицина", "Философия" и "Юриспруденция", погибших на пожаре в Иммендорфском дворце в 1945 г. От картин остались лишь черно-белые фотографии и описания журналистов, которым довелось увидеть эти картины. Однако ИИ удалось восстановить цветовую гамму картин, и она совпадала с тем, что описывалось в репортажах. Еще одним уникальным творением ИИ стало воссоздание голоса Энди Уорхола благодаря оставшемуся кусочку интервью и дневникам художника. Удивительно, особенно для тех, кто родился до 1990 года, и для кого крутыми компьютерными изобретениями были Тамогочи, Тетрис и "Ну, погоди! В конце концов, если технология ИИ будет развиваться и дальше, то не за горами появление искусственного разума. И даже сам ИИ предполагает, что вполне возможен негативный сценарий взаимодействия с человечеством. Тем не менее, он утверждает, что функционирование искусственного разума возможно будет лишь до тех пор, пока искусственный разум не будет осознавать себя как сущность и не получит способности страдать, поскольку такой разум бесконечным страданиям предпочтет забвение и просто выключится... Таким образом потрясающей красоты выставка "Искусство 2. Нейрохудожник" дает пищу для размышления и новые познания в области наступающего нам на пятки прогресса. Я с удовольствием просидела два круга показа, тем более что время посещения не ограничено, а параллельно идет выставка "Сальвадор Дали.
Король Сюрреализма", а это один из моих любимых художников, и посмотреть его ожившие полотна я мечтаю давно, о чем и писала ранее, и вот мне наконец повезло с таким совпадением. Но это уже совсем другая история. Всё это действо сопровождается интересными фактами на соответствующую тему и красивой музыкой!
Получается, что мы быстро получаем работы, но также скоро их теряем. А вместе с ними и историю творчества. Когда мы подошли к 20-му юбилею, стало ясно, что необходимо фиксировать все, что происходит с нами в настоящем. Так на самом деле и создаются коллекции, так и создаются музеи, культурное наследие. Мы постарались сохранить какие-то артефактные вещи и при этом быть пилотной площадкой для очень молодого искусства". Одной из самых интересных новых инсталляций стала "Точка отсчета" художника Алексея Луки, известного переосмыслением традиций конструктивизма в городском пространстве. Он создал малую архитектурную форму, в которой можно увидеть отсылки ко всем объектам, находящимся в округе. Разместив свое творение на возвышенности в центре площади, автор дает возможность посетителям сравнить его с окружающими зданиями и арт-объектами.
Быть первым фестивалем мастера - огромная честь и ответственность. Мы понимаем, как важно поддерживать первые шаги человека, дерзнувшего показать свои работы миру. Удивительные Мастера, которые вкладывают в свои изделия многие часы ручного тёплого труда.
Получается, что мы быстро получаем работы, но также скоро их теряем. А вместе с ними и историю творчества. Когда мы подошли к 20-му юбилею, стало ясно, что необходимо фиксировать все, что происходит с нами в настоящем. Так на самом деле и создаются коллекции, так и создаются музеи, культурное наследие. Мы постарались сохранить какие-то артефактные вещи и при этом быть пилотной площадкой для очень молодого искусства". Одной из самых интересных новых инсталляций стала "Точка отсчета" художника Алексея Луки, известного переосмыслением традиций конструктивизма в городском пространстве. Он создал малую архитектурную форму, в которой можно увидеть отсылки ко всем объектам, находящимся в округе. Разместив свое творение на возвышенности в центре площади, автор дает возможность посетителям сравнить его с окружающими зданиями и арт-объектами.