«Атомная Леда и другие образы Гала в произведениях Сальвадора Дали», посвящена жене. Выставка «Атомная Леда и другие образы Гала в произведениях Сальвадора Дали» откроется 13 октября 2021 года и будет работать до 16 января 2022 года.
Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы ГАЛА
Двадцать три картины, несколько десятков рисунков — все про нее: Гала — это имя, которое художник дал Елене Дьяконовой 1894 — 1982 , своей музе, жене наставнику, галеристу, промоутеру, etcetera. Как часто бывает в подобных случаях, проект появился по стечению обстоятельств. В начале 2020-го в Москве публика ломилась на большую выставку «Сальвадор Дали. Магическое искусство». Музей хотел показать ее и в Петербурге, шли переговоры.
Но пандемия отменила все планы. Картины вернулись к владельцам. Собрать их снова — задача неразрешимая. А тех, кому, кроме рассматривания картинок, интересны контексты и подтексты, озадачить вопросом, кем же была на самом деле Гала.
Поэт Поль Элюар первый муж , утверждал, что ее взгляд проходит сквозь стены.
Сомневаюсь, что он изучал новости науки столь досконально, что был в состоянии постичь тонкости квантовой механики и внутриатомных взаимодействий. Прибрежные скалы Коста-Брава в дорогой сердцу Дали Каталонии 2. Спартанская царица Леда — в древнегреческой мифологии супруга царя Тиндарея 3. Плененный красотой Леды Зевс в образе лебедя 4. Парящий над земной твердью и гладью моря трон — символ «разорванности» материи внутри атома 5. Разбитая яичная скорлупа как символ распада атомного ядра и возможного грядущего разрушения мироздания А вот законы геометрии в своем творчестве художник чтил и всегда старался использовать их для усиления эффекта.
Он превратился в яйцо.
Оно лежало в продолжение года. Оно раскололось. Из двух половин скорлупы яйца одна была серебряной, другая — золотой. Серебряная половина — это земля, золотая — небо, внешняя оболочка — горы, внутренняя оболочка — облака и туман, сосуды-реки, жидкость в зародыше — океан. И то, что родилось, это солнце». Чхандогья-Упанишада 3, 19, 1-3][3]. Кстати, на некоторых изображениях Сарасвати, также используется подножье, но уже в виде раскрытой книги. В рассматриваемом ключе становится понятной поза, в которой автор запечатлел Леду — такая поза характерна для женщины за прялкой.
Предмет в форме буквы «А» может ассоциироваться как с угольником, так и с основанием прялки, часто изготавливаемом в форме данного предмета. В данном контексте Лебедь олицетворяет собой Кудель, а Яйцо и капли воды — согласно Ригведам, первоначальная основа, из которой постепенно развилось все, первичные космические воды носили в своем лоне яйцо, из которого появился Творец мира, он же начало и конец, он же Альфа и Омега Откр. Что же в действительности изображено на картине — во многом загадка, которую ещё только предстоит разгадать. Аналогичный сюжет изображен на картинах других художников, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Корреджо, TanakaYasushi 1886—1941 japan Leda et le cygne, и др. Из прославленных работ первых трех мастеров сохранилась только работа Корреджо, да и то в сильно переписанном виде после того, как её исполосовал ножом в припадке психической болезни будущий герцог Орлеанский. Работы Леонардо и Микеланджело входили в художественное собрание французских королей и, возможно, были уничтожены набожной вдовой одного из монархов. До наших дней дошли только репродукции этих полотен. У самого Дали есть и другие работы посвященные Леде.
Работа Leda and the Swan 1963—1965 гг. Jean-Louis Ferrier. Для улучшения этой статьи желательно : Оформить статью по правилам.
Можете смело и без колебаний возразить им, что вам не придется утруждать свою голову, так как золотое сечение, которое Лука Пачоли называл «божественной пропорцией», позволит вам воспользоваться теми естественными возможностями, которые этот метод открывает перед вами» [5]. Можно вспомнить также, что образ Леды и Лебедя-Зевса встречается во многих произведениях мирового искусства, в частности, созданных в Эпоху Возрождения.
Он виден, например, на картине Леонардо да Винчи, написанной им в 1508 году оригинал не сохранился. Леонардо тоже интересовался математикой и геометрией, известно также, что он дружил с уже знакомым нам Лукой Пачоли и даже проиллюстрировал его книгу «О божественной пропорции». И еще немного интересного. В другой своей картине, которая носит длинное и несколько странное название «Обнаженный Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворенная лицом Гала» 1954 , Сальвадор Дали создал копию образа Леды, который когда-то в прошлом нарисовал Леонардо да Винчи. Все вышесказанное говорит нам о том, что испанский художник питал особое уважение к искусству Эпохи Возрождения и черпал из него вдохновение для создания своих загадочных и еще не до конца расшифрованных картин.
Лично мне в связи с данной работой приходит на ум следующее толкование. Атомная Леда - символ энергии, которую генерирует душа человека. Заряд этой энергии сопоставим с зарядом ядерной бомбы. Человек содержит внутри себя еще не до конца раскрытые и изученные возможности. Также слово «атомный» можно понять в смысле «современный», т.
Другой вариант истолкования этой картины связан с идеалом всесторонне и гармонично развитой личности, который впервые возник в Эпоху Возрождения. Так Леда-Гала пробует себя в кулинарии скорлупа яйца , затем в науке циркуль , в религии книжка - вероятно, Библия и, наконец, в мистицизме общение с Лебедем-Зевсом. Цель данной статьи - показать, что произведения Сальвадора Дали не лишены смысла, как, возможно, думают некоторые, но что, говоря словами его самого, «смысл их так глубок, сложен, многозначен и непроизволен, что ускользает от простого анализа и определения с помощью логической интуиции» [6]. Наверно пройдет еще немало времени, прежде чем человечество дорастет до его картин, прежде чем оно сможет понять и оценить их в полной мере.
На выставке "САЛЬВАДОР ДАЛИ. Атомная Леда и другие образы ГАЛА" начинает работу лекторий
Еще одним шедевром на выставке является картина "Галарина" — поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля, мастера, игравшего первостепенную роль в творческой вселенной Дали. Также для петербуржцев подготовили цикл лекций, посвященных разным направлениям творчества художника, дискуссии, показы кино и творческие мастер-классы для детей.
Экспериментировал, занимаясь скульптурой, фотографией и съемками короткометражек, делал рекламу например, придумал логотип популярных леденцов и снимался в ней.
А еще создавал главный проект своей жизни — Театр-музей в Фигерасе, дворец-лабиринт, посетители которого должны были чувствовать себя там как во сне. Все началось с разговора с мэром — тот в 1960 году попросил подарить городу картину, а Дали заявил, что лучше подарит целый Театр-музей. На строительство ушли четырнадцать лет и солидная часть состояния художника.
Экспозиция не имела четкого плана — зрители могли войти с любого входа в любой зал, пройти по любому коридору, подняться и спуститься по лестницам. Чем больше запутаются и растеряются — тем лучше! Чего только не было в Театре-музее!
Колонна из шин, на вершине которой — лодка Галы, и ванна на потолке.
Но превращает картину в плоских слайд, если ее размер больше газетного листа. Излишними выглядят личные вещи Гала — шляпка, бархатный бант, зеркальце, палехская шкатулка… Если речь про легенду, то быта у нее просто не может быть. Выбор «Города 812» «Атомная Леда» 1947—1949. Одна из самых известных картин Дали и самая известная живописная версия легенды о Леде и Лебеде в искусстве ХХ века. Дали говорил, что при создании картины пользовался изобретенным им методом «атомного мистицизма». Галатея сфер» 1952.
Из того же «атомного мистицизма», но буквальнее. Этот интимный образ навеян Рафаэлем. Картина впервые покинула Фигерасе после смерти Дали он умер через 7 лет после Галы — в 1989-м. Трепетный коллаж, отношения художника и музы только начинались, тогда никто не думал, что они продлятся больше полувека.
Кроме того, в рамках выставки продолжает работать лекторий. Последняя лекция " Винные откровения Сальвадора Дали " состоится 21 января в 19. На лекции Дмитрия Волога, эксперта Simple, участники узнают, каким способом классифицировать вина так же, как и Дали, подразделяя их на "вина легкомыслия", "вина невозможности" и "вина света".
Например, мускат и божоле для Дали были "винами радости", а напитки солнечной Калифорнии - "винами щедрости". А также, как стоит и как не стоит вести себя в обществе вин, как их подавать и как вкушать.
13 октября в Музее Фаберже откроется выставка «САЛЬВАДОР ДАЛИ. Атомная Леда и другие образы ГАЛА»
Выставка «Атомная Леда и другие образы Гала в произведениях Сальвадора Дали» откроется 13 октября 2021 года и будет работать до 16 января 2022 года. Главной частью выставки стало полотно «Атомная Леда», которую Дали создал в Калифорнии в 1947-1949 годах. На этот раз главной сенсацией стала возможность показать в России «Атомную Леду» — одно из важнейших произведений художника.
Гала и Сальвадор Дали будут гостить в Петербурге дольше
Атомная Леда и другие образы Гала» обещает стать вехой в истории российских выставок Дали. Биография Сальвадора Дали, известного испанского художника, сюрреалиста и скульптора. Атомная Леда - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве. Атомная Леда и другие образы Гала» организована Музеем Фаберже и фондом «Связь времен» при поддержке фонда «Гала — Сальвадор Дали». Картина "Атомная Леда" была начата в 1945 году вскоре после бомбежки Хиросимы, известно, что Сальвадор Дали был потрясен фактом сходства своего недуга боязнью прикосновений и строением атома, в котор. «Атомная Леда» и «Галатея сфер» предоставляются на выставки лишь в исключительных случаях, а «Галарина» и вовсе не покидала стен Музея Дали с момента смерти художника.
Страсть и безумие: в Петербург привезли шедевры Сальвадора Дали
Экспозиция состоит из уникальной подборки живописных и графических произведений Дали, изображающих его жену и музу — Гала. Большая часть работ входила в личное собрание художника, которая представлялась лишь в его Театре-музее в Фигерасе Испания. Центральным произведением выставки станет одна из важнейших работ Дали — "Атомная Леда", на которой Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую, согласно мифу, соблазнил Зевс, принявший облик лебедя.
Не знаю, входило ли это в планы устроителей, но получилась выставка о безграничной власти женщины над мужчиной. Причем русской женщины над утонченным и нежным европейцем. На самом деле это особая тема — русский след в судьбах великих художников и поэтов первой половины ХХ века. Почему именно нашим бывшим соотечественницам суждено было стать музами Пикассо и Матисса, Рильке и Арагона, Майоля и Элюара? Что в них было такого, что заставляло трепетать европейские сердца, переживать невиданные подъемы вдохновения и погружаться во мрак тяжелейших депрессий?
Русские женщины — это рок, безумие, свобода, звон бокалов, гитарный перебор. Жизнь не по правилам. Любовь на разрыв аорты. За ними, как правило, не было ничего — страны, семьи, родительского дома. Им нечего было терять. Одинокие странницы с нансеновскими паспортами, они пришли ниоткуда и могли в любой момент сорваться, чтобы уйти в никуда. И, может быть, эта их очевидная и бросавшаяся сразу в глаза несовместимость с регламентированной, скучной и предсказуемой буржуазной жизнью и придавала им особый шарм.
И еще их певучий славянский акцент, который всегда действовал безошибочно. Гала позирует для картины «Галарина» 1945 «Гала-чума» — под этой кличкой Елена Дьяконова, позже мадам Элюар, проходит в переписке недобрых к ней современников. Впрочем, она и сама была не такой уж доброй. С узким ртом и близко посаженными глазами-смородинами, делавшими ее похожей в моменты гнева на маленькую крысу. С этим своим загорелым телом мальчика-подростка, вынимающего занозу из своей античной пятки. И сама как заноза. Если впивалась, то намертво.
Не вытащишь никогда. Так было с Полем Элюаром, великим французским поэтом, ее первым мужем, отцом ее единственной дочери, о существовании которой она предпочла позабыть, как и о дате своего рождения. Так было с художником Максом Эрнстом, к которому она собиралась уйти от Элюара, но так и не собралась. Кстати, имя Галя, Гала она выбрала для себя сама. Не захотела быть Еленой, и не стала. Как все бывшие туберкулезницы, Гала была гиперсексуальна. Она принадлежала породе «новых женщин», веселых авантюристок, жадных до острых ощущений, смелых экспериментов в жизни и в искусстве, обожавших деньги, комфорт, роскошь.
Типаж более или менее знакомый и довольно распространенный в мировой литературе и кинематографе, много раз описанный, воспетый и проклятый. Гала в юности И первое имя, которое приходит на ум, — это, конечно, Лиля Брик. Можно сказать, духовная сестра Галы. Все совпадает — ум, напор, сексапильность, расчетливость, талант быть одновременно и сиреной, и музой, и продюсером, и ангелом, и стервой. Ставка только на гениев, которых они обе выбирали безошибочно, как самые свежие и сочные стейки в мясной лавке. Чтобы потом впиться острыми зубками, обгладывая все до косточек. Недаром один из самых любимых портретов Дали — «Гала с двумя бараньими косточками».
На лице выражение покоя и сытого довольства.
Атомная Леда и другие образы Гала». Представили живописные и графические произведения Дали, посвященные его жене и музе — Гала. Большинство работ входили в личное собрание художника и выставляются впервые, сообщили «Невские новости». Совместными усилиями мы построили виртуальный мостик между жителями Петербурга и Испании», — отметил председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен» и директор Музея Фаберже Владимир Воронченко.
Великий сюрреалист, чудак и мистификатор. Застенчивый по натуре, потому такой эксцентричный. Одноклассники знали об этом и без конца подсовывали насекомых ему за шиворот. Тогда Дали пришлось выдумать, что он боится бумажных самолетиков, чтобы переключить внимание детей на эту мнимую фобию и отвлечь от настоящей. Позже у Дали появилось много других фобий: он боялся сесть за руль, боялся открыть дверь, боялся людей. Все страхи улетучились с появлением Галы. Впрочем, она параллельно встречалась с ними обоими и еще с некоторыми поэтами и художниками, что считалось вполне естественным в Париже в 30-е годы.
Войти на сайт
Фото назвали «Атомный Дали» — по аналогии с картиной Сальвадора Дали «Атомная Леда», которая видна в правой части снимка аккурат на фоне кошачьих лап и хвоста. Именно здесь, еще с октября, работает выставка картин Сальвадора Дали: «Атомная Леда и другие образы Гала». "Атомная Леда" была стремлением Дали постичь гармонию мира, воплощенную для него в его музе и супруге – Гала. Центром этой выставки стала работа «атомная Леда» и сам художник называл её «своим настоящим шедевром», он начал работать над картиной, когда ему было 44 года и впервые представил её на выставке в Нью-Йорке ещё не завершённой, а потом писал её несколько лет. Например, слова «атомная» в картине «Атомная Леда» объясняются тем, что художник, увлекшись структурой атома и узнав, что в нем частицы никогда не соприкасаются, изобразил все предметы висящими в пустоте.
В музее Фаберже открылась выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда»
Приобрести билеты можно уже сейчас. Экспозиция состоит из уникальной подборки живописных и графических произведений Дали, изображающих его жену и музу — Гала. Большая часть работ входила в личное собрание художника, которая представлялась лишь в его Театре-музее в Фигерасе Испания.
Эти пропорции, когда меньшая часть отрезка относится к большей так же, как большая ко всему отрезку, были известны еще древним грекам, а художники и ученые эпохи Ренессанса считали их идеально гармоничными.
В расчетах Дали помогал знакомый математик, румынский князь Матила Гика. Скорее всего, это Библия, намек на божественную природу происходящего. В конце 1940-х годов, параллельно с увлечением физикой и математикой, бывший воинствующий атеист Дали вернулся в лоно католической церкви и вскоре провозгласил себя «ядерным мистиком».
Дали объяснял, комментируя в 1948 году на выставке эскиз к картине: «Море впервые изображено не соприкасающимся с землей; так, будто вы можете просунуть ладонь между морем и берегом и не намочить ее. На заднем плане — пейзаж каталонского побережья: мыс Норфеу, между Росесом и Кадакесом.
Элюар говорил, что «ее взгляд пронзает стены», а Дали писал об ее «интуиции медиума» и называл ее «ангелом равновесия, предвестником моего классицизма». Наша выставка — попытка взглянуть на Гала как на самостоятельную творческую личность, интеллектуалку и писательницу, оказавшую значимое влияние на своих знаменитых друзей и спутников. Выставка «Атомная Леда и другие образы Гала в произведениях Сальвадора Дали» пройдет с 13 октября 2021 года по 16 января 2022-го. Продажа билетов уже открыта.
Эта рискует стать самой уникальной, так как такие шедевры как «Галатея сфер» и «Атомная Леда» выезжают на выставки лишь в исключительных случаях. Картина «Галарина» и вовсе не покидала хранилища фондов с момента смерти художника в 1989 году. Фаберже — первый музей мира, экспонирующий эту работу. Фото: vk.