Создатели, раздвигая границы традиционного театра, предлагают взглянуть на театральное действие по-новому. вниманию зрителей предлагается микс из традиционной и иммерсивной частей постановки.
Концерт-спектакль Ани Долгаревой прошёл в главном зале Нового театра на Мясницкой!
Эдуард Бояков, бывший художественный руководитель Московского художественного академического театра (МХАТ) имени Горького, сообщил в своем телеграм-канале о запуске нового театрального проекта. Новый театр находится по адресу Москва, Г. Москва, ул. Мясницкая, дом 7, стр. 2. Местонахождение на карте, возможность проложить маршрут, узнать чем и как доехать на мероприятие. Бывший художественный руководитель МХАТа Эдуард Бояков откроет новый театр. Бывший художественный руководитель МХАТа Эдуард Бояков откроет новый театр. Репертуарный театр с несколькими площадками в Москве Художественный руководитель — Эдуард Бояков Главная резиденция — Усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой +7 (985) 604 04 49. Новый театр Эдуарда Боякова. г. Москва, ул. Мясницкая, д. 7/2. Афиша.
НОВЫЙ ТЕАТР
Наш дом — это Новый театр на Мясницкой в усадьбе Салтыковых-Чертковых. 12 сентября 2022 года Новый театр открылся в уникальном московском особняке – усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Репертуарный театр с несколькими площадками в Москве Художественный руководитель — Эдуард Бояков Главная резиденция — Усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой +7 (985) 604 04 49. Театр декларирует приверженность традиционным ценностям, основанным на русской культуре и православных идеях. Главная резиденция театра – историческая усадьба Салтыковых-Чертковых, расположенная по адресу: улица Мясницкая, дом 7 стр.2. «Новый Театр» – репертуарный театр с несколькими площадками в Москве. Главная резиденция «Нового театра» – Усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. «Новый Театр» – репертуарный театр с несколькими площадками в Москве. Главная резиденция «Нового театра» – Усадьба Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице.
Эдуард Бояков заявил о создании нового театра
Постановка пьесы Святослава Рыбаря на сцене камерного Нового театра отличается от постановки Эдуарда Боякова той же пьесы на сцене МХАТа имени Горького с техническими возможностями большой сцены. Это два разных спектакля. Здесь режиссёр-постановщик Эдуард Бояков и его коллеги создали спектакль для камерного театра, минимизировав декорации до видеоряда с огромными фотопанно на заднике сцены, воссоздающими эпоху, в которой происходит действие спектакля. Герои, в основном, по двое выходят на авансцену, где беседуют в форме эпистолярия, глядя не друг на друга, а в пространство зрительного зала. Продолжительность спектакля 75 минут, что оптимально для такой постановки, когда зритель погружается в действие на сцене и должен осмыслить и принять или не принять авторскую интерпретацию исторических фактов и роли главного героя в российской истории. Несмотря на то, что роль второстепенная, персонаж запоминается, благодаря яркому и выпуклому образу, воссозданному талантливым артистом. Отдельного упоминания заслуживает его неповторимый голос.
Конечно, спектакль ещё молодой и как любой молодой организм требует времени на развитие и становление. Коллектив талантливых людей Нового театра на Мясницкой под руководством Эдуарда Боякова позволяет себе строить амбициозные планы на будущее.
Актерский состав из звезд заявлены Евдокия Германова и Леонид Якубович очень неровный, рекламная фраза про «первоклассную драматическую труппу» — пока лишь выдача желаемого за действительное, ну а цена на билеты от 2 до 15 тыс. Однако бандиты, отбиравшие у девочки выручку, находят ее, отнимают и возвращают обратно.
Здесь хорошая акустика и свежий воздух при отсутствии кондиционеров. Вместо них — система окон, расположенных так, что воздух поступает, но ниоткуда не дует. Здесь зрителей уважают и ценят, создавая для них комфортные условия. Уже больше века фигура Столыпина, вызывает жаркие споры на разных уровнях. Менялось официальное отношение к нему при разных общественных формациях, которые пережила наша страна. Личность Столыпина, погибшего в результате покушения, воспринимается неоднозначно, будоражит умы и вызывает споры. Он мог генерировать идеи реформ и тут же принимать противоположное этим идеям решение на государственном уровне. Так, например, он внёс в повестку Совета министров вопрос об отмене черты оседлости евреев, но проголосовал против. Хотел быть примерным семьянином, но не знал, как совместить свой государственный долг с заботой о семье. Постановка пьесы Святослава Рыбаря на сцене камерного Нового театра отличается от постановки Эдуарда Боякова той же пьесы на сцене МХАТа имени Горького с техническими возможностями большой сцены.
А пока — мы проходим по коридорам старинной усадьбы. Прогулка по коридорам и залам дома — важная составляющая спектакля. И тут «говорит» каждая деталь. Важная часть постановки в книге Лескова «спектаклю» уделено намного меньше внимания — представление «Прекрасная Сакантала» из индийской жизни. Честно скажу, сюжет там вполне «прозрачный». То есть с начала было понятно, чем закончится. И всё равно — в конце я рыдала : и не я одна. Девушки рядом со мной тоже вытирали слезы, пытаясь сохранить макияж. Но — любовь никогда не перестает.... Полезно Анна 15 февраля 2023, 02:46 За что я люблю Москву? За то , что она балует изысканными возможностями культурному насыщению! Друзья, представляю вашему вниманию очередное культурное событие, которое посетила на днях! Иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр»! Иммерсивный спектакль - это особая форма взаимодействия со зрителем, когда последний становится как бы соучастником происходящего и от этого погружение в замысел становится глубже! Стоит обратить внимание, что этот спектакль проходит в особняке Салтыковых-Чертковых! Мне как фотографу, было нестерпимо кайфово провести в таком интерьере 2 часа, разглядывая каждую деталь! Как только ты попадаешь внутрь, тебе тут же выдают браслет определённого цвета, что определяет твой маршрут по спектаклю, у каждого цвета он свой. И уже здесь мы попадаем в сети игры - что увидишь ты, не увидит сосед и наоборот. И только в конце маршрута все зрители объединяюсь воедино и как бы завершают своё путешествие по крепостному театру того времени! Вся правда о закулисной жизни такой радостной профессии как «артист» предстаёт перед нами! И ты видишь всю зависимость профессии, и всю трагедию пути актёра! Полезно Анна 15 февраля 2023, 02:45 За что я люблю Москву? Полезно Ирина Красильникова 12 февраля 2023, 07:28 Нынче лишь очень ленивый столичный театрал не слыхал ничего об иммерсивном спектакле «Лубянский гримёр», поставленном по рассказу Николая Лескова «Тупейный художник». Я, например, уже целый месяц как читаю восторженные отзывы о нем! И конечно, страстно мечтала на него попасть! И вот, вчера вечером оказалась я в прекрасном голубом особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице, получила браслет красного цвета и отправилась в путь вместе со своей «краснобраслетной» группой. А те, у кого оказались зелёные, синие и коричневые браслеты, двинулись по особняку своими путями, не пересекавшимися с нашим. По дороге, как и мы, встречаясь с героями спектакля и вникая в историю их жизни. Как рассказал историю тупейного художника «Новый Театр» Эдуарда Боякова? Интересно рассказал, ярко и с большой выдумкой. Текст Лескова и главную задумку писателя о несчастной судьбе всех подневольных творцов — почти полностью сохранил. Замечательно развеял нашу грусть о судьбах крепостных актрис, показав на «крепостной» сцене весёлый, остроумный, красивый спектакль «Прекрасная Саконтала», созданный драматургом Алексеем Зензиновым по известному древнеиндийскому произведению «Шакунтала» поэта Калидаса. Думаю, не обиделся бы Лесков и на некоторую переделку окончания своего рассказа. Ибо после прогулки по особняку и такого яркого спектакля, как «Прекрасная Саконтала», лично мне очень не хотелось скатываться обратно, в грусть-печаль. Моей фавориткой вчерашнего вечера стала Евдокия Германова, исполнявшая роль Любови Онисимовны или Любы в «серебряном возрасте». Нет, она не играла пожилую, умудрённую опытом няньку, она ею просто была. И, спускаясь после спектакля по знаменитой «шехтелевской» лестнице навстречу нам, слушавшим экскурсовода, она шутя так, бодренько села на шпагат! А потом так же бодро вскочила и произнесла: «Так вот! В любом возрасте — все возможно! Человека, который настолько серьезно, жестко и фанатично относился к театральному действу, что приказывал сечь в антракте актеров, плохо выучивших свои роли. Сладострастника, не считавшего предосудительным лишать невинности понравившуюся ему актрису. Ведь он — ее хозяин, а она — его собственность! Тем более ценна, на мой взгляд, заключительная сцена спектакля, когда Каменский раскаивается во всем им содеянном и… темным силуэтом удаляется от нас к золотистому порталу арочного окна. А Люба, озаренная светом, словно ангел стоит на авансцене с дарственной грамотой от графа… Нужны ли сейчас, когда развлечений вокруг пруд пруди, такие необычные иммерсивные спектакли? На мой взгляд, очень нужны. И именно в шикарных интерьерах, чудесно сочетающих такие архитектурные стили, как рококо, модерн, готику, и даже мавританский! Перечитке или прочтению «Тупейного художника» Лескова, а может быть, даже и знакомству с «Шакунталой» Калидаса. И это прекрасно. Чтение — вот лучшее учение! А ваши любимые гаджеты пускай немного отдохнут. Полезно Татьяна Федорова 9 февраля 2023, 08:35 Зритель сейчас пошел искушенный, много чего уже повидал и прочувствовал, тем сложнее становится завлечь его в театр. Поэтому, формат иммерсивных спектаклей, когда границы между зрителями и актерами стираются, и зрители, активно вовлекаются в действие, становится очень популярным. А, что же будет, если устроить этакую «матрешку» и расположить в исторической усадьбе 18 в. А получился очень необычный спектакль «Лубянский гример», который поставил Эдуард Бояков, руководитель Нового театра, по мотивам рассказа Н. Лескова «Тупейный художник». Уже поднимаясь по ступенькам усадьбы, хочется приосаниться, ведь когда-то здесь собиралось высшее общество, устраивались балы и сейчас нас радушно приветствуют при входе сотрудники театра, облаченные в черные мантии и в париках. В руки так и просится веер, но нам выдают разноцветные браслеты, это - своего рода навигаторы маршрута, по которому мы сегодня и отправимся. Зрители поделены на 4 группы, каждая из которых наблюдает общее действие, но со своей стороны. Организовано грамотно и группы не пересекаются. Хитрый ход, пройдя по 1 маршруту, становится любопытно, а что же было на оставшихся трех? И захочется вернуться, чтобы воссоздать полную картину. Я стала обладательницей красного браслета, и мой путь лежал через изящный готический зал, каминный зал с причудливым камином Врубеля, дубовую гостиную, кухню, «крестьянский двор» с настоящими козочкой и курами, поющими работниками, мужичком навеселе и даже через морг. В первой части спектакля мы перемещались по залам усадьбы, следуя за актерами и сюжетом, знакомились с крепостным театром графа К. Наблюдали за расцветом чистого и светлого чувства, в условиях полного бесправия и подчинения. Имейте в виду, что практически весь 1 час вы проведете на ногах. Удобная обувь, без каблуков, точно не помешает, все тяжелые вещи стоит сдать в гардероб. Людям с ограничением в движениях будет не просто, лифтов здесь нет. Во 2 части постановки, все 4 маршрута соединяются в зале, где крепостные актеры покажут индийскую интермедию «Прекрасная Саконтала». Зрители занимают места, согласно купленным билетам и увидят, чем же закончилась история любви крепостной актрисы и гримера. Очень понравилось живое музыкальное сопровождение, звучат клавишные, скрипка и виолончель. После спектакля нас ожидала экскурсия по особняку и чаепитие, те при покупке билетов, мы получаем 3 в 1. И хорошо бы, об этом знать заранее, чтобы во время действия, не терять нить повествования и не отвлекаться на интерьеры этого красивого особняка. Оригинально оформленные под старину программки, выдают бесплатно. Вроде бы мелочь, а приятно. Здесь не только подробная информация о создателях спектакля и актерах даже козочке и курочкам уделено внимание! Позабавило, как перемещается гардероб за время спектакля, вы сдаете одежду на 1 этаже, а получаете ее на втором. Жаль только, что выход не через центральный, парадный вход, одеваться на узкой лестнице не очень удобно. Не зря в спектакле указано «Лубянский гример», усадьба Салтыковых-Чертковых, в которой происходит действие, находится на Мясницкой улице, недалеко от м.
НОВЫЙ ТЕАТР
| Экс-худрук МХАТа имени Горького Эдуард Бояков основал в Москве «Новый театр» | Она будет располагаться в знаменитой усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице в центре Москвы. Уже известно, что театр получил название Новый. |
| Новый театр | Москва, Мясницкая ул., 7, стр. 2. Новый театр — негосударственный российский драматический театр, созданный в Москве в 2022 году по инициативе известного продюсера и режиссера Эдуарда Боякова при поддержке. |
| НОВЫЙ ТЕАТР ВСТРЕЧАЕТ ЛЕТО | | Первая премьера Нового театра Боякова состоится в Москве 18 ноября. |
Собянин и Хазанов открыли новое здание Театра Эстрады на Берсеневской набережной
Вечер в особняке на Мясницкой. 1911». (Театральный зал). Новый Театр, усадьба Салтыковых-Чертковых, Мясницкая улица дом 7 стр. 2. Месяц назад стало известно, что Новый театр откроется в усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой, 7. В роскошном особняке ХVIII века сейчас заканчивается ремонт. Мы – Московский НОВЫЙ драматический театр! И на протяжении более 40 лет МНДТ остаётся НОВЫМ: НОВЫЕ идеи.
Зачем Эдуард Бояков арендовал для своего театра московскую усадьбу
Меликова интегрировала документальные кадры хроники и фото в метафорическое, поэтическое пространство, дающее прочувствовать атмосферу эпохи и эмоциональное состояние персонажей. Работая в жанре документально-художественного театра, авторы спектакля стремятся следовать лучшим традициям документального кинематографа от Дзиги Вертова и Михаила Ромма до Герца Франка и Вима Вендерса. Главную роль в спектакле играет известный артист театра и кино Эдуард Флеров, который задолго до участия в этой постановке, заинтересовался личностью Столыпина и изучал его биографию. Эдуард Флеров: Мне всегда импонировала личность Петра Аркадьевича, его отношение к жизни, к жене, к семье, его православная сущность. Поэтому мне был очень близок этот человек. Он никогда не преследовал никакой личной выгоды.
Был настоящим бессребреником, пассионарием, абсолютно преданным своему делу, служению, государю, стране. Я, к сожалению, не такой волевой человек, не так силен духом, как Петр Аркадьевич, но по возможности старался передать эти его качества. Сегодня абсолютно своевременно поставить вопрос о политической реабилитации Петра Столыпина. В наши дни не просто стоит вернуться к его реформаторским предложениям, а следует их тщательно и глубоко изучать. В его наследии много идей, которые он продвигал, пытался внедрить.
Они заслуживают того, чтобы их воплотить в жизнь. Было бы здорово, если бы наш спектакль прозвучал еще одним голосом, привлекающим внимание к этой выдающейся исторической фигуре, чьи идеи нисколько не утратили своей актуальности. Премьера состоится 14 сентября. Дата выбрана не случайно: именно 14-го 1-го по старому стилю сентября 1911 года в Киевском оперном театре в антракте спектакля «Сказка о царе Салтане» террорист Богров застрелил Петра Аркадьевича Столыпина на глазах у императора.
Здесь были и западные банкиры, и ориентированные на Запад предприниматели, и старообрядцы, имевшие, как оказалось, значительный ресурс во влиянии на народные массы. То, как уже после убийства Столыпина русская аристократия предала Николая Второго, весьма показательно. Очень важно донести до зрителя исторические реалии, которые позволяют нам осмыслить сегодняшние события. Но не менее важно показать личность героя — его психологию, переживания, отношения в семье, его боль и понимание крестного пути, ведь на Столыпина было совершено 11 покушений, и его дочь пострадала в одном из них. Спектакль, построенный на документальном материале, тем не менее не является публицистикой. Это художественное высказывание, в котором огромную роль играет сценографическое решение Алисы Меликовой и исторические костюмы, выполненные Еленой Ярочкиной. Меликова интегрировала документальные кадры хроники и фото в метафорическое, поэтическое пространство, дающее прочувствовать атмосферу эпохи и эмоциональное состояние персонажей. Работая в жанре документально-художественного театра, авторы спектакля стремятся следовать лучшим традициям документального кинематографа от Дзиги Вертова и Михаила Ромма до Герца Франка и Вима Вендерса. Главную роль в спектакле играет известный артист театра и кино Эдуард Флеров, который задолго до участия в этой постановке, заинтересовался личностью Столыпина и изучал его биографию. Эдуард Флеров: Мне всегда импонировала личность Петра Аркадьевича, его отношение к жизни, к жене, к семье, его православная сущность. Поэтому мне был очень близок этот человек. Он никогда не преследовал никакой личной выгоды. Был настоящим бессребреником, пассионарием, абсолютно преданным своему делу, служению, государю, стране. Я, к сожалению, не такой волевой человек, не так силен духом, как Петр Аркадьевич, но по возможности старался передать эти его качества. Сегодня абсолютно своевременно поставить вопрос о политической реабилитации Петра Столыпина.
Согласно легенде даже Наполеон ночевал здесь, когда ему была отдана «Москва, спаленная пожаром». Бывали здесь и деятели театра: Михаил Щепкин, Константин Станиславский… И вот впервые за более чем 200 лет своего существования особняк стал театром. Новым театром. Сюда пришла творческая команда энтузиастов во главе с известным продюсером и режиссером Эдуардом Бояковым. Имея за плечами огромный опыт всевозможных начинаний и новаций — создание фестиваля «Золотая маска», театра «Практика», «Пасхального фестиваля» вместе с Валерием Гергиевым, Политеатра — Эдуард Бояков в течение 3 лет руководил академическим театром — МХАТом им. За это время театральная Москва получила великолепные спектакли, имевшие успех у зрителей: «Лес» по Островскому, «Вишневый сад» и «Три сестры» Чехова, «Последний срок» по Распутину, «Красный Моцарт» с музыкой Дунаевского и, конечно, главная сенсация 2021 года — «Лавр», масштабная сценическая версия знаменитого романа Евгения Водолазкина. Новый театр — необычный творческий организм.
Но каждая эпоха должна дать свой образ этих понятий, свой стиль". В своей публикации Бояков также сообщил о ряде имеющихся в новом театре вакансий.