Мерс Каннингем, который шесть лет был солистом труппы Марты Грэм, построил мостик от танца модерн к современной хореографии, изменил сам танец и отношение к нему. Деловая газета Business Class: главные события, деловые новости, уникальные проекты, точные прогнозы, аналитика, интервью. Номер был поставлен в направлении «современная хореография/контемпорари» и назывался «капризный контрабас». Участник фестиваля кинотанца "dance at camera festival 2022 (NYC USA), Приглашенный хореограф проектов: "новые танцы на ТНТ 7 сезон", Премия за лучшую хореографию на.
В столичном Гоголь-центре молодые хореографы представили свои работы
Команда уличного танца “Драконы” КДЦ (Олег Стахеев) в номинации "современная хореография" получила лауреата III степени. Тренер десятикратных Чемпионов Мира по современной хореографии. Следите за новостями в социальных сетях. Артисты дополнили свои национальные па современной хореографией, балетными поддержками и акробатическими пируэтами.
Отчётный концерт кафедры хореографии
Как говорит создатель фестиваля знаменитая прима Диана Вишнёва, задача организаторов — показать лучшее, что есть в современной хореографии. Самые свежие новости зарубежного и российского балета, а также всех танцевальных направлений. Новости РИАМО по теме: Хореография. Новости о самых значимых осенних, весенних, зимних и летних хореографических, театральных и вокальных фестивалях и конкурсах в Крыму, Анапе и Сочи. союз (РТС) ведет свою историю с 1987 года: при Всесоюзном музыкальном обществе была образована Творческая комиссия по бальной хореографии, явившаяся прообразом РТС.
Приоритетные направления нашей федерации
Black Flags Уильяма Форсайта Кроме Форсайта вопросами альтернативных хореографических объектов занимаются многие другие современные хореографы. Деятельность японского объединения Rhizomatiks Research посвящено изучению новых возможностей в сфере технического и художественного самовыражения, отношений между людьми и технологиями. Один из их совместных проектов — 3 dancers and 24 drones — представляет собой работу, в которой объектами хореографии являются танцовщицы компании ELEVENPLAY и дроны со светодиодными лампочками. Хореографом, специалистом по программированию дронов и художником по свету выступил Дайто Манабе Daito Manabe.
Так, хореографы активно переосмысляют понятие объекта хореографии и используют в своих работах как человеческое тело, так и альтернативные хореографические объекты. Подведем итог: объект хореографии — это человек или некий предмет, на которого направлена деятельность, связанная с хореографией. Что если тело — тоже технология?
Но хореографы пошли еще дальше — например, уже упомянутый Уильям Форсайт ставит человека и мультимедиа в один ряд, сочиняя хореографию для союза тела и технологии. Так, в его мультимедийном проекте Synchronous objects — One Flat Thing рассматриваются организационные структуры, лежащие в основе работы One Flat Thing, reproduced. Эти структуры воспроизводятся путем перевода и преобразования их в новые объекты — способы визуализации танца, основанные на техниках из различных дисциплин.
Авторы проекта задались целью материализовать цепочку «танец — информация — новый визуальный объект». Информация о системе организации хореографии была преобразована в серию визуальных объектов, которые, синхронизируясь между собой, выстраивают гармоничную картину, позволяющую изучать структуру хореографии, обнаруживать движенческие паттерны танцовщиков и представлять воплощение хореографической идеи в новом формате. Synchronous objects Synchronous objects представляет собой веб-сайт , содержащий весь контент проекта: теоретические пояснения от авторов, запись One Flat Thing, reproduced 2005 год, Франкфурт, Германия и непосредственно сами объекты мультимедийные работы.
Пользователю предлагается самостоятельно исследовать структуру сайта и, воспользовавшись интересными ему инструментами, изучить внутреннюю организацию One Flat Thing, reproduced. Интерактивным становится не только перемещение по работам, связанным с записью танца, но и сам просмотр One Flat Thing, reproduced — пользователь может выбирать параметры музыкального сопровождения, точку обзора, количество сопровождающих аннотаций и т. Также некоторые объекты используют количественные свойства танца для расширения возможностей новой композиции.
Например, Generative Drawing Tool приложение для рисования позволяет пользователям рисовать, используя данные танца. По сути, Synchronous objects — это хореографическая игра, в которой зритель сам выбирает параметры просмотра и уровень взаимодействия со средой. Работа-оригинал, One Flat Thing, reproduced, — ансамблевый танец на сцене 17 танцовщиков и 20 столов , исследующий принципы контрапункта в танце.
Работа построена на взаимодействии трех структурных систем, создающих контрапункт танца: материал движения, реплики и выравнивания. Первая структурная система — материал движения — представляет собой фиксированные движения с некоторыми примерами структурированной импровизации. Следующая структурная группа — реплики — организует последовательность работы.
Это сложная система контроля, которая действует как внутренний метроном. Вместо того чтобы следовать внешней музыкальной структуре, танцовщики совместно определяют поток танца — они дают и получают сигналы звуковые или визуальные , которые запускают события. На протяжении всей работы используется более чем двести реплик.
Ответственность за них распределяется между всеми танцовщиками. Последняя структурная система — выравнивания — это короткие примеры синхронизации между танцовщиками, в которых их действия совпадают по некоторым, но не обязательно всем, параметрам. Проявляются выравнивания в каждый момент танца постоянно перемещаясь по всей группе танцовщиков в виде аналогичных форм, совпадений по временному параметру или соответствия в направленности движения.
Как долго вы его готовили? В ноябре 2022 года, у нас пополнился состав участников коллектива, мы начали создавать уже ту версию номера, которую потом представили на Гала-концерте своего университета, потом области и на «Российской студенческой весне». Оно всегда может подсказать, какая идея может понравиться зрителю. Также развивайте насмотренность, она помогает избегать «заезженных» творческих решений, а также находить что-то новое.
Мы считаем, что творчество — это вечный поиск, который невозможно остановить. Пытайтесь преобразовать даже самые тривиальные и привычные всем методы постановки номеров во что-то свежее и необычное.
Diana Vishneva. Современный танец очень актуален — он быстро и активно отзывается на запросы сегодняшнего дня, но такие спектакли в репертуарном театре, к сожалению, очень быстро уходят из репертуара», — рассказала директор Музыкального театра Карелии Елена Ларионова, сообщает ТАСС. Во время фестиваля зрители увидят работы коллективов из Петербурга, Москвы, Воронежа, со спектаклем приехали артисты из Казани. Также в рамках фестиваля представят постановку «Терки» танцевальной компании «Всем телом», «Сны междуречья» воронежского Камерного театра и другие спектакли.
Чего только стоили постановки «Слушай дыхание» и «Обсессия» в исполнении 1-го и 3-го курсов! Из числа приглашённых гостей выступил танц-театр «Звон» из МГУ, который представил постановки «Росток» и «Безвременье». В мероприятии приняли участие студенты всех курсов. Так, воспитанники хореографического факультета 3-го года обучения показали свой профессионализм в номерах «The mist» и «Расскажи мне о море». Младшие курсы ни сколько не уступали старшим, ведь они так же достойно представили свои постановки, например, «Не покидай меня» и «Многогранна». Перечислять номера студентов можно бесконечно, ведь каждое выступление обладало особым смыслом и заставило зрителей задуматься над чем-то, действительно, важным.
Федерация современных танцев России (ОРТО)
От всей души поздравляем с превосходными результатами педагогов и их наставников! Желаем дальнейших творческих успехов и побед!
В танцевальной технике нет такого понятия, как совершенство. Часто танцоры стремятся к совершенству, вместо того чтобы признать, что мы далеки от совершенства. Вы можете увидеть двух танцоров, выполняющих одно и то же движение, и один завораживает, а другой надоедает. Значит, дело не в технике. Здесь есть что-то еще.
Я понял, что мне нужно чаще пользоваться мизинцем!
Даже региональные хореографические фестивали и конкурсы отличаются высоким качеством организации и проведения. А крупнейшие танцевальные мероприятия - Чемпионат России и Мира по праву могут считаться лучшими хореографическими событиями в России и Мире! Танцевальные мероприятия - основа развития танцевального спорта в России.
Захотелось стать частью такого красивого, масштабного праздника, оставить след в нем. Все участники двигались очень красиво, многие номера запомнились». Это может быть Вам полезно.
Все новости
В прошедшем сезоне российский современный танец, по моим наблюдениям, был в двойственном положении. Отборочный тур номинации «Хореография» Открытого Окружного конкурса «Апрелевская звезда — 2024» состоялся 24 апреля в зрительном зале МБУ «ДК Апрелевка»! Dance Open — ежегодный Международный фестиваль балета, который проходит в Санкт-Петербурге с 2001 года. В Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой окончил магистратуру по направлению «искусство хореографа» Педагог современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана. В Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой окончил магистратуру по направлению «искусство хореографа» Педагог современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана.
Вдохновение танца. В Ясеневе завершился фестиваль современной хореографии
Широкая география танцевальных конкурсов, аттестованные судьи разного уровня, многообразие танцевальных стилей, профессиональное звуковое сопровождение, качественное покрытие- основные отличия МАРКС от других танцевальных организаций. Наши танцевальные конкурсы в России- всегда яркий и запоминающийся праздник для танцоров и их руководителей! Даже региональные хореографические фестивали и конкурсы отличаются высоким качеством организации и проведения.
После «Спартака» все и пошло. Григоровича, и снова характерную партию, даже острохарактерную — Северьяна в «Каменном цветке». Вас не удивило назначение на эту роль? Хотя, конечно, она кардинально другая, отличная от всего того, что мне приходилось исполнять. Признаюсь, что партия Северьяна далась мне нелегко.
Это сложная роль — концентрация эмоций, жестов. Каждый жест должен быть выверен, каждое движение, прыжок — передавать мысли и чувства героя. Партия Северьяна сложная именно эмоционально, по технике она, конечно, уступает тому же Крассу. Но, тем не менее, и над техникой пришлось потрудиться. Вместе с моим педагогом-репетитором Александром Эдуардовичем Куимовым мы долго репетировали, записывали всё на камеру, отслеживали ошибки и работали над каждым жестом, движением. Он помог мне раскрыться в этой роли. И вот получилось.
Как вам работалось? Впрочем, лёгких партий в балете, в принципе, нет. Но, как ни странно, далась она мне легче, чем партия Северьяна. Хотя тоже немало приложил усилий, много репетировал. Там есть моменты, которые танцуются тяжело. К тому же, такие эмоции, такой накал страстей! Спектакль, хоть и короткий по времени, но выматывает.
Diana Vishneva для зрителей и танцевального сообщества в 2023 году Новый формат, тесная связь с музыкой, инициативы для хореографов, премьеры в Москве и Санкт-Петербурге — «Сноб» рассказывает об особенностях нового сезона проекта Context. Diana Vishneva Фото: пресс-служба проекта Context. Diana Vishneva В 2023-м Context пройдет в экспериментальном формате — проекты будут идти в течение всего года. Организаторы выбрали ключевой темой музыку и предлагают участникам проектов отказаться от привычных ролей, когда танец становится центром внимания, а музыкантам достается сопровождение. Чтобы вместе всмотреться в традиционные и экспериментальные формы взаимодействия хореографии и музыки, нащупать философию и контекст этого союза, к команде постоянных кураторов Context Ивану Естегнееву и Павлу Глухову присоединился композитор, импровизатор, автор пространственных композиций и звуковых инсталляций Владимир Горлинский.
Десятилетие привело нас к мысли объединить не только хореографов, но и современных артистов и вокруг них создавать проекты.
Вдохновение она искала в мифологии Древней Греции. Грэм больше интересовали истории героинь второго плана, о судьбе которых в литературе принято было не задумываться: к примеру, Клитемнестра, мать-предательница из мифа об Оресте и Электре.
Наследие Марты Грэм живо: до сих пор существует труппа Martha Graham Dance Company, а артисты из поколения в поколение пытаются постичь разработанную ею технику «сжатие-расслабление». Суть ее в том, что, если верить Грэм, физика движения подчинена дыханию — и анатомическим изменениям при дыхательном процессе. Марта Грэм выступает на крыше.
Бостон, 20-е годы Все, что вы хотели знать о Мерсе Каннингеме То есть о главном постмодернисте от танца. Модерн начинался как танец-оппозиция существующей системе, но со временем, как это часто и бывает, и его сковали жесткие рамки: техники, которые не каждый мог осилить, превратили танец модерн в вид искусства только для избранных. Постмодерн же смог обрести ту самую свободу, которой так жаждали первые модернисты.
Мерс Каннингем. Нью-Йорк, 1975 год Мерс Каннингем, который шесть лет был солистом труппы Марты Грэм, построил мостик от танца модерн к современной хореографии, изменил сам танец и отношение к нему. Каннингем стал первым во многом: абстракция, сочинение без цели, отрицание необходимости рассказывать историю, независимость танца от музыки, уничтожение иерархии между танцорами — вот лишь некоторые его принципы.
Именно Каннингем, к слову, одним из первых начал интегрировать компьютерные технологии в хореографию. С подачи Мерса Каннингема началась эпоха перформансов — не требующих ни костюмов, ни сценического света. Правила и ограничения были отринуты.
Любые идеи могли быть осуществлены, импровизация стала важнейшим инструментом в работе над перформансом, а любое движение тела могло стать танцем. Чтобы перечислить всех представителей постмодерна, нужна отдельная статья — но есть имена, которые стоит запомнить. Одно из них — Триша Браун: она первой стала показывать свою хореографию в альтернативных пространствах например, на улице и на крышах , а ее постановка «Человек, спускающийся по стене», в которой люди — сюрприз!
Алвин Эйли, 1961 год Как дела обстоят у нас В связи с историческими событиями в России — на минуточку, дело было в СССР — в это время постмодерн не смог прижиться.