Обновленную версию постановки показали в Театре Российской армии. Показ спектакля Магнитогорского академического драматического театра «Лавр»(18+) состоялся в московском Центральном академическом театре Российской Армии. 7 ноября 2023 года администрация и студенты ОЦАД посмотрели спектакль «Лавр» — постановку художественного руководителя Нового Театра Эдуарда Боякова по. По данным театра, в 2021 году первая версия "Лавра" стала одним из наиболее продаваемых спектаклей в Москве. Спектакль по одноимённому роману Евгения Водолазкина — это житие древнерусского святого Арсения, он же Амвросий, он же Лавр.
Спектакль Лавр в театре Российском Армии
Спектакль «Лавр» Центральный академический театр Российской Армии, 10 апреля, ср, 19:00. Напомним, спектакль «Лавр» стал лауреатом гран-при Фестиваля театров малых городов России, который состоялся в Магнитогорске в прошлом году. Театр Восточного военного округа в Уссурийске, Приморский край. Популярный спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» по роману Евгения Водолазкина снова можно будет увидеть на столичной сцене. В субботу, 12 декабря, в МХАТе им. М. Горького состоится премьера спектакля «Лавр» по одноимённой книге Евгения Водолазкина.
Спектакль "Лавр" - Театр Российской Армии
События происходят в разные исторические периоды по всему свету, ибо все существует всегда и везде. Архаический быт средневекового отшельника оборачивается бурлением современного мегаполиса. Старославянский язык переплетается с модным сленгом, прошлое, настоящее и будущее существуют в единстве, глубокая религиозно-мировоззренческая тема покаяния раскрывается с позиций сегодняшнего человека, отстаивающего свое право на духовную победу в буре мировых и личных катастроф. Притча, житие, мелодрама, комедия, трагедия интегрированы в высокотехнологичное представление с фантастическими декорациями, светом и оригинальной музыкой.
Горького 14 дек. Горького состоялась премьера спектакля «Лавр» по знаменитому роману Евгения Водолазкина. Режиссер и худрук театра Эдуард Бояков уверен: с этой постановкой театр совершил «квантовый скачок» и теперь находится на «острие актуальности». Мечта, констатация факта или пиар? Попробуем разобраться.
Оживление, царящее последние два года вокруг МХАТа — того «доронинского», «горьковского», «другого», «того» с жестом направления и полушепотом , о котором с 1987 года никто толком не мог сказать, что там вообще происходит, и который чуть ли не обходили по другой стороне Тверского бульвара — без сомнения чудо, коим Москва обязана Эдуарду Боякову. В толпе операторских расчетов, единиц прессы и приглашенных на ген-прогон «Лавра» прямо забывались обстоятельства современной жизни. Программка безапелляционно высекает: «этот спектакль — главное высказывание обновленного МХАТ им. В этом новом театре декларативно и практически насаждается «большой стиль», что с начала сезона ударно продемонстрировали «Красный Моцарт» об Исааке Дунаевском , «Нюрнбергский вальс» о любви во время трибунала и собственно «Лавр». После оркестра Военно-космических сил России и «аутентичного» нюрнбергского зала, от постановки романа Водолазкина тоже стоило ждать чего-то громкого и эпичного. МХАТ обновляется, активно сжигая застоявшийся за три десятилетия ресурс «огромности», из терракотового склепа превращаясь в театр с гулким модернистским эхом. Тем примечательней, что за основу спектакля-гвоздя сезона, выдвигаемого в качестве художественного манифеста или идеологии , взяли постмодернистский роман. Впрочем, противоречия тут нет: постмодерн в версии нового МХАТа осмыслен и применен в своей способности к обильному цитированию и свободному синтезу выразительных средств и идей — скорее, как прикладной метод, нежели установка на кризисное мироощущение.
До премьеры было известно, что «Лавр» создавался как в свое время «Царь Федор Иванович» или «На дне» — с воодушевлением готовящейся «бомбы».
Среди почётных гостей были сенаторы, представители органов власти Челябинской области и Магнитогорска, супруга губернатора Ирина Текслер, руководители театров Москвы и Московской области, видные деятели культуры и искусства. Добавим, что постановка Магнитогорского академического драматического театра им. Пушкина не оставила никого равнодушным.
И если мы возьмем лучшие современные фильмы, мы увидим, что их герой, сюжет история — взяты из советского прошлого. Беда современного российского искусства, театра, кино в том, что нет современного героя — на экране, на сцене. А сами герои есть. Но про их не рассказывают — потому что на этом не заработаешь. Я в последние 17 месяцев, с тех пор как началась СВО, много езжу по разным местам, в основном по госпиталям, где выступаю. И я вижу, насколько важна поддержка штатских не только бойцам, но и врачам. Врачи, которые остаются на своем месте. Они устают душевно, физически. Вот они — настоящие современные герои. Мы знаем, что происходит с верой. Как известно, в окопах атеистов нет. Военные батюшки - истинные герои, многие из них погибли. Фильмы о них пока не сняты. И это понятно: нужен этап осмысления. Даже советский великий кинематограф осмыслил события Великой Отечественной войны через 15-20 лет. Так вот в "Лавре" мы говорим о православном русском святом. Который — врач и молебельник. Исцеление невозможно без молитвы. Все чудеса — по воле Божьей. Сейчас во время СВО, в театре Армии мы рассказываем о человеке который был и молебельником, и целителем. Это и есть современный герой. Который воплощает наш русский дух. Участников беседы взволновала тема русской идеи, русского культурного кода. Эдуард Бояков прокомментировал вопросы и реплики дискутирующих, подчеркнув, что сегодня мы столкнулись с беспрецедентной проблемой — противостояния глобалистской модели культуры и национальной, русской. Он преположи, что отрыв от русски корней произошел не 30 лет назад, а гораздо раньше, мотивируя это тем, что любой персонаж европейской литературы — Данте, Мольера, Шекспира — нам понятнее и ближе, чем русский человек Средневековья. И роман Евгения Водолазкина — именно об этом. Выступление Леонида Якубовича ожидали с нетерпением — его появление в спектакле в роли старца Никандра в своем время вызвало огромную волну восторженных откликов: Якубович показал себя глубоким мастером, замечательным артистом. Леонид Якубович, народный артист России, исполнитель роли старца Никандра: Я всю жизнь интересовался историей — историей театра, историей искусств, историей авиации, кулинарии. У меня большая библиотека на самые разные темы. В том числе и по истории религии. Я говорил с представителями разных конфессий в разных местах и всегда удивлялся тому, что некоторые люди отрицают мир и уходят в старчество, монашество. Не мог их понять. Но потом пришел новый опыт. Я бывал в самых разных ситуациях, очень сложных и тяжелых. Я видел разрушенный город, в котором от церкви остался лишь один угол с небольшим количеством икон — остальное было снесено. Стояли несколько человек, среди них один священник, второй был убит.
Спектакль "Лавр" Эдуарда Боякова вернулся на московскую сцену
Все соединения между сайтами, включая платежные шлюзы, производятся по защищенному соединению через HTTPS протокол. Мы не собираем персональную информацию, регистрация и хранение информации производится на сайтах билетных операторов, в соответствии с их политикой безопасности. Подлинность билетов Мы работаем с исключительными билетными операторами, которые гарантируют подлинность продаваемых ими билетов, в том числе, в случае эксклюзивной продажи билетов на мероприятия, либо, в случае вторичной продажи на основе партнерских и договорных обязательств. Пользователь получает гарантированно подлинный электронный билет, дающий право на посещение мероприятия в указанное время и в указанном месте.
Официальная цена Операторы-партнеры реализуют билеты на основе договорных отношений с организаторами мероприятий, в связи с чем, стоимость на билеты является официальной и гарантированной. Для отдельных мероприятий комиссия может быть как выше, так и быть равной нулю.
Сценография Впечатляет масштабами, яркостью и эффектностью.
От огромной мхатовской сцены оставлена только полоска метра два шириной, на которой артисты умудряются даже танцевать, удивляя ансамблевостью березковского уровня. Остальное пространство отрезано упирающейся в колосники массивной четырехуровневой конструкцией, словно срисованной со Стены плача. Собрана эта стена из кубических блоков в светодиодных рамах, свечение которых меняется в зависимости от накала эмоций, испытываемых заточенными в них персонажами.
Ассоциируется все это скорее с лабораторными вольерами, нежели с клеймами житийных икон, как на том настаивает Бояков. Призрачным светодиодным холодом сияют абрисы и средневекового Новгорода, и древнего Иерусалима. Там, где силы диодов постановщику не хватает, в действие вступает видеопроекция.
Грамотно подобранная, разнообразная, динамичная — родившиеся с гаджетами в руках точно не заскучают. Те, кому дорог актерский театр, будут точно по системе Станиславского переживать за исполнителей, которые теряются на ее фоне. Музыка В спектакле ее много.
Очень много. В основном — народные напевы, фантасмагория переплетений инструментов из разных эпох — колесной лиры с бас-гитарой или маримбы с гуслями. Голос известной фолк-исполнительницы Варвары Котовой трогает до глубины души.
Но в любом случае музыкальной драматургией это назвать не получится, поскольку весь этот гармоничный «контент» существует как бы сам по себе, лишь изредка аукаясь с происходящим на сцене. Музыкальные номера работают как отбивки для драматического действия, латая сюжетные расстыковки и давая передохнуть актерам, которым приходится ценой невероятных усилий пропахивать сложносочиненный романный текст, насыщенный церковнославянскими оборотами. Если существует концертное исполнение оперы, то почему в таком формате нельзя прочитать роман?
Свинчивать единый ансамбль из «родных» артистов и медийных знаменитостей — всегда большой риск, и не всегда оправданный. В случае с инсценировкой «Лавра» не все приманки в результате сработали так, как задумывалось.
Вот несколько непосредственных откликов.
Pro Грандиозно! Удивительно, что найдены художественные возможности для постановки такого сложного произведения, и так близко к тексту, смыслу, стилю... Событие теперь на годы… все чудесны.
Спасибо детям спектакля! Хочется поздравить Л. Рада за него.
Сделанный с большой любовью к тексту, он, как сказал сам автор романа, задействует не только все пять чувств зрительского восприятия, но еще и шестое чувство. Мхатовский «Лавр» получится по-настоящему «юродивым». А для тех, кто волнуется, что театральная сцена не может выдержать глубины и тяжести такого произведения, эта характеристика постановки станет, пожалуй, лучшим аргументом в пользу того, чтобы купить билеты.
Откровенная халтура. Это не спектакль, а чтение книги с картинками. Еще и с плохим звуком.
Игры актеров нет вообще. Бездарный текст. Содержание аналогично статьям из желтой прессы.
И имею сказать немного, но скажу. Передо мной вот прямо сейчас лежит симпатичный буклет к спектаклю, из которого следует, что все вот это было всерьез.
Художник по костюмам Алиса Меликова разработала для каждого персонажа свой облик, в котором узнаваемый стиль средневековой одежды синтезирован с сегодняшними дизайнерскими деталями. Лавр — спектакль о каждом из нас. Читать далее.
Отзывы и впечатления зрителей
- Билеты на спектакль "Лавр" в Театре Российской Армии.
- Более трех тысяч зрителей стали свидетелями возвращения «Лавра»
- Спектакль «ЛАВР» — Вадим Лобов на
- Билеты на спектакль Лавр - Театр Армии, купить онлайн
Билеты на спектакль «Лавр»
- Тут были – 1
- О спектакле МХАТа им. Горького «Лавр» и первой роли Павла Устинова в театре
- Спектакль Лавр в Новом театре| НауЮноу ||
- МХАТ имени
- Навигация по записям
- Расписание
Блокбастер на сцене: в Театре армии показали «Лавра»
Уникальная сцена театра хорошо соответствует размаху возобновленной постановки. 84 фото. ИнтернетТеатр Российской Армии — афиша 2024 | Расписание спектаклей Афиша и Билеты Главная Афиша и Билеты Все декабрь 2023 январь февраль ноябрь. Официальные билеты в Театр Российской армии по выгодным ценам, акции и скидки на сайте На Большой сцене Театра Российской армии состоялся премьерный показ спектакля «Данькина каска», рассказывающего о событиях специальной военной операции. В столицу вернулся спектакль «Лавр» Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина. Долгожданная премьера, в постановке Нового театра полным аншлагом прошла на сцене театра Российской армии в начале октября.
«Лавр» — новая театральная легенда
Любопытна фигура Христофора, приютившего маленького Арсения после смерти родителей. Это травник и врач, который передал свои знания мальчику. Его образ отсыл к святому Христофору. А волк, который являлся другом и защитником, безусловно, отсылает нас к древним восточным славянам, у которых образ волка и был именно таким. Сам же Арсений, конечно, натворил дел, когда отказался вызывать повитуху Устине, с которой тайно жил без официального венчания и та скончалась вместе с ребёнком во время родов. Но он всю жизнь отмаливал этот грех и разговаривал с Устиной, обращался к ней. Владимир Антонов в роли молодого Лавра хорош.
Он очень тонко передаёт натуру человека, который сначала заблудился в себе, но потом идёт своим жизненным путём к своей цели, к своей Устине. А, между тем, Устина находится почти весь спектакль наверху, на декорации, которая символизирует церковный иконостас. Она, словно бы, постоянно незримо поддерживает Арсения, принявшего имя Устин, в его испытаниях.
И теперь у Арсения одна цель — искупить свой грех, посвятив жизнь Устине. И становится он странником, проживающим четыре эпохи, каждую с новым именем. Искусно лечит людей порой просто наложением рук или словом , не боится приходить ни к чумным, ни к прокаженным, бесстрашно преодолевает мор, и слава о нем идет по всей Руси. Потом бродяжничает, впадает в юродство, под именем Устин совершает паломничество в Иерусалим и возвращается в Кирилло-Белозерский монастырь. Постригается в монахи как Амвросий, принимает схиму и с именем Лавр покидает этот лучший из миров, завещав бросить тело его — великого грешника — на съедение диким зверям.
Роман написан на современном русском и древнерусском языках. Специалисты отмечают удачно выбранный тон повествования, в котором «автору удается соединить редкую для серьезной литературы занимательность с интеллектуальным и духовным началом». Одна из главных тем романа — проблема толкования времени как «движущегося подобия вечности». Герои существуют как бы в двух измерениях — временном и вечном, описание средневекового русского быта переплетается с современными эпизодами, главный герой постоянно разговаривает со своими умершими близкими, рассказывает обо всем, что с ним происходит, Устине, советуется с ней. Мы находимся то в средневековой Руси, то в современном мире, то слышим советскую речь. И разве не так в нас сегодняшних присутствуют прошлое и будущее, живут и наши предки, которые смотрят на мир как бы через наши глаза, и наши будущие дети?.. Роман — лауреат книжных премий «Ясная Поляна» и «Большая книга» — переведен более чем на 30 языков, по версии газеты The Guardian вошел в Топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге.
Я понял, о чем речь в той ситуации была и старался исправиться.
Кстати, история про юродивых из реальной жизни Василия блаженного, который бросал камни в дома благочестивых людей, наблюдая за бесами что находились у внешней стороны стен дома, а целовал юродивый углы кабаков, где видел ангелов, которые не смели войти внутрь. Тоже самое и про других юродивых из романа, там были два таких человека, что регулярно дрались между собой, когда один переходил через реку по воде, на «территорию» второго. Эти святые люди Никола и Феодор Новгородские. И как только он появился на Софийской стороне, Никола кинулся к нему, а Феодор, убегая, добежал до реки… и побежал по воде. Никола же бросил в него кочан капусты. Феодор кочан подхватил. Никола закричал: «Отдай кочан, он не твой, а мой! Что запомнилось после спектакля Лавр?
Учитывая, что я регулярно бываю в монастырях, на службах в храмах, и книги по этой тематике словно целый мир любого ищущего христианина, они всегда рядом, не могу сказать, что я получил некое тайный духовный плюсик после просмотра спектакля или дополнительное знание. Новую серьезную мысль или намерение вести новую жизнь с понедельника тоже не получил. Хотя в театре, среди зрителей я заметил настоящего священника с крестом и в подряснике. Визуально, из просмотренного меня впечатлила темнота, в которой резко появился луч света, в центре этого луча, прямо на сцене а сцена от моей руки была в метре, ведь я сидел на первом месте ряда появилась огромная живая собака, очень похожая на волка. По сюжету этот волк напугал мальчика и дедушку, но мальчик его приручил. Через несколько минут тот же волк нападает, вцепляется в руку злодея, прямо на сцене и злодей его убивает, можно сказать, что волк Пес по имени Айк сыграл идеально, зал замер. В юности герой боялся, согрешил, девушка погибла. В старости другая девушка, тоже беременная обвиняет схимника Лавра в сожительстве с ней, Лавр принимает обвинение и позор, но только после его физической смерти приходит правда.
Все как в жизни, знаю примеры родных, соседей, друзей, все что мы недоделали, сформировали неверно, не так осмыслили, поступили нехорошо, повторяется, для исправления ситуации.
У меня на памяти лишь такие редкие шедевры, как хоры Георгия Свиридова к спектаклю Малого театра «Царь Федор Иоаннович» да сюита Альфреда Шнитке к «Ревизской сказке» Юрия Любимова на Таганке и то, и другое создано в 1970-е. Не секрет, что в драмтеатре звучит, как правило, музыка прикладная, фоновая, иногда вставные песни. Но если герои поют, то это уже или мюзикл, или музыкальный спектакль. А в «Лавре» герои не поют, это именно драма, причем очень серьезная, религиозная, созданная на основе романа-жития о святом Лавре, жившем в XV веке, — по словам автора популярной книги Евгения Водолазкина, «положительно прекрасном человеке, способном на жертву».
Однако музыка в спектакле звучит почти постоянно — она задает тон и ритм, погружает действие в какое-то особое пространство и время а на самом деле делает и то и другое безграничным, эпическим, космическим , наполняет каким-то не выраженным словесно, но от этого не менее значительным смыслом. И если уж совсем честно, буквально гипнотизирует, завораживает, околдовывает. Ее прямо на наших глазах, «вживую» создают три талантливых музыканта: певица и исполнительница на гуслях и колесной лире Варвара Котова, бас-гитарист, «легенда worldmusic» Сергей «Гребстель» Калачев и перкуссионист, мультиинструменталист Петр Главатских его основной инструмент тут маримба. Они — действующие лица, важные участники и комментаторы событий, их роль сходна, пожалуй, с ролью хора в баховских «Страстях». Музыканты все время на сцене — мы видим их в одной из ячеек многоэтажной декорации на поворотном круге.
Снимаю шляпу перед создателями спектакля — режиссером Эдуардом Бояковым и музыкальными руководителями Кузьмой Бодровым и Василием Поспеловым, которым пришла в голову идея соединить этих артистов.
Больше новостей
- ✨ Спектакль «Лавр» в Москве, 10.04.2024 – информация о мероприятии | Архив
- Спектакль «Лавр»
- 17 Отзывов. Лавр. Театр Российской армии
- Возвращение «Лавра» – Учительская газета
- «Лавр» возвращается на московскую сцену - ГлагоL
Возвращение «Лавра»
Участники разговора поднимали важнейшие темы сегодняшней российской культуры и социума — тему веры в Бога, национальной идентификации, русского культурного кода, проблему отсутствия в современном искусстве героя нашего времени. Высокий уровень беседы и глубина поднятых вопросов позволили в очередной раз убедиться в том, что сам спектакль "Лавр" выходит далеко за рамки успешного театрального проекта. По масштабности своего звучания в контексте сегодняшних исторических событий "Лавр" является беспрецедентным и уникальным явлением в современной отечественной культуре. Потом была вынужденная пауза, во время которой стало понятно, что спектакль должен продолжить свою жизнь: этого хотели не только его создатели, этого требовала публика. И вот — новая редакция "Лавра", репертуарного спектакля Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова появится 5 и 6 октября на сцене Театра Российской армии. Эдуард Бояков, режиссер-постановщик, художественный руководитель Нового Театра: Делимся с коллегами близкого круга о ближайшей премьере Нового Театра — "Лавр". Мы собираемся в непростом контексте, когда не вполне понятно, что происходит в театре, театральной критике, на информационном и культурном поле, в стране. Хочется серьезного, задушевного разговора. Мы посчитали возможным такой жанр.
Для нас период волнующий — до премьеры Лавра всего две недели. Срок по театральным меркам интересный. За это время можно много сделать, переделать. Валентин Клементьев, народный артист России, исполнитель роли Христофора, воспринимает сегодняшнюю работу над "Лавром" как продолжение того состояния, в котором творческая группа, в особенности актеры, находились на старте знакомства с этим произведением: Мы находимся в стадии необычной. Потому что это не восстановление спектакля, а продолжение его жизни. Хотя некоторые герои появятся на сцене в исполнении новых артистов. Вспоминаю ощущения, которые возникли при первом прочтении: житие святого — нечастое для театра исследование. Оригинальным было и соседство языковой архаики с современной речью.
Необычность связана и с тем, что это выдающаяся филологическая работа Водолазкина — ведь он здесь не только писатель, но и выдающийся ученый, воплотивший в романе свои знания русской истории, русского языка. Интереснейший, необычный вызов. Основой режиссуры Боякова стал подробнейший анализ текста. То, чем мало сегодня занимаются, воспринимая текст как повод для высказывания режиссера. Правильная работа с текстом сейчас раритетна. И это одно из важнейших достоинств режиссуры: погружение артиста вглубь текста. Это стало одним из важных залогов успеха спектакля. Возможно, потому у меня нет ощущения восстановления, хотя отличия новой редакции, очевидны и очень значительны, что вернулось состояние объединения команды вокруг общего смысла.
Сейчас новое поколение артистов входит в новую редакцию спектакля. Я играю в нем Христофора, дедушку главного героя. Это дорогая для меня история — связь поколений. Передача знания, преданий, традиций, правильная система воспитания героя, потерявшего родителей в раннем детстве. Вот эта семейная духовная связь — важная тема. Эдуард Бояков подчеркнул, что огромную роль в спектакле играет музыка, которая является существенным кодом, раскрывающим глубинные истоки той истории, которая рассказана в "Лавре" очень современным и вполне модным языком. Варвара Котова и Сергей Гребстель, к которым присоединился Илларион Брусс — группа ЛАВРА, стилистика которой интегрирует корневую русскую музыку самых архаичных слоев с электронными звучаниями. Бояков заметил, что по мнению Тони Левина, бас-итариста группы King Crimson, музыканта, входящего в топ выдающихся басистов мира, Сергей Гребстель — бас-гитарист высочайшего класса.
Продолжив тему изменений, который претерпел "Лавр" в новой версии, Бояков акцентировал внимание на новых актерских работах: молодые артисты внесли свежую струю в спектакль и создают собственные образы на основе своих индивидуальных черт и характеров. Выступление молодой артистки, которой доверили главную женскую роль Устины оказалось ошеломляюще исповедальным: "Лавр" — роман, который открыл мне мою собственную душу. Я родилась в Екатеринбурге в семье, где есть мусульмане, есть православные, а есть те, кто не причисляет себя ни к одной из религий.
Мне захотелось вернуть их в общественный оборот, и я понял, что самым лучшим материалом для них будет Средневековье, когда говорить о них еще не стеснялись. В какой-то момент я осознал, что придется писать о Древней Руси», — рассказал в своем интервью Евгений Водолазкин партнеру Нового Театра — журналу «Фома».
Премьера состоится 5—6 октября на сцене Центрального академического театра Российской Армии. Масштабное сценическое воплощение выдающегося романа, одного из главных литературных творений современности. Роман-житие «ЛАВР» является лауреатом премии «Большая книга», по версии газеты «The Guardian», а также вошёл в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета — история человека, сменившего четыре имени на протяжении своего пути: от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого.
Мы усиливаем принцип парадоксальности сосуществования реалий разных эпох. В романе герои в XV веке идут по лесу, натыкаясь на пластиковые бутылки. В переводе на язык театра это может быть сочетание архаичных, «старомодных» атрибутов типа пучков настоящей соломы или обычного веника с самыми высокотехнологичным световымии сценографическими эффектами, придуманными художником по свету Алексеем Наумовым и сценографом Александром Цветным, в творческом багаже которого оформление шоу «Алые паруса». Сегодня духовное послание «Лавра» приобретает особую внятность: еще больше испытаний, еще больше драматизма и боли выпало современному человеку. Еще острее звучит тема искупления роковых ошибок, преодоления фатума, поиска выхода. И тем больше человеку нужен единственно верный ответ, закодированный в «Лавре»: только работа с собственной совестью составляет истинный смысл жизни. Евгений Водолазкин один из нескольких современных русских писателей, которым удалось вернуть в литературное поле жанр настоящего большого романа. Театру это дает возможность формировать слаженную труппу — то, к чему мы стремимся, создавая репертуарный театр», - рассказал Эдуард Бояков, режиссер-постановщик. Продолжительность спектакля: 3 часа, с одним антрактом. Дата и время премьеры: 5 и 6 октября. Начало в 19:00.
"Лавр" - возвращение к духовным истокам
84 фото. ИнтернетТеатр Российской Армии — афиша 2024 | Расписание спектаклей Афиша и Билеты Главная Афиша и Билеты Все декабрь 2023 январь февраль ноябрь. Официальные билеты в Театр Российской армии по выгодным ценам, акции и скидки на сайте На Большой сцене Театра Российской армии состоялся премьерный показ спектакля «Данькина каска», рассказывающего о событиях специальной военной операции. В спектакле МХАТа Арсения-Устина-Амвросия до превращения в Лавра играет Евгений Кананыхин — играет милого, простодушного человека, никаким тайнам и смыслам слишком очевидно непричастного. Что говорят звезды после просмотра спектакля «Лавр» в Новом театре, премьера которого состоялась 5 и 6 октября 2023 года: что больше всего понравилось, кто из актеров запомнился, отзывы Дины и Арины Авериных, Андрея Бледного и Нелли Кобзон. 27 ноября 2022 года Центральный академический театр Российской Армии представит премьеру спектакля «Женитьба» в постановке заслуженного деятеля искусств Республики Крым Юрия Маковского.
Лавр: икона с житием на сцене МХАТа
Поэтому «Лавр» — это движение навстречу к самим себе. Спектакль рассказывает о духовном пути главного героя, о разных людях, живших в пятнадцатом веке, о сложностях земного пути и их преодолении.
Арсений, считая, что Устина умерла из-за него и без причастия, стремится искупить грех и отмолить её душу, посвятив ей свою жизнь и даже приняв имя Устин. За свою долгую жизнь он становится странствующим травником, целителем, юродивым, паломником в Иерусалим, монахом, а потом схимником, принявшим имя Лавр. В МХАТ имени Горького эту постановку понимают как своего рода оду русскому духу, православному миропониманию и попытку передать дух русского Средневековья глазами русского праведника.
Режиссёр и участники инсценировки не скрывают, что рассчитывают на зрителя знакомого с произведением, думающего и верующего. Всё произведение построено на христианской идее, принимающей и аскетизм, и юродство, и паломничество, и схиму как ступени духовного восхождения. Есть в спектакле и философская идея, утверждающая, что времени не существует, люди его придумали, чтобы им было легче упорядочить этот мир, что все времена и поколения связаны.
Горького состоялась премьера спектакля «Лавр» по знаменитому роману Евгения Водолазкина. Режиссер и худрук театра Эдуард Бояков уверен: с этой постановкой театр совершил «квантовый скачок» и теперь находится на «острие актуальности». Мечта, констатация факта или пиар? Попробуем разобраться. Оживление, царящее последние два года вокруг МХАТа — того «доронинского», «горьковского», «другого», «того» с жестом направления и полушепотом , о котором с 1987 года никто толком не мог сказать, что там вообще происходит, и который чуть ли не обходили по другой стороне Тверского бульвара — без сомнения чудо, коим Москва обязана Эдуарду Боякову.
В толпе операторских расчетов, единиц прессы и приглашенных на ген-прогон «Лавра» прямо забывались обстоятельства современной жизни. Программка безапелляционно высекает: «этот спектакль — главное высказывание обновленного МХАТ им. В этом новом театре декларативно и практически насаждается «большой стиль», что с начала сезона ударно продемонстрировали «Красный Моцарт» об Исааке Дунаевском , «Нюрнбергский вальс» о любви во время трибунала и собственно «Лавр». После оркестра Военно-космических сил России и «аутентичного» нюрнбергского зала, от постановки романа Водолазкина тоже стоило ждать чего-то громкого и эпичного. МХАТ обновляется, активно сжигая застоявшийся за три десятилетия ресурс «огромности», из терракотового склепа превращаясь в театр с гулким модернистским эхом. Тем примечательней, что за основу спектакля-гвоздя сезона, выдвигаемого в качестве художественного манифеста или идеологии , взяли постмодернистский роман. Впрочем, противоречия тут нет: постмодерн в версии нового МХАТа осмыслен и применен в своей способности к обильному цитированию и свободному синтезу выразительных средств и идей — скорее, как прикладной метод, нежели установка на кризисное мироощущение. До премьеры было известно, что «Лавр» создавался как в свое время «Царь Федор Иванович» или «На дне» — с воодушевлением готовящейся «бомбы».
Реанимируя пафос правопреемства от Художественно-общедоступного, Эдуард Бояков и постановочные факты сделал частью высказывания.
Как он запоминает такие серьезные тексты, я не очень представляю. Не без ошибок, изредка оговаривался, но это простительно учитывая объёмы.
Играл он очень живо. Могу сравнить с настоящими монахами и духовными людьми, с которыми я общался, хотя если присматриваться к деталям, то игра Мамонова и его роль старца в фильме Остров для меня идеал, пока не встречал актера, который бы выглядел более убедительно. На сцене появлялись иногда и другие старцы, одного из них играл Леонид Якубович.
После «Поле чудес», сложновато воспринимать в нем монаха, тем более он был в обручальном кольце, а грим не очень убедительный, но в целом учитывая, что Якубович не актер, ему пятерка. Однажды к моей жене, возле храма подошел именно такой человек, рассказал ей детали нашей жизни, о которых знали только мы с ней, и добавил, что «Ромка то твой, дурачок» это про меня. Я понял, о чем речь в той ситуации была и старался исправиться.
Кстати, история про юродивых из реальной жизни Василия блаженного, который бросал камни в дома благочестивых людей, наблюдая за бесами что находились у внешней стороны стен дома, а целовал юродивый углы кабаков, где видел ангелов, которые не смели войти внутрь. Тоже самое и про других юродивых из романа, там были два таких человека, что регулярно дрались между собой, когда один переходил через реку по воде, на «территорию» второго. Эти святые люди Никола и Феодор Новгородские.
И как только он появился на Софийской стороне, Никола кинулся к нему, а Феодор, убегая, добежал до реки… и побежал по воде. Никола же бросил в него кочан капусты. Феодор кочан подхватил.
Никола закричал: «Отдай кочан, он не твой, а мой! Что запомнилось после спектакля Лавр? Учитывая, что я регулярно бываю в монастырях, на службах в храмах, и книги по этой тематике словно целый мир любого ищущего христианина, они всегда рядом, не могу сказать, что я получил некое тайный духовный плюсик после просмотра спектакля или дополнительное знание.
Новую серьезную мысль или намерение вести новую жизнь с понедельника тоже не получил.
Спектакль "Лавр" Эдуарда Боякова вернулся на московскую сцену
Напомним, этот спектакль завоевал гран-при Фестиваля театров малых городов России-2023 в номинации «Спектакль большой формы». И вот — новая редакция "Лавра", репертуарного спектакля Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова появится 5 и 6 октября на сцене Театра Российской армии. Режиссёр Эдуард Бояков поставил масштабный высокотехнологичный спектакль по одному из величайших романов современности. 7 и 8 ноября в Театре Российской Армии. Главная» Новости» Театр российской армии лавр спектакль. Театр Российской армии 146. Московский театр мюзикла 42.