В числе ранних работ Рембрандта в коллекции четы Каплан — три произведения из аллегорической серии чувств, созданной в 1624–1625 годах, незадолго до поступления в. Рембрандт ван Рейн, Золотой век голландской живописи Барокко, 675 картин. По данным издания, эксперты аукционного дома Christie’s наткнулись на картины Рембрандта, проводя обычную оценку полотен. 12 главных произведений Рембрандта Ван Рейна с биографией художника, комментариями искусствоведа и историей создания.
Рембрандт ван Рейн — гений портретной живописи
| Две неизвестные работы Рембрандта обнаружили в частной коллекции спустя 200 лет | картины, биография, произведения художника и его самые известные работы, фото картин с названиями, творчество Рембрандта Харменс ван Рейна на Артхиве. |
| Почему Рембрандт и через 400 лет считается непревзойдённым мастером света и тени | В 18 веке это произведение художника обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале городской ратуши. |
| Свет и тень: 15 удивительных фактов о Рембрандте | По данным издания, эксперты аукционного дома Christie’s наткнулись на картины Рембрандта, проводя обычную оценку полотен. |
| Рембрандт Харменс ван Рейн - Азбука искусства | Рембрандт стремился через портреты передать душу человека, о многих произведениях художника, овеянных тайной, до сих пор ходят слухи и догадки. Детство и юность. |
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Уникальное сочетание исторических артефактов и современного искусства художников мировой величины раскроет зрителям все аспекты мистического знания от его истоков до современных интерпретаций. Экспозиция «Рембрандт. Еврейский взгляд» посвящена творчеству знаменитого голландского художника в контексте его взаимоотношений с еврейским окружением и традицией. Переехав в 1631 году в Амстердам, Рембрандт Харменс ван Рейн получил возможность наблюдать за обычаями и укладом жизни евреев, которые существовали в столице Соединённых Провинций Нидерландов в обстановке определенной толерантности и автономии — редкий случай для Европы тех лет.
Раньше центральной фигурой картины был капитан Франс Баннинк Кок, но теперь он смещен из центра. Справа теперь можно увидеть фигуру барабанщика, а слева — три фигуры, которые невозможно разглядеть досконально.
Как отмечают эксперты, Рембрандт добавил их в композицию, чтобы сделать акцент на центре картины. Произведения искусства, созданные ИИ, продаются за полмиллиона долларов Для того, чтобы восстановить картину, исследователи сначала обратились к копии работы, после чего подогнали размеры и скорректировали картину. Программное обеспечение, которое они адаптировали специально для этой задачи, по слоям воспроизводило стиль и цвет Рембрандта.
Как рассказал представитель организации Генри Петтифер, шедевры Рембрандта никогда раньше не изучались, а их названия не упоминались в литературе о великом художнике. Эксперты Рейксмузеума в Амстердаме уже провели материально-техническое и художественно-историческое исследование и подтвердили авторство Рембрандта. В итоге аукционный дом признал портреты подлинными, они оцениваются в 5—8 миллионов евро.
Рембрандт написал полотно, которое позднее получило название «Ночной Дозор», в 1642 году.
Это произведение изображает гражданское ополчение Амстердама и считается классическим примером мастерства Рембрандта в использовании света и композиции для создания динамичных сцен. В 2019 году в Нидерландах был запущен масштабный проект по реставрации «Ночного Дозора». Искусствоведы и ученые проводят тщательное изучение полотна в рамках этого проекта. Реставрационные работы позволяют более детально изучить технику и художественные решения Рембрандта. Ранее ученые раскрыли тайну «Моны Лизы». Используя рентгеновские лучи, чтобы изучить химическую структуру крошечной частички знаменитого произведения искусства, ученые получили новое представление о методах, которые Леонардо да Винчи использовал.
Выставка репродукций произведений Рембрандта открылась в Художественном музее
Привлекая зрителей своей эмоциональной экспрессией и утонченной техникой мазка, Рембрандт создал произведение, которое до сих пор вызывает восхищение и внимание искусствоведов со всего мира. Эксперты полагают, что картина "Флора" была написана в 1654 году. Она является одним из наиболее известных работ Рембрандта и признана одним из вершины его творчества.
Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт вместе с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он приобрёл широкую известность.
Рембрант сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
Вы просто не можете пройти мимо этой картины в Эрмитаже. В одном моменте художнику удалось изобразить всю суть христианства, рассказать одну из величайших человеческих историй максимально честно и трогательно, так, как не делал никто ни до, ни после него.
Иерусалим на заднем плане тонет во тьме. Спаситель мертв. Его безжизненное тело мы и видим в центре картины.
Это момент наивысшего отчаяния, никто еще не верит в воскресение. Люди видят только труп человека, которого любили и которому поклонялись как богу, и Дева Мария падает в обморок, её кожа мертвенно-бледна — только что она потеряла своего единственного сына. Есть на этом полотне одна деталь, которая не сразу бросается в глаза.
Это освещение. Источник света — это фонарь в руках мальчишки, но тело Христа и одежда апостола, держащего его на руках, отражают свет подобно зеркалу. И именно через свет здесь рассказывается истинная история, раскрывается философский смысл картины.
Свет фонаря — это свет веры, а то, что мы видим на картине, это приобщение к ее тайне. Создается ощущение, что источником света здесь становится само тело Спасителя. Из мрака выделяется еще лицо Богоматери и подсвеченная тусклым светом свечи плащаница, в которую должны завернуть тело Христа.
На этом полотне Рембрандт впервые применил прием, который в последние годы жизни стал основным в его творчестве. И вот мы видим, как человек, идеально владевший техникой письма, в мельчайших деталях выписал все центральные фигуры на полотне, но, по мере удаления от света, лица людей становились все более размытыми, почти неразличимыми. Все очень просто — таинство происходящего прошло мимо них.
Впрочем, на этом полотне есть и еще один персонаж, который не заметен с первого взгляда. Несмотря на то, что он находится в тени, Рембрандт изображает его очень четко. В правом нижнем углу полотна, из самого темного места, скрываясь за стеблями чертополоха, смотрит на вас Дьявол в образе собаки и как будто задает вам вопрос: «А ты приобщился к происходящему?
Но именно это желание и низвергло его с вершин славы в пучину векового забвения. Несчастье и забвение приходят столь же стремительно, как удача и слава. Рембрандт Харменс ван Рейн ощутил это на себе в 1642 году.
Конечно, огорчения были и до этого: его дети умерли во младенчестве. Выжил только один сын, Титус, рожденный в 1641 году.
Рембрандт написал картину в 1634 году через несколько месяцев после женитьбы.
В качестве модели выступила первая жена и любовь всей жизни живописца Саския ван Эйленбюрх. На полотне она беременна первенцем, хотя в жизни это произошло позднее. Скорее всего, живописец предвкушал радостное событие хотя ребёнку, как и ещё двум, не удалось выжить.
Черты лица голландки далеки от классических античных представлений о том, как должна выглядеть богиня весны и цветов, но Рембрандт предпочитал всегда использовать в качестве моделей именно своих соотечественниц. Одно время картина называлась «Дама в костюме пастушки»: Саския облечена в наряд с декольте и соломенную шляпку, а это — черты классического пасторального образа. Вместе с тем посох в руках Саскии и цветочный венок — это атрибуты римской богини.
Героиня картины находится в увитом растениями гроте. Всё это делает картину очень «античной». Датой создания «Данаи» считается 1636 год, но вплоть до 1643 года Рембрандт не раз вносил в неё изменения.
Они касались смены модели. Изначально это была Саския. После её смерти Рембрандт оказался в сложных отношениях с няней сына Титуса по имени Гертье.
Скорее всего, окончательный вариант «Данаи» имеет именно её лицо. В основе сюжета — античный миф о греческом царе Акрисии, которому была предсказана смерть от руки внука. Чтобы избежать этого, царь заточил свою дочь Данаю под землёй, чтобы никто и никогда не смог её увидеть.
Однако в виде золотого дождя в покои Данаи проник Зевс, в результате чего у неё родился сын Персей. Разъярённый Акрисий посадил дочь и внука в сундук и выбросил его в море.
Рембрандт ван Рейн — гений портретной живописи
Где находится зал Рембрандта в Эрмитаже и как в него пройти. Самые известные картины Рембрандта с названиями и описанием. История создания картин, особенности манеры. Рембрандт Харменс ван Рейн — голландский художник, гравѐр, великий мастер светотени, круп-нейший представитель золотого века голландской живописи. Скорость, с которой императрица приняла решение, говорит о том, что сильное, выразительное и очень драматичное произведение Рембрандта произвело на нее большое впечатление. Нейтральный тёмный фон, скромная одежда, строгие позы — главные составляющие многих произведений Рембрандта.
Онлайн-курсы
- «Святое семейство с ангелами» (1645 г., Эрмитаж)
- Приписывается Рембрандту
- Легендарная картина Рембрандта "Даная". Эрмитаж (01.06.2023)
- ИИ помог восстановить картину Рембрандта
Две ранее неизвестные картины Рембрандта случайно нашли спустя 200 лет
Фрагмент "Портрета учёного", 1631: Описание произведения. Сегодня мы представляем вторую серию цикла видеофильмов об искусстве Нидерландов.15 июля 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн – великий живописец, ма. Учреждения заплатили ошеломляющую сумму в 160 миллионов евро, что поставило эти произведения Рембрандта на восьмое место в списке самых дорогих картин мира. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в семье богатого владельца мельницы в Лейдене в 1606 году. Шедевры Рембрандта и Вермеера можно увидеть в Эрмитаже. В день памяти Рембрандта Эрмитаж представил недавно отреставрированный поздний его шедевр «Падение Амана».
Спустя 200 лет найдено два написанных Рембрандтом портрета, о которых никто не знал
Вот такое восторженное отношение к Рембрандту, глубочайшее внимание к нему как живописцу со стороны художников, искусствоведов, ученых других профилей… Например, картинами Рембрандта нередко очень серьезно интересуются психологи и даже психотерапевты, там есть на что посмотреть и о чем подумать людям этих специальностей. Более того, есть огромный интерес к Рембрандту-человеку, который дошел до того, что про Рембрандта пишут романы и художественные произведения. В частности, существует очень известная книга англо-австралийской писательницы Гледис Шмитт, вышедшая во второй половине ХХ века, роман «Рембрандт». Он написан довольно исторически грамотно, выдерживает анализ с позиции искусствоведения. Понятно, что у этого текста есть художественная сторона, что это литературное произведение, но историческая канва, события жизни Рембрандта показаны достоверно и точно. Есть голландские писатели, которые пишут о Рембрандте. В частности, на русский язык переведен очень симпатичный и с литературной точки зрения, и по подходу к биографии Рембрандта роман голландского писателя Тейна де Фриса, он одно время у нас был достаточно популярным. То есть видите, про Рембрандта даже романы пишут. Период забвения, или спад интереса к творчеству художника Такой интерес к его личности, всеобъемлющий, многогранный, на самом деле был не всегда. У Рембрандта были большие проблемы с популярностью уже при жизни.
Он блистательно начинал, где-то примерно к 35 годам он уже был звездой и очень богатым человеком. Его известность не выходила за пределы Голландии, может быть, даже за пределы города Амстердама, где он жил примерно с 28-30 лет. Точная дата его появления в Амстердаме пока неизвестна. Может быть, за пределами Амстердама он так известен не был, но в Амстердаме, крупнейшем коммерческом, культурном и политическом центре Голландии XVII века, этот человек считался мастером первой величины. Но во второй половине жизни Рембрандта его начинают быстро забывать. У этого забвения есть целый комплекс причин, которыми мы с вами будем специально заниматься, они заслуживают и исследовательского внимания, и вашего слушательского интереса. Но произошло так, что этот художник, который с годами стал писать смелее, лучше и глубже, постепенно забывался. В Голландии XVII века действительно существует такой парадокс: чем глубже и серьезнее становится живописец, тем меньше у него заказов. Это явление до конца еще не изучено в искусствознании, в его причинах надо разбираться.
Так вот, в конце своей жизни Рембрандт был почти забыт. Он, конечно, работал, и такой микрокруг заказчиков у него имелся. У него даже в последние годы жизни был ученик, очень достойный малый голландец Арт де Гельдер. Но широкая публика от Рембрандта отвернулась. После того, как в 1656 году у него случился финансовый крах, и он официально был объявлен банкротом, а его имущество было распродано на нескольких аукционах, он жил к тому же еще и в бедности, в одиночестве. Мы проследим его биографию и посмотрим на то, как постепенно он терял одного за другим самых близких людей. То есть уже при жизни произошел какой-то откат от его творчества, и умирал он уже человеком, почти забытым амстердамскими заказчиками и любителями живописи. После смерти о нем забыли фактически до первой половины XIX века. Нельзя сказать, что вообще никто не имел о нем никакого представления.
Какой-то определенный узкий круг если не ценителей, то людей, которые знали и как-то более-менее понимали его творчество, безусловно, был. В частности, очень интересно, что в XVIII веке, в екатерининское время, картины Рембрандта попадают в наши императорские коллекции, Екатерина его охотно покупает, и есть даже сведения, что Петр I во время своего пребывания в Голландии получил представление о его творчестве. Но широкой известности не было. Вторая волна: возрождение былой славы Рембрандта во второй половине XIX века Второе рождение Рембрандта и для мира искусства, и для широкой публики случилось уже ближе к середине XIX века. В 1825 году голландский коллекционер Адриан ван дер Хоуп, такой знаток-дилетант, объявил о нахождении никому не известной картины Рембрандта под названием «Еврейская невеста». Позже эту картину еще стали называть «Еврейская свадьба». Приобретение ван дер Хоупом этой картины оказалось сенсационным, потому что публика начала XIX века вдруг, как это часто случается в жизни художников, обнаружила, что ее автор гений! Что это замечательная техника, удивительная психологическая глубина, что замечательно здесь поставлен свет, который играет на одеждах, на лицах героев, что перед нами прекрасное произведение! И с этого повторного открытия картины «Еврейская свадьба» начинает расти интерес к Рембрандту.
Важным этапом в возвращении былой славы этого художника оказался опыт французских импрессионистов. Импрессионисты, как вы, наверное, хорошо знаете, не получали официального художественного образования, они практически не учились в учебных заведениях. Они занимались в частных мастерских, причем у таких преподавателей, которые могли им быть полезны только тем, что обеспечивали их материалами для работы и местом в мастерской. Может быть, давали какие-то уж совсем базовые представления о рисунке, композиции и живописи. В основном главная такая когорта французских импрессионистов училась на копировании. Результатом этого копирования стали поразительные для XIX века художественные и искусствоведческие открытия. Например, Эдуард Мане, который к числу таких классических импрессионистов не принадлежал, но был с ними очень близок, находясь в Испании, во время путешествия открыл для себя Веласкеса. Благодаря его собственному творчеству, его рассуждениям очень быстро в оценке испанской живописи были переставлены акценты: великим и по-настоящему гениальным стал считаться во второй половине XIX века не Мурильо, как раньше, а Веласкес. То же самое произошло и с Рембрандтом, потому что его технические эксперименты казались очень близки подходу импрессионистов опять-таки к проблемам света и цвета, а главное — к проблемам фактуры, к проблемам того, как накладывать краску на холст, гладкими тонкими слоями лессировками или открытыми мазками, как смешивать краску, причем не только на палитре, но и непосредственно на холсте.
У Рембрандта в этом плане было очень много технологических открытий и присущих именно ему каких-то особых качеств, приемов. Интерес художников второй половины XIX века во главе с французскими импрессионистами и широкую публику стал привлекать к Рембрандту, причем несмотря на то, что сами импрессионисты при жизни долго не пользовались успехом у публики. Но тем не менее они способствовали усилению интереса к голландскому мастеру. Более того, когда стали устраиваться показы картин Рембрандта, когда их стали выискивать, покупать у разных владельцев, у частных коллекционеров, когда картины Рембрандта — а это окончательно случилось в конце XIX века — стали уже блистательным достоянием больших официальных музейных коллекций уровня Лувра или национальной галереи в любой европейской столице, когда это уже произошло, то есть когда произошла музеефикация творчества Рембрандта и он занял место на пьедестале как музейная ценность, выяснилось, что к этому художнику очень много вопросов, прежде всего в научном мире. Но остался открытым вопрос: а кто он, собственно, такой? Одну концепцию высказал в 1869 году французский историк, литератор, философ в каком-то плане, а также художественный критик Ипполит Тэн. В своей книге «Искусство Италии, Греции и Нидерландов» Ипполит Тэн высказал идею, что Рембрандт, конечно, большой художник, и, конечно, виртуоз в области техники живописи, но представление о нем как о великом новаторе, художнике, совершившем переворот в искусстве, заметно преувеличено. Ипполит Тэн был позитивистом и материалистом. Он считал, что художник, даже гениальный, никогда не живет в истории искусства в одиночестве.
Он не верил в гения-одиночку, способного пойти своим путем и изменить общий ход развития культуры. Он считал, что даже мастер масштаба Микеланджело или Рафаэля — это порождение своей среды и порождение тех художественных принципов, которые царят среди живописцев или скульпторов — его современников и среди заказчиков. Он считал, что творчество Рембрандта — это, скажем так, наиболее яркое выражение всего того художественного опыта, который был накоплен искусством Нидерландов, начиная с мастеров XV века, поколения Яна ван Эйка, потом поколения Рогира ван дер Вейдена, Босха и, наконец, тех художников, которых мы сейчас называем малыми голландцами. Если обобщать его выводы, то он считал, что Рембрандт — это самый большой из малых голландцев, что ничего новаторского для искусства своего времени у него нет, что просто его картины крупнее по размерам и посвящены не только пейзажу, натюрморту или сценам из повседневной жизни голландских бюргеров, но еще библейским и мифологическим сюжетам. Вот это единственное, чем он отличается. А еще и портретист он был хороший, так как бы заодно. Но Рембрандт — он, конечно, человек талантливый, очень яркий, безусловно, но он не гений-одиночка, он не вершина, он — часть мира милых голландцев, часть мира современного ему искусства. Это эссе «Рембрандт», выпущенное немецким поэтом Эмилем Верхарном. Верхарн не искусствовед и не художественный критик, это творческий человек.
Он рисовал возраст, от которого его лицо пухло, увядало, покрывалось морщинами, обезображивалось. Ему все равно. Его портреты не служили сходству. Богиня и женщина Портреты Саскии Рембрандт не довольствовался одними портретами жены — Саскии. Ему хотелось превращать ее в богиню.
И переодетая Саския становилась Флорой, итальянским сельским божеством. Зато на другом полотне на голове роскошно одетой Саскии шляпа по французской моде. Свет и тень Эжен Фромантен, художник и искусствовед: «То, что приписывают Рембрандту, действительно ему принадлежит. Светотень, несомненно, естественная и необходимая форма для его впечатлений и замыслов. Светотень использовали и другие, но никто не делал этого так последовательно и изобретательно, как он.
Она самая таинственная, неясная, наиболее полная недосказанности, недомолвок и неожиданностей, какая только существует в живописном языке художников. Философ в размышлении 1632 Любой другой художник голландской школы мог бы иногда заставить позабыть о том, что он повинуется строгим законам светотени; с Рембрандтом забыть об этом невозможно: он составил, разработал, можно сказать, утвердил этот кодекс». Корнелия — имя скорби Девушка в окне 1645 В конце 1639 года Саския забеременела в третий раз. Первая дочь, которую окрестили Корнелией, родилась и умерла в 1638. Вторую дочь постигла та же участь — но в 1640 году.
И вот третью девочку, родившуюся в 1640, тоже назвали Корнелией и она прожила всего две недели. А в сентябре в Лейдене умерла мать Рембрандта, Корнелия, оставив ему в наследство 9160 гульденов. Старики в шелках Портрет смеющегося мужчины 1629-1630 Устав от однообразной строгости заказных портретов — моделей в черной одежде с кружевными воротниками или брыжами, — Рембрандт в мастерской украшал стариков тюрбанами, тканями и оружием, не превращая их ни в пророков, ни в обывателей. Чтобы рисовать, он покупал кривые турецкие сабли, парчу и шелка, так же как приобретал гравюры и картины для копирования. Никогда Рембрандт никогда не переставал писать.
Семья жила на нижнем этаже. На верхнем он устроил мастерскую.
Лидевай де Куккук: Это все благодаря Рембрандту. В этом здании он жил почти 20 лет и создал много известных произведений. Дом будит воображение. У нас не только самая полная коллекция гравюр художника, но мы делаем мастер-классы, где учим делать гравюры, есть мастерская, в которой могут работать и наши зрители. У нас очень интерактивный музей. Сегодня людям музеи интересны больше, чем раньше. Потому что музеи имеют дело с аутентичными вещами, историями При этом в музее только четыре картины Рембрандта...
Лидевай де Куккук: Идея была в том, чтобы воссоздать здание таким, каким оно было в то время, когда здесь жил художник. А он все же не развешивал свои картины по всем комнатам. Он жил не в музее, а дома. У него, конечно, в мастерской и дома оставалось несколько своих работ, но поскольку Рембрандт зарабатывал еще и как арт-дилер, то в доме были картины его учеников и, конечно, Питера Ластмана, его наставника. У нас не музей произведений Рембрандта, а музей, представляющий его мастерскую, его быт, круг общения... Мы воссоздали обстановку дома максимально близко к тому, какой она была при жизни художника. Это оказалось возможным, поскольку после банкротства художника его имущество было описано перед продажей на аукционе. И эта опись стала незаменимым документом при создании экспозиции.
Взять хотя бы его манеру писать, начиная с заднего плана. Большинство художников сначала работали над передним планом или охватывали все полотно целиком, но не наш дорогой голландец! Еще одной инновацией художника стало процарапывание острым концом рукоятки кисти по непросохшей краске. Такой прием использовался им при работе с волосами в портретах или для придания изображению объем. Рембрандт любил накладывать множество слоев красок, поэтому его картины притягивают взгляд даже издалека. Есть даже две байки на эту тему. Якобы художник отговаривал посетителей рассматривать картины вблизи, чтобы им не становилось плохо от запаха краски. И вторая — будто он настолько перегрузил один из портретов красками, что картину можно было приподнять за нос на написанном лице "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632 Рембрандт практически переизобрел светотень. Существует совсем немного художников, кто так же изобретательно и последовательно использовал этот инструмент.
Лейденское чудо: какое впечатление произвели неизвестные полотна Рембрандта и Вермеера в Петербурге
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в семье богатого владельца мельницы в Лейдене в 1606 году. Скорость, с которой императрица приняла решение, говорит о том, что сильное, выразительное и очень драматичное произведение Рембрандта произвело на нее большое впечатление. Жизнь крестьянина Рембрандта ван Рейна, которого возвысил над происхождением его гений, можно сравнить с переменчивой морской стихией. Два портрета кисти Рембрандта были обнаружены спустя 200 лет хранения в частной художественной коллекции. Об этом пишет газета Financial Times. Основой картины, написанной с помощью 3D-печати высокого разрешения, стал машинный анализ данных, полученных в результате трехмерного сканирования 346 картин Рембрандта.
Эрмитаж выбрал для Года Рембрандта картину «Падение Амана»
У этого забвения есть целый комплекс причин, которыми мы с вами будем специально заниматься, они заслуживают и исследовательского внимания, и вашего слушательского интереса. Но произошло так, что этот художник, который с годами стал писать смелее, лучше и глубже, постепенно забывался. В Голландии XVII века действительно существует такой парадокс: чем глубже и серьезнее становится живописец, тем меньше у него заказов. Это явление до конца еще не изучено в искусствознании, в его причинах надо разбираться. Так вот, в конце своей жизни Рембрандт был почти забыт.
Он, конечно, работал, и такой микрокруг заказчиков у него имелся. У него даже в последние годы жизни был ученик, очень достойный малый голландец Арт де Гельдер. Но широкая публика от Рембрандта отвернулась. После того, как в 1656 году у него случился финансовый крах, и он официально был объявлен банкротом, а его имущество было распродано на нескольких аукционах, он жил к тому же еще и в бедности, в одиночестве.
Мы проследим его биографию и посмотрим на то, как постепенно он терял одного за другим самых близких людей. То есть уже при жизни произошел какой-то откат от его творчества, и умирал он уже человеком, почти забытым амстердамскими заказчиками и любителями живописи. После смерти о нем забыли фактически до первой половины XIX века. Нельзя сказать, что вообще никто не имел о нем никакого представления.
Какой-то определенный узкий круг если не ценителей, то людей, которые знали и как-то более-менее понимали его творчество, безусловно, был. В частности, очень интересно, что в XVIII веке, в екатерининское время, картины Рембрандта попадают в наши императорские коллекции, Екатерина его охотно покупает, и есть даже сведения, что Петр I во время своего пребывания в Голландии получил представление о его творчестве. Но широкой известности не было. Вторая волна: возрождение былой славы Рембрандта во второй половине XIX века Второе рождение Рембрандта и для мира искусства, и для широкой публики случилось уже ближе к середине XIX века.
В 1825 году голландский коллекционер Адриан ван дер Хоуп, такой знаток-дилетант, объявил о нахождении никому не известной картины Рембрандта под названием «Еврейская невеста». Позже эту картину еще стали называть «Еврейская свадьба». Приобретение ван дер Хоупом этой картины оказалось сенсационным, потому что публика начала XIX века вдруг, как это часто случается в жизни художников, обнаружила, что ее автор гений! Что это замечательная техника, удивительная психологическая глубина, что замечательно здесь поставлен свет, который играет на одеждах, на лицах героев, что перед нами прекрасное произведение!
И с этого повторного открытия картины «Еврейская свадьба» начинает расти интерес к Рембрандту. Важным этапом в возвращении былой славы этого художника оказался опыт французских импрессионистов. Импрессионисты, как вы, наверное, хорошо знаете, не получали официального художественного образования, они практически не учились в учебных заведениях. Они занимались в частных мастерских, причем у таких преподавателей, которые могли им быть полезны только тем, что обеспечивали их материалами для работы и местом в мастерской.
Может быть, давали какие-то уж совсем базовые представления о рисунке, композиции и живописи. В основном главная такая когорта французских импрессионистов училась на копировании. Результатом этого копирования стали поразительные для XIX века художественные и искусствоведческие открытия. Например, Эдуард Мане, который к числу таких классических импрессионистов не принадлежал, но был с ними очень близок, находясь в Испании, во время путешествия открыл для себя Веласкеса.
Благодаря его собственному творчеству, его рассуждениям очень быстро в оценке испанской живописи были переставлены акценты: великим и по-настоящему гениальным стал считаться во второй половине XIX века не Мурильо, как раньше, а Веласкес. То же самое произошло и с Рембрандтом, потому что его технические эксперименты казались очень близки подходу импрессионистов опять-таки к проблемам света и цвета, а главное — к проблемам фактуры, к проблемам того, как накладывать краску на холст, гладкими тонкими слоями лессировками или открытыми мазками, как смешивать краску, причем не только на палитре, но и непосредственно на холсте. У Рембрандта в этом плане было очень много технологических открытий и присущих именно ему каких-то особых качеств, приемов. Интерес художников второй половины XIX века во главе с французскими импрессионистами и широкую публику стал привлекать к Рембрандту, причем несмотря на то, что сами импрессионисты при жизни долго не пользовались успехом у публики.
Но тем не менее они способствовали усилению интереса к голландскому мастеру. Более того, когда стали устраиваться показы картин Рембрандта, когда их стали выискивать, покупать у разных владельцев, у частных коллекционеров, когда картины Рембрандта — а это окончательно случилось в конце XIX века — стали уже блистательным достоянием больших официальных музейных коллекций уровня Лувра или национальной галереи в любой европейской столице, когда это уже произошло, то есть когда произошла музеефикация творчества Рембрандта и он занял место на пьедестале как музейная ценность, выяснилось, что к этому художнику очень много вопросов, прежде всего в научном мире. Но остался открытым вопрос: а кто он, собственно, такой? Одну концепцию высказал в 1869 году французский историк, литератор, философ в каком-то плане, а также художественный критик Ипполит Тэн.
В своей книге «Искусство Италии, Греции и Нидерландов» Ипполит Тэн высказал идею, что Рембрандт, конечно, большой художник, и, конечно, виртуоз в области техники живописи, но представление о нем как о великом новаторе, художнике, совершившем переворот в искусстве, заметно преувеличено. Ипполит Тэн был позитивистом и материалистом. Он считал, что художник, даже гениальный, никогда не живет в истории искусства в одиночестве. Он не верил в гения-одиночку, способного пойти своим путем и изменить общий ход развития культуры.
Он считал, что даже мастер масштаба Микеланджело или Рафаэля — это порождение своей среды и порождение тех художественных принципов, которые царят среди живописцев или скульпторов — его современников и среди заказчиков. Он считал, что творчество Рембрандта — это, скажем так, наиболее яркое выражение всего того художественного опыта, который был накоплен искусством Нидерландов, начиная с мастеров XV века, поколения Яна ван Эйка, потом поколения Рогира ван дер Вейдена, Босха и, наконец, тех художников, которых мы сейчас называем малыми голландцами. Если обобщать его выводы, то он считал, что Рембрандт — это самый большой из малых голландцев, что ничего новаторского для искусства своего времени у него нет, что просто его картины крупнее по размерам и посвящены не только пейзажу, натюрморту или сценам из повседневной жизни голландских бюргеров, но еще библейским и мифологическим сюжетам. Вот это единственное, чем он отличается.
А еще и портретист он был хороший, так как бы заодно. Но Рембрандт — он, конечно, человек талантливый, очень яркий, безусловно, но он не гений-одиночка, он не вершина, он — часть мира милых голландцев, часть мира современного ему искусства. Это эссе «Рембрандт», выпущенное немецким поэтом Эмилем Верхарном. Верхарн не искусствовед и не художественный критик, это творческий человек.
Конечно, его взгляд на Рембрандта субъективен. Это взгляд поэта, а не ученого. Но, сам того не желая и даже не вступая в осознанный спор с Ипполитом Тэном, Эмиль Верхарн сформулировал альтернативное понимание жизни и творчества Рембрандта. По мнению Верхарна, выраженному в его эссе, очень ярко написанном и переведенном на русский язык еще в первое десятилетие ХХ века, Рембрандт, можно сказать, революционер от искусства.
Это бунтарь, который, по мнению Верхарна, восстал против традиционных устоев как жизни голландского бюргерства и буржуазного круга его эпохи, так и против стереотипных клише в образе жизни художника. Верхарн сказал, что Рембрандт перевернул все представления о взаимоотношениях художника и заказчика, что он восстал против такого тоталитарного диктата заказчика и противопоставил свое творческое видение заказанных ему сюжетов и каких-то идей, которые ему приходили в голову. Что Рембрандт был бунтарем не только как живописец-профессионал, но и как человек, потому что жил с женщиной вне брака и от этого союза был ребенок, потому что он часто писал картины не на заказ, срывая договорные обязательства с заказчиками, потому что он предпочитал работать над тем, что его вдохновляло, а не только над тем, что ему было необходимо для заработка. Он мог отложить заказное произведение и увлечься написанием автопортрета, полностью как бы уйдя, можно сказать, от материальной реальности своей жизни.
Это без пяти минут анархист, разрушивший все устои художественной практики своего времени, образа жизни мастера, взаимоотношений с заказчиком и вообще поведения в обществе. Сказать, что Эмиль Верхарн преувеличивал? Конечно, большая доля преувеличения есть, хотя он, хоть и не был ученым, но опирался на вполне реальные факты творчества Рембрандта, приводил конкретные произведения, изучил историю их создания. В частности, в качестве главного аргументом в отстаивании своей позиции, своего портрета Рембрандта, бунтаря и революционера, Верхарн приводил историю картины «Ночной дозор», где очень многое подходило под его теорию, под его представления.
Это действительно очень необычный опыт вообще в европейской живописи XVII века — опыт работы над заказным произведением. Никто так не делал, как Рембрандт. То есть это была такая вполне реальная основа для теории Верхарна.
Новую программу, представляющую современное искусство, мы не так давно начали. В 2017 году в новом крыле музея показывали работы британского художника Гленна Брауна, интересно работающего, востребованного автора Этим летом у нас будет выставка гравюр художников, которые были вдохновлены творчеством Рембрандта. Сегодня музеи конкурируют не столько друг с другом, сколько с развлечениями большого города и виртуального мира. Вы ощущаете эту проблему? Лидевай де Куккук: Нет, это совсем не проблема.
Эта тенденция возникла примерно десять лет назад. Но мы сегодня видим, что людям музеи интересны даже больше, чем раньше. Потому что музеи имеют дело с аутентичными вещами, историями... Их ценность только возрастает в эпоху мощных потоков информации и виртуальных радостей. Реальные вещи затрагивают сердца, заставляют размышлять, если угодно, музеи - это центры новой осознанности. Я считаю, что у них очень сильные позиции в пространстве современной фестивальной культуры отдыха. Музей еще и привлекает посетителей через турфирмы? Лидевай де Куккук: Это обычная практика для таких больших космополитичных городов, как Амстердам, Венеция, Петербург, Москва...
Да, мы работаем с туроператорами и с организаторами пешеходных экскурсий, очень популярных в Амстердаме, с детскими экскурсионными турами. Мы даем им небольшую скидку на билеты.
Существует легенда, что однажды он написал портрет, который был настолько перегружен красками, что можно было приподнять картину, взявшись за нос на написанном лице.
После смерти Титуса в 1668 году художник, по его собственным словам, утратил веру в справедливость. Он умирает год спустя на тусклом чердаке мастерской, среди нескольких полотен, кистей и красок, на руках Корнелии — дочери от второго брака. Похоронен гениальный Рембрандт в общей могиле для бедняков близ церкви Вестеркерк, где сегодня установлена памятная доска.
До сих пор неизвестно точное число работ художника и датировка многих его шедевров. Как работы Рембрандта оказались в России В первую очередь Рембрандт известен как мастер исторического и портретного жанров. Эрмитажные работы его кисти занимают целый зал, где в дополнение помещено ещё несколько произведений его учеников.
Отдельный зал отведён и школе Рембрандта. В образе Ионафана Рембрандт изобразил себя, а Давид — это умершая в год написания полотна Саския. Тучи, надвигающиеся на залитый тёплым светом передний план, и фигуры слившихся в прощальном объятии персонажей свидетельствуют о приближающейся трагедии.
В её первой крупной покупке 1764 года у берлинского купца Гоцковского, положившей начало Императорскому Эрмитажу, было три картины Рембрандта. Четыре работы гениального живописца поступили в Эрмитаж в 1769 году в составе коллекции графа фон Брюля, канцлера Саксонского короля Августа III. Следующая крупная покупка состоялась в 1772 году, Эрмитаж пополнили ещё восемь полотен Рембрандта «Даная», «Святое Семейство» и др.
XIX век также не оставил Рембрандта без внимания: Александр I покупает большую художественную коллекцию у наследников Жозефины Богарне, жены Наполеона, в которой находились две работы на один сюжет — «Снятие с Креста» Рубенса и Рембрандта. Печальная участь постигла Эрмитаж в 1928—1931 годы, когда специально созданное в Ленинграде агентство «Антиквариат» распродавало шедевры музея для получения средств на индустриализацию страны. Конечно, это не обошло и работы Рембрандта.
Эрмитаж лишился таких полотен, как «Портрет Титуса» Лувр , «Афина Паллада» Музей Гульбенкяна, Лиссабон , «Портрет старика» Лиссабон , «Иосиф, обвиняемый женой Потифара» куплен Эндрю Меллоном, находится в Вашингтоне , «Девочка с метелкой» аттрибутируется как работа мастерской, предположительно Карела Фабрициуса , «Женщина с гвоздикой», «Портрет польского дворянина», «Портрет турка», «Христос и самаритянка у колодца», «Портрет Титуса в костюме монаха» и «Отречение Петра». Некоторые из перечисленных работ были переатрибутированы и в данный момент выставлены как работы мастерской Рембрандта. В 40-х годах художник переработал картину.
Среди прочего изменил лицо, написанное с Саскии, на лицо Хендрикье. Мифологический сюжет Даная, которой Зевс является в виде золотого дождя трактован очень свободно, вне сложившихся традиций. Изображение молодой женщины, возлежащей на роскошном ложе, далеко от канонов античной красоты и от гармонии ренессансных образцов.
Здесь нет и золотого дождя, но всё пространство полотна залито светом. Он позволяет увидеть сложное эмоциональное состояние героини, в котором и радость, и удивление, и смущение. Рассуждая о творческом методе Рембрандта, о природе света в его картинах, Эмиль Верхарн писал: «Ни линия, ни краски не управляют его композицией: она подчинена одному — свету… То был не естественный свет, омывающий предметы или преломляющийся в них и оживляющий их своими контрастами.
Совсем напротив: то был некий идеальный свет, только мыслимый и воображаемый… Этот свет везде властвует над сценой, подчиняет её себе и даёт ей равновесие… Всё существующее от него приобретает свою окраску и видоизменяется в подчинении ему». Театральность композиции, богатое убранство с множеством роскошных деталей выдают мастера эпохи барокко. Это полотно стало жертвой вандала в 1985 году.
Только благодаря замечательным реставраторам, которые в течение 12 лет возвращали «Данаю» к жизни, мы можем любоваться этой работой, хотя авторские утраты были значительны. Картина написано столь пастозно, что кажется рельефной, и именно из-за этой живописной манеры полотна Рембрандта производят сильное впечатление, даже когда рассматриваешь их издали. Саския воплощает собой весну и как бы светится изнутри.
В её венок вплетен голландский тюльпан. Портрет очень правдив.
Самые знаменитые картины Рембрандта: 1 Даная 1636 Картина, которая пережила страшные разрушения, полученные после того, как ее облил кислотой и порезал ножом психически больной человек. Несколько лет тяжелых работ реставраторов Государственного Эрмитажа снова вернули ее зрителям. Эта картина — величайшая вершина в творчестве художника. Она изображает лежащую в постели Данаю, которую обольщает Юпитер, превратившись в золотой дождь. Золотой свет проникает в комнату и освещает роскошное тело женщины.
Каждая ямочка на теле глубоко реалистична, кажется, что сквозь тонную кожу просвечиваются пульсирующие голубые жилки вен Данаи. Ее рука протянута в сторону дождя, голова слегка приподнята и обращена к свету. А из за занавеси выглядывает беспокойная служанка, готовая прийти на первый зов хозяйки. Он написал ее в 21 год, но уже чувствуется талант и мастерство молодого художника. Незатейливый сюжет картины повествует о жизни простого менялы. Его стол забросан книгами и свитками, а рядом лежат мешочки с монетами. Меняла занят подсчетами.
Это не единственная картина, где Рембрандт мастерски изображает обычного человека за своей работой. Кстати о самых красивых монетах мира на нашем сайте most-beauty. Притча о блудном сыне рассказывает как дорог отцу его сын, который после долгих скитаний обращает свой взор к родному дому. Всепрощение, огромная любовь, сострадание — все заключено в фигуре и лице отца. Сын стоит на коленях, спиной к зрителю. Его ноги растерты в кровь, обувь разорвана, видно, сколько он натерпелся, пока не вернулся домой. Он уткнулся в ноги отца, и, кажется, что плечи его сотрясаются от рыданий.
А справа стоит старший сын, который учтив и добродетелен, но видно, что он не понимает, почему отец простил блудного сына.