#ЛФЗ, #фарфор, #фарформосква, #антиквариат, #старина, #коллекционирование, #лфзфарфор, #лфзмосква, #фарфорлфз, #фарфоровыефигурки, #фарфоровыестатуэтки.
Антикварный салон фарфоровых балерин. Продажа балерин из фарфора
Редкая статуэтка Ленинградского Фарфорового завода. Девочка в голубом платье и пуантах присела на табурет и заплетает себе косу. Создан образ очаровательной юной танцовщицы, в выражении ее лица замечательно переданы легкая напряженность. На протяжении многих десятилетий русский балет служит источником вдохновения для художников и скульпторов Императорского фарфорового завода, которые воплощают в «белом золоте» великолепие танца, элега. Производство Ленинградского Фарфорового Завода (ЛФЗ). Фарфоровая статуэтка Фарфоровая статуэтка СССР ЗХК Полонное Гопак Перепляс. Статуэтка без руки больше нет ни какихь повреждений,при покупке еще одного любого предмета скидка на пересыл.
Обзор статуэток балерин
Производитель: Императорский фарфоровый завод (ИФЗ, ЛФЗ), Россия. статуэтка «балерина Машенька» лфз, период ссср 1960 год материал: твердый фарфор, ручная роспись полихромными красками размеры: 130 Х 130 мм скульптор: С. Велихова синее надглазурное клеймо, датируется конец 1950 – начало 1960 гг без дефектов, состояние хорошее. Балет, танцы. Фарфоровая статуэтка "Балерина Машенька" 1957-1969 гг., ЛФЗ, СССР. Сохранено в Фарфоровые статуэтки Фотография и искусство. Производство Ленинградского Фарфорового Завода (ЛФЗ). Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ).
БАЛЕТ В ФАРФОРЕ Императорского фарфорового завода
А Константин Сомов стал автором трёх статуэток в эстетике «мирискусников»: «Дама с маской», «Влюблённые», «На камне». Даже знаменитый Валентин Серов отдал дань искусству фарфоровой пластики, выполнив в ней эскиз для будущей картины «Похищение Европы». С 1914 года заведующим отделения скульптуры был Василий Кузнецов. Неоднократно тиражировались его «Конёк-Горбунок» и «Иванушка-дурачок». Очень интересны его серии «Знаки Зодиака» и «Месяцы года».
Кстати, в каталоге интернет-магазина завода эти работы есть и сегодня, они отливаются по восстановленным формам. Оригиналы Судейкиной хранятся в Эрмитаже. Одним из самых значимых деятелей декоративно-прикладного искусства была Наталья Яковлевна Данько. С 1914-го года до самой смерти в 1942-м во время эвакуации из блокадного Ленинграда её жизнь была связана с ЛФЗ.
Множество её работ было сделано в жанре так называемого агитационного фарфора: многочисленные матросы, красноармейцы, рабочие и работницы, агитаторы, колхозники, разведчики, партизаны, пионеры и герои-папанинцы выполнены с удивительной достоверностью и мастерством. Её младшая сестра Елена часто работала с ней в тандеме, занимаясь росписью фигурок. Данько с удовольствием воплощала и простые бытовые сюжеты: «Прачка», «Гадалка», «Игра в шашки», «Хулиган и торговка яблоками». Ею были выполнены наборы шахматных фигурок, большая серия героев произведений Пушкина.
На парижской выставке 1925 года ЛФЗ получил большую золотую медаль. Наталья Данько в ряду ещё нескольких советских мастеров была удостоена индивидуальной награды. Также был награждён выдающийся скульптор А. Матвеев за серию статуэток обнажённой женской натуры: «Заноза», «Купальщица с тазом», «Надевающая туфлю» и др.
Техники росписи Высокий художественный уровень росписей ЛФЗ известен во всём мире. Они отличаются выразительностью и детальной проработкой. Подглазурная даёт мягкие, приглушённые цвета.
При всей роскоши фарфоровых изделии лфз, с трудом можно найти, хоть одну семью в России, которая не пила дома чай из сервиза, выпущенного известным лфз. Фарфоровая статуэтка балерина лфз Невероятно красивые и идеальные по качеству фарфоровые изделия, выпущенные из лфз, была возможность приобрести даже во времена жесткого дефицита и кризиса. Фарфоровая статуэтка балерина лфз является мечтой многих любителей фарфоровых изделий и коллекционеров.
Благодаря высочайшему качеству фарфоровая статуэтка балерина лфз будет радовать не только Вас своим присутствием, но и многие поколения Вашей семьи, прослужив долгие годы символом уюта и изящности. Однозначно, можно сказать, что статуэтки лфз заслуживают более особого внимания к себе. В каждом доме, в котором ценят изысканные вещи и качественные изделия можно найти различные фарфоровые фигурки, например, такие как: клоуны, слоники и собачки и многие другие. Имея у себя дома фарфоровые статуэтки, Вы предоставите своим потомкам возможность изучения истории не только со страниц учебников, но и по внешнему виду статуэток. Они, в свою очередь своим видом дадут понять, какая была страна, как жили люди. Время идет, меняется мода и сменяются поколения, но любовь людей к вечным фигуркам лфз живет до сих пор, и сколько времени еще изделия фарфорового завода будут радовать всех неизвестно, поэтому каждой статуэтке нужно уделять надлежащий и бережный уход.
Пименов задал сентиментальное направление, близкое по духу творчеству живописца А. Знаменитые «Водоноска» и «Водонос», «Девушка с разбитым кувшином» многократно тиражировались ИФЗ и копировались другими мануфактурами. Когда главным модельмейстером был назначен Август Шпис, приоритеты сместились на следование образцам Саксонии.
Завод копировал мейсенские и севрские модели, выпускал статуэтки путти, вакханок, изящных дам и кавалеров, милых детей с корзинами цветов и фруктов. Их автором стал П. Каменский, работавший в тесном сотрудничестве с антропологами и этнографами.
Большие фигуры высотой около 40 см имели ограниченный тираж, а уменьшенные выходили в массовую продажу. ИФЗ уделял внимание и так называемой интерьерной скульптуре. В 1901-1907 гг.
Адамсон выполнил из бисквита работы в романтическо-классическом стиле: «Внимая шёпоту волн», «Рождение Венеры», «Последний вздох корабля». Наступивший XX век принёс заводу сотрудничество с художниками объединения «Мир искусства» Е. Лансере и С.
Чехониным они занимались росписью. А Константин Сомов стал автором трёх статуэток в эстетике «мирискусников»: «Дама с маской», «Влюблённые», «На камне». Даже знаменитый Валентин Серов отдал дань искусству фарфоровой пластики, выполнив в ней эскиз для будущей картины «Похищение Европы».
С 1914 года заведующим отделения скульптуры был Василий Кузнецов. Неоднократно тиражировались его «Конёк-Горбунок» и «Иванушка-дурачок». Очень интересны его серии «Знаки Зодиака» и «Месяцы года».
Кстати, в каталоге интернет-магазина завода эти работы есть и сегодня, они отливаются по восстановленным формам. Оригиналы Судейкиной хранятся в Эрмитаже.
Поэтому многие серии выходят ограниченными тиражами. Неудивительно, что они такие редкие. Создает статуэтки не один человек, а целый ряд талантливых мастеров: художник, скульптор, формовщик. Русский балет в начале ХХ века приобрел мировую известность.
Артистки балета в России пользовались огромной популярностью, они были настоящими звездами. Их любили, им поклонялись, посвящали стихи, создавали портреты и живописные полотна. Для воплощения грации и легкой изящности фарфор стал идеальным материалом для создания образов русских танцовщиц во время выступления. Такие миниатюры были очень популярны в СССР, хрупких красавиц нередко ставили за стекло в сервант среди праздничных сервизов. Ивановым были созданы фарфоровые статуэтки по мотивам балета И. Стравинского «Жар-птица».
Танцоры Т. Карсавина и М. Фокин изображены в сказочных образах Ивана Царевича и Жар-Птицы. Богатая позолота, узоры в русском стиле, народные костюмы, ручная роспись. Очень популярна фигурка Т. Перья скользят до земли, рисунок павлиньего глаза на корсаже, руки сложены, стан изогнут.
ЛФЗ выпускал ее в разных вариантах оформления: многоцветном, черно-красно-золотом, сине-голубом. Тамара Карсавина послужила источником вдохновения и для скульптора Серафима Судьбинина. Танцовщица запечатлена исполняющей партию Сильфиды в одноименном балете на музыку Ж. Авторская работа хранится в фондах Эрмитажа. Выпущена в 1913 году. В оригинале внизу на постаменте есть два амура.
Есть фигурки с росписью и в белом варианте. У красавицы только одна хрупкая опора — носок правой ноги, голова откинута, выгнутый стан, левая ножка парит в воздухе. Идея создать скульптуру на одной опоре пришла в голову директору ИФЗ, когда в музее Севрского завода во Франции он увидел скульптуру, застывшую на двух пальчиках. Еще одно произведение Дмитровского фарфорового завода советского периода «Балерина-кошка», автор скульптор Михаил Интизарян. Танцовщица в образе кошки осторожно затаилась, длинные острые ушки и пушистый хвост дополняют образ персонажа. В пару к ней ДФЗ выпустил статуэтку «Аистенок».
Статуэтка " Перед выступлением". (Юнная балерина ) ЛФЗ,1950 гг.
Скульптор С. Популярная статуэтка из небольшой Балетной серии Ленинградского фарфорового завода ЛФЗ - Маленькая балерина Машенька поправляет пуанты. Автор формы Софья Борисовна Велихова. Начало 60-х годов 20-го века. Статуэтка в хорошем состоянии, без потерь, реставраций и сколов.
Балет и фарфор — два символа Санкт-Петербурга — особенные, живые искусства изысканной и утонченной пластики, которые развиваются и видоизменяются вместе с жизнью. В их слиянии появляются на свет удивительные произведения, в которых запечатлен волшебный момент красоты и смысла, мгновение, остановленное в порыве и увековеченное в нетленном материале. Съемка 11 января 2023 г.
Слухи о скандальных отношениях Нижинского и Дягилева только подливали масла в огонь и еще более способствовали популярности «Русских сезонов». В 1913 году Нижинский женился, за что был изгнан из труппы.
Он был возвращен на короткое время в течение двух сезонов во время Первой мировой войны, но позже стал страдать шизофренией, из-за этой болезни и закончилась его феерическая карьера. Тамара Карсавина Тамара Карсавина - одна из ярчайших звезд «Русских балетов». Ее творчество не оставляло равнодушными художников и поэтов. Тамара Карсавина в роли Коломбины в балете «Карнавал». Частное собрание, Санкт-Петербург «Решающим моментом художественного развития артистки стало приглашение в Ballets Russes, где она стала балериной на два года раньше, чем получила официально этот статус в Императорском театре. Во втором сезоне Ballets Russes Карсавина вновь очаровала парижан. Отныне балерина делила свои выступления между Мариинским театром и Ballets Russes»[4]. Прототипом для скульптуры, изготовленной на одном из заводов Тюрингии и номинально изображающей Тамару Карсавину в партии Коломбины, послужила фотография с известного портрета У. В отличие от живописного прототипа платье балерины приобрело более роскошный вид, утратив изысканную простоту балетного костюма Карсавиной на портрете.
Нельзя сказать, что подобная трансформация грубо исказила образ как самой балерины, так и ее сценического персонажа. Нарядная фарфоровая статуэтка, предназначенная для украшения интерьера, изначально лишена претензий на какой бы то ни было документализм. Тем более что и портретное сходство никак не обозначено, у героини изменился даже цвет волос. В таком исполнении это уже не конкретная прима «Русских балетов», а всего лишь некая абстрактная балерина в некоей роли. Задача скрупулезного копирования графического, живописного или фотографического прототипа никогда не стояла на повестке дня мастеров заводов Тюрингии. В их работах всегда прослеживается характерный подход к трактовке образов прототипов. Визитной карточкой фирменного стиля тюрингского фарфора стало обильное использование золота в росписи и фарфорового кружева в отделке. Во главе угла всегда стоял вопрос внешней эффектности изделия - все-таки у декоративно-прикладного искусства есть свои специфические законы. Сценические образы, созданные Тамарой Карсавиной, вдохновляли и отечественных скульпторов-фарфористов.
Скульптурная композиция по модели С. Судьбинина «Балерина Тамара Карсавина в партии Жизели» была изготовлена на петербургском Императорском фарфоровом заводе в 1913 году[5]. В 1920-м и теперь уже на Государственном фарфоровом заводе Карсавина была запечатлена еще раз в фарфоровой композиции по модели Д. Иванова, изображающей ее в партии Жар-птицы в одноименном балете И. Анна Павлова Анна Павлова - одна из самых известных балерин не только прошедшего века. Имя ее навсегда вписано на страницы истории мирового балета. Павлова с ее зачаровывающими внешними данными - темными выразительными глазами, правильным овалом бледного лица, строгой гладкой прической, тонкой и гибкой фигурой, - сочетавшимися с ее фанатичной, почти на грани религиозного экстаза, преданностью танцу, служила для балерин эталоном для подражания на протяжении всего ХХ века. Признание ей принесли первые же выступления в дягилевских «Русских сезонах». Очень быстро волшебное искусство танца в исполнении балерины покорило сердца не только европейских зрителей, но и любителей и ценителей балета во всем мире.
Павлова с вниманием относилась к своему сценическому образу и к закулисному имиджу: ухоженная, одетая с элегантным шиком, уравновешенная, она, говоря современным языком, была иконой стиля. Образ утонченной, эфирной, рафинированной примы Мариинского театра не только оказал влияние на балетное искусство, но и стал источником вдохновения для художников, фотографов, скульпторов. Одна из многочисленных фарфоровых скульптур, изображающих балерину, была выполнена на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге в 1913 году по модели С. Судьбинина и представляла А. Павлову в партии Жизели[7]. Анна Павлова в роли Лизы в балете «Тщетная предосторожность». Частное собрание, Москва Художник Валентин Серов увековечил Павлову на афише к «Русским сезонам», создав летящий арабеск из соло «Лебедь» в балете «Сильфида». Премьера балета в постановке Михаила Фокина состоялась в феврале 1907 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Специально для парижских гастролей Дягилев изменил композицию и сценографию постановки, добавив в нее дополнительные номера и заказав новые декорации Александру Бенуа.
Премьера новой версии балета состоялась 2 июня 1909 года в рамках очередного сезона «Русских балетов» с участием Анны Павловой, Тамары Карсавиной и Вацлава Нижинского в главных ролях. Сотрудничество Павловой с Дягилевым непродолжительно - слишком сильными личностями были оба. Для абсолютного лидера нет авторитета, кроме него самого, и не существует другого мнения, кроме его собственного. Только доминирование и беспрекословное подчинение окружающих. Они и не ужились. В 1909 году Павлова танцевала партию Армиды в балете «Павильон Армиды» на премьерном спектакле «Русских сезонов». В 1911-м на гастролях «Русских балетов» в Лондоне она исполнила роль Жизели в одноименной постановке. А уже в 1913 году создала собственную труппу, в которой стала, наконец, бесспорной звездой и абсолютным лидером. Влияние Анны Павловой на популяризацию балета в XX веке значительно.
Она познакомила с этим видом искусства, говоря без преувеличения, весь мир, гастролируя со своей труппой в период с 1913 по 1931 год по самым отдаленным уголкам планеты, казавшимся в то время совершенно выпавшими из контекста современной культурной жизни. Среди стран и континентов, которые Павлова посетила в рамках этой просветительской миссии, - Индия, Южная Америка, Африка и Австралия, где многие зрители впервые увидели классический балет, причем в лучшем его исполнении.
Когда главным модельмейстером был назначен Август Шпис, приоритеты сместились на следование образцам Саксонии. Завод копировал мейсенские и севрские модели, выпускал статуэтки путти, вакханок, изящных дам и кавалеров, милых детей с корзинами цветов и фруктов. Их автором стал П. Каменский, работавший в тесном сотрудничестве с антропологами и этнографами. Большие фигуры высотой около 40 см имели ограниченный тираж, а уменьшенные выходили в массовую продажу. ИФЗ уделял внимание и так называемой интерьерной скульптуре.
В 1901-1907 гг. Адамсон выполнил из бисквита работы в романтическо-классическом стиле: «Внимая шёпоту волн», «Рождение Венеры», «Последний вздох корабля». Наступивший XX век принёс заводу сотрудничество с художниками объединения «Мир искусства» Е. Лансере и С. Чехониным они занимались росписью. А Константин Сомов стал автором трёх статуэток в эстетике «мирискусников»: «Дама с маской», «Влюблённые», «На камне». Даже знаменитый Валентин Серов отдал дань искусству фарфоровой пластики, выполнив в ней эскиз для будущей картины «Похищение Европы». С 1914 года заведующим отделения скульптуры был Василий Кузнецов.
Неоднократно тиражировались его «Конёк-Горбунок» и «Иванушка-дурачок». Очень интересны его серии «Знаки Зодиака» и «Месяцы года». Кстати, в каталоге интернет-магазина завода эти работы есть и сегодня, они отливаются по восстановленным формам. Оригиналы Судейкиной хранятся в Эрмитаже. Одним из самых значимых деятелей декоративно-прикладного искусства была Наталья Яковлевна Данько. С 1914-го года до самой смерти в 1942-м во время эвакуации из блокадного Ленинграда её жизнь была связана с ЛФЗ.
Грация в фарфоре: в Петербурге показали министатуэтки прославленных артистов балета
Европейские фарфоровые статуэтки. Фигурка "Балерины перед выступлением" из серии "Фарфоровые статуэтки советског. Юная балерина – Ленинградский фарфоровый завод – описание и цена в каталоге фарфора. Особенности Фарфоровые статуэтки балерин — это настоящие произведения искусства из белого твердого материала. Статуэтка «Юная балерина перед выступлением», Лупанова Е.Н., ЛФЗ, СССР.
Скульптура «В пуантах»
Фарфор Императорского фарфорового завода, в прошлом Ленинградского и Ломоносовского, всегда привлекал своей уникальной стилистикой. Производитель: Императорский фарфоровый завод (ИФЗ, ЛФЗ), Россия. Производитель: Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ). Фарфоровые статуэтки счастливое детство ЛФЗ. Императорский фарфоровый завод выпустил фигурки звезды мирового балета Ульяны Лопаткиной. Художник Анатолий Данилов запечатлел народную артистку России в образах Никии из балета «Баядерка» Мариуса Петипа и Одетты-Одилии, исполняющей «Русский танец», из. Производитель: Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ).