Икебана характеризуется минимализмом, отражает философские идеи о красоте и определенное мировоззрение, основанное на представлении о жизни в гармонии с природой. Икебана (экибана) – традиционное японское искусство по составлению композиций из цветов. Основной принцип создания икебаны – это изысканность и простота, которые достигаются видением натуральной красоты природы. Неудивительно, что слово «икебана» восходит к японскому языку, ведь это настоящий вид искусства, которым гордится вся Япония.
Что такое икебана? Определение и значение
Новвоведения Охары по началу не пришлись по вкусу приверженцам традиции, однако стиль Морибана, придуманный основателем школы, получил всеобщую любовь и распространился по всему миру. Основным нововведением стало использование в композициях железа, камней, пластика, проволоки и прочее. Кроме живых цветов стали использовать сухие ветки, коряги, крашеные части растений. Является классической школой.
Какие стили существуют при создании икебан? Морибана — составление композиции на плоской поверхности вазе, подносе. Допускается наличие воды в емкости.
Для того, чтобы вертикально закрепить растения на горизонтальной поверхности, используют специальные приспособления: кендзан — приспособление для накалывания растений и сиппо — металлический держатель. Этот стиль применяют в школах Охара и Согэцу. Хейка — композиция, составленная в высокой вазе с узким горлом.
Нагэире — то же, что и Хэйка, но в школе Согэцу. Пейзаж в миниатюрной форме. Рикка Рикка Сёрфунтай, Симпутай — традиционный стиль создания икебан.
Получил современные ответвления. В общем, это сложная композиция с объемными элементами, которые символизируют природный ландшафт горы, реки, водопады и постройки. Сёка — икебана, символизирующая всю красоту цветущих растений.
Обязательными правилами является использование трех символических форм: небо, человека и землю. Дзиюка — композиция без четко установленной формы. Это порыв чувств и эмоций, которые испытывает человек.
Сегодня, создание икебан — это национальное японское искусство. Выбор растений для создания композиций не случаен: роза в композиции символизирует молодость, сосна — вечность, пион — процветание, орхидея — радость. Для каждого случая и мероприятия существуют свои композиции, например: в женские праздники принято дарить икебаны из цветов персика, хризантем и репы, мужчинам — главное место в икебане имеет ирис.
Существуют особые традиции в оформлении свадебных икебан. Овладеть этим искусством не просто, для этого требуются годы терпеливого труда и практики. В VI веке вместе с буддийскими ритуалами и обрядами оно достигло Японии.
Цветы и травянистые элементы приносили в дар духам природы. Выйдя из религиозного культа, икебана вошла в жизнь всех слоев японского общества. В странах Западного мира икебана стала расслабляющим хобби, а в Японии до сих пор остается мастерством, которому долго и старательно учатся.
Что это такое Икебана экибана — в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». До появления буддизма японцы исповедовали синтоизм: они верили в духов, что живут в цветах, растениях и даже камнях. Обряд цветочных приношений не исчез с приходом новой философии.
Первыми мастерами были мужчины монахи. К XV веку икебана превращается в светское прикладное искусство. Искусство или философия Правильно оформляет японский букет только натура, склонная к созерцанию окружающего мира.
Мастер передает взгляд на человеческую жизнь, окружающий мир и место человека в вечно меняющемся круговороте бытия. Символический язык цветов помогает выразить чувства радости, скорби, печали, тоски или надежды. Композиция — ритуальное действо, что требует навыков и высокого художественного чутья.
Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. Икебана может передавать любовное послание или заверение в дружбе. Символизм В отличие от букетов западного образца, икебана подчиняется строгим законам линейного построения.
Заранее определено число цветков, цветовая комбинация и ритм.
За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору. Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения. В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников.
Нагэирэ Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся цветком составляла до 1,5 м. В нем отражается традиционный принцип треугольника. Линейные формы указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом. Растения помещали как в низкие, так и высокие вазы. Морибана В 1897 году Унсин Охара основал новую школу, названную его именем.
В ней выделились стили Морибана и Хейка. Их не использовали в традиционных школах. Под влиянием западной культуры появился новый стиль. В нем сочетался натурализм и особенности местности, естественная красота живых растений. Для стиля Хейка берут узкие вазы, а для Морибаны — низкие плошки. Растения опирают на края вазы или на специально предусмотренные деревянные подпорки.
В емкости с цветами допустимо добавлять воду. Кроме традиционных материалов появляются камни, мхи и ветви. Кензан — держатель для закрепления цветов помещают на дно плошки. Согэцу После двух мировых войн под влиянием европейской культуры сформировался свободный стиль и авангардная молодая школа, основанная в 1929 году художником Софу Тэсигахара. В старых школах было недопустимо использовать элементы неживой природы или искусственные материалы. Но художник и скульптор решил осовременить японское прикладное искусство.
Он использует стекло, камни, металл, фарфор и даже веревки с цепями. У мастеров XXI века на первое место выходит необычность формы, новизна и динамичность. Например, ветви должны быть изогнуты необычным и даже причудливым образом, чтобы привлечь внимание зрителя. Рейтинг 1 оценка, среднее 5 из 5 Понравилась статья? Поделиться с друзьями: Вам также может быть интересно.
Это может быть как природная красота растений, так и новый взгляд на них, например, в свободном стиле можно видоизменять привычную для всех форму листьев, цветов. В таких работах автор использует живой материал как художник краски или скульптор мрамор. В стиле Дзиюка наряду с живыми растениями можно использовать сухой материал: листья, травы, плоды, а также материал нерастительного происхождения: стекло, пластик, металл и т. Такие «неживые» материалы играют второстепенную роль, помогая выражению главной идеи, всегда связанной в искусстве икэбана с живыми растениями.
Основным материалом, как правило, выбирают хвойные веточки, которые помещают в емкость с водой или флористическую губку. Искусственные ветки надолго сохранят внешний вид, но, к сожалению, в этом случае не будет неповторимого хвойного аромата, который ассоциируется с новогодними праздниками и поднимает настроение. Если хотите дополнить новогодний антураж, поместите несколько веточек сосны или ели в цветочный горшок, украсьте мишурой, и у вас получится поделка в стиле минимализм.
Из сосновых и еловых шишек можно своими руками смастерить новогоднюю композицию со свечами, которая создаст чарующую атмосферу за праздничным столом. Красиво смотрится подложка из шишек с хвойными ветками, на которой лежат елочные игрушки, сшитые из фетра. Живые цветы. Если хотите смастерить торжественный, праздничный букет, добавьте к еловым веточкам цветы, блестящие елочные игрушки, бусы, позолоченные шишки, и у вас получится роскошная флористика. В праздничных композициях потрясающе выглядят свежие фрукты, особенно цитрусовые, которые создают праздничное настроение. Если сделать узор на апельсине из бутонов засушенной гвоздики, получится не только красивая, но еще и полезная композиция. Ведь, как известно, сочетание цитрусовых со специей помогает бороться с микробами.
Пряничные поделки. Из ароматных пряничных фигурок можно смастерить гирлянды или новогодние композиции. Особенно эффектно выглядит пряничный домик, украшенный разноцветной глазурью. В технике квиллинг получатся причудливые поделки, которые станут достойным украшением помещения к Новому году. Сладкому декору обрадуются не только дети, но и взрослые. Разместите в ящике хвойные веточки, цитрусовые, шишки, елочные игрушки, декорируйте емкость подарочной бумагой и развесьте по краям леденцы в виде посоха.
Искусство икебаны: 3 вдохновляющие композиции с пошаговыми инструкциями
Вышеуказанное слово считается именем существительным. Оно является словарным, ведь не существует какого-либо правила, которое могло бы объяснить его написание. Поэтому правильную вариацию употребления слова «икебана» обязательно необходимо запомнить. Примеры употребления в предложениях Если мы изучим указанные ниже предложения, то получится значительно быстрее усвоить нужный вариант написания слова. Мой двоюродный дядя уже долгие годы создаёт прекрасные икебаны и продаёт их людям.
Эта роль часто передается от родителя к ребенку. Я думаю изучить икебану на любительском уровне можно и по интернету. Это, конечно, не тот случай, когда после нескольких уроков вы сразу знаете, как это сделать. Чтобы понять это искусство, нужны годы, и даже тогда вы продолжите развиваться. Японские школы икебаны Помимо традиционной Икэнобо, есть еще и более современные методики составления букетов. В 1897 году появился новый стиль икебаны — это морибана.
Эта школа обучает мастеров создавать композиции в плоских сосудах, низких вазах. Там используются металлические наколки — кэндзаны. Стебли растений или цветов накалываются на вертикальные иглы, что обеспечивает фиксацию в нужном положении. Кэндзан обычно располагают в низком сосуде, скрывают его растительным материалом, а чтобы цветы не вяли, ваза заливается водой. Читайте также: Танабата: красивые украшения и исполняющиеся желания Самая современная школа искусства икебаны — это Согуцэ. Она относительно молода, возникла в 1927 году. Отличается от остальных методик тем, что в ней используются не только цветы и растения, а разнообразный другой природный материал. Это камни и пластик, ткань и даже металл. Главным цветочным скульптором, который является инициатором создания данной школы, является Софу Тэсигахара. Он считается новатором и художником.
В Европе и Америке его прозвали Пикассо цветов. Путь цветов Икебана — не единственная форма искусства, которая фокусируется на цветах. Но, в отличии, от западного цветочного искусства, Икебана фокусируется не на качестве самих цветов, а на создании красивой «композиции». Так что это скорее о цветочной композиции в целом, а не о самих цветах. Это искусство существует уже почти тысячу лет и основано на буддийских ритуалах. С момента создания формы были разработаны бесчисленные различные стили, также называемые школами, каждый из которых имеет свои собственные характерные и уникальные характеристики. Есть специальные курсы и в нашей стране. Хоть в России термин появился только в ХХ веке, но составление композиций увлекло многих. Сейчас старинные техники редко можно встретить, полюбились мастерам только некоторые из них. Перечислим только самые популярные и то, чем они отличаются от остальных.
Стиль Нагэирэ или Хэйка характеризуется нахождением цветов в высоких вазах, имеющих узкую горловину. Для правильного расположения растений пользуются опорой на край вазы. Если нужно поменять положение, то берут специальные деревянные подпорки. Для стиля Морибана характерны низкие вазы, подносы с водой. Используются держатели: описанные ранее кэндзаны или сиппо. Дзиюка представляет собой свободное расположение природного материала. Какие инструменты и материалы нужны для икебаны Всё это можно найти в цветочных магазинах или заказать в интернете: цветы, листья и веточки — живые, сухие или искусственные; плошка, ваза или красивая баночка; флористическая губка или кэндзан — подставка с иголками, которая будет держать растения; секатор; наполнитель при необходимости — земля или песок; для украшения можно дополнительно использовать фрукты, ягоды, камешки и другие элементы. Морибана Рассмотрим внимательнее, что представляет собой данный стиль. Композиции отражают философию натурализма, все работы мастеров выглядят трехмерными, объемными. Вазы все низкие, но могут иметь разную форму: круглые и овальные, квадратные и прямоугольные.
Данный стиль имеет три главных правила составления букета. Они носят названия Син небо , Соэ человек , Тай земля. Соотношение данных формообразующих элементов должно быть в пропорции 7:5:3. Также учитываются размеры вазы. Сначала выкладываются на металлические стержни основные элементы, потом создается глубина благодаря дополнениям. Они соединяют все детали воедино. Имеются 3 формы в этом стиле: Читайте также: Японская летняя одежда: Как правильно надеть юкату часть 2 Текутай имеет вертикальную форму строения букета. Используются длинные прямые стебли. Это бамбук, гладиолус, нарцисс. Основной элемент — Син — устанавливается вертикально.
Здесь используется наклонная форма построения линий. Употребляются часто ветки с красивыми и необычными изгибами ствола. Создается впечатление, что букет наклонил сильный ветер. Суйтай состоит из нескольких каскадов. Используют свисающие растения.
Возьмите, к примеру, цветок лотоса или бамбук. Лотос означает подлинность и чистоту, бамбук — устойчивость.
Используя различные цветы в цветочной композиции, выражается множество значений и чувств для достижения определенного баланса. В отличие от западной культуры, цвет в икебане не очень важен. Для японцев важна форма, а не цвет. Подумайте о форме и размере вазы или форме определенного листа. Создание цветочной композиции также учитывает человека, который её увидит. Цветочную композицию располагают на той высоте, и в таком ракурсе, для которых она создавалась изначально. Кроме того, соляная или серная кислота может использоваться во время аранжировки цветов, таким образом, цветы хранятся долго.
Основной инструмент, необходимый для практики икебаны: Специальные ножницы для икебаны Разные японские вазы Разные цветы, растения, листья или другие органические материалы Конечно, мы уже знали, что японцы без ума от природы после просмотра всех прекрасных японских садов. История Икебаны Сочетание цветов и оттенков — это тоже целая наука, потому что цвет способен менять настроение человека в лучшую или худшую сторону, вызывать разные чувства и влиять на общее состояние. Растения всегда играли важную роль в японской культуре. Растения и цветы — важная часть оригинальной японской религии, называемой синто. Считалось, что растения могут достигнуть духов предков. В настоящее время вы можете увидеть это в основном в новогодние праздники : многие японцы ставят новогоднюю икебану у своих входных дверей, чтобы приветствовать разных духов. И, конечно, период сакуры, который вызывает много эмоций у простых японцев.
Восьмое столетие. В VI веке буддийские монахи подносили букеты цветов на алтарь божества.
Порядок, чистота; хорошая обстановка в квартире, красивый интерьер. Навести икебану в доме. Сложилась к сер. На становление оказали влияние синтоистские верования, эстетико философские воззрения буддизма.
Искусство составления букетов из живых или засушенных растений первоначально распространённое в Японии.
Это японское слово икебана
это японское искусство создания рассказали о символизме, ведь он у икебаны особенный. Как же будет правильно писать: «экибана» или «икебана»? Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. Что характерно для икебаны и как сделать новогоднюю композицию в домашних условиях? Чтобы икебана "задевала струны души", в ней должны быть символы, часть нашего культурного кода, которые будут переносить зрителя через мою работу в личное пространство, в воспоминания, - говорит Т. Аниськина.
Как сделать икебану своими руками: варианты красивых композиций для украшения интерьера
Букеты школы Согецу Софу Тэсигахара - автор заповедей икебаны. Икебана является не просто композицией из цветов, она представляет собой цветочную скульптуру, в которой сочетается гармония, красота и равновесие. Для достижения такого уровня мастерства, надо иметь знания и следовать основным заповедям. Каждый элемент икебаны должен являться отражением величия природы и соответствовать сезону, в котором она создается. Работая с растениями, надо разговаривать с ними. Если в композиции главную роль играют цветы, то ваза должна быть простой. Если же главным элементом является ваза, то цветы должны быть скромными и неприметными.
Любые растения хорошо смотрятся в золотистой соломенной корзинке. На сером фоне хорошо смотрятся цветы с нежно-розовым оттенком. Смелый контраст в композициях порой является выигрышным вариантом. Чтобы комбинировать древесные ветки и цветы следует пользоваться высокими и узкими вазами. Рисунок на вазе и общая композиция должны гармонировать друг с другом. С помощью злаков композиции можно придать стойкость и графичность, а растениями с гибкими стеблями — мягкость и живописность.
При фиксации материала не должно быть видно обратной стороны. Основание должно иметь красивый и завершенный вид.
Икэнобо считается самой первой школой икебаны: ей в этом году исполнилось 462 года. Каждая школа, продолжает Урана Куулар, придерживается своих взглядов, но основой для всего становятся уже существующие стили.
Так, школа Икэнобо творит в основном в стиле китайского происхождения Рикка — он отличается строгостью и сложностью композиции. Стиль Нагэирэ был создан в противовес стилю Рикка: вдохновленные им композиции славятся своей простотой и отсутствием строгой формы. Такой непринужденный стиль был удобен для мастеров чайной церемонии, они его, собственно, и сформировали. У Нагэирэ есть свое ответвление под названием Чабана — это особый, ныне уже самостоятельный стиль икебаны, также тесно связанный с чайной церемонией.
Чабана считается утонченным искусством, достаточно сложным в освоении. В стиле Сёка сочетаются три составляющие: небо, земля и человек. Впоследствии именно такое сочетание оказало влияние и на искусство каменных садов, и на организацию пространства в традиционной японской архитектуре. Фото: iStock По мере открытия Японии внешнему миру на ее территории становилось все больше различных цветов.
Так, например, для того чтобы комбинировать новые заморские растения гладиолусы, розы, нарциссы , была создана Морибана — особый стиль, где композиция ставилась на плоской поверхности, а не в вазе. Иногда мастер в порыве вдохновения не придерживается какого-либо стиля, и это называется Дзиюка, или свободный стиль. При постановке такой композиции икебанист опирается исключительно на свои идеи и желания.
Другая старая форма икебаны —«nageire» — используется только в чайной церемонии. Школа Охара обычно делает «moribana» сложенные сверху цветы в мелком, плоском контейнере. Школа была открыта, когда западная культура начала влиять на Японию, и стиль морибана часто использовал западные растения.
Но это был все еще формальный стиль. Влияние художественных движений начала XX в. Несмотря на все изменения, икебана была все еще только искусством для высших сословий и монахов, простой народ не имел доступа к данному виду искусства. В 1930-х годах и затем больше в послевоенный период, интерес к икебане стал намного более широко распространенным. Открывались школы икебаны, которые привлекали людей всех социальных классов. В течение занятий, многие жены американских служащих, жившие в Японии, подняли это старинное искуство на новый уровень и позже помогли ему распространиться за границу.
Во главе с Тешигахарой Софуой, основателем в 1927 году школы «Sogetsu», дзэн-эйбана или авангардная икебана ввела все виды новых материалов, типа пластмассы и стали. Сегодня, существует приблизительно 3 000 школ икебаны в Японии и более тысячи во всем мире. Школа Икенобо имеет приблизительно 60 000 преподавателей во всем мире. Икебаной занимаются примерно до 15 миллионов человек в Японии, главным образом молодые женщины. По прошествии времени Икебана стала основной эмблемой традиционных фестивалей, и международные выставки Икебаны стали периодически проводиться во всем мире. Были написаны правила, и материалы должны были быть объединены определенными способами.
Икебана в современном интерьере: В интерьере икебана создаст атмосферу Востока, подарит умиротворение и покой. Икебана- это не только сочетание японской философии и эстетики: оригинальные композиции из цветов могут быть и просто очень красивым дополнением к интерьеру и придадут ему уникальность и неповторимость. Икебану можно составлять как из живых цветов, так и из сухоцветов, корней и веток. В японских интерьерах сегодня более популярны композиции из сухих цветов. В настоящее время можно встретить большое количество цветочных салонов и студий, предлагающих икебаны.
Самая современная школа искусства икебаны — это Согуцэ. Она относительно молода, возникла в 1927 году. Отличается от остальных методик тем, что в ней используются не только цветы и растения, а разнообразный другой природный материал. Это камни и пластик, ткань и даже металл. Главным цветочным скульптором, который является инициатором создания данной школы, является Софу Тэсигахара. Он считается новатором и художником. В Европе и Америке его прозвали Пикассо цветов. Популярные современные стили В настоящее время обучают искусству икебаны гейш. Есть специальные курсы и в нашей стране. Хоть в России термин появился только в ХХ веке, но составление композиций увлекло многих. Сейчас старинные техники редко можно встретить, полюбились мастерам только некоторые из них. Перечислим только самые популярные и то, чем они отличаются от остальных. Стиль Нагэирэ или Хэйка характеризуется нахождением цветов в высоких вазах, имеющих узкую горловину. Для правильного расположения растений пользуются опорой на край вазы. Если нужно поменять положение, то берут специальные деревянные подпорки. Для стиля Морибана характерны низкие вазы, подносы с водой. Используются держатели: описанные ранее кэндзаны или сиппо. Дзиюка представляет собой свободное расположение природного материала. Морибана Рассмотрим внимательнее, что представляет собой данный стиль. Композиции отражают философию натурализма, все работы мастеров выглядят трехмерными, объемными. Вазы все низкие, но могут иметь разную форму: круглые и овальные, квадратные и прямоугольные. Данный стиль имеет три главных правила составления букета. Они носят названия Син небо , Соэ человек , Тай земля. Соотношение данных формообразующих элементов должно быть в пропорции 7:5:3. Также учитываются размеры вазы. Сначала выкладываются на металлические стержни основные элементы, потом создается глубина благодаря дополнениям. Они соединяют все детали воедино. Имеются 3 формы в этом стиле: Текутай имеет вертикальную форму строения букета. Используются длинные прямые стебли. Это бамбук, гладиолус, нарцисс. Основной элемент — Син — устанавливается вертикально. Здесь используется наклонная форма построения линий. Употребляются часто ветки с красивыми и необычными изгибами ствола.
Икебана в Японии (62 фото)
Перейдите на сайт, чтобы узнать как правильно пишется слово ИКЕБАНА. это искусство составления букетов из свежих и высушенных цветов, растений, ягод, соцветий, древесины и других материалов (причем не только естественного происхождения). Икебана сосредоточена на гармонии и естественности, в то время как экибана открыта для экспериментов и инноваций. Икебана характеризуется минимализмом, отражает философские идеи о красоте и определенное мировоззрение, основанное на представлении о жизни в гармонии с природой. Икебана относится к линейному стилю флористики, основными принципами которого является наличие свободного пространства в пределах композиции и четкость линий.
Экибана или икебана: как правильно пишется слово
В наши дни икебана стала традиционным японским искусством , таким как чайная церемония и каллиграфия. Каждая японка при подготовке к свадьбе должна была обучиться искусству оформления икебаны. В Японии икебана имеет такое же большое значение в дизайне интерьера, как картины, статуэтки и другие произведения искусства. С помощью икебаны создается невидимая, воистину мистическая связь между внутренней частью дома и природой за его пределами. Икебана — это ассиметричный букет. В его состав входят не только цветы , но и маленькие веточки. Это могут быть ветки абсолютно высохшие, с почками, с окрашенными листочками, с цветами. Также букет могут составлять стебли трав, листья деревьев и растений.
Первыми учителями, студентами и преподавателями были священниками. Они являлись членами благородных обществ. Со временем благодаря старой школе возникли различные направления, икебана начала распространяться по всему японскому обществу. Буддизм и его влияние на развитие искусства икебаны Ритуал монахов требовал регулярного возношения цветов Будде. Если в Индии буддисты могли ограничиться рассыпанием цветочных листков около статуи Будды, то японцы старались собирать цветы в композиционном виде, используя для этого контейнеры. Только священники имели право собирать икебаны и подносить их в храм. Синтоизм и учение буддизма оказали огромное влияние на формирование философии икебаны. Последняя настолько глубоко была пронизана религиозно-философским смыслом, что даже и в наши дни, спустя много веков и сильно изменившись, она не освободилась от символики и некоторых традиционных постулатов восточных религий. Еще во времена, когда в стране господствовал синтоизм, икебана основывалась на философии противостояния двух сил — света и тьмы, символизирующих Небо и Землю. Соответственно, конструктивную основу аранжировки составляли два главных элемента две ветки , но в середине VII в. Икенобо — начало Икебаны Буддистский священник по имени Икенобо Сенкеи стал основоположником этого старого искусства еще в XV столетии, школа цветов носила его имя. Именно он создал искусство постоянных цветов — рикку. Таким образом, буддисты показывали свое восхищение природой: ее водопадами, холмами, долинами, полянами. К концу XVII столетия это искусство дошло до аристократии и получило большую популярность и утонченность. С развитием торговли появился и более упрощенный стиль композиции цветов — сейка или сёка. В сейке показывали значение трех составляющих: человека, земли и небес. Отдельной формой икебаны считалась нагейре, цветочная композиция, предназначенная для чайной церемонии. В основу своих композиций представители новой школы использовали цветы, сложенные на плоском контейнере — морибана. Это направление получило сильное влияние от Европейской культуры и включало в себя использование многих растений, родиной которых был Запад. В начале XX века после войны искусство икебана получило большую популярность в остальных странах.
Примеры предложений Икебана — это традиционное японское искусство композиции цветов и растений. Мастер икебана использует специальные техники, чтобы создавать изящные букеты. Икебана часто включает использование веток, лиан и других растений для создания гармоничных композиций. Традиционно, в икебане уделяется внимание не только красоте цветов, но и формам и пространству. Икебана не просто аранжирование цветов, это искусство, которое выражает гармонию с природой. Практиковать икебану помогает научиться чувствовать баланс и гармонию в окружающем мире.
А потом искусство оценили самураи. Они делали икебану после кровавых боев, чтобы успокоить нервы, или перед битвой, на случай, если им суждено в ней покинуть этот мир. Также владение искусством икебаны стало обязательным для гейш. Растения говорят с нами. Или что такое икебана? Для икебаны используются цветы, зеленые растения, сухоцветы, плоды и ягоды, ветви и коряги, камни, элементы древесных стволов и многое другое. Но создавая композицию, истинные мастера выбирают ее «игроков» не только и не столько по внешнему виду, сколько по символичности. Так, например, сосна «говорит» нам о долголетии и просветлении, бамбук — о совершенстве, лотос — о духовности, роза и пион — о молодости, орхидея — о радости… Не менее важна и форма линий: горизонтальные свидетельствуют о безразличии, диагональные — о душевном подъеме, поникшие — о тоске и скорби. Но форма композиции всегда образует асимметричный треугольник. Самая высокая его часть — Син — символизирует Небо. Это обозначение Человека. Стебель растения, который наклонен в «небесную» сторону, подчеркивает духовное пробуждение и наше божественное начало. И, наконец, самая нижняя точка треугольника — Тай или Земля. Икебана может включать в себя один треугольник, тогда композиция будет состоять из довольно ограниченного количества цветов помним, что речь о буддизме, а значит умеренность — есть добродетель. А может и несколько, но это скорее для очень опытных мастеров. Цвета тоже играют роль: теплые оттенки — это о радости, мире и покое, холодные — о холодности, безразличии, а может, и о печали и горе. Ваза же может быть любой формы и материала. Главное, чтобы она не перетягивала внимание на себя, а составляла единое целое с композицией. Для того чтобы зафиксировать в ней растения в соответствии с задумкой, мастера икебаны часто используют специальный держатель-наколку под названием «кэндзан». Но в рамках данной статьи мы рассмотрим три из них, являющихся основными.
Как сделать экибану из веток. Что такое икебана и почему стоит ей заниматься
Икебана (экибана) – в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». как оно появилось в Японии и в чем заключаются его секреты. Основной принцип создания икебаны – это изысканность и простота, которые достигаются видением натуральной красоты природы.
Икебана – японское искусство
Основной принцип создания икебаны – это изысканность и простота, которые достигаются видением натуральной красоты природы. Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. HSE Daily — новости Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», новости образования, наука в университете, исследования и аналитика, мнения экспертов, информация для поступающих. Здесь хочу привести примеры создания букетов и экибана. Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции.