Городской выставочный зал, Петрозаводск: просмотрите отзывы (5 шт.), статьи и фотографий Городской выставочный зал, с рейтингом 48 на сайте Tripadvisor среди 112 достопримечательностей в Петрозаводске. Выставка «Книжка с картинками — 2». Городской выставочный зал в Петрозаводске по адресу проспект Ленина, 26 в сентябре ждут изменения.
Возобновил работу Городской выставочный зал Петрозаводска: что можно там посмотреть
На экспозиции студенты увидели произведения живописи, графики и декоративно-прикладного искусства нескольких авторов, живущих в разных городах России, работающих в разнообразных художественных техниках и материалах, но объединенных интересом и любовью к Карелии, суровой и выразительной красоте ее ландшафта. Посещение выставок способствует разностороннему развитию, расширению кругозора, духовности, что особенно важно для студенческой молодежи.
Выставка «Легенды северных скал» в Городском выставочном зале Петрозаводска 26 января 2024 г. На экспозиции студенты увидели произведения живописи, графики и декоративно-прикладного искусства нескольких авторов, живущих в разных городах России, работающих в разнообразных художественных техниках и материалах, но объединенных интересом и любовью к Карелии, суровой и выразительной красоте ее ландшафта.
Экспозиция знакомит зрителей с авторскими проектами в области дизайна моды и интерьера, архитектурного, средового, ландшафтного, книжного, графического дизайна, предметами мебели и декора, созданными в Карелии. Посетители выставки могут оценить, как сфера дизайна в Карелии эволюционировала.
Художники-дизайнеры не только показали свои проекты, но и рассказали о нюансах работы, которые часто остаются внутри рабочего процесса: как строится работа с заказчиками, какие мысли и идеи рождаются в ходе совместного творчества, какая реализация получается в итоге.
Выставка «Транзит. Живопись, графика» в Городском выставочном зале Петрозаводска
| Выставочный зал в Петрозаводске временно закроют на ремонт | там развернута экспозиция графики петербургской художницы Алисы Юфа. |
| Торжественная церемония открытия республиканского этапа «Ваты памяти» прошла в Петрозаводске | Фото с открытия выставки. |
| Выставочный зал «Колорит» | Новости | Разнообразная и насыщенная программа, предлагаемая посетителям разного возраста и интересов, делает Городской выставочный зал наиболее привлекательной и универсальной культурной «точкой» на карте Петрозаводска. |
Городской выставочный зал представит историю детской книжной иллюстрации в Карелии
Адрес Городской выставочный зал Петрозаводска. пр. Ленина, 26 смотреть на карте. Петрозаводский городской выставочный зал. от 500 руб. Филиалы ""Выставочного зала "Колорит". Всё о Пушкинской карте.
Выставка «Транзит. Живопись, графика» в Городском выставочном зале Петрозаводска
Городской выставочный зал Петрозаводска приглашает на выставку памяти Александра Трифонова. В 18:00 начнется вечер фортепианной музыки «Классицизм vs романтизм». Поменялся график посещения выставочного зала в Петрозаводске для льготной категории граждан РФ. Городской выставочный зал Петрозаводска 20 лет назад, 27 июня 1997 года, открыл свои двери для публики.
Выставки в Петрозаводске
В этот же период Александр Трифонов стал ощущать потребность выразить себя и свое восприятие окружающего мира в большей степени через форму, интерес к которой у него был всегда. Из разговора с художником : «Из всех предметов в школе, я особенно любил геометрию. И не из-за склонности к точным наукам, а потому что больше всего нравилось изображение геометрических фигур, пунктирных линий, пересекающихся прямых, латинских букв, стоящих в углах многоугольников. Все это притягивало и вызывало восхищение. Смысл изображенного в данном случае был не важен. Завораживала форма.
Поэтому и сейчас у меня много работ, в названии которых звучит столь любимое слово — геометрия». В его абстрактных работах 1980-х —90-х годов помимо линии, цвета, ритма важной составляющей стал свет, создающий особое чувтвенно-ирреальное пространство. Главными героями этих композиций становятся в основном все те же геометрические фигуры, и конечно наиболее любимые — пирамиды и треугольники. Оргалит, масло. Из разговора с художником : «Пирамида для меня это, прежде всего, пластический образ, несущий в себе множество смыслов.
И один из них — это образ человеческой жизни. Человек рождается, возникает прочное основание, которое связывает его с прошлыми жизнями, это — генетические связи. Потом он начинает строить пирамиду - свою жизнь. От него зависит, какой она будет: идеально прямой или кривой и кособокой. И, наконец, он доходит до вершины или не доходит.
Все это можно выразить в работе или, во всяком случае, думать об этом, когда что-то делаешь. Это тот подтекст, который всегда в голове. Треугольник — это та же пирамида. Это — то же движение. И если вершина вверху, значит — движение вверх».
В 1980-е — 90-е годы параллельно с абстрактными композициями он вновь возвращается к фигуративности. Но это уже иная реальность. В образном, метафорическом пространстве его живописных и графических произведений сталкиваются конкретное и отвлеченное, известное и неизвестное, объяснимое и необъяснимое. Самое точное воспроизведение деталей натуры соседствует с символикой. Оргалит, масло; Повелитель снов.
Из серии «Метаморфозы». Оргалит, масло; Фантом. Оргалит, масло; Архитектор. Оргалит, масло; Композиция с клеткой. Оргалит, масло; Мальчик и пирамида.
Оргалит, масло; Ангел со свечой и книгой. Оргалит, масло; Обреченный город. Оргалит, масло; Возвращение. Оргалит, масло и др. В последнее десятилетие произошел новый поворот в творческой биографии художника.
Наряду с традиционной живописью он активно занимается созданием произведений, выполненных с помощью компьютерных технологий, открывая в этом для себя новые возможности. Темы и образы компьютерной графики продолжают его художественные искания, как и прежде связанные со знаковыми синтетическими образами, сюрреалистическими и абстрактными композициями. Серии - «Реальность 2». В ассоциативном пространстве многих компьютерных произведений, сталкивая артефакты разных эпох, художник выражает мысль о единстве культуры. Благодаря специфике компьютерного языка, эти темы приобретают иное, более актуальное звучание.
Из разговора с художником : «Первый раз я обратился к компьютеру где-то в начале 2000 года. И меня сразу поразили неограниченные возможности этого инструмента — усиление или ослабление цвета, изменение контраста, яркости, полная инверсия цвета, работа со слоями, сохранение промежуточных версий и т. И тогда я просто с головой ушел в этот процесс. С точки зрения живописца это был увлекательный эксперимент, который до сих пор мне очень интересен. Но, в общем-то, это все равно продолжение и составная часть того, что я делал и делаю в живописи и графике.
Компьютер для меня — это, прежде всего, некий инструмент, который является продолжением руки художника. И какими бы возможностями не обладало это чудо техники, художника не может заменить никто. Поэтому для меня не столь важно, при помощи каких инструментов делает автор свои работы. Это может быть кисть, карандаш, резец или просто палец, это может быть фотоаппарат, компьютер или видеокамера — главное, это та творческая задача, которую он, ставя перед собой, решает». Среди основных для художника тем, проходящих через все его творчество, наиболее важной, по сути мировоззренческой, является тема взаимоотношения человека и природы.
Из разговора с художником : «В детстве мне хотелось жить среди дикой природы. Уходя в лес, я чувствовал себя её частью, ощущал полную гармонию с ней.
Быть таковыми и уметь подниматься над повседневностью к звёздам, видеть жизнь с её тяготами и быстротечностью как продолжение вечности — вот лишь некоторые из уроков, оставленных нам Мастером — художником Александром Трифоновым. Сергей Терентьев, художник «Служение муз не терпит суеты» … В варианте Александра Трифонова — это совсем не фигура речи, а буквальная модель жизни Маэстро. Сейчас трудно представить, что когда-то Александр мог не приехать жить и работать в Петрозаводск.
Невозможно вообразить себе карельское изобразительное искусство без его произведений — изысканно холодных, отстраненных от визуальной реальности обыденной жизни и выпадающих из контекста социалистического реализма с его песенным пафосом строительства лучшей жизни. Александр Трифонов стартовал как художник в эпоху семидесятых годов ХХ века. Тот, кто знаком с его творчеством, наверняка обращал внимание на романтический символизм работ молодого тогда художника, склонного к идеальному, дотошно сделанному пространству картины. Сегодня бы сказали, что это был новый для соцреализма молодежный тренд. Однако загадочность, многозначность, рукотворность его живописных работ, что так часто вызывает восхищение у неискушенного зрителя, родом из традиций западноевропейского искусства от возрождения до авангарда.
Традиция, обживавшаяся тогда в 1970-е молодыми советскими художниками, которым стало тесно «в валенках и зипунах» русской передвижнической школы. Сегодня может быть даже стало очевидней, что первый смысловой пласт живописных композиций Трифонова чем-то сродни игре в бисер. Впрочем, она все-таки не есть истинное содержание его странных произведений. Первый уровень игры художника со зрителем здесь, скорее всего, приглашение к погружению в мир искусства. Чтобы начать разговаривать с произведением мастера всерьез, нужно приблизиться максимально к поверхности холста и сантиметр за сантиметром погружаться в пластическое тело его композиций.
Диалоги фактур, цвета, тона, линий, движений, пятен, частиц и пустоты — весь этот художественный микромир Трифонова, живущий своей скрытой таинственной жизнью, и есть основной сюжет его картин. Они про Искусство. Может быть, именно поэтому произведения Александра Трифонова так дистанцированы от зрителя с его конкретными желаниями, эмоциями, всей нашей повседневной профанностью … «Мысли вслух. Художник Александр Трифонов» Людмила Соколова, искусствовед, вдова художника Имя Александра Трифонова прочно вошло в контекст художественной жизни Карелии. Яркая индивидуальность делает его непохожим на других, указывает на самостоятельность его пути.
За более чем сорокалетний период работы, его творчество претерпело заметные изменения. Но, будучи достаточно цельным художником, он менялся, оставаясь верным тем стержневым этическим и эстетическим принципам, которые были определены и осознаны им для себя в самом начале пути. Поэтому, при всем разнообразии — мир его работ един. Просто мир этот не плоскостной, а многоуровневый. Первые живописные и графические портреты, пейзажи, натюрморты, написанные в 70-е годы ХХ века, были близки романтизму московских семидесятников, привлекали внимание зрителей каким-то особым, сосредоточенным и трепетным, постаромодному бережным отношением к натуре — будь-то человек или предмет.
Уже в этих ранних вещах наблюдалось тяготение молодого художника к отточенному воплощению замысла, покоряла удивительная гармония, тонкость и благородство цветовых отношений. Портрет реставратора. Холст, масло; В мастерской. Картон, масло; Автопортрет. Картон масло; Начало зимы.
Картон, масло; Портрет матери. Картон, масло; Натюрморт с хлебом. Оргалит масло; Ранняя звезда. Оргалит, масло; Дорога. Бумага, акварель; Натюрморт с палитрой.
Бумага, акварель, белила и др. Неожиданным контрастом к этим работам стал ряд «предупреждающих», «предостерегающих» пейзажей и композиций конца 1970-х — начала 80-ых годов, связанных с размышлениями художника об экологии — природы, человека, культуры. В одних, написанных как бы языком фотообъектива и телекамеры, была подчеркнутая достоверность, стремление в остром ракурсе и крупным планом показать «обыденное», как бы эпизод, извлеченный из сплошного потока каждодневного урбанизированного бытия. При внешней статичности и кажущейся бесстрастности авторского высказывания в них была внутренняя динамика и страстность. Жизнь, увиденная так резко фокусно, словно атаковывала наше сознание, разрушая стереотипы восприятия.
Оргалит, темпера; Пейзаж со спиленным деревом. Оргалит, темпера; Прогулка за городом. Оргалит, темпера; Объект. Бумага, акварель и др. Другие, построенные на образах-символах, на классических артефактах разных эпох, побуждали зрителей к осмыслению места и роли культуры в жизни человека и общества.
В них тревога, предупреждение и предчувствие дня сегодняшнего, времени способствующего разрушению культурных и духовных ценностей.. Натюрморт с колючей проволокой. Оргалит, масло; Автопортрет. Оргалит, масло; Натюрморт с головой быка. Оргалит, масло; Взгляд из прошлого.
Оргалит, масло; Разрушение храма. Бумага, тушь, перо и др. В этот же период Александр Трифонов стал ощущать потребность выразить себя и свое восприятие окружающего мира в большей степени через форму, интерес к которой у него был всегда. Из разговора с художником : «Из всех предметов в школе, я особенно любил геометрию. И не из-за склонности к точным наукам, а потому что больше всего нравилось изображение геометрических фигур, пунктирных линий, пересекающихся прямых, латинских букв, стоящих в углах многоугольников.
От души поздравляем коллег! Кижи стартует 28 апреля! Планируйте посетить заповедный остров в майские праздники. Из Оятевщины музейный транспорт доставит вас на остров.
Посетители познакомятся с Кижским архитектурным ансамблем, отреставрированной церковью Преображения Господня, посетят старинные крестьянские дома, познакомятся с уникальным иконостасом часовни Архангела Михаила и многое другое. В составе международной миссии на острове Кижи побывают эксперты Алкивиадис Препис Греция , уже приезжавший в музей в 2018 году, и Микель Ланда Испания , который посетит остров впервые. С российской стороны в миссии примут участие представители Министерства культуры России под руководством директора Департамента государственной охраны культурного наследия Романа Рыбало, эксперты в области сохранения культурного наследия. В их числе руководитель Управления Министерства культуры Российской Федерации по Северо-Западному федеральному округу Андрей Ермаков; председатель ИКОМ России, директор музея-заповедника «Гатчина» Василий Панкратов; заместитель директора Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия им.
Кижи протоиерей Павел Лехмус; реставраторы памятников деревянного зодчества высшей категории, руководители Архитектурно-реставрационного центра «Заонежье» Виталий Скопин и Алексей Чусов. Специалисты музея-заповедника «Кижи», представители подрядных и проектных организаций детально познакомят экспертов с итогами реставрации Преображенской церкви, планами по реставрации Покровской церкви, колокольни и ограды Кижского погоста, работами по реставрации и приспособлению к современному использованию других памятников деревянного зодчества. Кроме того, миссия ознакомится с реализацией разработанного музеем и одобренного комитетом по Всемирному наследию Мастер-плана комплексного развития музея и прилегающих территорий. Индийцы понравилась поездка на «Хивусе» по просторам Онежского озера, с интересом они слушали о традициях и обычаях жизни заонежан в условиях северного климата.
Хотя мы и живем в разных природных условиях, у нас много общего».
К участникам церемонии открытия обратилась заместитель главы Карелии Татьяна Игнатьева: — Вахта памяти — акция особая. В ней принимают участие люди разного возраста, профессий и увлечений, но всех их объединяет личное, очень глубокое чувство патриотизма и желания сохранить память о героях, погибших за свободу и независимость нашей страны.
Городской выставочный зал Петрозаводска: 250 вернисажей за 20 лет
27.04.2024 27.04.2024 / Новости / От Редактор. «Вахта Памяти» – всероссийская акция, которая включает поисковые экспедиции, благоустройство воинских захоронений, обустройство территорий, связанных с подвигами погибших при защите Отечества, перезахоронения. Городской выставочный зал Петрозаводска впервые открыл свои двери для публики в 1997 году. Среди выставок, организованных Городским выставочным залом в 1997-2007 годах есть два долговременных проекта, "красной нитью" проходящих сквозь его историю: "Аквабиеннале" и триеннале "Отпечатки". Городской выставочный зал составил подробную афишу на март 2023 года. Этим летом Городской выставочный зал по традиции предлагает посетить камерные концерты. В афише творческих мероприятий – выступления студентов Петрозаводской консерватории и пианистки Ирины Смирновой. Куда сходить? l Петрозаводск l Новости: Здесь вы найдете.
Городской выставочный зал представит историю детской книжной иллюстрации в Карелии
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Карелии» karel.
Несколько лет назад по этой причине в Петрозаводске не приехала выставки Российского военно-исторического общества «Война и мир». В Минкульте Карелии уверены, что появление новой площадки даст толчок к запуску совместных проектов с Северной Европой и позволит проводить мероприятия в рамках международных соглашений с Евросоюзом. Строительство Финно-угорского концертного комплекса включат в стратегию социально-экономического развития республики. В него также войдут проекты по возведению Центров культурного развития: одного в Кондопоге, и одного в Петрозаводске.
Здание расположится в Петрозаводске на базе Александровского завода с сохранением исторических фасадов, сообщает ТАСС. Заявку в федеральном ведомстве согласовали. Будущая постройка станет самой большой концертно-выставочной площадкой в Карелии. На сегодня в республике только Музыкальный театр может принять 600 зрителей, более масштабные мероприятия переводят в Ледовый дворец или спортцентр «Луми».
Занимается организацией международных показов, состоящих из работ мастеров со всех уголков мира. Помимо выставок профессиональных художников, здесь проходят выставки учеников художественных школ. Программа включает в себя не только экскурсии, но и обучающие мастер-классы, литературные вечера. На базе этой площадки проходят камерные концерты, призванные знакомить слушателей с музыкой самых разных направлений и стилей. Откройте для себя Карелию Экспонаты За свою 25-летнюю историю собралась большая коллекция.