Интересно, что российские современные художники не фигурировали в топ-10 ни в одной из наших категорий. Лю Сяодун. Такаши Мураками. Сесили Браун. JR. Аниш Капур. Нджидека Акунили Кросби. Ло Чжунли. Лю Вэй. Шон Скалли. Джордж Кондо Дата выхода: 08.12.2019. Источ. Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta*. В этом списке вы найдете топ-10 самых влиятельных и известных художников современной России.
От нейроарта до граффити: 5 современных художников, на которых стоит подписаться во «ВКонтакте»
Составитель «ТОП-10 самых влиятельных консерваторов в современном искусстве по версии журнала ART_BUZZ». представляет вам одних из самых ярких современных творцов от Америки до России. 10 современных российских художников, за которыми стоит следить. Старых мастеров и классиков современного искусства на рынке теснят ультрасовременные художники, стоимость работ которых уже может исчисляться несколькими миллионами долларов. В топ-20 попали два художника, связанные с Россией — Василий Кандинский (15-е место).
ТОП-10 Современных художников/Игорь Нелюбович
Неудивительно, что среди современных художников есть и владельцы огромных состояний. Такаси Мураками, выставка в Версальском дворце, 2010 Такая бешеная цена работ и огромные богатства возникают, в том числе, как следствие большой популярности современных художников по всему миру. Зачастую уровень их известности сравним со звёздами шоу-бизнеса: актерами, продюсерами, музыкантами. Их снимают в кино и рекламе, приглашают на различные ток-шоу, следят за их жизнью. Но главный секрет их популярности — коллаборации с самыми известными мировыми брендами. Наверное, каждый советский человек помнит знаменитые духи Dali, флакон которых был сделан по эскизу великого сюрреалиста. Во многом благодаря им сегодня Сальвадора Дали в России знают и любят больше, чем других мировых художников.
Ещё один пример удачной коллаборации — автомобиль компании Citroen, названный в честь испанского художника и скульптора Пабло Пикассо. А вот бренд Swatch еще с середины 1980-х годов выпускает лимитированные коллекции своих часов с популярными художниками. Часы, машины, духи, самая разнообразная одежда и даже электронная техника — можно найти примеры любых арт-коллабораций. Пророческими стали слова Энди Уорхола: «Бизнес — лучшее искусство» читайте также: 30 ироничных и откровенных цитат Энди Уорхола о красоте, искусстве и любви. Почему в России все иначе? К сожалению, у нас мало покупают международное искусство и дело, скорее, в цене работ.
Российских коллекционеров привлекают известные отечественные художники прошлого: Айвазовский, Шишкин, Репин, Серов. Умалять их заслуг нельзя, но при этом невозможно не отметить, что именно из-за этого современное искусство в нашей стране представлено в минимальном количестве.
Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца - известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде. Константин Лупанов Молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свою живопись «весёлой безответственной мазнёй».
Комментарии Современное искусство начало складываться в 1960-70-х годах прошлого столетия как совершенно иная ступень в развитии мировой культуры, противопоставившая себя всем предыдущим этапам, в том числе модернизму — новому нетрадиционному искусству первой половины 20 века. В результате творческих поисков они стали использовать совершенно немыслимые раннее материалы для создания арт-объектов и придумали абсолютно новые формы выражения, часто шокирующие перформансы. Герхард Рихтер Немецкий абстракционист Рихтер — на сегодняшний день самый дорогой среди живущих мастеров. По словам Рихтера, это был «капиталистический реализм», после которого он посвятил себя творчеству на стыке живописи и фотографии.
Герхард Рихтер работает в стиле минимализма серия монохромных полотен «Серое» и абстракционизма. На многих его абстрактных картинах красуются пятна и полосы непонятных цветов, противоречащие теории распределения цвета. Слава пришла к чернокожему уличному творцу в 1980 году, когда он принял участие в коллективной выставке художников в Нью-Йорке. После нее он был замечен видным арт-критиком и впоследствии был признан во всем мире. Сегодня рекордная цена холстов «уличного художника» выше 14 миллионов евро.
Артем Лоскутов. Изначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия-хэппенинга «Монстрация» в Новосибирске, который получил премии «Инновация» и фестиваля некоммерческого кино «Киноварь». Он также занимается стрит-артом, снимает кино и пишет картины.
Более 30 его работ были написаны так называемой «дубинописью» собственный стиль Артема — краска наносится на полотно с помощью полицейской дубинки. В 2019 году продано 30 работ художника [4]. Артем Лоскутов, «Из черной резины сделана власть» В 2020 году одну из таких картин под названием «Беларусь» он продал за 3 млн рублей покупателю, который предпочел остаться неизвестным [5]. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в Республике. Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором.
Еще в Академическом художественном лицее имени Б. Иогансона в старших классах Нестор начал близко общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхэ, и благодаря этой дружбе появилось арт-объединение «Север-7». Нестор Энгельке, «Деревянная Даная». Он разработал технику «деревописи» и сделал этот материал основной темой своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста, работая по нему топором вместо карандаша. В одном из своих интервью Нестор также упоминал, что большое влияние на него оказали работы, увиденные на выставке британского искусства «Новояз» в Эрмитаже [6]. Она работает с разными материалами и в разных техниках, в том числе с фотографией, офортом, гравюрой, живописью. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила Камберуэллский колледж искусств со степенью магистра искусств по рисованию.
20 лучших современных российских художников
Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить. Работы Нестерова можно было недавно увидеть на выставке «Чародеи» в Доме Культуры «ГЭС-2», в рамках которой современные художники исследовали феномен темного фольклора. Главная» Новости» Художники 21 века в россии топ 10. Топ 10 современных художников — это подборка талантливых современных мастеров изобразительного искусства, чьи работы приковывают внимание, вдохновляют и вызывают эмоции у зрителей.
Инвестиции в искусство: 10 современных художников, которых стоит купить уже сейчас
Для журнала об искусстве Точка ART эксперты аукционного дома Christie’s подготовили топ-10 актуальных художников, чья репутация и продажи находятся на подъеме. Картина была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самим дорогим произведением современных азиатских художников. Топ10 художников. Мы оформляем 10 захватывающих египетских современных художников, которые исследуют политические, культурные и социальные наследия Египта.
Топ лучших современных российских художников
Его абстрактные полотна в 2022 году можно было увидеть на ярмарках Blazar и «1703», а также в нескольких проектах галереи. Интересно, что путь в искусство для художника начался в «Бауманке», во время обучения по специальности «Криогенная техника и специальные системы жизнеобеспечения». Артур Кривошеин «В моих работах абстракция — это способ познать и зафиксировать процесс мышления.
Саша Мороз Больше всего известна как поэтесса. В 2017 году стихи Саши Мороз вошли в лонглист поэтической Премии им. Аркадия Драгомощенко, а к 2021 году их уже успели перевести на английский, польский и санскрит. Но Мороз занимается и изобразительным искусством: рисует графику, создает большие инсталляции, в которых размышляет о природе памяти, эротизме и эволюции этических норм. Одно из ноу-хау Саши — рисунки, в которых сюжет формируют буквы, напечатанные на машинке. Александр Кутовой Художник родом из Украины постмодернистски переосмысляет жанр монументальной скульптуры.
У созданной им статуи Ленина вместо головы — металлическая детская горка. Бюсты Сталина и Маркса слиплись, как подтаявшая глазурь, и присыпаны разноцветными украшениями для куличей. Впрочем, Кутовой любит и умеет размышлять и на другие темы. Например, в рамках проекта «Механическая рука» персональная выставка с таким названием прошла в 2018 году в ММОМА он создал скульптуру промышленного робота, а затем провел для всех желающих воркшоп, на котором учил создавать роботов вручную. Елена Аносова Фотограф, победительница международного конкурса World Press Photo, исследует современную российскую действительность. Снимает вмерзшие в лед корабли на Курильских островах и портреты узниц сибирских женских тюрем.
Такая активность вызвала всплеск интереса к творчеству Тиллманса, поэтому в первой половине 2017 года его ждет масштабная персональная выставка в Tate Modern. Кармен является пионером абстрактной живописи.
Ее работы наполнены яркими геометрическими формами, характеризуются четкими линиями, острыми углами и смелыми сочетаниями цветов. Жан-Клод умерла в 2009 году, но Христо продолжает общее дело, сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Эта знаменитая пара встретилась в 1958 году в Париже и с тех самых пор они работали вместе в области экоискусства. При этом художники неоднократно отрицали, что их проекты содержат какой-либо смысл кроме непосредственно эстетического воздействия. Цель их работ, как они заявляли, просто показывать радость бытия и красоту, а также находить новые способы видеть знакомые пейзажи. Самые крупные их проекты — это Surrounded Islands 1980-1983 , для которого они опоясали 11 островов у побережья Майами с помощью 6,5 миллионов квадратных футов розового полипропилена, и Running Fence 1972-1976 , почти двадцатипятикилометровая изгородь из белого нейлона которая была размещена в Северной Калифорнии. В этом году Христо установил «Плавучий Пирс» на итальянском озере Изео. Проект привлек более 1,2 миллиона туристов к этому удаленному месту.
Посетители могли ходить по оранжевой трехкилометровой плавающей дорожке, прямо на воде. Шерман является признанным пионером искусства фотографии. Ее работы — это аналог современных селфи, на которых она выступает в образе различных персонажей популярных фильмов, оживляет исторические сюжеты, воспроизводит зарисовки из типовых жизненных ситуаций. На недавних своих снимках в возрасте 62 лет она предстала в образе стареющей дивы галерея Metro Pictures в Нью Йорке. Она всегда опережала свое время, выявляя архетипы, оказывающие максимальное влияние на общество и формирование личностной идентичности. А также она фактически создала культуру самопрезентации и автодокументирования, которая сейчас захватила все социальные сети. Ее работы оказали огромное влияние на развитие искусства фотографии, на современных режиссеров, писателей и даже музыкантов. Олафур Элиассон Родился в 1967 году в Копенгагене, живет и работает там же и еще в Берлине.
Элиассон соединяет в своих работах искусство, науку и природные явления для создания произведений, которые позволяют зрителям переосмыслить понимание и восприятие физического мира, побуждают их к активному соучастию.
Он также является бизнесменом, занимается коллекционерской деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене. Егор Кошелев. Строганова Отдел монументальной живописи. После колледжа он изучал историю искусств в Италии — в основном позднего Возрождения, маньеризма и барокко. Кандидатская диссертация посвящена искусству Тинторетто. Его первые работы были созданы в 2005—2006 годах, после чего он начал активно участвовать в выставках.
Кошелев работает живописцем, графиком, автором инсталляций, пишет критические статьи и преподает курс современного русского искусства в Московской государственной художественно-промышленной академии. Егор — лауреат международной премии Strabag 2012 , его работы находятся в коллекции Московского музея современного искусства Дойче Банка, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Владимир Логутов. Владимир дважды номинировался на Премию Кандинского, Премию «Инновация», участвовал в крупнейших групповых выставках в России и за рубежом, включая 54-ю и 55-ю Венецианскую биеннале. Он также является автором арт-группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России. В 2005 году Владимир получил стипендию на стажировку в Германии. Художник работает в жанре видеоарта, инсталляции, а также работает в графике, скульптуре и живописи.
Ольга Булгакова Ольга Булгакова — одна из немногих талантливых и известных художниц России, родилась в 1951 году, является членом Российской Академии художеств в качестве члена-корреспондента. Представитель живописного направления брежневской эпохи, которое называют «карнавальным». Самое известное ее произведение — «Сон красной птицы», написанное в 1988 году. Художник исследует проблему взаимоотношений человека и общества, социально-историческую подоплеку страны, прошлое и настоящее семьи. Десять имеют северокорейские корни; ее дедушка помог Ким Чен Иру построить режим в 1950-х годах, а когда он понял, что вокруг пахнет керосином, он сбежал в Советский Союз. Эта история легла в основу произведения «Отец», собранного как пазл из множества цианотипных графических листов. Еще одно невероятно мощное и трагическое произведение — «Скорбящие», носящее то же название, что и древняя профессия, связанная с традицией отпевания умерших.
Героини видео, девушки и женщины, среди которых подруги Александры и ее мама, проливали бесконечные слезы боли и скорби. Михаил Брусиловский Российский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Она родилась на севере нашей страны и выросла в Анапе. С раннего детства она любила рисовать. Каждая картина сделана с большой любовью, в каждой из них есть частичка своей души, хорошего настроения и особого мнения. Зухра Салахова, 25 Один из самых талантливых современных художников по текстилю. Кстати, Салахова недавно вошла в состав краснодарского объединения «Чума» кураторская группа художников.
Сюжеты в ее произведениях сосредоточены на уязвимости человека перед независящими от него обстоятельствами. Используя вымышленную или присвоенную символику и мифологические отсылки, Зухра создает не предметы декора, а предметы увлекательного повествования. Победители стипендии «Гаража» — они создали там свой первый крупный мегаполисный проект. В своих работах художницы часто затрагивают вопросы идентичности, женственности, внутреннего детства и сестринства. Ироничные работы малышей хорошо смотрятся и на советском кафельном полу в гараже, и на берегу Волги, где Сарычевы построили диснеевский замок — в нем нет ни драконов, ни злых мачех, только волшебство и добро любовь. Марина Владиславовна Маркина Маркина Марина. Художник-график, родился в 1987 году в Даугавпилсе, живет и работает в Москве.
Училась в художественной школе, а также в Студии изобразительных искусств и Художественной студии Назарова. Коробкина Екатерина Привет! Меня зовут Катя, а мой творческий псевдоним Коша. Я профессиональный художник и дизайнер, пишу и рисую преимущественно в анималистическом и портретном жанрах, часто вдохновляюсь морем и ввожу в свои работы абстрактные элементы — результат … Басалаева Алиса Приветствую всех на своем сайте! Я начинающий художник, который только развивается в этом направлении. В основном пишу пейзажи и цветочные натюрморты. Нестор Энгельке.
Деревянная Даная. Он окончил Петербургскую Академию художеств имени И. Репина и стал практикующим архитектором.
Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников
Картины тщательно прорисованы — когда большинство стремится к абстрактности форм, Анастасия вспоминает о достоинствах академической школы. Графичный рисунок обладает своей глубиной. За одним наиболее очевидным смыслом всегда таится другой, и, зацепившись взглядом за одну деталь, хочется рассматривать дальше. Как признается сам автор, для нее радость, когда восприятие зрителя расходится с первоначальным замыслом картины.
Значит, она нашла рычаг, заставляющий человека размышлять.
Критик абстракции Базелиц в течение всей жизни стремился развивать традиции предметной живописи и в каждое десятилетие каким-то удивительным образом оказывался среди самых продвинутых авангардистов. Илья и Эмилия Кабаковы. Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. Илья Кабаков, р. В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей и женой Эмилией Кабаковой урожд. Леках, р.
Кабаковы живут в Нью-Йорке на Лонг-Айленде. В 60-е годы Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм». В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией.
Одна из самых необычных работ Гарау называется «Я есть». Она является невидимой скульптурой, которую ему удалось продать за 15 тысяч евро. По убеждению автора, пустота есть не что иное, как пространство, заполненное энергией. Гарау заявил, что произведение искусства существует, хотя его и невозможно увидеть глазами. В качестве доказательства по приобретении скульптуры покупателю вручили сертификат, который дает право собственности, а также инструкцию по уходу и хранению. Фрида Кало Фрида Кало — мексиканская деятельница изобразительных искусств, наиболее известная своими автопортретами. По большей части в своих символических и сюрреалистических работах Фрида повествует о собственных переживаниях, испытываемой физической и душевной боли.
Внушительную часть ее картин составляют изображения самой себя в разные периоды жизни. Она часто обращается к теме болезни и смерти. Особенность работ Фриды Кало — их глубокая эмоциональность. Все, что не получается выразить словами, художница переносит на холст в виде аллегорий и символов. Всеми доступными средствами она правдиво изображает кровь, боль и проживание проблем. Фрида делится переживаниями из-за постоянных измен мужа — знаменитого профессионального художника Диего Риверы. Одна из таких работ называется «Всего-то несколько царапин! Фрида Кало, «Всего-то несколько царапин! Энди Уорхол Энди Уорхол — американский дизайнер, великий художник, писатель русинского происхождения, важная фигура в истории поп-арта и современного искусства. В 1960-х годах был менеджером и продюсером альтернативной рок-группы The Velvet Underground.
Среди наиболее известных произведений художника — «Банки с супом Кэмпбелл» — аллегория на общество потребления. Эта работа стала отправной точкой в развитии поп-арта и карьеры Энди Уорхола. Джефф Кунс Джефф Кунс — один из самых дорогих и известных художников современности.
Яркие, насыщенные и чистые цвета, нанесенные большими размашистыми мазками.
Висенте Ромеро Редондо Мадрид, 1956 — испанский живописец, известен благодаря своим пастельным изображениям изящных девушек. Потрясающая манкость и нежностью, тонкие струящиеся такни, приятный свет. Это только небольшая часть моих любимых современным живописцев, продолжение следует...
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
После продажи одной из работ коллекционер прямо на выставке съел банан, уничтожив таким образом произведение, и назвал свое действие перфомансом Hungry Artist. Сальваторе Гарау Сальваторе Гарау — современный итальянский художник-авангардист. Он часто затрагивает такие острые вопросы, как защита окружающей среды, культура и социальная этика. Одна из самых необычных работ Гарау называется «Я есть». Она является невидимой скульптурой, которую ему удалось продать за 15 тысяч евро. По убеждению автора, пустота есть не что иное, как пространство, заполненное энергией. Гарау заявил, что произведение искусства существует, хотя его и невозможно увидеть глазами. В качестве доказательства по приобретении скульптуры покупателю вручили сертификат, который дает право собственности, а также инструкцию по уходу и хранению.
Фрида Кало Фрида Кало — мексиканская деятельница изобразительных искусств, наиболее известная своими автопортретами. По большей части в своих символических и сюрреалистических работах Фрида повествует о собственных переживаниях, испытываемой физической и душевной боли. Внушительную часть ее картин составляют изображения самой себя в разные периоды жизни. Она часто обращается к теме болезни и смерти. Особенность работ Фриды Кало — их глубокая эмоциональность. Все, что не получается выразить словами, художница переносит на холст в виде аллегорий и символов. Всеми доступными средствами она правдиво изображает кровь, боль и проживание проблем.
Фрида делится переживаниями из-за постоянных измен мужа — знаменитого профессионального художника Диего Риверы. Одна из таких работ называется «Всего-то несколько царапин! Фрида Кало, «Всего-то несколько царапин! Энди Уорхол Энди Уорхол — американский дизайнер, великий художник, писатель русинского происхождения, важная фигура в истории поп-арта и современного искусства. В 1960-х годах был менеджером и продюсером альтернативной рок-группы The Velvet Underground.
Оцениваются они в миллионы долларов. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс. Родился в 1974 году в Бристоле. Живет и работает в Лондоне. Самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди стрит-артистов. Весной 2017 открылся отель Бэнкси в Вифлееме, на границе Израиля и Палестины. В Walled Off Hotel «обнесенный стеной отель» — 10 комнат, окна которых выходят на бетонную стену. Стены некоторых из них оформлены граффити Бэнкси. Автор:Мария Савостьянова.
Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца - известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде. Константин Лупанов Молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свою живопись «весёлой безответственной мазнёй».
В этот же период, он официально сменил фамилию на Базелиц. Первую свою персональную выставку, Георг провел в 1963 году. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия. Георг Базелиц Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника, являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года. В это же время, Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо , но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом. Швейцарская художница Луиза Боннет Louise Bonnet , наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен , практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства. В 2008 году, она начала свою творческую карьеру, параллельно работая дизайнером-иллюстратором. Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин. Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников. Гленн Браун Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах.
Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta*
Топ-10 современных художников-женщин, добившихся успеха и получивших признание во всем мире. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников. Два года подряд (2021 и 2022) это единственный художник из России, кто входит в топ 10 известных современных художников по версии уважаемого издания: issue of World of Art Contemporary Art Magazine. По просьбе «» куратор Илья Крончев-Иванов рассказывает о десяти современных художницах и художниках нашего города, за чьими арт-работами точно стоит следить. Как и многие другие современные художники, Насыбуллова стремится осмыслить коллективное прошлое. Предвосхищая события, рассказываем о десяти самых ярких художниках из числа ста восходящих звезд.
10 сучасних художників, яких варто знати
В этом списке вы найдете топ-10 самых влиятельных и известных художников современной России. 10 самых влиятельных художников_ц 2023 года по версии Artsy. В списке преобладают современные американские художники. Среди топ-10 русских художников 21 века можно найти известные имена, такие как Иван Алибабаев, чьи живописные пейзажи раскрывают красоту природы России с неповторимым мастерством.
7 современных художников, которых стоит знать
Об этом — в нашем новом материале. Методика: как мы считали К современному искусству принято относить работы художников, созданные во второй половине XX — начале XXI века. Мы определили категории, по которым можно объективно сравнить современных художников и их творчество. Так, мы проанализировали: спрос на произведения художника на аукционах; количество музеев, где выставлены работы художника; количество персональных выставок художника; количество поисковых запросов в интернете и, наконец, позиции художника в различных рэнкингах популярности. В некоторых категориях выделили сразу несколько критериев, по которым можно провести сравнение: например, в категории спроса на аукционах выделили совокупный оборот от продаж произведений художника на аукционах, количество проданных на аукционах работ, а также стоимость самой дорогой проданной работы. По каждой из категорий мы составили топ-10 современных художников и присвоили им баллы за каждый критерий. За первое место давали по 10 баллов, за второе — по 9 и так далее до одного балла за 10-е место. Художники с одинаковыми показателями в той или иной категории получали в ней равное количество баллов.
После этого мы просуммировали полученные баллы и составили итоговый рейтинг. Рассмотрим методику подробнее на категории спроса на работы художника на аукционах произведений современного искусства. Не секрет, что в мире искусства многое решают деньги — произведения искусства уже не столько мировое наследие, сколько удачная или не слишком удачная инвестиция. Различные фонды и просто богатые люди участвуют в аукционах, чтобы приобрести в свою коллекцию произведение искусства; спрос на одни работы год за годом увеличивается, другие же, напротив, привлекают мало внимания. Это же правило касается и современного искусства: в первую очередь это рынок, насыщенный очень большими деньгами, и год за годом он только растет. Если в 2000 году денежный оборот от продажи произведений современного искусства на аукционах составил всего 92 млн долл. За эти двадцать лет число аукционных домов, представляющих рынок современного искусства, удвоилось, ежегодное количество продаваемых лотов выросло в шесть раз, а средняя цена произведения современного искусства утроилась — с 7,43 тыс.
Мы видим, что наибольший денежный оборот на аукционах — у работ американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския более 2 млрд долл. За этот показатель присуждаем ему 10 баллов. Второе место по аукционному обороту занял американец Джефф Кунс, прославившийся благодаря огромным цветным скульптурам из стали, напоминающие фигурки, сделанные из воздушных шариков, — 939 млн долл.
Эдвард Мунк 1863-1944 Автопортрет Эдварда Мунка 1895 Мы все знаем его по культовому «Крику», безупречному изображению современного человека, открыто борющегося с мучительным абсурдом. Эдвард Мунк, один из самых известных современных художников, был норвежским художником, который смог воплотить тревогу человеческого существования в одной картине. С детства Мунк сталкивался с постоянными проблемами физического здоровья и неоднократно смотрел в глаза смерти. Годы его становления оказали глубокое влияние на его взрослую жизнь, отмеченную борьбой с проблемами психического здоровья, депрессией и алкоголизмом. Примечательно, что благодаря своему уникальному стилю живописи Мунк запечатлел эмоции и чувства, которые в первую очередь осознаются людьми, которые их испытывают. Леонора Кэррингтон 1917—2011 Ла Барка де лас Груллас 2019 , Музей Леоноры Кэррингтон Великая сюрреалистка, сумевшая зарекомендовать себя благодаря своим уникальным работам, Леонора Кэррингтон была художницей, как никто другой. Ее работы, исследующие мир сюрреализма , были известны своим концептуальным разнообразием.
Под влиянием сюрреалиста Макса Эрнста Кэррингтон провела с ним годы своей жизни в Англии. Начало Второй мировой войны и арест Эрнста стали для нее поворотным моментом. Она путешествовала по Европе в поисках убежища, переживая бурные годы, которые существенно сформировали ее. Этот трудный период даже привел ее в психиатрическую лечебницу. В конце концов, после побега из Португалии она нашла убежище в Мексике. В Мексике она провела самые продуктивные годы своей творческой карьеры. Эгон Шиле 1890-1918 Семья 1918 — одна из последних картин Эгона Шиле. Эгон Шиле, австрийский художник-экспрессионист, получил известность благодаря своим характерным автопортретам и разнообразным картинам обнаженной натуры, созданным на протяжении всей его жизни, что свидетельствует о его неизгладимом вкладе в современное искусство. Искусство Шиле, известное откровенным и сексуальным характером своих работ, запечатлевает человеческое тело в его самом грубом и уязвимом состоянии. Под наставничеством культового Густава Климта, который осознал потенциал молодого художника, Шиле начал путь развития собственного стиля современного искусства и поиска своего уникального голоса.
Как современный художник с характерным экспрессионистским стилем, Шиле не только выделялся среди своих современников, но и оставил непреходящее влияние.
Потустороннее оказывается очень даже по нашу сторону. Одна из особенностей пейзажей Дойга — расположений линий горизонта. Три плана будто бы наслаиваются друг на друга. Например, деревья одновременно позади героев которые расположились на первом плане и наверху, над ними. Отсюда другое, новое ощущение пространства. Кроме того, из картины в картину перемещается образ лодки — кажется, это уже стало отличительным символом полотен шотландского художника. Вот будто бы кровавая ладья плывет с пассажирами в белых одеяниях. А тут на все таком же алом каноэ мы видим девушку.
Любопытно, что за основу Питер Дойг часто берет фотографии, картины мастеров прошлого, буклеты и другие изображения. Но они проходят настолько грандиозную художественную обработку, что на исходник в итоге становятся мало похожи. Словно мерцающие что только усиливает ощущение чего-то сверхъестественного , яркие и контрастные полотна Питера Дойга экспонировались в Шотландской Национальной галерее, галерее Tate в Лондоне, парижском Музее современного искусства, Музее искусств Далласа, и этот список можно продолжать долго.
Сексуальность и привлекательность являются важными темами в ее работе, которую она исследует через пол-фигуративные и абстрактные средства. У него самая большая галерея на планете, потому все его творческое простанство - это все города мира.
От трущоб Кении и до улочек Парижа — он переворачивает жизни городов наизнанку, показывая простые лица их жителей. Его деятельность — этофлайпостинг англ. Его работы высокомотивированы социально и политически 48 Аниш Капур Аниш Капур - современный британско-индийский художник, скульптор. Работы Аниша Капура вызывают отвращение и восторг, причем иногда одновременно. Анализируя творчество Капура, замечаешь, как сильно оно меняется, начиная от материалов, с которыми он работает, до места действия и авторского замысла.
На выставках демонстрируются то геометрические скульптуры ярких цветов, то изваяния из камня, то гигантские конструкции причудливых форм. Но неизменными остаются их грандиозность, замысловатость и насыщенная палитра красок. В то же время нельзя не отметить, что ранние произведения в большинстве случаев носили перформативный характер: они не имели сюжета и глубины, а их символичность была поверхностной. Каждая работа была основана на взаимодействии двух людей и объекта между ними. Его работы достаточно смелые.
Он бросает вызов себе, обществу, искусству. И ты поистине удивляешься, как в его голову приходят столь невероятные идеи. Мигель не только рисует картины.