Спектакль "Пигмалион" проходит в Театре сатиры. В январе 2024 года театр сатиры приглашает всех на свои новые и проверенные временем спектакли, которые не оставят равнодушными никого. купить билеты на спектакль в Москве в театр Сатиры. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на Московский театр сатиры показал премьеру спектакля «Пигмалион».
Почему Шоу, а не Достоевский? О «Пигмалионе» на сцене Театра Сатиры
просмотрите отзывы путешественников (265 шт.), реальные фотографии (277 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. В московском Театре Сатиры 20 января представят постановку пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» в современном прочтении, пишет ТАСС со ссылкой на пресс-службу театра. Московский академический театр сатиры покажет свое прочтение пьесы «Пигмалион» Бернарда Шоу, которой в этом году исполнилось 110 лет. Премьера состоится 21 января. Московский академический театр сатиры покажет свое прочтение пьесы «Пигмалион» Бернарда Шоу, которой в этом году исполнилось 110 лет. Премьера состоится 21 января. спектакль театра Сатиры 173.
В Театре сатиры представили "Пигмалион" в новом прочтении / Город новостей на ТВЦ
| Театр сатиры представит премьеру «Пигмалиона» в постановке Виктора Крамера | Театр «Московский академический театр сатиры» по адресу Москва, Триумфальная площадь, 2, метро Маяковская, показать телефоны. |
| «Пигмалион» покажут в Театре сатиры | Ангелина Стречина и Сергей Чонишвили сыграют в «Пигмалионе» в Театре Сатиры Премьера спектакля «Пигмалион» состоится на Основной сцене Театра Сатиры 20 и 21 января 2024 года. |
| Почему Шоу, а не Достоевский? О «Пигмалионе» на сцене Театра Сатиры | Премьерный спектакль «Пигмалион» в Театре Сатиры поражает своими светом, яркостью, оптимизмом и зарядом бодрости, ощущаемым зрителем на следующий день. |
| В Театре сатиры представили "Пигмалион" в новом прочтении / Город новостей на ТВЦ | Город новостей. |
Пигмалион. Театр Сатиры. 19.01.2024. Фоторепортаж | статьи на kinoreef
Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ.
Я очень рад, что режиссёр выбрал свой подход, свою условность в её воспроизведении», — подчеркнул Газаров. Человек пытается быть свободным и, ощущая, что любовь — это несвобода, интуитивно борется с этим, но при этом жаждет её. Вот это перетягивание внутренних канатов является энергетикой спектакля и этой истории», — отметил Крамер. Крамер работал и над декорациями спектакля. Необычные решения передают идеи, заложенные Шоу, незаурядным способом и не только помогают зрителю проникнуться историей, но и раскрывают комедийную составляющую пьесы.
Например, гостиная аристократки миссис Хиггинс в виде огромного акустического конуса уставлена роскошными креслами, однако устроиться в них гостям — задача нетривиальная. Дом мистера Хиггинса — профессора фонетики — полон звуковых устройств и наилучшим образом передаёт характер персонажа: помимо страсти к науке, мужчину эдакого большого ребёнка, который не может без посторонней помощи найти собственные туфли не интересует ровным счётом ничего. Авторы спектакля во всём следуют литературному источнику. Однако для героини Ангелины Стречиной — Элизы — был изобретён собственный словарь, состоящий из современных выражений.
Тут надо сказать, что Виктор Крамер еще и художник-постановщик этого спектакля", - сказал Газаров журналистам. По его мнению, спектакль получился "настоящим острым театром, в котором существуют узнаваемые психотипы".
Как отметил режиссер спектакля Виктор Крамер, когда ставят "Пигмалиона" Бернарда Шоу в основном "делают упор на юмор": "Но там есть и трагическая история девушки Элизы Дулиттл - прим. ТАСС и история человека, который сотворил вопреки своим жизненным правилам не влюбляться и быть свободным художником то, что сделало его рабом своего творения.
Любви, которая, возможно, никогда не перерастет во что-то большее, но от этого не становится менее мощной, противоречивой и всепоглощающей. Герои-антагонисты стремятся друг к другу, любят друг друга, ненавидят друг друга и мучаются от своей всепоглощающей страсти. Любовь-битва, любовь-страсть, любовь-буффонада — все жанры этого чувства отражены в вечном сюжете Шоу. Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров: Премьера, намеченная на январь, это органическое продолжение развития нашей линии актуальной классики. Зритель увидит иного «Пигмалиона»: столкновение мира реального и выдуманного, невероятная по эстетизму сценография, абсолютно понятная история мужчины и женщины — новое прочтение театром классического сюжета.
Спектакль Пигмалион
110 лет пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» и 100 лет театру Сатиры. спектакль театра Сатиры 173. Медиаменеджер, режиссер и сценарист Сергей Кальварский поставил в Театре на Бронной сатирический спектакль "Пигмалион" о жизни российской элиты.
Театр сатиры готовит премьеру "Пигмалиона"
Он поместил действие в лабораторию, где профессор Хиггинс, изучая фонетические особенности речи разных людей, интонации, тембр, манеры, произношение, коллекционирует их души. Фонографы становятся альфой и омегой масштабной постановки: они заполняют собой всю сцену, искажают реальность и порождают реальность новую. Однако сам сюжет пьесы не отступает от классической версии: талантливый и состоятельный профессор фонетики Генри Хиггинс, случайно встретившись с цветочницей Элизой Дулиттл, заключил с приятелем пари о том, что сделает из вульгарной девицы настоящую леди. Абсурдная и, казалось бы, невыполнимая задача настолько увлекает профессора, что он ставит перед собой недостижимую цель - создать совершенную женщину, новую Еву. И чем больше мастер оттачивает, совершенствует и даже тиранит свою Галатею, тем больше страдает, понимая, что превращается в ее раба.
Авторы спектакля во всём следуют литературному источнику. Однако для героини Ангелины Стречиной — Элизы — был изобретён собственный словарь, состоящий из современных выражений.
Например, впервые оказавшись в кругу знатных особ, девушка старательно держится в соответствии с назиданиями своего наставника, однако в какой-то момент забывает о манерах и рассказывает о кончине своей тёти во всей красе нелитературной лексики с использованием жаргонизмов и бранных слов: «Завалили старуху, зуб даю, с чего бы ей загибаться от инфлюэнцы». Профессор Хиггинс объясняет ошарашенным гостям, что речь Элизы — новый светский стиль разговора, навеянный модной тенденцией. Один из персонажей находит такую манеру общения вполне приемлемой, ведь она придаёт пикантности понятиям, которые изначально не особо остроумны, и активно записывает новые слова в блокнот, чтобы блеснуть ими на приёмах. По словам постановщика, словарь Элизы составляли всем театром. В этом помогали и дети режиссёра, которые делились с ним выражениями из современного сленга. Многие фразы стали открытием не только для Крамера, но и для актёров.
Стречина в беседе с RT подчеркнула, что ей крайне некомфортно разговаривать на языке своей героини.
Главное украшение и гарантия популярности новой постановки «Пигмалиона» в Театре сатиры — Сергей Чонишвили В Театре сатиры состоялась долгожданная премьера режиссера Виктора Крамера по самому известному произведению Бернарда Шоу - "Пигмалион". Главной звездой спектакля стал Сергей Чонишвили, известный диктор, мастер озвучивания и голос, который знают все. Главное украшение постановки - его уникальный голос, благодаря которому играть лондонского профессора фонетики не требовалось дополнительных усилий. Спектакль оказался энергичным и ярким.
Блестящая режиссерская работа, ее безумно интересно смотреть, история захватывает необычностью происходящего. Иногда даже ловишь себя на мысли: точно ли это та самая пьеса, которую все знают наизусть? В постановке много находок: режиссерских, актерских и драматургических. В ней много юмора и комических острых ситуаций. Отдельный герой спектакля — сценография, которая очень правильно, очень театрально осваивает большую историческую сцену.
И, конечно, нельзя не сказать о работе Крамера над текстом, в котором он заменил архаичный бытовой лексикон главной героини на современный язык, чтобы помочь зрителю понять, кем изначально была Элиза Дулиттл. И увидеть, кем она стала. В английском тексте Бернарда Шоу главная героиня не использовала слова и выражения вне литературной нормы, она говорила на кокни — диалекте низших слоев общества из Ист-Энда. Именно фонетика выдавала в Элизе ее происхождение. Эту особенность переводчики компенсировали в русском языке просторечной лексикой.
Спектакль "Пигмалион" представили в Театре сатиры
| Спектакль "Пигмалион" представили в Театре сатиры | 20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры проходит премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой. |
| В Театре Сатиры продолжается серия премьерных показов спектакля "Пигмалион". | В московском Театре Сатиры 20 января представят постановку пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» в современном прочтении, пишет ТАСС со ссылкой на пресс-службу театра. |
В Театре сатиры представили "Пигмалион" в новом прочтении / Город новостей на ТВЦ
Действие постановки происходит в лаборатории, где профессор Хиггинс, изучая фонетические особенности речи разных людей, интонации, тембр, манеры, произношение, коллекционирует их души. Фонографы заполняют собой практически всю сцену, попутно «переписывая» реальность, создавая ее заново. Талантливый и состоятельный профессор фонетики Генри Хиггинс, случайно встретившись с цветочницей Элизой Дулиттл, заключил с приятелем пари о том, что сделает из вульгарной девицы настоящую леди. Абсурдная и, казалось бы, невыполнимая задача настолько увлекает профессора, что он ставит перед собой недостижимую цель - создать совершенную женщину, новую Еву. И чем больше мастер оттачивает, совершенствует и даже тиранит свою Галатею, тем больше страдает, понимая, что превращается в ее раба. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза, которой Хиггинс открыл себя с новой, неизвестной стороны.
Мы видим, как делают сегодня звёзд эстрады, например.
Фото - Вера Юрокина. Предоставлено пресс-службой театра. С приходом к художественному руководству Сергея Газарова хитов репертуара стало явно больше, а Театр сатиры выпрыгивает из аутсайдеров общественного мнения все активнее — премьера за премьерой, без скандалов и эпатажа. Просто стабильная и качественная работа, а в наше время это достойно уважения.
Хотя о тексте, и чей он на самом деле, можно спорить долго, потому что Виктор Крамер не тот режиссер, который будет хранить литературный оригинал как зеницу ока. С самого начала мы слышим из уст Элизы Дулиттл удивительное — «вайб минус, краш, кринж, баттхерт, укокошу, кабзда, чел, схерали, зашквар» и многое другое, что обычно можно услышать, проходя мимо ворот московской школы, но никак не на сцене театра хотя и там чего мы только не слышали. После обильного потока современного сленга, оригинальное авторское почти ругательное «Куда прешь, Фредди! Возьми глаза в руки! Звуки и слова Элизы Дулиттл в самом начале спектакля — это меньшее на что зритель обращает внимание, потому что сразу после того, как открылся занавес, перед нами предстает нечто — удивительные декорации.
Мир-лаборатория профессора Хиггинса заполнен фонографами.
В постановке много находок: режиссерских, актерских и драматургических. В ней много юмора и комических острых ситуаций. Отдельный герой спектакля — сценография, которая очень правильно, очень театрально осваивает большую историческую сцену.
И, конечно, нельзя не сказать о работе Крамера над текстом, в котором он заменил архаичный бытовой лексикон главной героини на современный язык, чтобы помочь зрителю понять, кем изначально была Элиза Дулиттл. И увидеть, кем она стала. В английском тексте Бернарда Шоу главная героиня не использовала слова и выражения вне литературной нормы, она говорила на кокни — диалекте низших слоев общества из Ист-Энда. Именно фонетика выдавала в Элизе ее происхождение.
Эту особенность переводчики компенсировали в русском языке просторечной лексикой. Для своей постановки Виктор Крамер переосмыслил классический перевод пьесы: не тронув высокую лексику героев из высшего общества Бернарда Шоу, он осовременил сегодняшним сленгом и интернет-мемами словарный запас цветочницы Дулиттл. Тем удивителен и зловещ становится талант профессора, который превращает дитя улицы в благородную, полную достоинства, леди.
Сам Шоу называл ее романом.
В спектакле есть трагическая основа — история человека, который вопреки своим жизненным правилам влюбляется», — рассказал журналистам Виктор Крамер. По его мнению, пьеса Шоу, написанная более ста лет назад, актуальна и сегодня. Это классическая история: человек пытается быть свободным и ощущая, что любовь — это несвобода, интуитивно борется со своими чувствами, но при этом жаждет этого. Режиссер добавил, что ему было важно приблизиться к оригиналу.
Режиссер пояснил, что у Шоу ироническая часть материала построена на том, что Элиза говорит на определенном диалекте. Сегодня даже носители английского языка не разберутся в нюансах произношения, которые вызывали столько смеха, как во времена писателя. Чтобы восполнить эту часть, режиссер вместе с командой составил свой «словарь Элизы», куда вошли современные фразы. Так, в ходе спектакля зрители услышат знакомые всем слова: «тренд», «супер», «телка» и другие.
Основа сценографии — звук. Это связано в том числе и с тем, что мистер Хиггинс изучает фонетику. Зрители увидят различные приборы, механизмы, картотеки звуков и голосов.
Билеты на спектакль «Пигмалион»
Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Для меня история Шоу — в первую очередь история любви. Само название пьесы отсылает нас к известной легенде о скульпторе Пигмалионе, который создал Галатею и влюбился в свое изваяние.
Наш спектакль про сложные отношения. Мучительные, иногда смешные, а иногда — парадоксальные — битва двух сильных личностей, и битва, несмотря на свою трагичность, прекрасна. Но это не драма — текст Шоу наполнен юмором», — пояснил Виктор Крамер.
Режиссер поставил пьесу о любви с открытым финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком.
После обильного потока современного сленга, оригинальное авторское почти ругательное «Куда прешь, Фредди! Возьми глаза в руки! Звуки и слова Элизы Дулиттл в самом начале спектакля — это меньшее на что зритель обращает внимание, потому что сразу после того, как открылся занавес, перед нами предстает нечто — удивительные декорации. Мир-лаборатория профессора Хиггинса заполнен фонографами. И это не маленькие механические коробочки, а многометровые, выходящие за пределы авансцены фонографы-великаны, которые вот-вот оживут и поглотят зал вместе со зрителями в свой мир правильных звуков и ударений. Фото- Вера Юрокина. Сначала казалось, что предел фантазии Виктора Крамера был в «Лесе» в МХАТ Горького, потому что гигантская гора опилок выглядела инопланетно и фантастически. Позже у режиссера родился «Мюнхгаузен» в МХТ, и вот, казалось бы — апогей.
Что можно придумать еще круче, чем полет на воздушном шаре прямо на сцене? Но нет — многометровые фонографы, сюрреалистичный дом-труба миссис Хиггинс, живая неваляшка во втором акте и огромный рояль-ванна заставляют нас сомневаться в том, что у Виктора Крамера вообще есть этот предел художественной фантазии.
Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Для меня история Шоу — в первую очередь история любви. Само название пьесы отсылает нас к известной легенде о скульпторе Пигмалионе, который создал Галатею и влюбился в свое изваяние. Наш спектакль про сложные отношения. Мучительные, иногда смешные, а иногда — парадоксальные — битва двух сильных личностей, и битва, несмотря на свою трагичность, прекрасна.
Но это не драма — текст Шоу наполнен юмором», — пояснил Виктор Крамер. Режиссер поставил пьесу о любви с открытым финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство.
И дополнительные занятия по технике речи не нужны.
Он и так идеально подходит. Правда, жаль, что после пресс-показа к журналистам не вышел. Спектакль явно получился энергозатратным для артистов и очень ярким для зрителя. Сцену заполонили огромные раструбы фонографов.
Масштабно, красочно. Какие-то сцены — прямо кино. Как любит Виктор Крамер — известный постановщик больших шоу. Чем его зацепила эта классическая история, которую из года в год ставят в разных театрах Москвы?
Во-первых, это про любовь, отвечает Крамер: Виктор Крамер режиссер «Наверное, я вспомнил, что недавно своим младшим детям читал легенды непосредственно о Пигмалионе. Я немножко это сказал легкомысленно, потому что пьесу я читал много лет назад. Какие-то остались видения от фильма My Fair Lady, но почему-то ощущение любви от этого материала возникло.
«Пигмалион» покажут в Театре сатиры
Медиаменеджер, режиссер и сценарист Сергей Кальварский поставил в Театре на Бронной сатирический спектакль "Пигмалион" о жизни российской элиты. В Московском академическом театре сатиры представили спектакль "Пигмалион" по одноименной пьесе Бернарда Шоу. В Московском академическом театре сатиры представили спектакль "Пигмалион" по одноименной пьесе Бернарда Шоу.
В Театре сатиры представили "Пигмалион" в новом прочтении / Город новостей на ТВЦ
| Театральное Волшебство: Премьера «Пигмалиона» в Театре Сатира обещает незабываемые выходные | Художественный руководитель Московского академического театра сатиры Сергей Газаров назвал спектакль «Пигмалион» «разворотом в стилистике» и в сценографии. Премьерные показы «Пигмалиона», который поставил Виктор Крамер, состоятся 20 и 21 января. |
| «Пигмалион» покажут в Театре сатиры | Купить официальные билеты на спектакль Пигмалион в Московский театр сатиры на Маяковской. |
| «Пигмалион» в стиле стимпанк | МосКультУРА | Театр Сатиры. 19.01.2024. Фоторепортаж | статьи на kinoreef. новости. |
| Спектакль Пигмалион | Премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой состоится 20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры. |
| Премьера спектакля «Пигмалион» в Московском академическом театре сатиры | В Театре сатиры — премьера режиссера Виктора Крамера по самому известному произведению британца. |