Ответ на вопрос в сканворде " Оркестровое Вступление К Опере, Балету, Спектаклю, Самостоятельная Музыкальная Пьеса" состоит из 8 букв. Оркестровое Вступление К Опере, Балету, Спектаклю, Самостоятельная Музыкальная Пьеса.
Задание МЭШ
Без специальных знаний и навыков сделать это весьма сложно. Слушателю без подготовки приходят на помощь опытные профессионалы - москвичи старшего возраста организуют музыкальные сообщества на базе центров социального обслуживания и «Моих социальных центров». Так, родилась идея создания нового клуба в районе Теплый Стан — «Музыкальная шкатулка». Основная идея которого заключается в том, чтобы дать «ключи» к пониманию классической музыки для воспитания грамотного слушателя-ценителя и обогащения внутреннего мира. Постоянные гости центра социального обслуживания района Теплый Стан часто посещают концерты классической музыки на таких известных столичных площадках, как Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Александра Шилова , галерея «Беляево», Московский музыкальный театр «Геликон-опера», Московская государственная консерватория имени П.
Чайковского, Кафедральный собор святых Петра и Павла, а также других. Слушая музыкальное произведение, далеко не все понимают, что хотел сказать композитор или вокалист. Слушатели, как правило, воспринимают только эмоциональную окраску. Однако понимать, к какому жанру принадлежит сочинение - очень важно для «включенного» слушания.
При этом такие сложные фразы как, например, «экспрессионистский оркестр» или «барочная медь» должны быть интуитивно понятны. Прочитав анонс концерта, человек уже осознанно пойдет на мероприятие определенного направления, сформировав правильные ожидания от прослушивания. Его не будет подстерегать разочарование, как это иногда бывает с неподготовленным слушателем. Поэтому в филиале «Теплый Стан» Территориального центра социального обслуживания «Ясенево» Управления социальной защиты населения ЮЗАО культорганизатором Юлией Черновой и членом Союза писателей, поэтом-песенником и исполнителем музыкальных произведений собственного сочинения, а также лидером клуба «Познаем мир» Ниной Ярновой решено было создать новый клуб — «Музыкальная шкатулка».
Там участники будут обогащаться знаниями и, что немаловажно, умениями «включенного» слушателя. На занятиях будут разбираться фильмы о музыке и известных музыкантах, а также биографии композиторов, будут проводиться анализ классических произведений и лекции по музыкальной литературе. Члены клуба познакомятся с профессиональными терминами и наработают навыки с помощью специальных упражнений, к примеру, «Игровые ритмы в картинках» для развития музыкального слуха людей старшего возраста.
Шостаковичу удалось сохранить в неприкосновенной чистоте образный строй живой музыкальной речи Мусоргского.
В спектакле были заняты лучшие вокальные силы Мариинского театра: меццо-сопрано Екатерина Сергеева Марфа , бас Михаил Петренко князь Иван Хованский , приглашённый тенор из Московского музыкального театра им. Валерий Гергиев убедительно провёл спектакль. Хор и оркестр Мариинского театра поразили своим величественным и импульсивным звучанием. Безупречная актёрская игра солистов также обратила на себя внимание псковичей и гостей города.
Валерий Гергиев: «В нашем спектакле мы ушли от ответа на вопрос «Чья редакция лучше — Шостаковича или Римского-Корсакова». Шостакович сделал невероятную работу, при этом для меня было важно совершить максимум возможного для того, чтобы не выйти за рамки тех музыкальных идей, которые принадлежат самому Мусоргскому. Финал «Хованщины» мне кажется достаточно убедительным. Оркестр — один из главных героев спектакля.
Для меня звучание оркестра в финальной сцене гораздо важнее, чем страсти на сцене, так ли уж важно, горит или нет раскольничий скит. Мне кажется, здесь должен «гореть» оркестр». Фото предоставлены пресс-службой Мариинского театра Автор фото — Александр Шапунов.
Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке. На заре существования оперы увертюра имела весьма скромное назначение: призвать внимание слушателей к начинающемуся спектаклю.
Члены клуба познакомятся с профессиональными терминами и наработают навыки с помощью специальных упражнений, к примеру,«Игровые ритмы в картинках» для развития музыкального слуха людей старшего возраста. Цель клуба - обучить навыкам слухового анализа для формирования правильных музыкальных ориентиров, что, безусловно, влияет на формирование нравственной стороны личности, мировоззренческих позиций, ценностных представлений. Ведь, согласитесь, как стыдно не знать имена Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, так стыдно не быть знакомым с творчеством Баха, Моцарта или Петра Чайковского. Только вместо писателей мы поговорим о выдающихся композиторах, а вместо стихов и прозы прослушаем лучшие произведения. Музыкальная, как и обычная литература, очень объемна. Много авторов, веков, стран. Выучить все невозможно, но можно постараться узнать больше. Кстати, самадисциплина— достояние исключительно отечественной системы музыкального образования, а содержание предмета было разработано известным историком музыки,заметьте, нашим соотечественником, профессором Московской консерватории Валентином Эдуардовичем Ферманом еще на рубеже 30 — 40-х годов XX столетия. И это тоже немаловажный факт для любознательных музыкальных ценителей», — представляет свой новый клуб Нина Ярнова.
В 2018 году швейцарские ученые провели эксперимент, в котором группа людей в возрасте от 65 лет и старше в течение года слушали классику.
«Музыкальная шкатулка»: москвичей старшего возраста приглашают приобщиться к искусству
Цель клуба - обучить навыкам слухового анализа для формирования правильных музыкальных ориентиров, что, безусловно, влияет на формирование нравственной стороны личности, мировоззренческих позиций, ценностных представлений. Ведь, согласитесь, как стыдно не знать имена Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, так стыдно не быть знакомым с творчеством Баха, Моцарта или Петра Чайковского. Только вместо писателей мы поговорим о выдающихся композиторах, а вместо стихов и прозы прослушаем лучшие произведения. Музыкальная, как и обычная литература, очень объемна. Много авторов, веков, стран. Выучить все невозможно, но можно постараться узнать больше.
Кстати, самадисциплина— достояние исключительно отечественной системы музыкального образования, а содержание предмета было разработано известным историком музыки,заметьте, нашим соотечественником, профессором Московской консерватории Валентином Эдуардовичем Ферманом еще на рубеже 30 — 40-х годов XX столетия. И это тоже немаловажный факт для любознательных музыкальных ценителей», — представляет свой новый клуб Нина Ярнова. В 2018 году швейцарские ученые провели эксперимент, в котором группа людей в возрасте от 65 лет и старше в течение года слушали классику. Было доказано, что мелодии позитивно влияют на физическое и ментальное здоровье, улучшается память, мышление и функции когнитивного контроля.
Оркестр имеет возможность изобразить и передать слушателям широкую гамму эмоций, создать напряжение или, наоборот, успокоить и расслабить. Таким образом, оркестровое вступление является важным инструментом в руках режиссера и композитора, позволяющим создать особую атмосферу и настроение для зрителей. Оно помогает установить контакт между залом и сценой, подготавливает зрителей к грядущим эмоциональным переживаниям и создает первое впечатление о произведении, которое может оказаться ключевым для дальнейшего восприятия спектакля.
Из таких концертных исполнений возникла особая разновидность увертюры - концертная. Она представляет собой самостоятельную симфоническую пьесу с авторским названием, указывающим на ее образное содержание.
Концертные увертюры стали распространенным жанром в творчестве композиторов 18го и 19го веков. В нашей музыкальной подборке - самые знаменитые оперные увертюры Последние записи:.
Изначально увертюры носили развлекательный характер и исполнялись в то время, когда публика только рассаживалась по местам. Со временем музыкально-образная связь вступления с последующим действием возрастала, и с середины 18го века увертюра стала играть важную роль в подготовке слушателей к происходящему на сцене. С конца 17го века оперные увертюры стали исполнятся на концертах отдельно от спектаклей. Из таких концертных исполнений возникла особая разновидность увертюры - концертная.
Оркестровое выступление к опере
Речитатив — специфическая форма певучей декламации, воспроизводящая ритмический и интонационный рисунок естественной речи. Ария — сольное вокальное произведение с инструментальным сопровождением. Каватина — небольшая ария, обычно лирического характера. Рондо — музыкальная форма, в которой многократно повторяется главная тема.
Обязательная литература Сергеева Г. Учебник для общеобразовательных организаций. Сергеева, Е.
Тематический материал для самостоятельного изучения Ах, это волшебное слово «театр»! Как только слышишь его, сразу представляются артисты, костюмы, декорации, исторические баталии, ожившие сказки, фантазии… А если это музыкальный театр, то к образам добавляются музыка, оркестр, дирижёр, певцы и танцы… На протяжении многих столетий театральное искусство оставалось востребовано и любимо публикой. Идя в ногу с развитием человечества, оно отражало острые проблемы бытия.
Опера от итал. Она берёт своё начало от древнегреческих трагедий, в которых сочетались чтение стихов, сольное и хоровое пение, игра на музыкальных инструментах. Претерпев длинный путь исторических трансформаций, опера предстала перед нами как жанр, объединяющий практически все основные формы искусства — музыку, литературу, актёрское мастерство, хореографию балет , изобразительное искусство декорации, костюмы и прочие.
Каждая опера обязательно имеет сюжет, в основу которого ложатся исторические события, легенды или предания, художественные произведения или сказки. Литературная основа оперы представлена в форме либретто от итал. Название «книжечка» связано с тем, что оперные либретто с конца XVII века часто выпускались для посетителей театров в виде небольших буклетов.
Сейчас содержание спектакля печатается в программке. Либретто для оперы пишется специально. Его сочиняет литератор — либреттист, как правило, тесно сотрудничая с композитором, так как музыка — неотъемлемая часть оперного спектакля, являющаяся основным носителем и движущей силой действия.
Только в единстве всех элементов действия содержание раскрывается наиболее полно. Музыкальная палитра оперного спектакля многослойна: в ней могут использоваться самые разнообразные музыкальные формы и жанры. Увертюра оркестровое вступление , ария, романс, песня, речитатив, дуэты, трио, ансамбли, хоры, а также различные танцы бальные, народные, характерные — вот далеко не полный перечень элементов оперного действия.
Она исполняется перед началом действия и настраивает публику на характер спектакля.
Слушателю без подготовки приходят на помощь опытные профессионалы - москвичи старшего возраста организуют музыкальные сообщества на базе центров социального обслуживания и «Моих социальных центров». Так, родилась идея создания нового клуба в районе Теплый Стан — «Музыкальная шкатулка». Основная идея которого заключается в том, чтобы дать «ключи» к пониманию классической музыки для воспитания грамотного слушателя-ценителя и обогащения внутреннего мира. Постоянные гости центра социального обслуживания района Теплый Стан часто посещают концерты классической музыки на таких известных столичных площадках, как Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Александра Шилова , галерея «Беляево», Московский музыкальный театр «Геликон-опера», Московская государственная консерватория имени П. Чайковского, Кафедральный собор святых Петра и Павла, а также других. Слушая музыкальное произведение, далеко не все понимают, что хотел сказать композитор или вокалист. Слушатели, как правило, воспринимают только эмоциональную окраску. Однако понимать, к какому жанру принадлежит сочинение - очень важно для «включенного» слушания. При этом такие сложные фразы как, например, «экспрессионистский оркестр» или «барочная медь» должны быть интуитивно понятны.
Прочитав анонс концерта, человек уже осознанно пойдет на мероприятие определенного направления, сформировав правильные ожидания от прослушивания. Его не будет подстерегать разочарование, как это иногда бывает с неподготовленным слушателем. Поэтому в филиале «Теплый Стан» Территориального центра социального обслуживания «Ясенево» Управления социальной защиты населения ЮЗАО культорганизатором Юлией Черновой и членом Союза писателей, поэтом-песенником и исполнителем музыкальных произведений собственного сочинения, а также лидером клуба «Познаем мир» Ниной Ярновой решено было создать новый клуб — «Музыкальная шкатулка». Там участники будут обогащаться знаниями и, что немаловажно, умениями «включенного» слушателя. На занятиях будут разбираться фильмы о музыке и известных музыкантах, а также биографии композиторов, будут проводиться анализ классических произведений и лекции по музыкальной литературе. Члены клуба познакомятся с профессиональными терминами и наработают навыки с помощью специальных упражнений, к примеру, «Игровые ритмы в картинках» для развития музыкального слуха людей старшего возраста. Цель клуба - обучить навыкам слухового анализа для формирования правильных музыкальных ориентиров, что, безусловно, влияет на формирование нравственной стороны личности, мировоззренческих позиций, ценностных представлений.
Оно выполняет несколько функций: создает атмосферу ожидания и предвкушения, готовит зрителей к грядущему спектаклю и устанавливает эмоциональную подоплеку для его развития. Цель оркестрового вступления заключается в том, чтобы заинтриговать и захватить внимание зрителей уже на этапе, когда они только входят в зал.
Это особенно важно для многочастных произведений, где необходимо внести ритм и динамику в представление, а также для спектаклей, требующих особого настроения.
В спектакле были заняты лучшие вокальные силы Мариинского театра: меццо-сопрано Екатерина Сергеева Марфа , бас Михаил Петренко князь Иван Хованский , приглашённый тенор из Московского музыкального театра им. Валерий Гергиев убедительно провёл спектакль. Хор и оркестр Мариинского театра поразили своим величественным и импульсивным звучанием. Безупречная актёрская игра солистов также обратила на себя внимание псковичей и гостей города. Валерий Гергиев: «В нашем спектакле мы ушли от ответа на вопрос «Чья редакция лучше — Шостаковича или Римского-Корсакова». Шостакович сделал невероятную работу, при этом для меня было важно совершить максимум возможного для того, чтобы не выйти за рамки тех музыкальных идей, которые принадлежат самому Мусоргскому. Финал «Хованщины» мне кажется достаточно убедительным.
Оркестр — один из главных героев спектакля. Для меня звучание оркестра в финальной сцене гораздо важнее, чем страсти на сцене, так ли уж важно, горит или нет раскольничий скит. Мне кажется, здесь должен «гореть» оркестр». Фото предоставлены пресс-службой Мариинского театра Автор фото — Александр Шапунов.
Оркестровое вступление к спектаклю: суть и значение
(фр. ouverture от uvrir — открывать) музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. п. вводная балета. Оркестровое вступление "Рассвет на Москва-реке" к опере "Хованщина" (Ред. Д. Д. Шостаковича). утренний спектакль музыкальное вступление солнечное вступление праздничный спектакль оркестровая соль оркестровое вступление.
Оркестровое вступление к опере , балету , музыкальнгму спектаклю
| Оркестровое вступление к спектаклю - девять букв сканворд | Оркестровое вступление к драматическому спектаклю, фильму. Одночастное музыкальное произведение. инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям. |
| Telegram: Contact @musicaeternaTC | Исполнитель. Государственный академический симфонический оркестр имени нова. |
Предисловие к опере - слово из 8 букв
2. Оркестровое вступление к спектаклю. Оркестровое вступление к спектаклю — это музыкальный отрывок, исполняемый оркестром перед началом представления. оркестровое вступление к опере, балету, спектаклю, самостоятельная музыкальная пьеса. Оркестровое Вступление К Опере, Балету, Спектаклю, Самостоятельная Музыкальная Пьеса. Сценарий (ит. scenario) — более или менее подробное изложение хода действия, развертывающегося на сцене в опере, балете и оперетте, схематический пересказ их сюжета.
Музыка. 5 класс
Оркестр имеет возможность изобразить и передать слушателям широкую гамму эмоций, создать напряжение или, наоборот, успокоить и расслабить. Таким образом, оркестровое вступление является важным инструментом в руках режиссера и композитора, позволяющим создать особую атмосферу и настроение для зрителей. Оно помогает установить контакт между залом и сценой, подготавливает зрителей к грядущим эмоциональным переживаниям и создает первое впечатление о произведении, которое может оказаться ключевым для дальнейшего восприятия спектакля.
Таким образом, оркестровое вступление является важным инструментом в руках режиссера и композитора, позволяющим создать особую атмосферу и настроение для зрителей. Оно помогает установить контакт между залом и сценой, подготавливает зрителей к грядущим эмоциональным переживаниям и создает первое впечатление о произведении, которое может оказаться ключевым для дальнейшего восприятия спектакля.
В 2018 году швейцарские ученые провели эксперимент, в котором группа людей в возрасте от 65 лет и старше в течение года слушали классику. Было доказано, что мелодии позитивно влияют на физическое и ментальное здоровье, улучшается память, мышление и функции когнитивного контроля. Единственным ограничением для людей старшего возраста является чрезмерность, так как в случае большой нагрузки и слишком громкого воспроизведения, происходит нервное перенапряжение и психическое истощение. Ряд научных исследований доказал, что любители музыки в целом лучше распознают подтекст речевой мелодии, эмоциональное состояние собеседника, проще изучают иностранные языки. Дело в том, что у музыки есть свой уникальный язык - в нем нет привычных нам слов, только звуки. Они не простые, могут не только заставлять смеяться, но и плакать, а также рассказать целую историю. Поэтому многие отдают предпочтение такому досугу, как прослушивание музыкальных произведений, что зачастую позволяет получить такой чувственный опыт, как ощущение безграничного счастья. Все мы с детства любим что-то загадочное, неизвестное, что хотелось бы сохранить, как драгоценность, поэтому идейные вдохновители и «родители» клуба решили назвать его «Музыкальная шкатулка», где будут «спрятаны» интересные импровизации, викторины, игры и соревнования, такие как «Музыкальные веселые картинки», «Угадай мелодию», «Танцевальные жанры», «Современные ритмы», «Подбери парное слово». На занятиях можно будет познакомиться с малоизвестными инструментами народов мира как, например, ударный флексатон, смычковый трумшайт, духовой диджериду и другими. И, конечно, же будем разгадывать музыкальные кроссворды. Попробуйте решить один из них, в этот момент вы окунетесь в увлекательный мир музыки и поймете, насколько он может быть близок вам. К клубу "Музыкальная шкатулка" и к любым другим самоорганизованным клубам можно присоединиться онлайн, воспользовавшись единым номером: 8 495 870-44-44. Или офлайн - при наличии QR-кода. Ансамбль из трех исполнителей. Оркестровое вступление к спектаклю. Ансамбль из двух исполнителей.
Так, родилась идея создания нового клуба в районе Теплый Стан — «Музыкальная шкатулка». Основная идея которого заключается в том, чтобы дать «ключи» к пониманию классической музыки для воспитания грамотного слушателя-ценителя и обогащения внутреннего мира. Постоянные гости центра социального обслуживания района Теплый Стан часто посещают концерты классической музыки на таких известных столичных площадках, как Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Александра Шилова , галерея «Беляево», Московский музыкальный театр «Геликон-опера», Московская государственная консерватория имени П. Чайковского, Кафедральный собор святых Петра и Павла, а также других. Слушая музыкальное произведение, далеко не все понимают, что хотел сказать композитор или вокалист. Слушатели, как правило, воспринимают только эмоциональную окраску. Однако понимать, к какому жанру принадлежит сочинение - очень важно для «включенного» слушания. При этом такие сложные фразы как, например, «экспрессионистский оркестр» или «барочная медь» должны быть интуитивно понятны. Прочитав анонс концерта, человек уже осознанно пойдет на мероприятие определенного направления, сформировав правильные ожидания от прослушивания. Его не будет подстерегать разочарование, как это иногда бывает с неподготовленным слушателем. Поэтому в филиале «Теплый Стан» Территориального центра социального обслуживания «Ясенево» Управления социальной защиты населения ЮЗАО культорганизатором Юлией Черновой и членом Союза писателей, поэтом-песенником и исполнителем музыкальных произведений собственного сочинения, а также лидером клуба «Познаем мир» Ниной Ярновой решено было создать новый клуб — «Музыкальная шкатулка». Там участники будут обогащаться знаниями и, что немаловажно, умениями «включенного» слушателя. На занятиях будут разбираться фильмы о музыке и известных музыкантах, а также биографии композиторов, будут проводиться анализ классических произведений и лекции по музыкальной литературе. Члены клуба познакомятся с профессиональными терминами и наработают навыки с помощью специальных упражнений, к примеру, «Игровые ритмы в картинках» для развития музыкального слуха людей старшего возраста. Цель клуба - обучить навыкам слухового анализа для формирования правильных музыкальных ориентиров, что, безусловно, влияет на формирование нравственной стороны личности, мировоззренческих позиций, ценностных представлений. Ведь, согласитесь, как стыдно не знать имена Александра Пушкина и Михаила Лермонтова , так стыдно не быть знакомым с творчеством Баха, Моцарта или Петра Чайковского.
Задание МЭШ
Оркестровым вступлением к опере, балету, музыкальному спектаклю является увертюра. Это инструментальная часть, которая предшествует театральному представлению, настраивает слушателя на необходимый лад. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Ответ на вопрос в сканворде " Оркестровое Вступление К Опере, Балету, Спектаклю, Самостоятельная Музыкальная Пьеса" состоит из 8 букв.
Оркестровое вступление.
Первой увертюрой считается токката, написанная в начале 17го века композитором Клаудио Монтеверди к его опере "Орфей". Изначально увертюры носили развлекательный характер и исполнялись в то время, когда публика только рассаживалась по местам. Со временем музыкально-образная связь вступления с последующим действием возрастала, и с середины 18го века увертюра стала играть важную роль в подготовке слушателей к происходящему на сцене. С конца 17го века оперные увертюры стали исполнятся на концертах отдельно от спектаклей.
Для маэстро Валерия Гергиева фестиваль «Гений места» имеет особое гуманистическое значение. Валерий Гергиев: «Россия гордится историей Москвы — огромной, древней. Петербург гораздо моложе, но тоже прославлен на весь мир. Но величайшие люди русской земли не всегда рождались в Москве или Петербурге, поэтому даже огромным театрам, таким как Большой и Мариинский, совсем не лишне ставить перед собой задачу, в числе своих основных, почтить и родину Чайковского, и родину Мусоргского, и родину Римского-Корсакова, и родину Глинки, что мы тоже скоро сделаем, и многих других.
Мне кажется, что Модест Петрович Мусоргский — один из величайших композиторов, когда-либо живших и творивших на земле, не только русской земле. Отсюда до непосредственной родины Мусоргского несколько часов езды, тем не менее это Псковская область, село Карево». Фестиваль «Гений места» на сцене Псковской областной филармонии завершило полусценическое исполнение народной музыкальной драмы «Хованщина» Модеста Мусоргского режиссёр спектакля — Михаил Смирнов. Спектакль был приурочен к 185-летию со дня рождения великого композитора. Со дня грандиозной премьеры 1911 года минуло больше века, а незабвенный шедевр Мусоргского до сих пор продолжает волновать сердца людей, и вызывает неподдельный интерес к событиям русской истории. В основу либретто, написанным самим Мусоргским с помощью критика Владимира Стасова, легли события, произошедшие на Руси после 1682 года, когда после смерти царя Федора Алексеевича власть фактически перешла к царевне Софье, хотя официально коронован был десятилетний Петр. После случившегося стрелецкого бунта фактическая власть перешла к князю Ивану Хованскому.
В своем либретто Мусоргский использовал не только события этого бунта, но и двух последующих — 1689-го и 1698 года, после чего власть окончательно перешла к Петру I.
Слушатели, как правило, воспринимают только эмоциональную окраску. Однако понимать, к какому жанру принадлежит сочинение - очень важно для «включенного» слушания. При этом такие сложные фразы как, например, «экспрессионистский оркестр» или «барочная медь» должны быть интуитивно понятны. Прочитав анонс концерта, человек уже осознанно пойдет на мероприятие определенного направления, сформировав правильные ожидания от прослушивания. Его не будет подстерегать разочарование, как это иногда бывает с неподготовленным слушателем. Поэтому в филиале «Теплый Стан» Территориального центра социального обслуживания «Ясенево» Управления социальной защиты населения ЮЗАО культорганизатором Юлией Черновой и членом Союза писателей, поэтом-песенником и исполнителем музыкальных произведений собственного сочинения, а также лидером клуба «Познаем мир» Ниной Ярновой решено было создать новый клуб — «Музыкальная шкатулка». Там участники будут обогащаться знаниями и, что немаловажно, умениями «включенного» слушателя.
На занятиях будут разбираться фильмы о музыке и известных музыкантах, а также биографии композиторов, будут проводиться анализ классических произведений и лекции по музыкальной литературе. Члены клуба познакомятся с профессиональными терминами и наработают навыки с помощью специальных упражнений, к примеру, «Игровые ритмы в картинках» для развития музыкального слуха людей старшего возраста. Цель клуба - обучить навыкам слухового анализа для формирования правильных музыкальных ориентиров, что, безусловно, влияет на формирование нравственной стороны личности, мировоззренческих позиций, ценностных представлений. Ведь, согласитесь, как стыдно не знать имена Александра Пушкина и Михаила Лермонтова , так стыдно не быть знакомым с творчеством Баха, Моцарта или Петра Чайковского. Только вместо писателей мы поговорим о выдающихся композиторах, а вместо стихов и прозы прослушаем лучшие произведения. Музыкальная, как и обычная литература, очень объемна. Много авторов, веков, стран. Выучить все невозможно, но можно постараться узнать больше.
Кстати, сама дисциплина— достояние исключительно отечественной системы музыкального образования, а содержание предмета было разработано известным историком музыки, заметьте, нашим соотечественником, профессором Московской консерватории Валентином Эдуардовичем Ферманом еще на рубеже 30 — 40-х годов XX столетия.
Цель оркестрового вступления заключается в том, чтобы заинтриговать и захватить внимание зрителей уже на этапе, когда они только входят в зал. Это особенно важно для многочастных произведений, где необходимо внести ритм и динамику в представление, а также для спектаклей, требующих особого настроения. Особенностью оркестрового вступления является то, что оно является одной из немногих возможностей для музыкального ансамбля по-настоящему проявить себя.