самые актуальные и последние новости сегодня. В Третьяковке выставку «Я, Энди Уорхол» застраховали более чем на $50 млн. последние новости по теме на сайте АБН24. В пятницу в Петербурге открылась выставка работ Энди Уорхола. Cтраница 1. The works by Bruce Nauman, Andy Warhol, Hilma af Klint, and more that made my uneasy year. Собрать более 200 оригиналов Энди Уорхола в России — задача действительно не простая и не дешевая.
Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита»
Согласно Закону США об авторском праве, суды, рассматривающие доводы о добросовестном использовании, должны взвесить четыре фактора: Цель и характер использования, в частности имеет ли такое использование коммерческий характер или некоммерческие образовательные цели; Характер произведения, охраняемого авторским правом; Количество и значимость использованной части произведения, охраняемого авторским правом, относительно целого произведения; Воздействие такого использования на потенциальный рынок или ценность произведения, охраняемого авторским правом. Основу для анализа доводов о добросовестном использовании судами США заложило решение Верховного суда 1994 года по делу «Кэмпбелл против Acuff Rose» «делу Кэмпбелла». Этот иск касался производного произведения — коммерческой звукозаписи пародийной версии песни Роя Орбисона «Красотка». Суд постановил, что эта пародия является «трансформацией» песни и соответствует критериям первого фактора. При этом дело было возвращено на рассмотрение суда низшей инстанции, который должен был установить, не является ли произведение ответчиков пародией, не нарушающей авторское право, или «рэп-версией», снижающей способность истца выдавать лицензии на эту песню, согласно третьему и четвертому факторам. В деле Кэмпбелла «трансформацией» считается работа, которая «добавляет что-то новое, характеризующееся новой целью или новым характером, изменяющее первое и придающее ему новое выражение, значение или идею». После вынесения этого решения федеральные суды низшей инстанции, согласно принципам прецедентного права, уделяли особое внимание 1-му фактору. Для некоторых судов низшей инстанции формулировка «новое значение или идея» стала мантрой, упоминание которой все чаще приводило к исключению производных произведений из объема охраны исключительных прав создателя оригинального произведения. Мнение судов низшей инстанции по делу Уорхола: дорога в Верховный суд Окружной суд согласился с доводами AWF о добросовестном использовании.
Суд счел иллюстрацию Уорхола трансформацией, потому что «в каждом произведении из серии с Принсем можно легко узнать именно работу Уорхола, а не фотографию Принса». Также отмечается, что иллюстрация Уорхола вряд ли могла отобрать покупателей у фотографии Голдсмит: «Очевидно, что у работ Уорхола и изобразительного искусства Голдсмит или иной формы печатной продукции разные рынки». Кроме того, суд не придал большого веса возражению Голдсмит о том, что использование произведения AWF без лицензии снижает ее способность выдавать лицензии на свою фотографию: «Трудно представить, чтобы журнал или звукозаписывающая компания стали получать лицензию на являющуюся трансформацией работу Уорхола вместо реалистичной фотографии Голдсмит». Апелляционный суд второго округа отменил решение окружного суда. Рассматривая первый фактор добросовестного использования, Суд второго округа упрекнул окружной суд в проведении четкой границы, как будто «любое вторичное произведение, добавляющие новые эстетические характеристики или новую выразительность исходному материалу, непременно является трансформацией». Суд второго округа также отметил, что использование фотографии Уорхолом имело «коммерческий характер, но... Остальные факторы добросовестного использования Суд второго округа также трактовал в пользу Голдсмит. Ее произведение является художественным 2-й фактор ; Уорхол скопировал узнаваемую сущность фотографии Голдсмит, не доказав необходимость заимствовать именно изображение исполнителя Принса от Голдсмит в отличие от любого другого фотографического изображения 3-й фактор ; AWF узурпировал сформированный рынок на лицензирование фотографий как «референсов для деятелей искусства» для журнальных публикаций 4-й фактор.
Верховный суд согласился рассмотреть апелляцию, но только по первому фактору, который он изучал с точки зрения выдачи AWF лицензии на произведение для его публикации в журнале, посвященном Принсу. Суд не согласился с доводами AWF о том, что «серия работ о Принсе является «трансформацией», а потому первый фактор трактуется в пользу Фонда, так как эти произведения имеют иное значение или идею, нежели фотография».
Судебный процесс начался четыре года назад, когда Фонд Уорхола подал превентивный иск, чтобы доказать, что авторские права не нарушались. В 2019-м суд Нью-Йорка удовлетворил этот иск. Голдсмит подала в апелляционный суд и выиграла дело. Теперь фонд обжалует этот вердикт.
Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения. Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец. В 1945 году Уорхол окончил среднюю школу. Начало карьеры править Планировал получить художественное образование в Питтсбургском университете , чтобы потом преподавать рисование. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги , рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками. После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк , где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты.
В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a — «Уорхол» Warhol [7]. Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль , положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся. В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность [11]. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене , на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве» [12]. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора , он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение.
Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина , который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости [13]. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией , накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой плёнкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение.
Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро , Элизабет Тейлор и других.
После пережитого в 1968 году покушения Уорхол дал клятву регулярно посещать воскресную церковь — как писал журнал New Yorker, обет он сдержал. Полотно «Белая катастрофа» оценивается в 80 млн долларов. Изначально оно принадлежало галерее Stable, где проходила первая выставка Уорхола.
Впервые картина попала на аукцион через два с половиной месяца после смерти художника в 1987 году. Перед торгами ее покажут публике впервые за 15 лет.
Новости по теме: Энди Уорхол
В 1952 году в Галерее «Хьюго» Hugo Gallery состоялась первая выставка Уорхола «Пятнадцать рисунков, основанных на трудах Трумэна Капоте», на которую Капоте, вопреки ожиданиям Энди, не пришел. Три года спустя эта выставка проводилась в Нью-Йоркском Музее современных искусств. Сам Капоте говорил об Энди так: «Просто безнадежный, рожденный неудачником, самый одинокий, самый лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни». Творческий прорыв, поп-арт и Фабрика 60-е годы стали одними из самых плодотворных на творческом пути Уорхола. К этому времени он стал заметной фигурой в рекламном бизнесе, выработал свой графический стиль. Опираясь на этот опыт, он начал рисовать комиксы, продукты и товары, которые среднестатистический американец видит практически ежедневно. Энди создал целую серию картин, где одно и то же изображение копируется много раз — «Восемь Элвисов», тридцать две банки «Кэмпбелл». Работая над картиной с супом, Энди говорил, что рисует, то, что нравится ему самому. При помощи трафаретной печати он нанес на холст 50 изображений Монро, часть из которых раскрасил яркой краской, а часть — черно-белой.
Уорхол был одним из первых, кто применил трафаретную печать. Изначально он сам рисовал трафареты для картин, позднее начал при помощи проектора выводить изображения на холст. То, что на первый взгляд казалось бездушным тиражированием, для Энди было возможностью не тратить время на рисование объекта, а сразу работать с ним и менять непосредственно на холсте. Цветной Диптих Мэрилин, 1962 Диптих Мэрилин, 1962 В этот период Энди придумал себе образ, который позднее еще много лет помогал ему бороться с комплексами и собственной неполноценностью. Этот образ был построен на преувеличении собственных недостатков. Человек, боящийся собственных внешности и речи, заставил их работать на себя. Так пишет об этом Оливия Лэнг в книге «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества»: «Отверженный галереями за избыточную манерность, чрезмерное гейство, он добавил своим жестам, подвижным кистям и легкой, прыгучей походке еще больше женственности.
Парики стал носить чуть набекрень — чтобы подчеркнуть их присутствие, стал преувеличивать неловкую манеру говорить: теперь он бормотал — если вообще открывал рот» Многие из богемной тусовки Нью-Йорка в то время не любили Уорхола. Де объяснял это тем, что Энди «не мужик», слишком гомосексуален. Кроме того, будучи художником, он позволяет себе коллекционировать искусство, заниматься коммерцией и даже рекламировать свое имя за счет нее. Энди меняться не собирался: «Я и по природе не слишком мужественен, но, надо признать, чисто из принципа бросился в другую крайность».
К слову, это далеко не первый случай, когда активисты подобным образом выражают свое мнение.
В середине октября жертвой вандалов стала картина Ван Гога «Подсолнухи» в Национальной галерее Лондона. Девушки облили шедевр томатным супом, а затем, сев под испорченной работой, приклеили руки к стене. Полотно XIX века стоит более 70 миллионов фунтов стерлингов. В начале сентября вандалы Санкт-Петербурга пририсовали зрачки мраморной статуе в Летнем саду.
He also made smaller-size paintings of the original mugshots, including one of liquor-store robber John Joseph H. The entrance to the Dom in the East Village.
Experiments in Art and Technology —the Silver Clouds can hover without rising too high or falling too low. It really is. No party in New York is considered a success unless they are there. Was Warhol trying to glean some contemporary relevance from a younger star?
Зритель может ознакомиться со множеством фотографий из личного архива художника. На них перед нами предстает не только эпатажная персона на различных вечеринках, но и «домашний» Уорхол в кругу друзей. Эта часть экспозиции понравилась мне больше всего. Мы мало знаем о жизни художника, о нем самом — замкнутом человеке из бедной русинской семьи. Выставка ничем не уступает своим зарубежным аналогам.
Гуляева отметила, что выставки структурированы в схожей манере — комбинации знаменитых, и не очень, работ, с добавлением фрагментов из личной жизни художника.
Warhol vs. Goldsmith
- Здравствуйте
- Сейчас в соцсетях - #энди_уорхол - последние новости, свежие события сегодня - Новости
- Уорхола посмертно обвинили в нарушении авторских прав |
- Художник использовал в своей работе произведение Линн Голдсмит.
Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита»
Известная серия работ американского художника Энди Уорхола оказалась в центре правового скандала за много лет после его смерти. If you have Telegram, you can view and join Энди Уорхол (Andy Warhol) right away. Апелляционный суд в США признал, что Энди Уорхол нарушил авторские права при создании серии работ «Prince», посвящённой музыканту Принсу. Композиция автопортретов Энди Уорхола ушла с молотка за $30 млн. Artist Andy Warhol poses for a portrait session at the Factory in 1975 in New York, New York. Об этих и других актуальных новостях арт-рынка — в еженедельной подборке Forbes Life.
Уорхола посмертно обвинили в нарушении авторских прав
Энди Уорхола признали виновным в нарушении авторских прав Дело рассматривалось спустя 34 года после смерти художника. Апелляционный суд в США признал, что Энди Уорхол нарушил авторские права при создании серии работ «Prince», посвящённой музыканту Принсу. Художник взял за основу своей работы снимок фотографа Линн Голдсмит. Фото было сделано в 1981-м для журнала Newsweek.
Но работы художника, которые сейчас привлекают крупных коллекционеров со всего мира, также привлекли специалистов из Азии. В марте портрет Лиз Тейлор был продан на аукционе в Токио за 20,8 миллиона долларов, что стало лучшим результатом аукционов в Японии! Отметим, что эксперты Artprice советуют коллекционерам обратить внимание на малоизвестную серию работ Энди Уорхола под названием «Леди и джентльмены». Цены на работы из этого цикла удвоились за последние два года.
Warhol, who died in 1987, was a central figure in the US pop art movement, which arose in the 1950s. Warhol often created silkscreen prints and other works inspired by photos of consumer products and celebrities, including Marilyn Monroe and Elvis Presley. Some justices worried about the stakes for the creators of material that inspires other works, suggesting that their eventual ruling, due by the end of June, would take that into account.
Она обвиняла художника в том, что тот использовал ее фото певца Принса без разрешения в картине «Оранжевый принц». Работа является одним из двенадцати шелкографических портретов Принса на холсте, созданных Уорхолом в 1984 году. Верховный суд США оставили в силе решение 2-го окружного суда Нью-Йорка о том, что работы Уорхола, основанные на фотографии Голдсмит 1981 года, не является добросовестным использованием произведения, защищенного авторским правом. Голдсмит подала иск на фонд художника в 2017 году.
Warhol estate loses U.S. Supreme Court copyright battle over Prince artwork
Энди Уорхол, по мнению критиков и общественности, был зациклен на тематике смерти. Он напечатал 19 изображений автокатастрофы с летальным исходом в черно-белых тонах, чтобы соответствовать газетам, из которых он черпал вдохновение, и назвал работу White Disaster White Car Crash 19 Times. Это произведение, датируемое 1963 годом, считается одним из самых провокационных и запоминающихся художественных достижений 20-го века, а для самого художника — самым значительным достижением в его карьере. Картина хранилась в коллекции 25 лет.
Упражнения в искусстве одиночества»: «Отверженный галереями за избыточную манерность, чрезмерное гейство, он добавил своим жестам, подвижным кистям и легкой, прыгучей походке еще больше женственности. Парики стал носить чуть набекрень — чтобы подчеркнуть их присутствие, стал преувеличивать неловкую манеру говорить: теперь он бормотал — если вообще открывал рот» Многие из богемной тусовки Нью-Йорка в то время не любили Уорхола. Де объяснял это тем, что Энди «не мужик», слишком гомосексуален. Кроме того, будучи художником, он позволяет себе коллекционировать искусство, заниматься коммерцией и даже рекламировать свое имя за счет нее. Энди меняться не собирался: «Я и по природе не слишком мужественен, но, надо признать, чисто из принципа бросился в другую крайность».
Уорхол всегда хотел быть нужным и иметь настоящих друзей, но чувствовал себя одиноким, особенно возвращаясь домой с бурных вечеринок. Утешением стал телевизор, который полностью поглотил внимание Энди. Тем временем все больше людей начало видеть в Уорхоле поддержку, бесплатного психолога, который всегда готов выслушать их проблемы. На самом деле Энди зачастую слушал телевизор, а не душеизлияния своих товарищей. Квартира Уорхола уже не могла вместить в себя его бурно растущие объемы творческого производства, поэтому он начал искать себе другое помещение и помощников. В 1963 году Уорхол открыл новую студию и назвал её «Фабрика». Там он поставил на поток трафаретное производство картин. Уорхол фотографировал своих «суперзвезд» на полароид, выбирал лучший снимок, увеличивал и при помощи шелкографии переносил на холст.
Энди хотел сделать людей на портретах идеальными, как в рекламе, без морщин, изъянов кожи, вторых подбородков и синяков. Над производством в студии трудилось много людей. Сам Уорхол рассказывал об этом так: «Обычно я работал с десяти утра до десяти вечера, ночевал дома и возвращался утром, однако те люди, с которыми я расстался накануне вечером, были все еще здесь, по-прежнему бодрые, по-прежнему с Марией и зеркалами. Именно тогда я начал понимать, насколько сумасшедшими могут быть люди». Фабрика В 1964 году состоялась презентация «Фабрики», которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов Уорхола вроде картонной тары или упаковок стирального порошка. С этих пор Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а "Фабрика" — излюбленным местом нью-йоркской богемы. Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем. Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное.
Самые сообразительные смекнут, что в экспозиции представлены работы Энди Уорхола. Во всяком случае, так написано в новостях. Но, если вглядеться, всё с этой выставкой, мягко говоря, не так однозначно. Во-первых, в экспозицию, как утверждают организаторы, вошло более 200 работ, собранных по всему миру в музеях и частных коллекциях. Однако, откуда именно взялась каждая работа, узнать не представляется возможным. Многие выразили сомнения в авторстве. Общая страховая стоимость выставки — более 50 миллионов долларов.
Что, конечно, удивительно, учитывая состояние зала на четвёртом этаже музея на Крымском Валу. Но дело даже не в этом. А в том, что телеграм-каналы наперебой кричат: "Там нет ни одного подлинника". И что, по утверждению ряда экспертов, посетителю за шестьсот российских рублей предлагается взглянуть на репродукции, которыми и без Новой Третьяковки забиты все хипстерские магазины.
Уорхол основал Interview вместе с британским журналистом Джоном Уилконом.
Журнал получил неофициальное название «Кристальный шар поп-культуры». Филантроп и коллекционер искусства Питер Брант купил права на издание Interview через два года после смерти Уорхола — в 1989 году. В каждом номере публиковалось несколько неотредактированных интервью известных людей друг с другом.
Энди Уорхолл
Апелляционный суд в США признал, что Энди Уорхол нарушил авторские права при создании серии работ «Prince», посвящённой музыканту Принсу. Выставка "Я, Энди Уорхол" проходит в выставочных залах, переданных Государственной Третьяковской галереей в безвозмездное пользование Союзу художников России, выставочные. Andy Warhol's estate lost its U.S. Supreme Court copyright fight with celebrity photographer Lynn Goldsmith on Thursday as the justices faulted the famed pop artist's use of her photo of Prince in a.
Материалы по теме
- Эксперты прокомментировали скандал с выставкой Энди Уорхола в Москве
- Энди Уорхол - последние новости на сегодня. PEOPLETALK
- Энди Уорхол – последние новости на сегодня –
- Материалы с тегом
- Принты Энди Уорхола на выставке Art & Design аукциона Vladey
Andy Warhol and ‘Fair Use’ in Art
Посетители выставочного комплекса заподозрили, что экспозиция состоит не из подлинников, а из репродукций мастера. Среди выставочных экспонатов оказались знаменитые работы «Мэрилин», «Банки с супом Кэмпбелл», «Мао», «Цветы», «Вымирающие виды», а также различные иллюстрации, обложки журналов и пластинок. Что смотреть на выставке Уорхола История жизни Уорхола — типичная история золушки, наглядное воплощение в жизнь американской мечты. Энди появился на свет в Питсбурге в 1928-м году. Его родители прибыли в США из русинской деревни и поныне существующей на северо-востоке современной Словакии.
Живые портреты" прошла с 17 декабря 2008 по 8 февраля 2009 года. На выставке демонстрировались видео-работы Уорхола, посвященные друзьям и просто известным в то время персонам, заглянувшим ненадолго на Фабрику и попавшим под горячую руку Энди. Прямо скажем, новостями наше следующее сообщение можно назвать с трудом. Внимательный читатель, пройдя по ссылке, конечно, заметит дату публикации, указанную в источнике : Но говоря о Уорхоле, мы обязательно столкнемся с понятием "л о ф т". Так что, так что.. Да просто Фабрика Уорхола была как раз тем самым лофтом. Переделанным под жилье бывшим промышленным помещением.
Да и музеи настаивают на установлении подлинности картин. Ведь музеи и кураторы несут репутационные риски, предлагая вниманию публики работы, авторство которых позднее может вызвать пересуды. Однако, по сообщению самого фонда, их агентство не связано напрямую с выставкой художника в Новой Третьякове, поскольку не является ее кредитором или спонсором. Обычно выставки таким способом рассказывают краткую «историю» картин, что также может входить в доказательственную базу подлинности работ. Вероятно, отсутствие такой «истории» и повлияло на происхождение слухов о выставлении репродукций вместо оригиналов. Не удивительно, что тень сомнения легла и на яркие краски Энди Уорхола, который использовал тиражную и трафаретную технику, проводя искусство в массы. Ведь некоторые работы звезды современного искусства имели сотни копий. Отсюда возникает вопрос «Что есть подлинность? В современном искусстве произведения нередко выпускаются тиражами — ставится порядковый номер и подпись автора. Такие работы оригинальны, но, к сожалению, не уникальны. Оригинал — это всегда работа автора и фабричный принцип этого не отменяет, поскольку художник полностью контролирует процесс выпуска произведений. Своим методом Уорхол размывал границы между творением картин и их техническим воспроизведением. Если говорить о подлинности его произведений, то важен период и способы их создания — при жизни автора, его непосредственном участии и одобрении, а также в его мастерской. Например, 60-х годов он уже начал создавать свою «фабрику», все больше устраняясь от производства работ. Чтобы справиться с объемом заказов, их печатали даже охранники. Безусловно, дороже продаются картины, которые имеют историю и серьезный провенанс.
Давным-давно, а именно в 2004 году, были опубликованы частные фото-дневники Уорхола, помогавшие ему в работе Warhol Redbooks. Часть их можно увидеть по ссылке. Так говорит Алена Долецкая, а эта девочка да-да до недавнего времени редактировала русский Vogue. А журнал Interview организовал когда-то некто Энди Уорхол, исключительно из интереса к людям и их историям. И нигде-нигде, кроме Америки, этот журнал не выпускался и хождения не имел. Таковы факты, друзья мои. Ну а будет ли в этом журнале все плохо, или наоборот, хорошо, решать вам.
We've detected unusual activity from your computer network
- Энди Уорхол: «Как только я принял свое одиночество, у меня появилась свита»
- Видео: экоактивисты испортили картину Энди Уорхола
- Я, Энди Уорхол — официальный сайт выставки | Купить билеты онлайн
- Warhol estate loses U.S. Supreme Court copyright battle over Prince artwork | Reuters
- Supreme Court rules against Andy Warhol in copyright case with implications for artists
- Энди Уорхола признали виновным в нарушении авторских прав
Блог МОА «Союз Дизайнеров»
Красота тоже может быть жертвой: вандалы измазали краской «Банки супа» Энди Уорхола. В Третьяковке выставку «Я, Энди Уорхол» застраховали более чем на $50 млн. Andy Warhol used a photograph from Lynn Goldsmith as a reference for his portraits of Prince. Слева — актеры на съемках фильма «Я соблазнила Энди Уорхола», справа — Энди Уорхол и Эди Седжвик в реальной жизни. Andy Warhol’s Social Network examines the intersections between Warhol’s longest running project, Interview magazine; his ventures in television with his original series Fashion, Warhol TV, and.
US Supreme Court hears arguments on Andy Warhol copyright dispute
Главные новости о персоне Энди Уорхол на Слева — актеры на съемках фильма «Я соблазнила Энди Уорхола», справа — Энди Уорхол и Эди Седжвик в реальной жизни. Энди Уорхол, признанный король «поп-арта» — одна из самых ярких личностей в художественной культуре XX столетия. Artist Andy Warhol created a series of silkscreen prints and pencil illustrations (“Prince Series”) based on a copyrighted 1981 photograph of the musician Prince, taken by Lynn Goldsmith. Artist Andy Warhol created a series of silkscreen prints and pencil illustrations (“Prince Series”) based on a copyrighted 1981 photograph of the musician Prince, taken by Lynn Goldsmith. На ней представлены работы в разных жанрах и техниках — от принтов Энди Уорхола, скульптур Ника Белова и жив | myDecor.
ТИНЬКОФФ ГОРОД:
На момент написания новости за него предложили $16 тыс. (около 1,3 млн рублей). Шелкографию Энди Уорхола с автокатастрофой продали за $85,4 млн. Об этих и других актуальных новостях арт-рынка — в еженедельной подборке Forbes Life. Thomas Ammann Fine Art initiates the ongoing Andy Warhol Catalogue Raisonné: Paintings, Sculptures, and Drawings project. Andy Warhol’s Social Network examines the intersections between Warhol’s longest running project, Interview magazine; his ventures in television with his original series Fashion, Warhol TV, and. Artist Andy Warhol created a series of silkscreen prints and pencil illustrations (“Prince Series”) based on a copyrighted 1981 photograph of the musician Prince, taken by Lynn Goldsmith.