Официальный сайт Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина в Нижнем Новгороде. Завершится фестиваль 29 октября в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина показом оперы "Борис Годунов" Модеста Мусоргского. «Мой самый любимый театр в Нижнем Новгороде - волшебный балет погружает в мир детства» | отзывы.
Театр оперы и вендетты
Сегодня, 24 декабря, перед премьерой балета «Щелкунчик» заместитель председателя правительства, министр культуры Нижегородской области Олег Беркович объявил о переменах в руководстве нижегородского театра оперы и балета. Театр оперы и балета имени Пушкина в Нижнем Новгороде сообщил о переносе нескольких спектаклей. На этой странице Вы можете выбрать билеты в Театр оперы и балета (Нижний Новгород), на самые популярные мероприятия. Новости Нижегородского государcтвенного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. На этой странице Вы можете выбрать билеты в Театр оперы и балета (Нижний Новгород), на самые популярные мероприятия.
Афиша Театра оперы и балета в Нижнем Новгороде
- Беркович: Нижний Новгород заслуживает нового здания театра оперы и балета
- Театр оперы и балета нижний новгород фото зала [82 фотографии]
- Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина афиша на март 2025 года, Нижний Новгород: репертуар, билеты
- Театр оперы и балета
- Нижегородский Театр оперы проверят из-за жалоб коллектива — РБК
- Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина афиша на март 2025 года, Нижний Новгород: репертуар, билеты
Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина
| Купить билеты Театр оперы и балета - | Гострудинспекция Нижегородской области назначила профилактический визит в государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина по вопросам соблюдения трудового законодательства по жалобе коллектива театра. |
| Балетная труппа Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина примет участие в гала-шоу | Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина принял участие в ХХ Дягилевском фестивале, проходившем в Перми с 23 июня по 2 июля 2023 года. |
Нижегородский театр оперы реализует совместные проекты с музеями города
На встрече коллектива театра с новым руководителем присутствовали министр культуры региона Наталья Суханова и художественный руководитель театра Алексей Трифонов Источник: правительство Нижегородской области В Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина назначили нового директора. Как сообщило правительство региона, им стал Айрат Тухватуллин. Новый руководитель приступит к своим обязанностям с 29 февраля. Татьяна Маврина занимала должность руководителя театра с июля 2020 года. Как рассказал замгубернатора Олег Беркович, она многое сделала для культуры региона.
Событие не пропустил и губернатор Нижегородской области Глеб Никитин. Смотрим, как это было. В опере заложены мотивы абсолютной свободы, постоянной игры, пограничности ситуаций. По словам Мороз, «Кармен» - театрально-музыкальный миф, который помогает осмыслить природу человеческих отношений и сам театр.
И режиссер нашла оригинальный способ подачи классики. Перед зрителями развернулся спектакль в спектакле, «театр человеческих душ». Кармен творила свою историю на глазах у зрителей в амплуа и актрисы, и режиссера спектакля, а на сцену выходили даже те, кого обычно зрители не видят из зала. Даже механики сцены.
На протяжении долгих лет Медея работала в Пермском театре оперы и балета как соратник Теодора Курентзиса, и мы счастливы, что теперь она присоединилась к нашей команде! Медея - многогранный специалист и настоящий профессионал своего дела!
Мы желаем Медее вдохновения, покорения новых творческих высот и реализации всего задуманного!
Ораторию исполнили хор и струнный оркестр театра. Солисты: лауреат международных конкурсов, лауреат премий «Творческая удача» и «Нижегородская жемчужина» Светлана Ползикова сопрано , дипломант всероссийского конкурса, лауреат премии «Творческая удача» Вера Харитонова сопрано , лауреат международных и всероссийского конкурсов, лауреат премии Нижнего Новгорода, дважды лауреат премии «Творческая удача» Татьяна Гарькушова меццо-сопрано , заслуженная артистка РФ, лауреат международного конкурса Елена Шевченко меццо-сопрано , Алексей Доронин тенор , Дмитрий Белянский тенор , лауреат международных и всероссийского конкурсов, лауреат премии «Творческая удача» Виктор Ряузов бас , лауреат всероссийского конкурса Михаил Наумов бас. Произведение «Страсти по Матфею» повествует о последних днях жизни Христа. Эти события Церковь, все верующие вспоминают во время Страстной седмицы. Постановка в дни Великого поста позволяет обратиться к евангельским событиям с помощью художественных средств, через музыку. Повествование адресовано как людям верующим, так и светским, чтобы они лучше могли понять и воспринять значение тех событий, которые происходили в последние дни земной жизни Спасителя. В Нижнем Новгороде исполнение оратории «Страсти по Матфею» в дни Великого поста стало традицией исключение составил период пандемии. В этом году ораторию также смогут услышать жители Воскресенского благочиния Нижегородской епархии 3 апреля — во Дворце культуры химиков проспект Ленина, дом 62 и Арзамаса 19 апреля во Дворце культуры «Ритм» улица Калинина, дом 19.
Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина афиша в марте
В 1995 году у центрального входа в театр поставили бронзовый бюст А. Пушкина на гранитном постаменте. История Основание культурного учреждения тогда — Горьковского музтеатра относится к 1935 году. В рамках подготовки была проведена реконструкция сооружения, известного как Народный дом, построенный по проекту П. Малиновского в 1903 году исключительно на пожертвования частных лиц. Пушкина в fb На открытии первого театрального сезона вниманию публики представили оперу «Князь Игорь» А. Бородина, что превратилось в традицию, поддерживаемую до сих пор. Весной следующего года зрители овациями встретили премьеру первого балетного спектакля «Дон Кихот», поставленного на музыку австрийского композитора Людвига Минкуса. Следует отметить, что сезон 1935—36 гг.
Зрители увидели семь премьерных опер, два балета и балетный дивертисмент. Имя Пушкина музыкальному театру присвоили в 1937 году, к 100-летию со дня смерти великого поэта.
Целенаправленно собирали базу для того, чтобы меня уволить. Этому человеку Корневу — прим. РНН нужно было отдать мою должность, ее не хотели сокращать — просто освободить от человека, который ее занимает. Сначала пытались подвести под статью «систематическое неисполнение должностных обязанностей», но поняли, что в этом плане меня сложно «зацепить». Потом нашли эту статью 81.
Быкову вменили в вину неисполнение предписаний пожарного надзора, хотя срок выполнения этих предписаний еще не истек! Попутно указано еще несколько просчетов в содержании оперного хозяйства. Среди тех, кто входил в комиссию по составлению акта, был и Александр Корнев. Сейчас он значится на сайте театра как «и. Точнее, значился — вплоть до нашего разговора. Скриншот раздела "Администрация" на сайте оперного театра - до звонка Александру Корневу — Это ошибка! Я работаю в должности инженера-электрика, я за сайт не отвечаю!
А позже, спустя 15 минут общения, добавил: — Даже во внутреннем документообороте сотрудники пишут «замдиректора»!
Его жизнь и смерть до сих пор вызывают массу вопросов и таят огромное количество загадок. Кто-то считает Распутина — злодеем и манипулятором, даже дьяволом, кто-то — мудрецом и целителем, практически святым. Распутин, которого создала японский хореограф Юка Ойши совмещает в себе как отрицательные, так и положительные черты — в одноименном балете Григорий Распутин, как и все герои, прежде всего — живые люди, а уже потом исторические персонажи.
Мы не ожидали такого отклика, изначально рассчитывали человек на 60. Но когда в российской оперной среде узнали, что будет честное прослушивание, причем нас интересовали разные голоса — и сопрано, и меццо-сопрано, и контральто, и теноры, и басы — приехало много солистов. Мы начинали кастинг рано утром и заканчивали поздно вечером, так что было из кого выбирать. Мы искали голоса в целом для репертуара. Есть проблемы, которые характерны для любого оперного театра.
Так, например, среди оперных голосов больше всего сопрано, им сложнее всего, потому что высока конкуренция. А вот драматических теноров очень мало, если он пришел на кастинг, то его надо брать. Это касается не только «Свадьбы Фигаро», но и других спектаклей. Жизнь театра в период самоизоляции — Как театр пережил самоизоляцию? Как артисты оперы и балета смогли репетировать и поддерживать физическую форму в домашних условиях? У оперного театра своя специфика, мы отличаемся от драматического, где спектакль нередко держится на 8-12 актерах, с которыми так или иначе репетировать возможно. У нас оркестр — 60 человек, хор — еще 40-45 человек, солисты, кордебалет до 40 человек. Активное дыхание, поддержки в балете, да и оперу без страстей и объятий себе не представишь — словом, соблюдать социальную дистанцию невозможно. Пустые фойе театра во время самоизоляции.
Фото: Андрей Журавлев. Морихиро Ивата каждый день с помощью программы Zoom проводил класс с артистами балета. Иногда он вел не сам, а приглашал своих друзей, коллег из разных театров мира. Мы продолжали готовить новые спектакли. Например, мы активно общались с Ольгой Кузнецовой, которая пишет либретто для «Легенды о Щелкунчике», и с Сергеем Пугачевым, который занимается фэшн-дизайном. Дмитрий Белянушкин общается с артистами в режиме онлайн. Еще во времена Станиславского был так называемый «застольный» период подготовки спектакля, когда люди анализируют свои роли. При обычных обстоятельствах этот важный этап скомкан из-за плотного графика работы над постановками. Здесь же мы воспользовались случаем, и я надеюсь, премьера состоится.
Многие сотрудники театра откликнулись на призыв властей помочь службе 112 и работали в колл-центре — это непростая работа. Как это ни парадоксально звучит, ограничения пандемии дали нам и новые горизонты. Коронавирус поставил нас в условия, когда мы вынуждены были перейти в онлайн. Могу похвастаться, что мы выложили в общей сложности более 200 видеороликов, которые собрали более 4 миллионов просмотров — эта цифра сама за себя говорит. Одним из самых популярных клипов стал ролик о жизни театра и подготовке постановки «Легенда о Щелкунчике», в котором прозвучала мысль, что жизнь продолжается. Когда это видео посмотрел Михаил Васильевич Плетнев, он сказал: «Пусть каждый занимается тем, что любит». Кстати, именно в его исполнении звучит музыка Чайковского в клипе. Этот клип зрители посмотрели более полумиллиона раз. Фрагмент промо-ролика о подготовке спектакля «Легенда о Щелкунчике».
Наши артисты делали видео с советами, как поддерживать физическую форму, рассказывали о любимых книгах, читали сказки для детей. Все это, конечно, не заменит настоящего театра, но вполне может дополнить и дать зрителям альтернативные способы взаимодействия с искусством. Я думаю, что мы уже не вернемся к театру в прежнем понимании, да и не нужно: мы набрали такой колоссальный опыт создания нового контента для социальных сетей, что непременно будем в этом направлении развиваться дальше. Никаких новых поступлений больше не было, ни аренды площадок, ни продаж билетов. Наоборот, были массовые возвраты билетов, особенно в первые дни ограничений. Мало того, мы закупили за свой счет антисептики, бактерицидные рециркуляторы воздуха, потому что сначала не понимали, полностью запретят массовые представления или нет, готовились к работе. Мы постарались сделать так, чтобы финансовые сложности в наименьшей степени отразились на людях. У нас сохранен коллектив, хотя период сейчас очень непростой. Так, например, у нас есть иногородние артисты, которым мы оплачивали аренду жилья.
Когда стали понимать, что средств не хватает, стали оплачивать половину стоимости аренды, сейчас у нас вообще нет возможности оплачивать людям жилье, им живется непросто. Мы надеемся, что когда начнем зарабатывать, то сможем им компенсировать расходы на проживание. Я благодарен государству, которое, пусть и не в полном объеме, но сохранило сотрудникам зарплату, но кроме средств на зарплату других поступлений нет. Сейчас нам удалось со многими договориться о пост-оплате, но для дальнейшей реализации проекта надо начать зарабатывать. В швейных мастерских театра идет работа над костюмами к опере «Свадьба Фигаро», работают бактерицидные рециркуляторы. Артисты и оркестр до сих пор находятся на самоизоляции. Мы работаем в режиме максимальной экономии, стараемся экономить на всем, в том числе на электричестве, потому что коммунальные услуги у нас оплачиваются из внебюджетной части, в которой практически ничего не осталось. Реализованные и нереализованные планы — Вам все же удалось в этом сезоне поставить новые спектакли... Первой нашей постановкой в театре стала «Шопениана, или Японские этюды».
Это был, скорее, не столько спектакль, сколько презентация новой команды. Нужно было быстро придумать проект, и мы нашли такую, на мой взгляд, интересную форму, когда взяли 10-й опус Шопена, 12 этюдов, и Морихиро Ивата поставил довольно абстрактные танцы, которые по большей части интерпретировали название того или иного этюда: «Любовь», «Прощание», «Нежность», «Обучение», «Смирение» и так далее. Я благодарен компании Yamaha, которая бесплатно предоставила театру концертный рояль флагманской модели CFX. Вдвойне приятно, что, когда в марте мы по просьбе польского общества повторяли «Шопениану», Yamaha вновь предоставила нам этот инструмент. Ни доставка, ни настройка, ни эксплуатация рояля нам ничего не стоили. Сцена из концерта «Шопениана, или Японские этюды», 2019 год. Кроме «Шопенианы» мы 4 и 6 октября 2019 года выпустили балет «Безымянная звезда», который был запланирован еще предыдущим руководством, 14 и 15 декабря 2019 года состоялась премьера еще одного балета — «Корсар». В этом же сезоне мы планировали показать оперу «Свадьба Фигаро» и спектакль «Легенда о Щелкунчике». Кстати, «Золотой петушок», который мы показали в этом сезоне, тоже эксклюзивный: кроме Римского-Корсакова, там была использована музыка Козловского и Чайковского.
Специально для спектакля был привезен орган, был мастер песочной анимации. Кроме того, мы возродили такой формат, как «Вечер балета», сшили для постановок новые костюмы. На такие программы мы приглашаем известных артистов из других театров. Так, к нам приезжал Олег Ивенко, известный миру своей ролью Рудольфа Нуреева в фильме.
Театр оперы и балета им. А. С. Пушкина
| Вопрос с собственностью участков под оперный театр пока не решен в Нижнем Новгороде | «Нижний Новгород заслуживает нового здания театра оперы и балета, которое должно быть построено через пять лет», — подчеркнул Олег Беркович. |
| Нижегородский театр оперы и балета | В Нижегородском театре оперы и балета прошла премьера «Кармен». |
| Нижегородский театр оперы реализует совместные проекты с музеями города | Главная» Новости» Нижегородский театр оперы и балета официальный сайт афиша. |
| Билеты в театр оперы и балета им. Пушкина | Нижегородский театр оперы и балета основан 1 июня 1935 года в реконструированном Народном доме, построенном в 1903 году при содействии Горького и Шаляпина. |
| Нижегородский театр оперы и балета закрылся из-за коронавируса | Нижегородский театр оперы и балета впервые приедет в Екатеринбург. |
Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина
В Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина назначили нового директора. В последние месяцы Нижегородский театр оперы и балета напоминает о себе в основном публикациями, далекими от рубрики "Новости культуры". «Нижний Новгород заслуживает нового здания театра оперы и балета, которое должно быть построено через пять лет», — подчеркнул Олег Беркович. афиша театр оперы и балета Нижний Новгород, оперный театр репертуар, театральная афиша, театральные спектакли. Опера "Кармен" пройдет в Нижегородском оперном театре 5 марта. Опера. Love Cinema.
Минкульт прокомментировал конфликт в нижегородском театре
Это навсегда останется тайной. Я вглядываюсь в черно-белые снимки тех времен, и эмоции тех людей оживают в красках. В это время местная труппа из 200 артистов готовила собственный репертуар — классического «Князя Игоря», произведения Верди, «Лебединое озеро».
Пушкина Театр оперы и балета им. Пушкина Учреждение культуры Нижнего Новгорода, знакомое каждому жителю города,— Театр оперы и балета имени Пушкина, расположенный в Советском районе на улице Белинского, бесспорно, является одним из лучших в стране. Свою историю он ведет с времен Советского Союза, когда развитию массовой культуры и просвещения уделялось особое внимание. Под вновь созданный оперный театр власти определили здание, возведенное в начале двадцатого века. Первые сыгранные на этой сцене спектакли принадлежали столичным гастролёрам — сюда приезжали труппы московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Музкомедии из Киева и Ленинградской капеллы.
Высоко профессиональная труппа театра обеспечивает репертуар, включающий более 40 постановок. Специально для театра созданы опера-мюзикл «Коко Шанель: страницы жизни», водевиль «Красавец мужчина» балеты «Истории любви» и «Безымянная звезда», оперы «Казаки» и «Анна-Марина». Доступность учреждения для людей с ограниченными возможностями Инвалиды-колясочники.
Это проникновенная история о любви, путь к которой лежит через тернии мести за предательство. Тысячу и одну ночь проведёт Шахрияр в прекрасной стране сказок Шахерезады, прежде чем снова поверит в любовь и добро. Вы попадёте в атмосферу жарко.
Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина
Именем солиста Нижегородского театра оперы и балета, народного артиста России Владимира Степанова назван созданный им Нижегородский камерный музыкальный театр. Главная» Новости» Нижегородский театр оперы и балета официальный сайт афиша. В Нижегородском театре оперы и балета прошла премьера «Кармен». Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина принял участие в ХХ Дягилевском фестивале, проходившем в Перми с 23 июня по 2 июля 2023 года. Как пояснили NewsNN в минкульте Нижегородской области, на данный момент все сотрудники театра оперы и балета работают в соответствии с занимаемыми должностями и компетенциями. Сегодня, 24 декабря, перед премьерой балета «Щелкунчик» заместитель председателя правительства, министр культуры Нижегородской области Олег Беркович объявил о переменах в руководстве нижегородского театра оперы и балета.
Комментарии
- Выбор редакции
- Нижегородский Театр оперы проверят из-за жалоб коллектива — РБК
- Беркович: Нижний Новгород заслуживает нового здания театра оперы и балета - Новости
- Поделиться
- Старая и новая публика
Этно-спектакль MATRIOSHKA FASHION SHOW прошёл в Нижегородском театре оперы и балета
С 1986 года театр проводит Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень» — единственный в мире музыкальный фестиваль оперного и балетного искусства, посвящённый А. В его программе спектакли на пушкинские сюжеты и классика музыкального театра с участием звёзд мировой оперной и балетной сцены. Высоко профессиональная труппа театра обеспечивает репертуар, включающий более 40 постановок.
Что касается других театральных площадок Нижнего Новгорода, в театре "Комедия" в январе также были перенесены ряд постановок. В театре драмы им. Горького в связи с болезнью артистов проводят замену некоторых спектаклей.
Где ярче свет, там гуще тень. Кем был Распутин? Это навсегда останется тайной.
Как пояснили NewsNN в минкульте Нижегородской области, на данный момент все сотрудники театра оперы и балета работают в соответствии с занимаемыми должностями и компетенциями. Но в коллективе происходят «естественные ротации» — например, переход ряда солистов на «возрастные» партии. Также была проведена аттестация работников с участием комиссии народных и заслуженных артистов России, профессуры Московской и Санкт-Петербургской консерватории. После чего дирекция театра получила рекомендации, связанные как с повышением, так и с понижением действующих сотрудников театра.
дк «красное сормово»
- Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде
- Сообщество «Нижегородский театр оперы и балета» ВКонтакте — public page, Нижний Новгород
- Александр Топлов: В оперном искусстве Нижний Новгород отстает от мира на десятилетия
- Механизм подачи проектов
Этно-спектакль MATRIOSHKA FASHION SHOW прошёл в Нижегородском театре оперы и балета
Санкт-Петербург : «Стимпанк базируется на моде викторианской эпохи, а это всегда самые красивые модели, самая красивая мода». Мила Архипова — модель г. Москва «Тончайшее полотно. Очень органично себя чувствую, и есть ощущение современности». Елена Юдакова — модель г.
Москва : «Мы имеем возможность заниматься тем, чем были лишены заниматься в свои молодые годы, когда были семьи, дети маленькие. А сейчас мы можем заниматься очень интересными, другими областями деятельности». Светлана Фролова — модель г.
Конечно, ни Морихиро Ивата, ни Дмитрий Белянушкин не хотели в качестве своих первых спектаклей в театре делать детские. Мы решили, что поставим сначала два взрослых спектакля, а затем вернемся к этой теме. Пока от этих планов мы не отказываемся. На мой взгляд, сейчас перед нами два направления, по которым можно двигаться в завтрашний день.
Во-первых, это классическая режиссура, но с использованием современных технологий, например, лазерное шоу, видеомэппинг. Во-вторых, это современная режиссура, когда мы в классических сюжетах ищем новые смыслы, ответы на вопросы сегодняшнего дня. Важна ежедневная и систематическая работа с труппой. Так, мы приглашали всемирно известного американского коуча по вокалу Майкла Пола, который является официальным коучем в Metropolitan Opera. Он проводил мастер-классы для артистов нашего театра, но мы открыли двери и для всех учащихся в музыкальных образовательных учреждениях Нижнего Новгорода. Майкл Пол во время занятий с солистами театра 22 и 23 октября 2019 года. Опера «Свадьба Фигаро», которая готовится в театре, будет одной из первых в Нижнем Новгороде репертуарной постановкой на итальянском языке, то есть на языке оригинала.
Нам было важно, чтобы не получилось так, что люди поют вроде бы по-итальянски, а слышен рязанский акцент. Для этого мы приглашали носителя языка, коуча по итальянскому вокалу, дирижера Джанлуку Пальюзо. Еще до пандемии в конце 2019 года мы успели закупить оборудование — бегущую строку для подстрочного перевода. Это был Народный дом, и от того, что в нем сделали оркестровую яму, он не стал оперным театром. Архитектура театра, который изначально строится как оперный, предполагает создание элементов для обеспечения акустики: купола крыши, резонирующих элементов конструкции, с помощью которых зрительный зал становится подобным деке струнных инструментов. Как раз сейчас мы заключаем договор с акустической фирмой, которая вначале проведет техническую экспертизу зала, а затем на основе их рекомендаций начнется работа по улучшению акустических особенностей зала. Причем речь не идет про использование микрофонов.
Существуют технологии, когда в определенных местах зала устанавливаются панели, которые улучшают акустику, либо создавая дополнительное резонирование, либо поглощая звук, а иногда и направляя, или отражая его. Мы сейчас идем именно в этом направлении. Если мы движемся в сторону продвижения оперных спектаклей, то акустика очень важна: можно хорошо спеть, но если в зале плохо слышно, то любая комиссия скажет, что плохо поют и ничего не звучит. А мы рассчитываем на продвижение наших спектаклей и в формате «Золотой маски», и в формате фестиваля «Видеть музыку», а также других фестивалей российского и международного уровня. Кстати, для продвижения оперных проектов акустика — это лишь одна сторона проблемы. Майкл Пол как-то поделился со мной такой мыслью: можно в Нижнем Новгороде сделать замечательный спектакль с хорошими солистами, с хорошим дирижером, но об этом никто за пределами города не узнает. А вот когда к нам приезжают зарубежные дирижер или режиссер, они потом обязательно будут рассказывать о театре своим коллегам.
То же самое происходит, когда наши артисты уезжают за рубеж, чтобы принять участие в какой-нибудь постановке или проекте. Мир стал очень открытым, особенно в сфере искусства. Старая и новая публика — Какое место занимает театр оперы и балета на театральной карте города? Каков качественный состав вашей аудитории? На эту нишу кроме нас никто не претендует, но и мы не хотим заходить на чужую территорию. В городе есть замечательная филармония, но это совершенно отличная от театра история. У нас есть свой фирменный фестиваль «Болдинская осень», у них — Сахаровский фестиваль.
Сцена из балета «Безымянная звезда», 2019 год. Мы, конечно же, проанализировали аудиторию и изучили историю посещений театра. Ожидаемо, кстати, и это не только для Нижнего Новгорода характерно, что основная аудитория — это люди так называемого «серебряного возраста», старшее поколение. Следующая крупная часть аудитории — школьники, которые посещают театр организованными группами, причем чаще всего они ходят на спектакли, поставленные по произведениям школьной программы. Мы очень любим эти две группы аудитории, дорожим ими, но с самого начала сезона у нас была цель привлечь и новую публику. Есть огромный сегмент людей, которые не были в оперном театре с тех самых школьных времен, а некоторые даже не знают, что в 2016 году здесь была реконструкция. Для нас было важно показать этим людям, что в театре происходит много интересного, что он идет в ногу со временем и дает возможность получить новый зрительский опыт.
Мне кажется, с помощью некоторых шагов, например, светской премьеры, которую мы организовали перед балетом «Корсар», нам удалось привлечь группу людей в возрасте 20—40 лет. Я убежден, что театр должен работать для любой возрастной категории. Через прорывные экспериментальные проекты, через работу с публикой еще до премьеры мы существенно расширяем нашу аудиторию. Мы стараемся быть гибкими в ценовой политике, потому что важны и наполняемость зала, и социальная значимость, так как в театр должны позволить себе попасть люди с невысоким доходом. Но есть и оборотная сторона медали, когда в сознании людей формируется представление, что театр — это что-то почти бесплатное, а это в корне неверно. Оперный продукт очень дорогой. Эта дороговизна связана с оценкой не только затрат, но и вложенного труда.
Сцена из балета «Корсар», 2019 год. Я вспоминаю себя: восемь лет музыкальной школы, четыре года училища, пять лет консерватории, три года аспирантуры — 20 лет своей жизни ты тратишь только на то, чтобы стать даже не гением в своей профессии, а чтобы немного научиться ходить в этой профессии. И вот вы приходите в театр, где в оркестровой яме сидят 60 музыкантов, хор из 40-45 человек, порядка 15-20 солистов, аналогичная ситуация в балете. К этому надо прибавить работу осветителей, гримеров, билетеров, всего технического персонала. Почему все это должно стоить три копейки? И почему, когда четыре девочки под фонограмму что-то поют на шоу, это должно стоить дороже? Важно работать с публикой и давать ей понять, что театр — это большой труд.
К буфету, например, у публики всегда были большие претензии. Мы проводили анкетирование посетителей театра, чтобы понять, что им нравится, что нет. В театре имеет значение абсолютно любая мелочь, даже номерок в гардеробе. Мы даже проводили эксперимент, предложив людям оценить несколько вариантов номерков. То же самое касается буфета. Я уже обсудил с нашими арендаторами, что они, мягко говоря, устарели. Вместо архаичной мебели арендатора мы закупили в буфет новую, новые скатерти, чтобы все это уже было установлено к началу нового сезона.
Я всегда говорю, что можно сделать гениальный спектакль, но если тебя перед просмотром не так обслужили, не то налили, да еще в пластиковый стаканчик, то говорить о какой-то светской истории уже не приходится. Давайте называть вещи своими именами. У нас премьера оперы «Иван Сусанин» в Нижнем Новгороде в каком году была?
История[ править править код ] Народный дом, 1900-е годы, фото Максима Дмитриева Постановление об организации в городе оперного театра было принято Горсоветом в 1931 году. Под театр было решено перестроить здание Народного дома. Народный дом был построен в 1903 году по инициативе Общества распространения начального образования в Нижегородской губернии при содействии М. Он был задуман как «очаг культуры» в губернском городе клуб , библиотека , самодеятельный театр.
Здание было построено по проекту архитектора П. Малиновского на частные пожертвования, большие из которых были сделаны графиней С. Паниной и Ф. Шаляпиным , давшим по просьбе Горького концерт в пользу строительства. Акт о приемке к эксплуатации перестроенного здания Госкомиссия подписала 31 мая 1935 года , а 1 июля начались гастроли Музыкального театра им. Немировича-Данченко, затем Ленинградской хоровой капеллы и Киевской музыкальной комедии.
Мы стараемся быть гибкими в ценовой политике, потому что важны и наполняемость зала, и социальная значимость, так как в театр должны позволить себе попасть люди с невысоким доходом. Но есть и оборотная сторона медали, когда в сознании людей формируется представление, что театр — это что-то почти бесплатное, а это в корне неверно. Оперный продукт очень дорогой. Эта дороговизна связана с оценкой не только затрат, но и вложенного труда.
Сцена из балета «Корсар», 2019 год. Я вспоминаю себя: восемь лет музыкальной школы, четыре года училища, пять лет консерватории, три года аспирантуры — 20 лет своей жизни ты тратишь только на то, чтобы стать даже не гением в своей профессии, а чтобы немного научиться ходить в этой профессии. И вот вы приходите в театр, где в оркестровой яме сидят 60 музыкантов, хор из 40-45 человек, порядка 15-20 солистов, аналогичная ситуация в балете. К этому надо прибавить работу осветителей, гримеров, билетеров, всего технического персонала. Почему все это должно стоить три копейки? И почему, когда четыре девочки под фонограмму что-то поют на шоу, это должно стоить дороже? Важно работать с публикой и давать ей понять, что театр — это большой труд. К буфету, например, у публики всегда были большие претензии. Мы проводили анкетирование посетителей театра, чтобы понять, что им нравится, что нет. В театре имеет значение абсолютно любая мелочь, даже номерок в гардеробе.
Мы даже проводили эксперимент, предложив людям оценить несколько вариантов номерков. То же самое касается буфета. Я уже обсудил с нашими арендаторами, что они, мягко говоря, устарели. Вместо архаичной мебели арендатора мы закупили в буфет новую, новые скатерти, чтобы все это уже было установлено к началу нового сезона. Я всегда говорю, что можно сделать гениальный спектакль, но если тебя перед просмотром не так обслужили, не то налили, да еще в пластиковый стаканчик, то говорить о какой-то светской истории уже не приходится. Давайте называть вещи своими именами. У нас премьера оперы «Иван Сусанин» в Нижнем Новгороде в каком году была? В 1896 году в театре драмы. А вообще-то в России премьера этой оперы состоялась в 1836 году. То есть Нижний Новгород в развитии оперного искусства тогда отставал на 60 лет.
Он и по сей день, пусть не на 60 лет, но отстает. В театре, к примеру, до прошлого года работал суфлер. Суфлер — это уже анахронизм. У нас очень многое работает просто потому, что «так было». Театр не музей, он должен жить сегодняшним днем, быть актуальным. Преодолеть годами сложившуюся инерцию очень непросто, но многие шаги уже сделаны. Для привлечения аудитории сейчас очень важно то, что делается до премьеры. Мы хотим сделать оперный театр в самом широком смысле Домом музыки, где могут быть встречи, конференции с участием деятелей культуры, где можно было бы обсуждать другие существующие постановки, различные режиссерские прочтения. У нас уже была онлайн-конференция по современной режиссуре. Вел ее Дмитрий Белянушкин, были приглашены театровед Михаил Мугинштейн, авторитет в сфере современного оперного искусства, композитор Эльмир Низамов из Казани, Дмитрий Ульянов, один из сильнейших, на мой взгляд, басов мира, а также другие участники.
Вмести они обсуждали, как должно развиваться сейчас оперное искусство. Обновление труппы — Для чего потребовалось увеличивать оперную труппу? Если один солист заболел, то отменять или заменять из-за этого спектакль крайне проблематично. Всегда должна быть возможность равноценной замены артиста. Работать с одним составом — это значит не иметь права на ошибку, а театр не может себе этого позволить. То, что при текущем составе и репертуаре постоянно были сложности в связи с тем, что кто-то может, а кто-то не может петь, потребовало новых решений. Фрагмент прослушивания в оперную труппу театра. Кроме того, есть расхожее понятие «молодая кровь». У нас, например, идет спектакль «Иоланта», поставленный еще в 1974 году. И если предположить, что певица пела премьеру, когда ей было 20 лет, то сейчас ей уже должно быть 66 лет.
Тут важно выдержать разумный баланс между уважительным отношением к старожилам и воплощением молодых героев на сцене так, как это написано в партитуре. Мы можем долго прикрываться ширмой того, что театр — это условность, но нельзя же из молодой по партитуре девочки Иоланты делать на сцене 70-летнюю женщину, которая если и ослепла, то явно по другой причине. Мы не ожидали такого отклика, изначально рассчитывали человек на 60. Но когда в российской оперной среде узнали, что будет честное прослушивание, причем нас интересовали разные голоса — и сопрано, и меццо-сопрано, и контральто, и теноры, и басы — приехало много солистов. Мы начинали кастинг рано утром и заканчивали поздно вечером, так что было из кого выбирать. Мы искали голоса в целом для репертуара. Есть проблемы, которые характерны для любого оперного театра. Так, например, среди оперных голосов больше всего сопрано, им сложнее всего, потому что высока конкуренция. А вот драматических теноров очень мало, если он пришел на кастинг, то его надо брать. Это касается не только «Свадьбы Фигаро», но и других спектаклей.
Жизнь театра в период самоизоляции — Как театр пережил самоизоляцию? Как артисты оперы и балета смогли репетировать и поддерживать физическую форму в домашних условиях? У оперного театра своя специфика, мы отличаемся от драматического, где спектакль нередко держится на 8-12 актерах, с которыми так или иначе репетировать возможно. У нас оркестр — 60 человек, хор — еще 40-45 человек, солисты, кордебалет до 40 человек. Активное дыхание, поддержки в балете, да и оперу без страстей и объятий себе не представишь — словом, соблюдать социальную дистанцию невозможно. Пустые фойе театра во время самоизоляции. Фото: Андрей Журавлев. Морихиро Ивата каждый день с помощью программы Zoom проводил класс с артистами балета. Иногда он вел не сам, а приглашал своих друзей, коллег из разных театров мира.
Театр оперы и балета им. Пушкина
Официальная группа Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А.С. Пушкина. Расписание ближайших спектаклей, афиша театра оперы и балета им. Пушкина на 2024 год. В последние месяцы Нижегородский театр оперы и балета напоминает о себе в основном публикациями, далекими от рубрики "Новости культуры".